音乐鉴赏论文 莫扎特
音乐欣赏论文 悲壮如斯
音乐欣赏课论文经济管理学院12会计学1班黄丹20212401091悲壮如斯——感怀于莫扎特摘要：莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。
3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴并开始作曲。
（1762～1773)1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。
1763年6月—1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。
他的作品前期积极向上。
这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。
他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术——意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又接触到了作曲家J.S.巴赫、G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，并学习了他们的作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。
关键词：音乐家莫扎特悲壮极致桀骜不驯音乐是一个十分宽泛的领域，单说那些伟大卓越的音乐家、优秀传奇的音乐作品，便浩如烟海。
国外国内的，流行的民族气息浓厚的、下里巴人阳春白雪的……作为一名常与数字打交道的学生来说，说实在，我的音乐细胞十分不发达，听不懂京剧，看不得歌剧，偶尔哼一首大众歌曲，发现还是五音不全。
但是我觉得这些并不能成为我试图去理解音乐的阻碍。
我想，每一种音乐形式都应该有他独特的魅力，尽管有的人不曾想过感悟。
我愿意从莫扎特开始去理解音乐。
莫扎特不姓莫名叫扎特，因为他是奥地利人，这只是个音译的名字。
为人与凡人的区别，有一点是伟人往往会在某些方面做到极致，而凡人会选择中庸。
看过《莫扎特传》电影的人应该会知道，莫扎特的生平，一直在诠释着“极致”二字，极致的音乐天才，极致的勤奋刻苦，极致的自尊心，极致的极致……有些极致将莫扎特托到了他音乐事业的巅峰，比如他先天惊人的音乐才能和后天艰苦的训练，而有些极致则将他打入生活的低谷，比如他不羁的果敢精神使得他不愿屈服于上层而生活贫困潦倒。
很多的极致形成了一个包围圈，将莫扎特演绎成了一位高调开场却以悲剧收场的人物。
世界名曲鉴赏 论文
2014-2015学年第一学期世界名曲鉴赏课题论文专业：电子信息工程班级：12信工1姓名：魏思奥学号： 20124000世界名曲鉴赏——莫扎特《魔笛》赏析面对《魔笛》，这样一部登峰造极的歌剧，哪怕我们连唱词都不明白，或许也能从头至尾听下来。
它流畅优美，包含了错综复杂的隐喻。
《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的。
生活窘迫、疾病交加、抑郁不得志，然而在这样绝望的状态下，莫扎特的戏剧禀赋依然得到一种不同以往的无与伦比的运用。
观赏《魔笛》是非常美妙而丰富的音乐之旅。
《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，音乐语言十分丰富。
可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。
其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。
