当代的艺术创作观念及解释方式研究
艺术真理现代性批判法兰克福学派艺术理论和现代性批判研究
综上所述，艺术真理和现代性批判是两个相互关联而又不同的概念。艺术真 理反映了艺术的本质和价值，而现代性批判则为艺术提供了新的视角和思考。在 当今社会，我们需要更加深入地思考艺术与现代性的关系，如何在保持艺术的原 创性和独立性的发挥艺术在人类社会中的积极作用。只有这样，我们才能更好地 理解和欣赏艺术，更好地推动艺术的繁荣和发展。
艺术批评家们也在思考艺术与现代性的关系。他们通过分析艺术作品中的主 题、形式和技巧，揭示了艺术作品中所包含的现代性要素。例如，批评家们可能 会分析艺术作品中如何呈现了科技的影响、大众文化的现象以及社会不平等的问 题。通过这样的批评，他们旨在推动人们对现代社会的种种问题进行深入的思考 和理解。
总的来说，艺术、真理与现代性之间的关系是复杂而多维的。法兰克福学派 的艺术理论家和艺术家们对现代性进行了深入的批判，并从不同的角度阐述了艺 术在现代社会中的作用。然而，尽管这些理论家和艺术家们的观点为我们提供了 宝贵的洞见，但每个人对艺术、真理和现代性的理解仍然可能存在差异。
同时，该理论也提醒我们，真正的现代性建构不仅需要技术和经济的进步， 更需要文化、道德和精神层面的提升。
结语
总的来说，法兰克福学派社会批判理论在当代中国现代性建构中具有重要的 作用和价值。该理论为中国社会的现代化进程提供了有益的理论借鉴，也为中国 社会的未来发展提供了重要的启示。当然，对于这一理论的运用也需要保持清醒 的反思，毕竟每个时代和社会都有其独特的问题和发展路径。因此，我们需要借 助法兰克福学派社会批判理论的智慧，更加深入地反思和探索当代中国现代性建 构的道路。
尽管法兰克福学派文化批判理论为人们提供了独特的视角和有价值的见解， 但也存在一些不足之处。首先，该理论过于强调现代社会的否定性，对文化的积 极作用和人们的主体性地位缺乏足够的认识。其次，法兰克福学派未能充分到不 同国家和地区的文化差异以及文化资本、文化身份、文化政治等问题，这使得其 理论在解释具体社会现象时存在一定局限性。
从“二元对立思维”看当代草原题材的绘画创作
201作者简介：孙佳（1982— ），女，汉族，内蒙古巴彦淖尔人。
主要研究方向：美术学。
课题项目：河套学院校级课题“从二元对立思维看当代草原题材的绘画创作”（项目编号：HYSY201727）。
在西方经典哲学中，二元对立思维极具代表性且影响深远，一般观点认为这一思想是从古希腊时代开始的。
它经历了从古希腊的柏拉图、亚里士多德，到笛卡尔、黑格尔、马克思，似乎在循着一条进化的道路向前发展。
而这其中典型的二元论者是17世纪法国哲学家R.笛卡尔，他认为世界上存在两种绝对不同的实体——灵和物（精神和物质），精神的本质在于思想，物质的本质在于广延；二者的本质不能互换，不能决定、不能派生，不能由一个决定或派生另一个，彼此完全独立。
笛卡儿的二元论建立在世界具有精神和物质两个独立的本原的基础上，其哲学思维方式即是典型的“非此即彼、非彼即此”的二元对立方式。
从笛卡儿到黑格尔莫不如是。
黑格尔虽然试图通过“实体就是主体”的命题去克服主客分立，建构辩证的两极矛盾观取代二元分立。
他强调任何事物都是由相互对立、相互统一的矛盾组成。
矛盾又是由相互对立、相互统一的两方面组成。
