当代艺术的主题(上)
当代中国女性艺术创作的主题和风格特点分析
当代中国女性艺术创作的主题和风格特点分析当代中国女性艺术创作的主题和风格特点分析随着社会的变迁和人们对性别的重新审视，中国女性艺术创作也在逐渐崭露头角并展现出独特的主题和风格特点。
女性艺术家们通过自己独特的视角和生活经验，探索着妇女生活的内心世界，反映现代社会中女性的身份认同、家庭角色和社会地位，塑造了一种充满女性力量和觉醒的当代中国艺术。
一、主题分析：1. 女性身份认同：当代中国女性艺术中的一个重要主题是女性身份认同的探索。
女性艺术家常常通过自画像、装置、摄影等媒介，直观地表达出她们对自我身份的思考和创作。
她们探讨女性在家庭、社会、职场中的角色以及身体和性别上的自由和权利。
此类作品通常呈现出女性内心复杂而丰富的情感，以及对传统角色观念的质疑和女性力量的追求。
2. 家庭和母爱：中国女性艺术家也常常将家庭和母爱作为创作的主题。
她们关注于家庭成员之间的关系，对于传统家庭观念进行了重新思考和解构。
她们不再将母爱视为一种天职，而是尝试表达母爱的多样性、母亲与子女之间的情感纠缠，以及女性在家庭中的权利和选择。
3. 社会地位和女性权益：当代中国的女性艺术家们密切关注着女性在社会中的地位和权益。
她们通过艺术创作呈现女性在社会中的各个层面所面临的问题，如性别歧视、家暴、职场不公等。
这些艺术家试图唤起观众对于女性权益的关注，以及对性别平等的呼吁。
二、风格特点分析：1. 多样性：中国女性艺术创作的风格特点丰富多样。
她们使用不同的媒介、技法和表现手法来呈现自己的作品。
例如，有的女艺术家运用了传统的绘画技法，将女性形象呈现得柔美细腻；而一些艺术家则采用了现代摄影、装置等新媒介，展示出现代女性的活力和审美。
2. 自我表达：女性艺术家的作品通常充满情感和表达个人经历的需求。
她们不再追求传统艺术的客观合理性和客观审美，而是倾注了更多的情感和自我。
这些作品往往通过色彩的运用、形象的变形以及符号的运用来表达个人内心的情感和体验。
当代艺术知识点
当代艺术知识点当代艺术是指在20世纪末至21世纪初的艺术形式和创作风格。
它涵盖了各种艺术形式，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等。
当代艺术与传统艺术相比，更加多样化和自由，表达形式更加开放和前卫。
本文将介绍当代艺术的一些重要知识点，包括艺术家、流派、主题等。
一、当代艺术家1. 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）安迪·沃霍尔是美国当代艺术的代表人物之一。
他以描绘大众文化和消费主义为特点。
他的作品《坦普尔梦想》和《葛丽丝·琼斯》等都是当代艺术的经典之作。
2. 达米安·赫斯特（Damien Hirst）达米安·赫斯特是英国当代艺术家，以他的动物尸体和化学制品装置艺术而闻名。
他的作品《分裂的牛》和《鲨鱼》等引起了广泛的争议和讨论。
3. 阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）阿尼什·卡普尔是印度裔英国艺术家，他的作品以大型雕塑和装置艺术为主。
他的作品《云门》和《镜子中的花园》等都展现了他对空间和形式的独特理解。
二、当代艺术流派1. 波普艺术（Pop Art）波普艺术是20世纪60年代兴起的一种艺术流派，它以大众文化和消费主义为主题，通过大胆鲜艳的色彩和平面化的形式表达。
安迪·沃霍尔是波普艺术的代表人物。
2. 极简主义（Minimalism）极简主义是20世纪60年代末至70年代初兴起的一种艺术流派，它强调简约、纯粹和形式上的几何性。