而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出。
《魔笛》讲述了一个童话故事。
埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。
王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。
事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。
王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。
歌剧的序曲是一段奏鸣曲，精美的弦乐声流畅华丽，如泉水源源涌出，给人以童话般的柔美、宁静的气氛。
在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当的多，如夜后的咏叹调、帕帕迪诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏叹调，以及帕帕迪诺与帕帕迪娜的二重唱，莫扎特为《魔笛》赋予了生命，他的音乐清晰明朗，使得整部歌剧充满了丰富的活力及生命力。
莫扎特艺术歌曲赏析
莫扎特艺术歌曲赏析莫扎特艺术歌曲赏析欧洲古典⾳乐奠基⼈、天才作曲家沃尔夫冈·莫扎特的作品⼏乎囊括了所有的创作题材。
在他的众多作品中，艺术歌曲只是他信⼿拈来的即兴作品，但以独具的抒情性在⾳乐作品中占有重要的⼀席之地，其中⼀些作品完全达到浪漫主义时期艺术歌曲的⽔准和⾼度。
莫扎特的声乐作品以其能够较好地体现欧洲科学发声体系的要求已成为声乐演唱者磨练技术、提升⾃⾝声乐演唱艺术⽔准的“试⾦⽯”。
正因如此，莫扎特的许多作品，尤其是艺术歌曲被声乐教师作为教学作品⾯⼴泛使⽤。
正如“贝尔康多”即“美声唱法”嫡系继承者麦奴·加西亚所说：莫扎特是“贝尔康多”学派最好、最理想的代表⼈物。
要懂得“贝尔康多”作品的唱法，必须要彻底地研究莫扎特的作品，⽆论在技巧上还是理论上，莫扎特都给了我们完美的例证。
莫扎特⼀⽣创作的艺术歌曲在数量上虽然不及舒伯特，但歌曲风格各异，体裁多样、旋律和声独特，概括起来有以下⼏种。
⼀、歌剧咏叹调风格莫扎特⼀⽣最喜欢歌剧，他11岁开始歌剧创作，⼀⽣共写了22部歌剧作品。
因此他的⼏⾸艺术歌曲受其影响写成了咏叹调的风格，例如《鸟⼉喜欢换地⽅》(Oiseaux si tous Les alas)(KV 307)，曲讲述⼩鸟每年飞向远⽅，追求阳光，是为了寻找爱的欢娱。
这⾸歌曲旋律简单，类似宣叙调，伴奏中有很多优雅的倚⾳来模仿鸟叫。
⼜如《我⾛进树林》(Dans un bois solitaire) (KV 308)，颇具戏剧性，叙述⼀个在森林中散步的少年，不⼩⼼把沉睡的爱神吵醒，为了惩罚他。
爱神⼀箭射穿了他的⼼，让他从此为爱⽽忧伤。
莫扎特⽤不同的速度变化将这⾸歌写得像⼀⾸充满悲剧⽓氛的咏叹调。
上⾯两⾸歌曲⽤法⽂写成。
是莫扎特22岁时的作品，其风格受到当时流⾏的巴黎风味的咏叹调的影响。
再如《鲁意丝烧毁情书》(Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebh-abers verbrannte,K.520)，则充分展⽰出莫扎特过⼈的抒情及戏剧才能，描写⼀位名叫鲁意丝的⼥郎把她不忠实的爱⼈的来信付之⼀炬，钢琴伴奏中出现⽕的⾳乐。
莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的演唱与风格研究
莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的演唱与风格研究莫扎特（W.A.Mozart）是音乐史上最杰出的作曲家之一，他的音乐作品横跨古典音乐和歌剧，对后世音乐产生了深远的影响。
他的音乐作品以其精湛的技巧、丰富的表现力和深刻的情感而著称，尤其是他的咏叹调作品更是令人称奇。
莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》便是其中一个极富魅力和深刻内涵的代表作。
本文将对该乐曲的演唱和风格进行研究，着重探讨其音乐特点、情感表达和演唱技巧，以期帮助读者更好地理解和欣赏这一杰出的音乐作品。
让我们来了解一下《我去向何方》这首乐曲的背景和意境。
该乐曲是莫扎特创作的经典咏叹调之一，属于古典音乐中的声乐作品，以其优美的旋律和深情的情感而备受推崇。
这首乐曲的主题是对生命和未来的思考，表达了对生命、时间和命运的沉思和感慨。
通过这首乐曲，莫扎特将人生的疑问和追问转化为了音乐的语言，展现了深刻的人生智慧和情感内涵。
对这首乐曲的演唱和表达需要有一定的音乐修养和情感投入，才能真正传达出其魅力和内涵。
接下来，我们将对《我去向何方》的音乐特点进行分析。
这首乐曲的旋律优美动听，起伏跌宕，展现了莫扎特的音乐天赋和创作才华。
在旋律上，乐曲的艺术表现力非常丰富，既有抒情激昂的部分，又有深沉内敛的部分，充分展现了莫扎特在音乐表达方面的多样性和深度。
乐曲的节奏富有变化，旋律线条清晰，既有激昂的快板部分，又有细腻的慢板部分，给演唱者提供了丰富的情感表达空间。
整体上，乐曲的音乐特点非常突出，充分展现了莫扎特的音乐才华和创作魅力。
在演唱方面，对《我去向何方》的演唱需要有一定的技巧和情感投入。
对于声乐演唱者来说，要注意掌握好音准和音色的表现。
乐曲中的高低音部分要分清楚，保持音准的准确性，同时要注意音色的表现，使之与乐曲的情感表达相得益彰。
演唱者还需要注重情感的表达，要用心感受乐曲的内涵，投入到角色中去，展现出对生命、时间和命运的思考和感慨。
通过声音的表达和音乐的演绎，将莫扎特对生命智慧的思考和情感内涵充分展现出来，使听众能够深刻地体会到乐曲的美妙和内涵。
音乐鉴赏—莫扎特
音乐鉴赏之莫扎特在半年的音乐鉴赏课学习中，给我印象最深的一位就是素有“音乐神童”之称的奥地利音乐家—莫扎特。
首先，我对他的一生有了更多的认识。
他3岁就能在钢琴上弹奏许多他所听到过的乐曲片断，5岁就能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、和弦的音名，甚至可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高......如此过硬的绝对音准观念是绝大多数职业乐师一辈子都达不到的。
而他的音乐创作能如此成功离不开他父亲对他从小的精心培养，尽管父亲的目的只是培养一个赚钱的工具。
从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐南内尔开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。
为了金钱与荣誉，列奥波德要求小莫扎特无论旅途多么劳累，要随时都可以当众演奏。
为了宣扬儿子的天才，他让孩子必须满足听众突如奇来、异想天开的种种刁难性提议。
如：当场试奏从未接触过的技巧艰深的乐曲；按照听众临时设想的几个低音即兴作曲，并根据指定的调性当即演奏用多条手帕将键盘全部蒙住而不影响弹琴；在一场音乐会上从头至尾全部演奏自己的作品，等等。
并且，这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。
神童已经长大，已不再是神童。