事物的发展变化正是基于对立的矛盾双方不断斗争的结果。
一、“二元对立思维”看当代草原题材绘画创作西方近代“哲学思维方式的基本特点是从主客、心物、灵肉、无有等二元分立出发运用理性来构建形而上学的体系” 。
所谓二元对立思维是指相反的两个方面之间的关系纯然为对抗和对立，丝毫不存在统一和转化。
其最显著的特征是非此即彼的二元分离。
这样一种二元对立的文化观念和思维形式也是古代艺术创作的典型主题。
而二元对立思维的艺术规律也无时无刻不影响着当代以草原题材为创作对象的艺术家。
以妥木斯、朝戈等为代表的蒙古族画家试图回归蒙古民族的古老信仰传统，创作出一系列优秀的作品，如妥木斯的《两匹马》、朝戈的《西部》等，在这些作品中，都是两个形象的组合，彼此之间或是一高一矮，或是一动一静，那么这些作品是怎样彰显的蒙古民族传统的二元对立思想的？是否也属于蒙古传统思维在当今的一种现实反映？妥木斯先生是我国当代著名的油画大师,少数民族艺术家,美术教育家,是内蒙古美术界的领军人物。
艺术创作的辩题
艺术创作的辩题正方，艺术创作是一种表达情感和思想的方式，对个体和社会都具有重要意义。
首先，艺术创作可以帮助个体表达内心的情感和思想，让人们通过作品感受到作者的情感和思想。
例如，文学作品《红楼梦》通过作者的笔墨，展现了丰富的人物内心世界和情感，引起了读者的共鸣。
其次，艺术创作对社会也有积极影响，它可以激发人们的思考和启发创新。
比如，莫扎特的音乐作品激发了无数音乐家的创作灵感，推动了音乐的发展。
因此，艺术创作是一种有益于个体和社会的活动。
反方，艺术创作虽然有其积极意义，但也存在一定的局限性。
首先，艺术创作往往是建立在个体主观情感和思想基础上的，因此作品的表达往往是片面的和主观的。
例如，一些抽象艺术作品可能只能被少数人理解和欣赏，而对大多数人来说，它们只是一些难以理解的涂鸦。
其次，艺术创作的意义和影响也很难被量化和衡量。
虽然艺术作品可以激发人们的思考和启发创新，但它们对社会的具体影响很难被准确地测量。
因此，艺术创作的意义和价值往往是主观的和模糊的。
正方，虽然艺术创作有其局限性，但其积极意义是不可否认的。
正如莎士比亚所说，“艺术是镜子，它可以反映出人类的内心世界。
”艺术作品可以帮助人们认识自己，理解他人，增进人与人之间的情感交流。
同时，艺术作品也可以激发人们的创造力和想象力，推动社会的发展和进步。
因此，艺术创作是一种有益于个体和社会的活动，其意义和价值是不可忽视的。
反方，尽管艺术创作有其积极意义，但其局限性也不容忽视。
正如尼采所说，“艺术是谎言的真实。
”艺术作品往往是建立在虚构和夸张的基础上，它们并不是客观真实的反映。
因此，艺术创作的表达往往是片面的和主观的，很难成为客观的参考。
同时，艺术作品的意义和影响也很难被准确地衡量，它们对社会的具体影响很难被准确地测量。
因此，艺术创作的意义和价值往往是主观的和模糊的。
综上所述，艺术创作虽然有其局限性，但其积极意义是不可否认的。
正方认为，艺术创作可以帮助个体表达内心的情感和思想，对社会也具有积极影响。
当代玉雕艺术创作中数字技术的应用研究
5随着科技的飞速发展，数字技术已经渗透到各个领域，传统手工雕刻技艺也逐渐受到数字技术的影响。
数字技术的应用不仅提高了玉雕艺术创作的效率，还为艺术家提供了更多的设计和创作的可能性。