代表人物包括唐纳德·朗格和卡尔·安德烈。
3. 行为艺术（Performance Art）行为艺术是一种通过身体动作和行为来表达的艺术形式。
它强调艺术家和观众之间的互动和沟通。
马里娜·阿布拉莫维奇是行为艺术的代表人物之一。
三、当代艺术主题1. 身份与性别当代艺术家经常探讨身份和性别的议题，通过艺术作品来反思社会对性别和身份的刻板印象和偏见。
2. 环境与可持续性随着环境问题的日益严重，当代艺术家开始关注环境与可持续性的议题。
当代艺术的主题——时间
当代艺术的主题——时间作者：[美]简·罗伯森克雷格·麦克丹尼尔来源：《艺术与设计》2015年第12期时间是当代艺术的重要主题，涉及各类媒介、方法和概念的形形色色的作品都探讨了时间问题。
我们将审视1980年后的艺术中十分盛行的时间主题，以及一些定义、历史语境、艺术策略和次主题（subtheme），这些次主题将勾勒出这个意义深远的时间主题的方方面面。
时间是当代艺术的重要主题，涉及各类媒介、方法和概念的形形色色的作品都探讨了时间问题。
我们将审视1980年后的艺术中十分盛行的时间主题，以及一些定义、历史语境、艺术策略和次主题（subtheme），这些次主题将勾勒出这个意义深远的时间主题的方方面面。
在我们开始探讨艺术家们对时间问题所做的那些错综复杂、多种多样的思考之前，先来看两个艺术作品：一部由瑞士艺术家组合彼得·费茨利（Peter Fischli）和大卫·维斯（David Weiss）搭档拍摄的电影，以及美国艺术家海德·法斯纳科特（Heide Fasnacht）的雕塑。
费茨利和维斯制作了一部长约30分钟的娱乐性短片《万物必经之途》（Der Lauf der Dinge）（1985-1987）（图1），影片中摄影机沿着一间仓库的地板摇拍，沿途临吋放置了一堆简易道具，有水桶、橡皮轮胎、塑料杯、绳子和气球。
通过火、重力、化学反应和火药等的作用，所有物品都依次溢出、跌落、旋转、起火或爆炸。
每个物体运动的终止都会触发排在其后的物体的运动。
这种连锁反应以其荒诞的运动学具体而微地表达了时间：在30分钟内连续发生的一连串实时事件中，一个运动被巧妙设计成下一运动的诱发者。
（然而实际上，费茨利和维斯不得不先分別拍摄各个微观事件，然后把每个电影片段接合起来，这样才能达到看起来天衣无缝的连锁反应的效果。
）费利茨和维斯在本片中并未将时间组织成一个叙事体：这里不存在有开头、中间和结尾的情节，连锁反应没有终极目标或最后的结局。
当代艺术思潮 ppt课件
详细描述
环境艺术家通过设计和改造自然或人造环境来创作作品，强调作品与环境的和谐共生。这一流派的出 现打破了传统艺术的限制，使得艺术更加开放和包容。
极简主义
总结词
极简主义是20世纪60年代末至70年代初在 美国发展起来的艺术流派，强调简单、清晰 和精确的形式和表现。
案例五：埃利亚松的装置艺术作品
总结词
自然与人工的融合
详细描述
埃利亚松的作品多关注自然与人工的关系， 他通过改变环境、建造人工景观等方式，探 索人与自然的关系，引发人们对环境问题的
关注。
总结词
商业ห้องสมุดไป่ตู้艺术的结合
详细描述
安迪·沃霍尔将商业元素与艺术创 作相结合，通过丝网印刷、重复 复制等手法，将日常物品转化为 艺术品，挑战了传统艺术观念。
案例二
总结词
环境干预与公共空间
详细描述
克里斯托和让儿-克洛德以巨大的艺术装置著称，他们通过包裹和悬挂建筑物、桥梁等 ，将公共空间变为艺术作品，引发人们对公共空间的重新思考。
当代艺术思潮挑战了传统观念和价值 观念，促进了社会变革和进步，使人 们更加关注社会问题和环境问题。
对艺术创作的影响