昔日的神童消失了，尽管他的才华随年龄成正比地增长，可现实社会却无情地冷落了他。
莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。
在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。
他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。
他认为穷人最讲信义，“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人完全不知道什么叫友谊”。
他天真、单纯，总是兴高采烈。
他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情。
他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。
然而这位才华横溢的音乐家却只活到35岁，在这35年里，他创作的音乐作品体裁形式涉及到各个领域，对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特歌剧作品音乐赏析
莫扎特歌剧作品音乐赏析打开文本图片集莫扎特是欧洲古典主义作曲家，其短暂的一生为人类创造和留下了宝贵的音乐财富。
莫扎特先后创作出了20余部歌剧作品，诸如《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》等都是其创作的经典歌剧作品。
作品体现出了莫扎特音乐艺术创作的思想和理念，散发着古典主义音乐独特的魅力，具有极大的欣赏价值和音乐美学价值。
本文对莫扎特的《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》这三部歌剧作品进行了简单地音乐赏析。
莫扎特是维也纳古典乐派的杰出代表人物，其非常钟情于歌剧的创作，是歌剧艺术的开拓者。
他的歌剧创作题材丰富多样，其音乐优美、轻快，独具音乐魅力和个人特色。
莫扎特的歌剧作品散发着瑰丽的艺术风采，具有显著的戏剧性、民族性、人文性等特征。
他的音乐深刻地反映着时代精神，以至于其歌剧作品具有强烈的民族精神和民族气息，如歌剧《魔笛》就是其歌剧作品中最富民族精神和民族气息的代表性作品之一。
一、莫扎特歌剧作品——《魔笛》音乐赏析《魔笛》是莫扎特歌剧作品的杰出代表，这部歌剧作品根据德国作家维兰德的童话叙事诗创作而成，主题鲜明、风格独特、音乐语言生动感人。
作品中，维也纳民谣曲调与巴洛克风格相互融合，呈现出了多样化的音乐创作风格。
同时，作品中不但有极具神秘色彩的宗教旋律，还有明朗欢快的世俗音乐，宗教旋律与世俗音乐的有机结合使作品呈现出了鲜明的音乐特色，也体现出了莫扎特无与伦比的音乐天赋。
（一）音乐的叙事性莫扎特以叙事性的咏叹调作为歌剧《魔笛》音乐以及剧情发展的主要推动力，赋予歌剧音乐鲜明的叙事功能。
莫扎特先以奏鸣曲式为歌剧《魔笛》的序曲，通过引子和和弦使剧中人物的形象完美地呈现出来，然后以小提琴演奏的形式使剧中的第一个主题清晰地呈现出来，并通过调性上的变化等推动音乐旋律不断前进，把欢乐的气氛推向高潮，音乐也显得更加的舒展、开阔和高昂。
而随着音乐的发展，其到再现部时，调性在不断地变化，旋律也逐渐温柔婉约，并突显出了明朗欢快的气氛。
歌剧音乐并不具备叙事的语义功能，也不能展示出故事发生时间、地点以及起因等相关因素，但是其通过特殊的音乐语言承载了叙事的功能。
从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点