本文探讨数字技术在当代玉雕艺术创作中的应用，如何将传统工艺与现代技术相结合，为玉雕艺术创作开辟新的可能性。
一、数字技术在当代玉雕艺术创作中的意义在当代玉雕艺术创作中，通过对建模软件和CNC技术应用分析，可以有效提高玉雕艺术创作的效率和质量，并为玉雕艺术家提供新的创作方法和技术，帮助他们更好地将传统工艺与现代技术相结合，实现艺术创新。
数字技术的运用引起了艺术观念与语言形式的革命。
新的工具、新的处理方式为玉雕艺术创作提供了更广阔的空间，对于创作者个人情感、观念、艺术风格的传达和探究，数字玉雕在提高制作效率、制作精度方面已经显现出强大的优势。
通过分析数字技术在玉雕艺术创作中的应用，为玉雕艺术的发展提供理论依据和实践指导。
玉雕艺术创作是一项传统手工技艺，种种原因共同作用之下，致使中国玉雕艺术同质化严重，以至于业内和评价体系一直呼吁促进传统工艺与现代技术的融合。
探讨数字技术对玉雕艺术市场的影响，探讨数字技术为玉雕艺术的推广和销售提供的新思路和新方法，探讨如何将传统玉雕工艺与现代数字技术相结合以实现艺术创新，这些都有助于玉雕技艺的传承，同时也能为玉雕艺术的发展注入新的活力。
数字技术的应用可以帮助玉雕艺术创作在更多领域得到应用。
例如，数字技术可以帮助艺术家更好地进行定制设计，满足不同客户的需求，从而拓展玉雕艺术的市场。
除此之外，数字技术也将大大促进玉雕艺术教育和玉雕艺术产业的发展。
主要分为两个部分：一是提高艺术家与技术人员的交流与合作。
通过研究数字技术在玉雕艺术创作中的应用，可以促进艺术家与技术人员之间的交流与合作。
这将有助于双方更好地理解彼此的需求和优势，共同推动玉雕艺术创作的发展。
二是丰富玉雕艺术的表现形式。
数字技术的应用可以为玉雕艺术创作提供更多的表现形式，使其更加多元化。
当代艺术创作之新实践研究
当代艺术创作之新实践研究一、前言当代艺术是指当代社会中产生的绘画、雕塑、装置、影像、行为、概念等各种艺术作品，随着社会变化和不断创新的发展，当代艺术也在不断地发展和变革。
本文旨在探讨当代艺术创作之新实践研究。
二、当代艺术的发展历程当代艺术的起源可以追溯到20世纪初，当时的欧洲艺术界涌现出一批前卫艺术家，他们试图摆脱传统艺术的束缚，以全新的方式表现艺术。
这些艺术家的创作成果让人们目睹了一场前所未有的艺术革命，新的思潮、新的技术和新的思维方式被引入到了艺术中。
随着时代的变迁，当代艺术也得到了广泛的发展和创新。
20世纪末期以来，随着互联网的普及，数字艺术、虚拟现实等新的艺术形式也逐渐涌现，在当代艺术领域掀起了一场新的创意革命。
三、当代艺术的新实践1.数字艺术数字艺术是一种新兴的艺术形式，它以计算机技术为工具，创造出一种全新的艺术形式。
数字艺术的创作方式包括三维建模、3D打印、虚拟现实、计算机图像、交互设计等，这些技术使得数字艺术家可以使用虚拟现实技术创造出一个全新的三维虚拟空间，让观众在其中自由游走，感受到不同的艺术体验。
2.后现代主义后现代主义是一种思潮，是对现代主义的反叛和超越，强调在文化中具有多样性和相对主义的价值观念，关注个体、情感、欲望和在历史上成为主流的所有那些东西。
后现代主义的艺术家喜欢在艺术创作中运用不同的语境和元素，试图打破沉闷的艺术规则，创造一个充满活力和多元化的艺术空间。
3.社会批判在当代艺术中，越来越多的艺术家将艺术与社会批判相结合，关注社会问题。
这种关注社会问题的艺术形式被称为社会批判艺术。