当代艺术思潮对艺术创作产生了巨大的影响，它推动了艺术形式的创新和变革，鼓 励艺术家们尝试新的表现手法和媒介。
当代艺术思潮强调个体表达和独立思考，激发了艺术家们的创造力和想象力，使他 们能够创作出更加独特和有深度的作品。
社会批判与反思
当代艺术思潮通过对社会现象、政治问题和文化冲突的反思 和批判，激发人们对现实问题的思考和反思。它挑战了传统 观念和权威，为社会发展提供了新的视角和思考方式。
当代艺术：《光与影的交织》
当代艺术：《光与影的交织》
《光与影的交织》是一件当代艺术作品，由知名艺术家李明创作。
这幅作品是一幅混合媒介作品，包括绘画、摄影和影像等元素，呈现出一种强烈的视觉效果和情感表达。
整个作品分为两个部分，上半部分是一个光影交错的空间，下半部分是一个人物头像。
在上半部分，艺术家使用了精心挑选的灯光和镜头角度，使光线在画面中流动，并将影子投射在墙上，创造出一种流动的、不稳定的效果。
这种效果给人一种迷幻的感觉，同时也引发了人们对光线和影子的探索。
在下半部分，艺术家使用了一个女性头像。
头像的轮廓清晰，但表情模糊不清。
这种处理方式给人一种神秘的感觉，仿佛是在向观众传达某种信息或情感。
同时，头像的位置与上半部分的光影空间产生了呼应，加深了整个作品的情感层次和意义。
整个作品所表现的主题是光与影的交织。
通过这种方式，艺术家探索了光和影在视觉和情感上的表达，以及光和影对人类认识和探索世界的影响。
这种主题与现代人的精神世界密切相关，对观众来说，作品所呈现的感觉和情感是深刻而难以忘怀的。
总之，《光与影的交织》是一件兼具技术和情感的艺术作品。
艺术家李明通过对光影的探索和表现，创造了一种神
秘而迷幻的氛围，引导观众思考人类对世界的认识和感知，同时也传达了他对现代生活的理解和思考。
《当代艺术的主题》
《当代艺术的主题》作者：孙海文来源：《速读·下旬》2017年第07期在对很多艺术家的作品观赏、范例的解读之后似乎艺术也有好坏之分，不管是之前的艺术史还是至今的当代的视觉艺术，我们不能排除有鱼龙混珠的成分，但是总体而言视觉艺术已经走向平民、走向生活的点滴，而不仅局限于重大事件或者历史变革，其更贴近于人们的思维、情绪、感受。
我突然就有好喜欢的感觉，再深奥的艺术都该是来源于生活而不是凭空臆造的。
泛读之后也只是对这30年艺术发展进程中自己相对了解的领域感受较深，有些例如宗教信仰，科学还有待进一步深读。
整本书八个章节，第一章节算是总体纵向角度的概括，横向分为身份，身体，时间，场所，语言，科学自己精神性七个主题。
每个主题所罗列的理论自己艺术家的实践都有种“好神奇，好勇敢，他们真有创造力”的感觉……身份，很多艺术家创作的主题。
有根据艺术史人物肖像、自画像转换形式的再创造、也有根据种族，民族，性别和性的集体性关系、文化的交融衍生身份的驳杂属性、由特定文化和政治环境所建构的后天得到的处境、模仿扮演艺术家或者名人等角度来演绎身份这个主题。
艺术的初学者往往沉湎于自己到底是谁的问题，并在创作中表达这种困惑。
这也包含了一些战后艺术家包括杰克逊·波洛克、马克·罗斯科在内，他们认为自我身份在于完整稳定、独特富有意义的内心。
同时他们不仅从个体身份同时也从自我的公共身份来认识自己，如詹姆斯·鲁纳，他把自己呈现为一件活生生的艺术品，打破人们认为印第安人已绝迹的印象，揭露西方对美洲原住民的刻板化印象。
与鲁纳一样被定义为社群归属的还有批评家露西·利帕德，他们这些艺术家利用各种艺术展来表明集体身份，尤其从人种、种族、性别和性方面来界定身份问题。
对身份问题的探索，最早要追溯到艺术史中的人物肖像画和自画像。
例如伦勃朗、梵高、培根、安迪·沃霍尔等，培根的作品展示了艺术家令人惊奇的创作能力还有沃霍尔运用色彩创造知名人物的大众传媒肖像。
