当代中国女性艺术创作的主题和风格特点分析
比较池莉与方方的创作
比较池莉与方方的创作池莉和方方是中国当代文坛上的知名作家，他们的创作具有独特性和影响力。
本文将从文学创作角度出发，比较池莉与方方的作品特点和艺术价值，探讨他们的创作风格、写作态度以及文学观念之间的异同点。
一、创作风格比较池莉的小说中以强烈的女性主义观念和对现实中社会问题的关注为特点。
她善于通过细致入微的描写，呈现出男女、城乡、现代与传统等主题的矛盾冲突。
其中，对于现代女性的价值观问题，她有着深刻的洞察力，对于女性性自主和自由等问题有着独特认识。
例如，其代表作《天堂蒜薹之歌》中，通过细腻的笔触和深度的情感描写，展现了女性在现实中的苦难和挣扎，向读者提出全新的人性观和女性观。
相比之下，方方的小说风格则更为纯粹、淡雅优美。
她的创作倾向于通过对生命本质的探索，呈现出人类心灵的寂寞和孤独。
同时，方方的作品中常常涉及到死亡和生命的问题，展现出对于生命的珍视和对于人类命运的思考。
例如，她的《陆犯焉识》中，展示了犯罪者与该案检察官的心路历程，体现出对于人性复杂性的理解，同时也揭露出现实中司法与人性之间矛盾的问题。
二、写作态度比较池莉的写作态度是积极进取的，她勇于拓展写作想象力，呈现出对于人性奥秘的探索和对于问题的解决。
池莉对于现实问题有着敏锐的洞察力，而真正突出她的是缘于她对于？内心的深度刻画。
她一直鼓励女性在成功与爱情之间不断进行抉择，将自己完美的呈现给读者，并在此过程中带动聚焦许多令人关注的议题，引得读者的强烈共鸣。
方方则更为浪漫与理性并存的写作态度。
在她的小说中充满金色的童话，传达着希望与美好的信念，回望过去与未来，书写心灵之旅。
同时，作为一个身体残障人，方方一直鼓励人们不要因为自身条件而放弃对于美好生活的追求，在真正的强者与勇敢者面前，身体上的残疾并不重要。
三、文学观念比较池莉的小说中存在着浓厚的女性主义色彩，她通过小说展示女性的韧性、灵活性与创造力，对一些社会上存在的伦理价值的争论、性别的困扰、离婚等敏感问题进行了深度剖析。
在女性视角下浅析中国女性油画创作“母与子”的题材
在女性视角下浅析中国女性油画创作“母与子”的题材作者：李晓曦来源：《美与时代·美术学刊》2016年第02期摘要：“女性艺术”作为区别于男性艺术“话语”的新类别，进入中国当代艺术的舞台短短几十年，出现了许多优秀画家和艺术作品，题材涉及广泛，其中“母与子”的题材当算是最具代表性的。
在艺术的表达中，“母与子”的题材相比男性艺术家，对女性艺术家具有更为特殊的意义，并在此基础上，从中国女性油画作品的角度进行具体分析。
关键词：女性视角；女性；油画；母与子艺术评论家贾方舟在文章《自我探寻中的女性话语九十年代中国女性艺术扫描》中认为“女性艺术”应是出自所有女性艺术家之手的艺术作品，就这一概念的本意来看，它只有提示出艺术中的性别差异才有意义。
“女性艺术”所提示的应是女性艺术家在“自我探寻”的过程中所形成的一种不同于男性的“话语”。
这意味着，女性要在具有独立人格的前提下形成不同于男性的艺术理念与艺术表现方法，才能称之为“女性艺术”。
直到上世纪90年代左右，就整体而言出现了女性意识的自觉、女性话语的形成，其中以那一时期崛起的一批女性艺术家最为典型。
而在女性艺术家描绘的众多艺术题材中，“母与子”的题材可谓是最能代表女性艺术家的。
在中国几千年的艺术史中，之所以没有女性艺术的一席之地，是因为长久以来，女性地位低下，社会要求她们依附于男性生存，使得她们不具有独立的人格。
近代以来即使倡导“男女平等”的思想，女性也是在走着以“男性”的艺术理念为指导的“男性”艺术道路。
但艺术的表达即是自我的表达，它需要一个坚定的、独立的人格为前提。