从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点【摘要】莫扎特创作的歌剧被认为是他音乐生涯的巅峰之作，而其中的《唐璜》更是备受赞誉。
本文从音乐角度探讨了《唐璜》所展现的独特魅力。
文章首先介绍了莫扎特歌剧的价值以及《唐璜》在其作品中的地位。
随后分析了《唐璜》的音乐主题，揭示了莫扎特在歌剧音乐中的创新之处。
文章还探讨了《唐璜》中唱调与伴奏的关系，以及莫扎特歌剧音乐的结构特点。
文章总结了莫扎特歌剧的独特贡献，以及《唐璜》对莫扎特歌剧的影响。
莫扎特歌剧的音乐在展现出独特魅力的也体现出其永恒的艺术价值。
《唐璜》作为莫扎特歌剧的杰作，为我们揭示了莫扎特音乐中的精髓，值得我们细细品味和欣赏。
【关键词】莫扎特，歌剧，《唐璜》，音乐特点，音乐主题，创新，唱调，伴奏，音乐结构，音乐魅力，独特贡献，影响，永恒价值1. 引言1.1 莫扎特歌剧的价值莫扎特歌剧作为音乐史上的重要组成部分，具有极高的艺术价值和历史意义。
莫扎特以其卓越的音乐才华和创作天赋，创作了众多经典歌剧作品，其中包括《费加罗的婚礼》、《唐璜》等。
这些作品不仅在当时引起了欧洲乐坛的轰动，也在后世影响深远，成为后人学习借鉴的经典之作。
莫扎特歌剧的价值在于其完美的音乐表现力和情感表达能力。
莫扎特擅长运用音乐语言来描绘人物形象、情感变化和戏剧主题，使得他的歌剧作品充满了深刻的感情和戏剧张力。
莫扎特还在歌剧音乐的形式和结构上做出了许多创新，为后世歌剧作曲家树立了榜样。
莫扎特歌剧的永恒魅力在于其音乐作品中蕴含的美学理念和人文情感。
莫扎特通过音乐语言传达了对人性、对爱情、对生命的思考和表达，使得他的作品具有普世的价值和观赏性。
这种永恒的音乐魅力，使得莫扎特歌剧在世界音乐史上占据着重要地位，被誉为音乐史上的经典之作。
1.2 《唐璜》在莫扎特歌剧中的地位《唐璜》在莫扎特歌剧中的地位非常重要，它被认为是莫扎特创作的最后一部歌剧，也是他在音乐创作中的一个巅峰之作。
《唐璜》首演于1791年，正是在莫扎特生命的最后几个月内完成的。
《美妙时刻即将来临》的音乐风格和演唱分析
《美妙时刻即将来临》的音乐风格和演唱分析摘要：莫扎特，出生于奥地利，是世界闻名的作曲家，他的一生创作了非常多脍炙人心的经典作品，被后人广泛传唱，他的生命短暂却灿烂。
《美妙时刻即将来临》是一首莫扎特创作的经典咏叹调，选自歌剧《费加罗的婚礼》，整个故事几乎围绕着女主苏珊娜展开，本文从探究这首作品出发，先介绍了莫扎特和歌剧《费加罗的婚礼》的背景，再对这首歌曲进行一系列的音乐风格和演唱分析。
希望通过此篇论文的分析，能给声乐学习者带来参考的价值，能较完美地演唱出这个作品。
关键词：莫扎特；《费加罗的婚礼》；苏珊娜咏叹调；音乐风格；演唱分析一、莫扎特与歌剧《费加罗的婚礼》（一）莫扎特简介莫扎特出生在1756年的德国萨尔茨堡，他的父亲曾经是法国宫廷的著名小提琴演奏家利奥波德,1761年,首次受邀登台指挥作曲。
1762年,莫扎特在他父亲的大力支持和老师带领下,开始到当时欧洲各个发达国家各地进行艺术展览,获得成功。
1781年,脱离了对美国雇主的强烈经济依赖,成为当时美国音乐历史上第一个自由主义者的作曲家。
1782年,歌剧《后宫诱逃》在奥地利维也纳剧场举行了第一场舞台演出。
1786年,歌剧《费加罗的婚礼》在奥地利维也纳剧院举行了第一场全国首映。
莫扎特在短短的35年艺术人生音乐历程里已经创作完成了600余部不同的音乐体裁与表达形式的音乐作品，他的音乐艺术和古典音乐作品充分体现了维也纳时期古典主义时期的各种艺术风格,完善了许多古典音乐的艺术体裁和表现形式,并与海顿一起,确立了一个维也纳的古典主义乐派。