社会批判艺术家利用自己的作品表达对社会现实的关注和批判，通过批判现实的弊端来探讨更好的社会发展路径。
四、结论当代艺术面临的挑战是不断创新的需要。
在数字时代，当代艺术的发展顺应了社会的发展趋势，将革命性的艺术形式推到最高峰。
当代艺术家对于诸如多样性、自由、探索、反叛等观念的坚持，为当代艺术的发展提供了广阔的空间，更加贴合当代人的审美需求，能够让人们更加奇思妙想，获得更加愉悦和丰富的审美体验。
篆刻当随时代——试从中国篆刻艺术创作的方向看篆刻艺术的现代性
85内容提要：中国篆刻艺术是以汉字的篆书为基础文字，以印材为载体，以篆法、章法、刀法为创作要素，表现文字美、线条美、构图美、刀法美、意象美的造型艺术创作[1]。
从中国篆刻艺术创作的方向看篆刻艺术的现代性，必须回归传统，也即篆刻艺术的古代属性上。
坚持传统的印式和印感，同时借鉴和接纳中西方艺术的有益成分，以古观今，印启未来。
关键词：篆刻；现代性；篆刻批评；篆刻审美一、中国篆刻艺术的创作取向的现代性从1980年代开始，篆刻创作有意识地逐渐脱离其实用性，而逐步以篆刻自己独特的面目呈现出来，成为一门单独的艺术门类。
在继承古玺、秦汉、流派印的传统过程中，不断地探索，不断地更新创作观念、审美个性，国内外各个地区篆刻的交流，使篆刻创作的现代性得以充分发挥，印人的聪明才智和才华，在篆刻创作中淋漓尽致地体现出来。
分述 如下：（一）审美理念与创作观念的现代性当代不断变化中的、多元化的文化形态，决定了主体的创作心态和思维方式也必须跟着同步转换。
其实从事篆刻的大多数人，对现代的艺术理论一般都很少关注，思维方式大多还是传统的认识论。
观念的转型，直接关系到创作手段的选择和形式构成。
实现观念的转型，需要主体有历史的意识、敏锐的眼光、开放的心态、科学的思维方式和对形式独特的敏感等。
现代的篆刻创作审美理念是基于图像学的，“即在分析和把握艺术作品的可视形式的基础上追求这种形式是美的”。
这种审美理念不仅生发于明清的审美“印如其人”，而且与当代“点线面及组合关系”的审美相结合，形成两极分化：一是婉转流美、工整精严、精益求精的工稳极致；一是回归自然、恣情肆性、天真放逸的写意极致。
写意印线条并不是毛笔的意趣，也不是刀法的意趣，而是两者的结合，谁主谁从当以艺术效果为第一要求。
“线条的力度主要是取决于两端和转折处，方易薄，圆易肿，浑圆之间增其厚度方为妙。
印刻得深浅因人而宜，浅则浑厚，深则劲俏，浅刻变化多，模仿不容易。
无论深浅，刀笔角度要统一。
为了追求印面的美感，可以打破排迭；为追求金石美，则不必打破排迭；印面中的平衡是相对的，险峻是永恒的要求。
中国古代神话故事与当代艺术创作的对比与阐释
对未来研究的展望
01
深入研究中国古代神话故事的文化内涵和艺术价值，挖掘其更多的创 作灵感和可能性。
02
鼓励当代艺术家在创作中融入中国古代神话故事元素，通过艺术手段 展现中华文化的魅力和精神内涵。
03
加强中国古代神话故事与当代艺术创作的跨学科研究，探索二者在文 化传承、艺术创新和审美体验等方面的更多契合点和交融之处。
敬畏和改造自然的愿望。
夸父逐日
夸父族首领想要把太阳摘下，放 到人的心里。每天向西方追赶太 阳，最终因干渴而死，体现了古 代人民探索自然、征服自然的强
烈愿望和顽强意志。
精卫填海
炎帝的女儿精卫因游东海溺死， 灵魂化为精卫鸟，常衔西山木石 填东海，体现了古代人民不畏艰