嘉若尔·格利根在《不同的声音》中认为，女人有自己的心理世界，她们不必以男人的标准来作为自己的参照，如果强求用男人的标准来要求女人，女人必定受到某种程度的损害，女性艺术需要创造出区别于男性的语境。
上世纪90年代出现的以阎萍、喻红、夏俊娜为代表的一批女性画家真正做到了将“女性艺术”推上中国当代艺术的舞台。
当代女性艺术的基本特征
男性作为艺术对象 ，女性 艺术家更多地 关注的是 女性 自身的 问题 ，这 与男性艺术家 以女性 为描 绘对象 的普遍 性形成 巨大 反差。她们选择那 些男性艺术家未充分关注 的、具有 “ 阴性 ”气质 的媒介 ，以 “ 柔弱 ” 、
“ 阴性”象征 的材料为材质和工具 ，在面对 自身的 自我探寻 中开拓 出大 面积 的 “ 艺术非地 ” 。这些在既往 的艺术 中从 未探 知过的精神领域 ，为 女性艺术家提供 了用武之 地。她们探讨 的是一种更深层 次的 “ 社会性 别”问题 ，即希 望从男女之 间的身体差异和关系中定位女性的身份，特 别是 与男 性 的平等 关 系 。 ２、表达 女性 对男权 社 会 的反抗 、对 女性 权 利 的诉求 。在传 统 的话语 和习俗 中， 女性 与 男性 的关联 往往 表现 为女性 是被 欣赏 的对 象 ，男性 则是欣 赏者和 观看 者 。为 了颠覆 这一 约定俗 成 的偏见 ，女 性艺术 家往往通 过 反其道 而行 之的 方式 ，从相 反 的方 向夸 大这 种关 联， 以颠 覆传统 社会 和文化 强 加在 女性 身上 的约束 和定位 。在 这类 作品 中，她 们采 用女 性欣 赏 男性 的视 角 ，甚 至把 男 性装 扮成 花瓶 ， 以表达女性对 于观看权利 的诉求 。这种方 式与希望在两性 之间创造一 种平等的对 话、弥合两性之 间的对抗 的女性 艺术有很大 的区别，反映 了一些女性艺术家 的独特追求 。 ３、表现 性爱 的喜 悦感 和 幸福 感，肯 定性 爱本 身 的价 值 。当代 女性艺术是从女性对爱欲 的独特 体验 的视角看待性 爱的，她们赞美这 种男欢 女爱的交流 ，并且从这种交流 中认识 自己和对方 。在她们看来 ， 男女主体正是在这一种爱欲 关系 中建构起来 的 。在这种表现 中，她们 不再是对 女性权利的某种 理想化的诉求 ，而是充分肯 定现 实生活 中的 男女之爱这种原始 的情 感在人 生中的价 值和意义 。 ４、感性 、理性 双重 角度介 入题 材和 把握 主题 。在注 重艺 术的 感性特 征，注 重直觉 、官 能的呈 现的 同时，越 来越多 的女性 艺术家不 仅仅停 留在感 性的思考方式和 创作方式 上，也开始 以理性 、客观的态 度和敏 锐的感受力来关注 女性在社会上 的地位 和存在 的问题 ， 以个人 体验介 入公共 生活的空间 。也就 是说 ，中国女性艺术家 的作品开始超 越 一般 的艺术语 言和材料 的实验 ，更有高层 意义地进入到 当代 艺术关 注 社 会 、 关注 民 生 的 层 面 。
当代中国油画作品中女性形象情感表达的价值意义
愿的承担着“相夫教子”的角色，她们有自己特有的表达情感的
立足于当代中西方文化多元化发展和交融的背景下，越来
方式，她们将自己旺盛的生命力和各种情感都蕴含在自己生命 越多的当代中国艺术家选择去突破旧有的模式，探索具有当代
角色里，为这个社会做出了女性特有的贡献。在过去对待传统女 中国鲜明时代特征的绘画语言。他们在逐渐找到与自身审美意
绘画技法上和女性形象内心精神世界上都迈进了一大步，甚至
[2] 李 蒲 星 . 美 术 视 窗 内 的 女 性 世 界 [M]. 北 京 : 光 明 日 报 出 版 社 ,
在艺术领域中都达到了前所未有的关注。
2007. [3]徐虹.女性:美术之思[M].南京:江苏人民出版社,2003.