（二）《美妙的时刻即将来临》的内容简介苏珊娜咏叹调《美妙时刻即将来临》是歌剧《费加罗的婚礼》中的选段，讲述的是苏珊娜是伯爵府邸的女仆，由于她的自生条件很好，她吸引到了好色伯爵，这个伯爵尝试了各种可能的方法来重新获得苏珊娜的青睐。
但是，苏珊娜和费加罗有婚姻约定。
聪明而果敢的苏珊娜以她的名字给伯爵写了一封约会信，约伯爵晚上去花园约会，伯爵夫人则换上苏珊娜的衣服去花园，晚上伯爵对扮演苏珊娜的伯爵夫人百般讨好，而苏珊娜为了逗费加罗便将计就计，当苏珊娜与伯爵夫人揭开伪装揭穿伯爵时，伯爵只好跪地求饶。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
关于莫扎特的音乐米蓝原创目录一、前言二、正文《G大调弦乐小夜曲》《d小调安魂曲》小插曲《土耳其进行曲》《小星星变奏曲》《d小调钢琴幻想曲》三、结束语1.音乐体验2.莫扎特是什么人前言我不敢说这是摘要，我没有那么简明扼要的观点，我也不敢就莫扎特的哪一部作品说是解析，我没有那么高超的水平。
这是一篇关于，我怎么想，我如何感受以及我感受到什么的文章，说明这点这很重要，这样便于我们确定以何种姿态去阅读这篇文章。
正文莫扎特……就算老师说不需要我们讲解他的生平，可是这是免不了的，就像开场白，总需要有点东西。
在电影《莫扎特》里面，可以看到一个欢快甚至有些癫狂的莫扎特的形象，他追逐自由，人们以为这样就可以很好的解释为什么莫扎特有这么多欢快的音乐。
甚至，还有人认为莫扎特是“洛可可”风格的代表人物，而我要说，他不是。
在巴洛克时期的后半段，洛可可风格的流行，我们知道，莫扎特经历了这一段历史，他当然也创作过类似的音乐，但是有些微的差别。
洛可可风格在宫廷中受到极力推崇，贵族非常喜欢这种轻快的节奏，莫扎特也会创作一些这样的音乐，因为工作需要，他是宫廷乐师。
他同时也创作像《安魂曲》这一类富有思想深度的乐曲，风格与之迥异。
大师的做法往往是，想到什么就制作什么。
就像“田园诗人”贝多芬，走几步又写一段音乐的人，他的《田园》就会有丰富的内容和具有弹性的表现力。
莫扎特正是如此，举个例子：莫扎特的23号钢琴协奏曲就和他24号钢琴协奏曲有着完全不同的风格，前者是A大调，后者是c小调。
所以，至少对于莫扎特来说，他很可能擅长“洛可可”的风格，却不一定以之为代表，这就是所谓的差别。
《G大调弦乐小夜曲》我们都知道小夜曲就是窗台的罗密欧，少女也是经不住多少这样的甜言蜜语。
这首曲子的起手就是其主题，仿佛就是“我爱你”这样的情话，然后开始向各个方向发展，用其它的表现方式，一段快节奏的小提琴演奏，用减速来结尾。
在我看来这是如此可爱，就像女孩问你：“你为何爱我？”的时候，你说：“让我想想”，然后又继续表达，而且比前面说的话表达更加热烈的情感。
这就不像编排好的的花言巧语，我们总是有那么一丝疑惑，可是当我们确信的时候却更加地充满热情。
整个曲子的主题一共出现了6次，其中两次在结尾的时候使用变调的方式进行体现，给人耳目一新的感受。
《d小调安魂曲》因为看了电影的缘故，所以我非常关注这首曲子。
这是何等重要的曲子，而且到莫扎特死去都还没有真正完成，其缘起有许多人都说是高薪雇佣，我又查阅了一些莫扎特的传记，也有人持有不同的说法。
抛开历史，就我个人看来，一首优秀的曲子有时候也是为了自己而写，或者我们就这样当做是莫扎特为自己写的。
在梁文道聊到法国作家杜拉斯的时候说到：这是一个很奇特的女人，她一生的作品都是在写自己（第一人称）。
这话自然不是其表面的意思，他的意思是：作家何尝不是一生在描写自己，正如子非鱼而不知鱼之痛，所以你能写的只有自己而已，无他。
所以，我觉得莫扎特的《安魂曲》确实就是写给自己的。
乐曲的开场很轻，由中提琴（我不确定，感觉音比小提琴低）开场，再接上小提琴的交互伴随。