难、奋斗不止的精神。
神话故事的文化内涵
生动的角色形象
古代神话故事中的人物形象鲜明、生动，如嫦娥、后羿、精卫等，这些 角色为当代艺术创作提供了丰富的角色原型和塑造空间。
03
奇幻的故事情节
古代神话故事情节奇特、充满想象力，如夸父逐日、女娲补天等，这些
情节为当代艺术创作提供了独特的视角和表现方式。
艺术风格与表现手法的借鉴
传统绘画技法的运用
古代神话故事中的场景和人物描绘为当代艺术家提供了借鉴传统绘画技法的机会，如工笔画、水墨画等技法在表现神 话故事时具有独特的艺术魅力。
04
中国古代神话故事与当代艺 术创作的对比
创作背景与动机的对比
中国古代神话故事
产生于远古时代，是人们对自然现象和社会现象的解释和想象，寄托着对美好 生活的向往和追求。
当代艺术创作
产生于现代社会，是艺术家对现实生活的感悟和表达，旨在探索人类内心世界 和外在世界的关系。
表现形式与手法的对比
中国方式的当代艺术实践研究——以蔡国强艺术创作为例的开题报告
中国方式的当代艺术实践研究——以蔡国强艺术创作为例的开题报告一、研究背景及意义在当代艺术的发展历程中，中国艺术家们以自己独特的方式进行创作实践，如今中国艺术已然成为当代艺术的主要组成部分，其思想、价值观以及社会文化因素所影响的艺术创作也成为了研究的热点。
因此，本课题旨在通过对中国当代艺术家蔡国强的艺术实践进行分析和研究，探讨中国当代艺术创作的特点以及中国社会文化因素在艺术创作中的体现，为当代艺术研究提供新的视角和角度。
二、研究内容和方法本课题以蔡国强为例，重点研究他的艺术创作活动和艺术思想体系，分析其创作过程的思维、原则、手段和实现形式，并通过对其影响和贡献进行综合评价。
基于以上研究内容，本课题将采用文献分析和案例研究方法，整理蔡国强的作品和相关文献资料，引用相关理论和研究成果，得出研究结论。
三、预期研究成果本研究预计可得出以下成果：1. 分析蔡国强艺术创作思想的内在特点和体系，探索中国艺术家的创作风格和审美趣味特征，梳理并总结出中国现代艺术创作的当地文化特色。
2. 通过案例分析，探究蔡国强艺术创作的社会文化背景和对中国社会变革的响应，阐述中国当代艺术创作对于现代化进程和文化认同的影响，把个体艺术家的创造性思维与社会变革、文化传承相结合。
3. 通过对中国当代艺术的分析，总结出中国当代艺术走向国际舞台的主要特点并研究其影响。
四、研究难点与挑战中国当代艺术主要存在以下难点和挑战：1. 地域性和文化差异的问题，中国当代艺术在国内外的传播和接受上存在一定的障碍，文化差异和语言障碍限制了中国当代艺术家的海外交流和展示。
2. 图像与语言的融合问题，中国当代艺术注重视觉效果，但受观念和思想的影响，有些重要的作品在语言表达上很难准确传达出来。
3. 艺术市场的问题，中国当代艺术的商业化趋势和市场化运作，对艺术家的无形压力，有些作品和创作可能会受到市场的导向，艺术作品的价值被商业化所替换。
以上难点和挑战，本课题将在研究过程中积极探讨，寻找解决方法和措施，以期为中国当代艺术走向国际化提供思路和支持。
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当代的艺术创作观念及解释方式研究
作者：劳宜超
来源：《美术界》2016年第05期