《当代艺术导论》课件
当代摄影和影像艺术在技术和主题上都有很大的创新和发展。技术方面，数字摄影和影像技术的出现使得艺术家可以更加自由地进行创作和处理；主题方面，摄影和影像作品可以记录和反映现实世界中的各种问题和现象，也可以通过影像的语言表达更深层次的意义和观念。
摄影和影像作品在传播和展示方面也有很大的优势，可以通过各种媒体平台进行传播和展示，对当代艺术的推广和发展起到积极的推动作用。
评估作品是否具有社会意义，是否能够反映社会现实和传达社会观念。
评估作品是否具有历史价值，是否能够反映特定历史时期的文化特征和艺术发展状况。
05
当代艺术的未来展望
当代社会变革引发的一系列问题，如环境保护、性别平等等，将成为艺术家们关注和表现的焦点。
社会问题反映
多元化与包容性
艺术教育与普及
随着社会观念的不断进步，艺术将更加注重多元化和包容性，鼓励不同文化背景和观点的表达。
油画创作在当代艺术中呈现出多种风格和流派，包括抽象表现主义、现实主义、超现实主义等，艺术家通过油画创作表达自己的观念和情感。
雕塑是三维空间中的艺术形式，通过塑造、刻划或构建等手段创作出具有空间感的作品。装置是一种特殊的雕塑形式，通常使用现成物品或材料进行重新组合或改造。
当代雕塑和装置艺术突破了传统的材料和形式限制，艺术家可以运用各种不同的材料和技术进行创作，如木材、石材、金属、陶瓷、塑料等，以及结合灯光、声音、影像等技术手段。
总结词
波普艺术家通过复制和重构流行文化图像，如广告、电影海报、漫画等，来反映消费主义和大众文化的现象。他们的作品通常色彩鲜艳、形象生动，具有强烈的视觉冲击力。
详细描述
VS
极简主义是一种以简单、清晰和纯粹为特点的艺术流派，强调形式和空间的简化，以及对材料和工艺的关注。
当代雕塑作品中的主题
当代雕塑作品是艺术家将他们对生活、自然和社会的思考和感受转化为具体形式的一种艺术表达方式。
在当代雕塑作品中，人们可以看到各种各样的主题，这些主题代表着艺术家对于当代社会以及人类存在的思考和理解。
一个主题在当代雕塑作品中具有非常重要的意义，那就是自由。
自由是一个永恒的话题，它体现了人类极大的渴望和追求。
在当代社会，随着科技的发展和社会的进步，人们的生活更加便利和安逸，但同时也面临着更多的束缚和约束。
因此，艺术家们通过雕塑来表达他们对自由的渴望和对束缚的反思。
他们将自由的形态融入到雕塑作品之中，通过形状、材料和构造等方式来表达对自由的追求。
另一个重要的主题是环境和可持续发展。
在当代社会，环境问题日益引起人们的关注。
艺术家们通过雕塑作品来呼吁人们对环境问题的重视和保护。
他们使用可回收材料、废物再利用等方式来创作作品，并通过作品来表达对环境破坏的忧虑和对可持续发展的追求。
这些作品不仅仅是一种艺术表达，更是一种社会意识和责任的体现。
除此之外，当代雕塑作品中的主题还包括对社会现象和人类行为的反思。
艺术家们通过雕塑作品来揭示社会问题，反思人类的行为和态度。
他们使用具象雕塑或抽象雕塑的形式来表达对社会不公和不平等的思考，或者通过对人类行为的艺术再现来创造对观众的冲击和思考。
这些作品不仅仅是一种艺术形式，更是对社会问题的提醒和警示。
此外，还有许多其他的主题在当代雕塑作品中得到了表达。
例如，身体与性别、种族与文化、历史与记忆等主题都是艺术家们关注的焦点。
他们通过雕塑作品来表达对身体与性别的审视和思考，对种族与文化的表达和反思，以及对历史和记忆的触动和记录。
总之，当代雕塑作品中的主题是多样的，反映了艺术家们对当代社会和人类存在的思考和理解。
这些作品通过形状、材料和构造等方式来表达对自由、环境、社会现象和人类行为等主题的追求和关注。