然后慢慢由小提琴引领，不断升调，到紧凑的地方接入美声的合唱，男低音音量是主导，一瞬间就有弥撒曲的感觉。
我是到后来才知道安魂曲就是弥撒曲的一个分支。
合唱之后接上女声独唱，然后又是气势恢宏的合唱。
因为我不是在基督教文化里面生活，对此没能有什么理解，我也很难了解他们呼喊着要和上帝对话的情绪。
对于我，我只能理解为他自己对生平的某些人事的愧疚，比如莫扎特的父亲，莫扎特与之关系不太好。
莫扎特是非常愧疚的，据说在其婚礼上，父亲都没来参加。
莫扎特是个情商很高的人，他对此的感受不是像某些人记恨自己的父亲，他特别能够理解父亲的感受。
对于父亲的缺席，他认为是自己的过错，他是完美主义的一个人，他会将一切不完美的事件当做自己的过失。
他觉得他本来可以更好地处理这个关系，使之融洽。
事与愿违，所以他很内疚。
《安魂曲》的气势，爆发出的力量是持久而有力的。
至于后来，莫扎特死后，这首曲子由其弟子Suessmayr继续完成，由于Suessmayr帮助病重的莫扎特记谱，所以非常熟悉这个曲子，结尾也没有辜负师傅的期望，给了完美的答卷。
小插曲提起莫扎特的死，有一个生命科学版本的说法，就是莫扎特是吃肉吃死的。
据称，莫扎特死前的一个多月吃过一次不熟的猪扒，然后得了一种寄生虫病（旋毛虫），然后就死了。
在莫扎特的书信中也有提及这件事（莫扎特真的是很喜欢写信），而且他发病的症状和“旋毛虫病”也是一致的。
这让我想起，杜甫，我们贫苦的大诗人也是吃肉吃死了。
不过杜甫的死因是蛋白摄入过多，导致血液氨中毒。
总之吃肉适量，煮熟为好。
《土耳其进行曲》莫扎特的《土耳其进行曲》被改编过非常多的版本，比如用苏格兰乐曲风笛演奏的版本就非常有趣。
此外还包括有小号，马头琴，笛子（中）等。
在风格上又有爵士乐风格的改编，也很不错。
我在听的时候，发现大多数的改编都保留了其原版第一段最后的“巴赫”风格的一串细碎快速地音符，而这一段快节奏的音符吹奏的乐器不易做到，所以几乎所有版本都配合了钢琴或者管风琴或者古钢琴。
在《麦兜响当当》中也有这首曲子关于“猪腩肉”的唱段，从侧面也表示这首曲子的广泛传播，雅俗共赏。
在此同时，又意外发现了贝多芬的《土耳其进行曲》，不过这个风格和莫扎特是完全不同的。
《小星星变奏曲》小星星这首曲子最早是一首法国的歌曲，叫做“妈妈，请听我说”。
在我听的版本中，第一段变奏就是采用巴赫的风格（我不知道那是不是巴洛克风格），用几个快节奏的修饰音修饰每一句的结尾（我们假设按照中文小星星的唱词来分每一句）。
第二段来得更加华丽，但是不是在原乐段的基础上进行加工，而是取出一部分的音符穿插在自己的变奏中，也就是你可以在听的时候感受到小星星的影子，却不能明确指出。
第三段则在第二段的基础上以同样的手法进行变奏，变得更为复杂，同时你能听到的只是第二段的影子。
到了第五段的时候，连节奏都变了，变成了更慢的节拍。
然后又回归起初的节奏，继续在上一段的基础上变奏，最后变得完全听不出和小星星有什么关联。
第六段开始又开始变奏原曲，但是这个方向和第一段是不一样的，不是用“巴赫”风格在做。
然后又开始用漫无边际的想象去创作第六段的变奏，如此进行下去。
到了第十段的时候开始回复的可以听出原曲的样子，但是节奏稍有变化。
直到最后。
这首曲子看起来是一种即兴创作，就像一个高手在钢琴面前随手给你表演，他可以有一百种方式表现一件事，他也可以让你对这件事甚至有不一样的感受。
这大概也是为什么我现在听到很多古典乐的爵士改版我都会觉得很不错。
因为它改变了你对这件事的看法，不单单是换一个角度的问题，是原本的1现在已经是0了。
《d小调钢琴幻想曲》开始的时候应该是一段序曲，但是这个序曲的第一段音符又作为一个主题在每一个结构的转换时出现，听起来固然是有其意义的，又不明意义。
大概幻想曲就是这样，既然是幻想，那就是梦，没有固定的意义，甚至没有意义。