[摘要]自杜尚把现成品作为艺术品之后，艺术的内涵和外延在不断地变换和扩大。
当代艺术在艺术自律线索中不断反观和超越自身，跨越了传统艺术已有的概念，打破了艺术与生活的界限，使艺术超越自身的感性形式，越来越走向观念、走向自身的终结。
对“艺术是什么”的本体论回答决定了艺术创作观念和思路，也决定了艺术形态。
[关键词]当代艺术；创作观念；抽象艺术；观念艺术
20世纪四五十年代，涌现了一批抽象表现主义绘画大师和艺术批评家，他们积极在抽象绘画的领域进行互动，以至于形成了区别于以往的理论总是与艺术创作现实脱节的情形。
但是在20世纪60年代之后，各种其他类型的艺术在这一时期出现了前所未有的大爆发。
抽象绘画的理论在面对这些新的艺术类型面前失去了理论的有效性，但是在激烈变化的现实面前，抽象绘画的危机变得难以回避。
这种危机在一些艺术理论家看来，恰恰是来自艺术内部的危机，艺术形式自律的法则在发展到了20世纪后期之后变得不再适用，于是另外一种解释系统即“艺术的终结”论也就产生了。
下面对于这种情形下造型艺术领域内出现的新类型及其艺术批评的观念进行简要评述。
一、艺术理念的消解与艺术的生活化
在抽象绘画把回归绘画艺术本体价值的主张在实践和理论领域进行积极探索的20世纪初期，一种反艺术的主张和观念也在悄悄的潜滋暗长。
1917年2月，马塞尔·杜尚把一小便器署上“R·Mutt”，送往纽约独立美术家协会美展厅，取名为《泉》，当时引起了强烈的反响。
他解释说：“一件普通生活用具，予以它新的标题，使人们从新的角度去看它，这样，它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新内容。
”人们称此为“现成品艺术”。
自杜尚以后，“现成品”成了创造的一种方式，艺术与生活的界线开始消解。
杜尚的启示和意义也就在于他通过自己的人生向世人证明：“艺术没有什么了不起的，它不值得这样被我们推崇，艺术应该成为非艺术，我们应该无分别地对待人类的各种活动，这样我们就能够从自造的牢笼中走出来。
”作为艺术理念的革新者，杜尚所“嘲笑的不只是艺术的陈旧和拘泥，而是人类认识和对待世界的狭隘和刻板，这狭隘和刻板够他拿来笑话一辈子了”。
在经历了这一系列的对于艺术既有价值的解构性批判之后，艺术与非艺术、艺术与生活、艺术品与生活现成品之间的界限消解了，这一切，都建立在对于艺术既成观念的意义解构性分析的层面上。
艺术区别于其他存在的意义变得模糊和不确定，艺术之所以作为艺术的意义在一系列的追问中失去了其神秘的原发性意义。
于是艺术的观念消解了，其后的艺术史也变成了“不是艺术的艺术史”。
二、由抽象艺术走向观念艺术
在抽象绘画的发展历程中，对于艺术中精神性因素的强调是前所未有的，艺术创作者精神成为了构成作品的重要部分，通过纯粹的形式传达纯粹的思想成为了一个共有的指向。
但是在20世纪60年代之后，艺术演化成一种单纯体现艺术观念的行为。
艺术从传统带有技艺性的艺术实践中剥离，艺术成为了一种单纯的观念行为。
“他们拒绝用身体的物理属性来进行艺术体验，也拒绝用思维和情感进行艺术实践，而试图用一种抽象的观念来推演不同的存在现象。
”艺术的观念化不是一种突发奇想和艺术的规律特殊变异，其有着比较清晰的时间脉络和发展线索，“现当代艺术从拥有时代文化强势的西方开始，上世纪下半叶很大程度上离开手艺，走向观念化，它要求思想的技巧远甚于手艺上的技艺。