它们不仅仅是一种艺术形式，更是对社会问题的思考和探索，能够引起观众的共鸣和思考。
因此，我们应该重视当代雕塑作品中的主题，从中汲取启示，思考人生和社会的意义。
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当代艺术的主题(上)近年来，当我们穿梭于各大当代艺术展之中并观赏展品时，遇到了很多不同寻常、充满挑战性的艺术作品。
这里试举几例：《不合时宜：舞台一》的作者是蔡国强（图1）。
这个装置作品将九辆一模一样的白色轿车悬挂于半空，同时发出彩光的长长的玻璃管从车窗中向四面八方迸射出来，这样营造出汽车爆炸时车身在空中翻滚时的各个阶段的视觉效果（2008年在纽约古根海姆博物馆举行的大型个人回顾展）。
《第八天》，一件由爱德瓦尔多?卡茨创作的“转基因”作品，它将经过基因工程改造过的、在黑暗中发光的活体老鼠、植物、鱼以及一个生化机器人一起安置在由直径为四英尺的树脂玻璃圆顶罩住的环境中（坦普亚利桑那州立大学艺术研究学院）。
李天元根据卫星图像绘制的巨幅三联画以渐进的特写展示了艺术家和其幼子在中国长城上的肖像（参展于北京中国国家博物馆举办的以艺术和科学的碰撞为主题的国际艺术展）。
一个罹患唐氏综合征的女人坐在一间空荡荡的展厅里，凝视着一些简单陈列在她面前的象征性物品：这件由纽约错误画廊筹划的作品，将意大利艺术家吉诺?德?多米尼克1972年展出的饱受争议之作《永生的第二个办法：宇宙是静止的》进行了改造（2006年伦敦弗里兹艺术博览会，会上行为艺术作品的沉寂无声与其他展厅大量诉诸感官效果的作品的喧嚣狂热形成了鲜明的对比）。
从这些例子中不难看出，当代艺术世界丰富多样、神秘莫测。
尽管油画、摄影、雕塑、素描、手工艺术等仍吸引着大批艺术实践者，这些人们耳熟能详的艺术形式却已不再统领艺术领域。
如今电影、视频、音频、装置、表演、文本、电脑等成为普通的艺术媒介，艺术家常常在几种媒介中游刃有余地进行穿梭。
他们将不同媒介自由地融合在一起，或将画画得像经过像素化处理的电脑图像，或者用巧克力糖浆这样的非常规材料来作画。
当代艺术在不断变化。
日常文化不但为艺术家带来灵感，也催生了颇具竞争潜力的视觉刺激。
对于那些打算理解当代艺术并积极参与讨论当下艺术现象的人来说，这种变动之多样、转化之迅猛固然引人入胜、值得玩味，然而也是颇为令人生畏的话题。
随着当代艺术动态特性而来的重要问题就是艺术的内容。
回顾现代艺术史，“为艺术而艺术”的理念是否真的统领着现代主义理论家和艺术家的思想仍有待商榷。
但是可以肯定，20世纪尤其是二战后著名的美国艺评家克莱门特?格林伯格和其他有影响的先锋艺术家，在创造和阐释艺术品时提倡形式主义，即强调形式重于内容。
一直以来，投身于形式主义的艺术家主要关注考察特定艺术媒介和技术的内在属性，以及美学理论的通用语言（例如色彩和构图的作用）。
上个世纪60年代，当涉及卡通、消费产品及共享文化的其他元素的波普艺术出现时，形式主义的局限性越发明显，后现代主义、后结构主义、女性主义和后殖民主义在内的一系列更广泛的理论浮出水面。
1980年至今――艺术家们全力以赴地创造有意义的内容。
1980年以来较活跃的艺术家们受到形形色色的目标和理念的驱动和鼓励，这些目标和理念已超越了表达个人情感和想象的愿望或展示对艺术媒介和技巧之纯熟运用的欲求。
政治事件、社会问题和社会关系、科学、技术、大众传媒、流行文化、文学、建筑环境、资金流通、思潮涌动以及其他各种力量和进步推动着艺术家的同时，还为其艺术作品提供了创作内容。
世界史和艺术史概述：1980至2008从人类活动的几乎所有领域――包括政治、医学、科学、技术、文化和艺术来看，过去三十年是充满变故和大事件的时代。