莫扎特在第二段的时候用慢板去表达，是一种略显紧张的氛围。
你可以想象在梦里面，被黑衣人追踪；然后黑衣人消失，发现自己在桥上正在往下坠落；然后发现自己身边的妻子居然是多年没有发现的妖怪。
诸如此类的事情，没有特定的规律，三拍之后又换一种节律，如此反复创作。
莫扎特还真是一个精力旺盛的人，对于这种缥缈的音乐元素有如此的感受。
幻想曲本身也是一种天马行空的体裁，我也听过其他人的幻想曲，大多数敢于写幻想曲的人只能是大师，不能是其他。
一首曲子的自由度是其最难的地方，你的才华横溢全都表现在这种自由上，所有循规蹈矩的人都不是大师。
就像中国人擅长考试，美国人擅长创新。
结束语1.音乐体验在写莫扎特音乐的时候，不仅听了非常多莫扎特的音乐（实在话，莫扎特626首音乐，除了歌剧我几乎都听了），还看了很多资料。
像莫扎特死于煎猪扒这种新鲜的事情也在生物类的论坛上偶然看到，于是就引进了文章里面。
本来这篇文章的结构是包含歌剧部分的，但是由于我看了莫扎特歌剧的视频之后也没能搞懂歌剧要怎么看。
我又找了关于歌剧的文献，发现全是术语，一点都不亲切啊，于是放弃了这个念头。
在这个文章里面，我选取了风格或者类型不同的几首曲子，一个是幻想曲，这种天马行空的类型；还有变奏曲这种所谓纯粹“秀操作”的娱乐曲子；像安魂曲这种庄严肃穆的曲子，还有小夜曲这种情歌类型。
我希望以我仅有的一点理解，去选择不同的类型，给予不同的感受。
2.莫扎特是什么人莫扎特是一个表面欢快，内心又充满各种情绪的人。
莫扎特负债是因为他不在乎钱财，他在乎他喜欢的音乐。
他觉得他的时间不该浪费在考虑怎么省钱上，他还有很多更重要的事情要做。
他的狂喜的情绪，是他极度忧伤的写照。
为什么这样说，我们从幻想曲可以知道更多。
一个人在进入梦的状态之时，他的表现更贴近于他的真实想法。
我为什么对梦有如此的认识？首先，我是一个失眠症患者，我睡眠时多梦。
而且我发现就像《盗梦空间》说的一样，梦分很多个层次，我目前已经可以在梦里面保持一定的理智，可以自我从各种梦境中挣脱（强烈持有这是梦，我要逃出来的念头）。
莫扎特在有生之年想过很多不一样的风格，但是却因为周围人的不理解常常不得不放弃。
比如莫扎特说过：为什么艺术一定要大众化？至少巴赫还算是幸运的，独自创作，不会有人干涉。
莫扎特在宫廷之内，所谓的上层阶级就会有很多的约束。
莫扎特是反感这种干涉的，不过又不能稍有微词，这就是莫扎特忧伤的根本原因，创作热情收到限制。
当年《费加罗的婚礼》也是限制级的东西啊，只不过由于才华而破格录取了而已。
莫扎特深爱自己的家人，莫扎特经常给表妹啊，堂兄啊写信。
当年那个时候，写信的人很少，莫扎特是那种前面是德语，后面是意大利语的怪胎，现在去读他的信，你一定晕头转向。
他很乐于和家里人分享自己的喜怒，写信保持了他们的联系。
他也深爱自己的妻子，尽管不受父亲的认可。
不过也不能说是完全不认可，当年父亲还是有送礼过来的，那这是一种什么心态？往往这种表现表达：我认同你的妻子，但是我不能认同你。
咱两还是没话说，但是媳妇是无辜的，我没有任何不满意的意思。
现在去看老莫扎特的做法，其实叫“傲娇”。
莫扎特的忧伤在其《安魂曲》中有很好的表现，这样才是一个完整的人格，一个拥有喜怒哀乐的莫扎特。
莫扎特的境界已经不是怀才不遇，而是在最顶尖的音乐格局中都没人可以理解。
你遇到了赏识你的人，可是他却只能理解你讲的黄段子这样的粗浅笑话。
再有一点就是，在我看来，莫扎特对于一切都很无奈。
在自己喊出为什么音乐要通俗的时候，又不得不走在通俗的创作道路上。
莫扎特的笑脸，一半是对于贵族的客气（工作需要），另一半是对于世事的苦笑。
他总是笑，然后半夜自己回家，孤零零，一个人。
Addio mozart。