艺术的疆域被开拓，各种日常的行为、元素和形态被引入艺术工作。
”艺术在很大程度上沦为一种事件和对于事件的体验行为，抽象绘画阶段和之前的艺术品中的精神和外在的形式变得不可协调，在艺术创作中出现了许多精神大于形式或精神与形式分裂的文本。
艺术的观念化超越了艺术原有的既定概念，艺术的创作成为了一种缺乏艺术实际文本的纯粹观念行为，“观念艺术不仅取消了画面形象、色彩、结构等传统因素，而且也取消了绘画本身。
”绘画从反对主题、形象、叙事、图解性的历程中一直向前，直到发展成为消解自身价值的结果，于是在这种情形下，艺术的终结问题被提上探讨的日程。
三、艺术走向终结
20世纪的绘画艺术史就是一部不断创新、不断变化的历史。
在各领风骚数百年的艺术变革中，绘画艺术耗尽了其能够涉及的所有的探索，穷尽了其发展创新的各种可能性，打破了以前基本上所有的束缚，艺术无限制地扩大了其表现的领域。
贯穿黑格尔艺术进化观念的一个核心的词汇是精神。
在象征型艺术阶段即最原始艺术阶段，人们的精神显现没有找到更为贴切的形式来表现，于是将自然界中存在的或是人们推崇的对象加以艺术化处理，这时创造的形象基本是具有崇高风格的艺术品。
人们在社会早期不能确认本身的价值，只能服从于自然、敬畏自然，从自然的模仿中选取具有崇高性特征的对象来膜拜，这时候的艺术显现的是形式的伟大和精神性的渺小，此时的代表是金字塔。
在其后的发展中，这种象征型的艺术在形式上难以满足传达精神的需要，于是一种与精神相匹配的新的形式被引入艺术的形式之中，那就是古典型艺术。
古典型艺术相对完美地将形式与精神结合起来，达到了相对和谐的境界。
但是随着精神继续向无限、自由方向发展，精神最终必然会彻底突破有限的感性形式的束缚，浪漫艺术也要解体，艺术最终整个要让位给哲学，艺术的历史也就终结了。
对于艺术，“黑格尔所设定的最高职能，就是要把‘精神’从感性现象束缚里解脱出来。
”
丹托的艺术终结论的基础也是立足于历史的发展情境中进行考察。
在《艺术的终结》中丹托写道：“最近的艺术产品的一个特征就是关于艺术作品的理论接近于无穷，而作品的客体接近于零，结果在终点存在着纯粹形态的理论。
那么我们就可以说，艺术快要终结了。
”在理解这句话的层面上可以分为两种形式。
其一是艺术在通过形式自律的自我批判的层面上使得艺术走向了纯粹的观念，艺术成为了一种纯粹的观念，这也和黑格尔说的艺术要让位于哲学有着内在的一致性。
其二是艺术自有明确的历史记录以来一直到20世纪后半期的艺术实践，这个求
新求变的路程的确穷尽了关于艺术所有的想象，艺术在这种情形下只能是停留在原步，不能再有任何创新的可能。
艺术并没有退出历史的舞台以致于消失不见，只是作为创新的艺术不会出现了而已。
结语
总之，抽象表现主义之后的艺术理论随着艺术类型的革新出现了更多的可能性，既有的批评方式出现了话语失效的局面。
在这种情形下，新的艺术理论伴随着艺术的发展而出现，以艺术的生活化、艺术的观念化以及艺术走向终结为标志的新的艺术理论在这时具有了一定的适用性，随之而来的也出现了一些问题，正如艺术批评家沃尔夫所说：“到了这样一个艺术理论代替艺术客体的阶段，艺术进入了最后的航程，它在一个精细的螺旋里一步步上升着，它现在只剩下最后一个字格的自由，只剩下一个神经元的树状凸，最后便消失于它自己占有的微小的孔眼之中，终于变成了一种纯粹的艺术理论。
”。