上个世纪80年代，传真机和影碟机得到广泛应用，最早的笔记本电脑和无绳电话也相继问世。
同样是在80年代的美国，女性第一次被任命为最高法院法官，第一次进行太空旅行，第一次成为美国主要政党竞选副总统的候选人。
1989年柏林墙倒塌和德国统一预示着共产主义在东欧的土崩瓦解。
进入到上个世纪90年代后，有关全球变暖带来的威胁以及动植物基因工程的众多纷争此起彼伏；1997年，一只绵羊被成功克隆。
同样，在上个世纪90年代，一场残酷的战争将南斯拉夫分裂成几个独立共和国，种族屠杀摧毁了非洲国家卢旺达。
在苏联的格鲁吉亚和阿塞拜疆新成立州的境内爆发了民族冲突。
上个世纪90年代初，南非的种族隔离制度正式结束。
到90年代中期，因特网将数百万的用户连接起来。
1995年美国俄克拉何马州的联邦政府大楼被恐怖分子炸毁。
2000年以来，暴力事件一直在变本加厉。
2001年9月，恐怖分子摧毁了纽约世贸中心大楼并袭击了华盛顿五角大楼。
同年秋季，由美国领导的人侵阿富汗计划正式开始。
2003年，美国又出兵伊拉克并推翻了萨达姆?侯赛因政权。
数年后，阿富汗和伊拉克的战事仍未停歇。
包括苏丹的达尔富尔地区、中东的犹太人和巴勒斯坦人定居点以及俄罗斯边境的车臣等地区。
食物短缺和饥荒、像禽流感这样的新型传染病、飚升的油价、与日俱增的气候变化的证据等等问题，让我们对全世界人类，尤其是极度贫困国家人民的黯淡未来无法乐观。
与此同时，包括中国和印度这些新崛起的经济龙头正对全球经济施加影响。
技术变革也持续产生社会效应，这些变革包括医学和科技新发现、手机短信和博客之类的即时通讯的新形式，以及计算机技术的日益增长的能力和影响。
与此同时，艺术界自身也经历了重大变化。
由于艺术活动已趋于更加分散，主要艺术中心的优势地位有所丧失。
变动的艺术景观促使世界不同地区间进行富有意义的思想交流和融合。
在当代艺术界版图上，纽约仍保持了其艺术重镇的地位，而其他艺术中心城市――伦敦、洛杉肌、东京、北京、上海、迪拜、孟买、伊斯坦布尔、柏林、圣保罗和约翰内斯堡则加大了支持和展示新艺术的力度，以至于任何期望对这些地方的当前艺术活动了如指掌的人研究起来都会备感压力。
1980年以后，艺术界的能量随着艺术家、交易商、收藏家、出版物和展览空间的显著增长而大举爆发。
新机构的建成，以及给现有机构配备新设备或经过改造的设备，增加了展出场地的数量、体积，并提升了其品质，便于更多的、包括想从艺术中寻求消遣娱乐的游客在内的公众能够欣赏到最新的视觉艺术作品。
这些改造工程中有几个特别有名，不仅仅因为它们展出艺术品的方式引人人胜，还因其建筑结构本身就称得上是艺术佳作。
在名气上位居榜首的便是新建于西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆分馆，由建筑师弗兰克?盖里设计，以及伦敦泰晤士河沿岸的泰特现代美术馆（2000）由一座大型发电站改造而成的杰作。
其他新兴艺展场馆还有马萨诸塞当代艺术馆（1999）和位于哥伦布市俄亥俄州立大学校园内的维克斯纳艺术中心，前者改建自北亚当斯市一座19世纪的工厂大楼，能提供10万平方英尺的展览空间；后者则出自建筑师彼得?艾森曼之手，其构架经过更为精细的测算，但设计风格醒目大胆。
在很大程度上，当代艺术家的起起落落发生在展示新艺术的商业画廊这个领域内。
艺术家声誉的建立依靠著名艺廊交易商和艺评人、策展人和收藏家的认可，后几种人通常密切监督引起人们高度关注的画展作品的品质并对其作出审慎的评判。
在1980年至今的这段时期内，艺术活动较集中的区域经历了频繁变动例如纽约苏荷区艺廊数量的减少以及90年代中期大量艺廊出现在伦敦切尔西区，这里历史上曾是肉制品包装业的集中区域，无数艺廊的开业和倒闭也反映了国民经济的种种波动。
比如，20世纪80年代初新表现主义的崛起和美国股市的繁荣密切相关，而此后十年中的经济衰退一定程度上又导致艺术项目开支紧缩，小型艺术品受到更多关注。
20世纪的前10年中，艺术市场的再次复兴使宏大的艺术项目重又大行其道。
当然，所有这一切并非无先例可循。
主要的社会推动力，包括政治、人口分布和经济力量一直都在影响着艺术史。
此外，公共艺术方案激发了公众赞成或反对舆论的典型例子包括，林璎的坐落于华盛顿国家广场上的《越战纪念碑》（Veterans Memorial，1981―1984）；理查德?塞拉的倾斜的弧（Tilted Arc，1981）（图2），被安置在曼哈顿一座政府办公大楼附近的公共广场上；马克?奎因的纪念碑式的石雕作品《怀孕的艾莉森?拉帕》（Alison Lapper Pregnant，2005）（图3），这件在伦敦特拉法尔加广场的第四基座上展出的大理石雕像刻画了英国身怀六甲的残障艺术家拉帕，艺术家拉帕出生时就没有上肢，双腿短小，赤裸的、大腹便便的身体。
《越战纪念碑》最终获得其最初的反对者的接受。
而对于《倾斜的弧》来说一种更保守的观点占了上风：漫长的法律纠纷之后，塞拉的这件作品于1989年被拆除。
查因的雕塑一直以暂时性为目的（第四基座用于陈列当代雕塑艺术的最新系列作品），只在第四基座展出了18个月。
在美国，女权主义者和同性恋创作的艺术以及被认为缺乏爱国心或亵渎神灵的艺术家们成为公众抗议的众矢之的，对所谓的文化战争起到了推波助澜的作用。
文化战争是爆发于80年代末90年代初、围绕着公共资助和言论自由等问题展开的论战。
罗伯特?梅普尔索普在90年代初的摄影作品巡回展中展出了一些反映同性恋活动的照片，随之而来的便是广受瞩目的各种争议；在安德里斯?塞拉诺摄影展的一幅题为《尿溺中的耶稣》（Piss Christ，1987）的照片中，塑料耶稣受难像被浸泡在尿液里，一些宗教发言人认为这是亵渎神明；199年女性主义艺术家朱迪?芝加哥提出将自己和别人协作创作的大型作品《节日晚宴》（The Dinner Party，1979）捐赠给哥伦比亚特区大学，然而这个计划遭到了一些保守国会议员的阻挠，因为他们把作品的意象阐释为女性生殖器的象征，并称《节日晚宴》为淫秽作品。
1999年，一场展示英国青年艺术家作品的名为“感官”的艺展在布鲁克林博物馆开幕，引发了舆论轰动和媒体的狂热报道，大部分目光都集中在克里斯?奥菲利的画《圣母玛丽亚》上，这幅画中的圣母皮肤黝黑，身上装饰着涂有树脂的大象粪块。
另外迫于来自国会的压力，1995年美国国家艺术基金会取消了对艺术家个人的资助基金。
受政治因素的影响，一些当代艺术家开始参与到对体制的批判中去。
这类批判的目标有两个，一是艺术体制，即艺术家试图揭示博物馆、商业艺廊及其他组织如何控制着艺术生产、展示和销售的方式，二是更广泛的社会体制：例如女性主义者批判社会结构和社会等级约束了女性的潜能。
具有政治动机的艺术项目在80年代末和90年代前五年尤为盛行。
行为主义艺术关注艺术家通过新闻耳闻目睹或亲身经历过的社会现实。
艾滋病艺术就是个重要的例子。
自上个世纪80年代被首次发现并命名以来，艾滋病开始了其毁灭性的递增。
80年代的艾滋病治疗还没得到发展和改进，因此确诊患有艾滋病无异于宣判了死刑。
作家史蒂芬?科赫回忆道：“生命的丧钟时刻在耳边鸣响。
”那时，将艾滋病和男同性恋联系起来掀起一阵对同性恋的恐惧和仇视的风潮。
为了回应这场艾滋病危机及其在艺术界内部造成的巨大损失，包括戴维?沃基纳罗维兹、凯斯?哈林在内的无数艺术家和名为“复仇女神”的艺术团体将他们的艺术创作服务于艾滋病激进主义运动。