作者简介：王弯弯（1992-），女，河北邯郸人，研究生，硕士学历，河北 美术 学 院 助教 ，研 究 方 向 ：美 术 学 、中 西 方 美 术 史 、中 国 当 代 艺 术 、艺
其劳动价值充分肯定，这才是艺术作品中女性形象当代选择的 代现实生活中的女性形象，创作出既突破了中国封建社会的雅
意义。
俗观审美而又更具当代趣味性的中国女性题材艺术作品。
在中国绘画艺术领域里，艺术家们一直在中西方源远流长
一直以来,女性题材作品都是艺术领域里恒久的主题，无论
的女性形象历史中探索，一方面挖掘这些传统优秀文化的精华， 哪个时代、无论哪个时期、无论东方与西方，女性美对于艺术家
首先受西方油画造型技法的影响而使中国艺术家处理女性 弱、感伤和忧郁来将画家想要表达的情感完美的展现出来。中国
形象上的变化；
女性形象也是中国文化的象征代表，历代女性形象艺术作品的
其次是对中国传统绘画作品中一些技法的继承，例如国画 流传，也是中华民族文化的传承,当代中国油画作品中塑造的女
不可见的女性：当代中国电影中的女性与女性的电影
不可见的女性：当代中国电影中的女性与女性的电影一、本文概述1、简述女性在中国电影中的地位和影响力。
在中国电影的漫长历史中，女性的地位和影响力呈现出一种复杂而多变的轨迹。
尽管在过去的一段时间里，女性角色往往被边缘化、刻板化，甚至作为男性角色的附庸存在，但随着时间的推移，女性的地位和影响力在中国电影中逐渐得到提升和认可。
早期中国电影中的女性形象往往受到社会传统观念的影响，被描绘为柔弱、依赖、被动的存在。
她们的形象往往与家庭、爱情等私人领域紧密相连，而很少涉足社会、政治等公共领域。
这种刻板的性别角色设定不仅限制了女性角色的多样性，也阻碍了女性在中国电影中的发展。
然而，随着社会的进步和女性地位的提升，中国电影中的女性形象也开始发生变化。
越来越多的女性导演、编剧和演员开始参与到电影的创作中来，她们以独特的视角和细腻的表达方式，塑造出更多元化、立体化的女性形象。
这些女性角色不仅涉足更多领域，也展现出更强的自主性和独立性。
女性观众在电影市场中的地位也日益重要。
随着女性受教育程度的提高和消费能力的提升，她们对电影的需求和审美也在发生变化。
越来越多的女性观众开始关注女性题材的电影，对女性角色的塑造和表现也提出了更高的要求。
这种需求的变化也推动了中国电影中对女性角色的关注和塑造。
因此，可以说女性在中国电影中的地位和影响力正在不断提升。
她们以更加多样化的形象出现在银幕上，以更加自主、独立的态度面对生活中的挑战。
女性观众也在电影市场中发挥着越来越重要的作用，她们的需求和审美正在推动中国电影的不断进步和发展。
2、提出文章主题：探讨当代中国电影中女性的可见性与女性的电影创作。
在当代中国电影的繁荣发展中，女性主题和女性导演的作品逐渐占据了重要的地位。
然而，尽管女性在电影中的参与度有所提升，但在大银幕上，女性的可见性仍面临着诸多挑战。
因此，本文旨在探讨当代中国电影中女性的可见性问题，以及女性导演的电影创作现状。
我们将分析女性角色在影片中的塑造方式，以及女性导演如何通过自己的作品，发出独特的声音，揭示女性在社会、文化等各个层面上的经验和困境。
20世纪中期东西方女性形象美感的造型特点比较
海外艺术 ｜２４20世纪中期东西方女性形象美感的造型特点比较□李向东/文20世纪是世纪从传统走向现代的一个重要时期，是社会发展和科技进步下对人们的启发。
这种不断走出传统、不断走向现代的新形式促进了艺术的丰富和发展。
女性形象刻画在艺术史上一直是个永恒的话题，油画、雕塑以及中国仕女画都是阐述女性美的高峰，其内涵的审美意识和审美倾向不尽相同。
周璇和玛丽莲·梦露都是20世纪中期家喻户晓的女明星，虽然身处不同的国家，但这两位红极一时的女子都用其传奇梦幻的经历去影响了一个时代。
红颜虽然逝去，但几十年的岁月沧桑并没有抹杀掉她们在时代里遗留的浓墨重彩。
二者经历不同，演绎不同，在当时社会和后期艺术表现中的风格也千差万别。
她们是时代缩影里渺小的一粒，但也表现出二十世纪中期东西方女性美有极大的差异，在塑造女性形象美感时，造型特点各不相同。
从周璇和玛丽莲·梦露身上，我们或许可以窥探这一时期的艺术发展。
1 20世纪中期东西方女性形象审美差异性分析大众审美的差异性是普遍存在的。
时代、社会、阶级、民族等都是个体审美差异的组成因素。
以周璇和玛丽莲·梦露为例，两人处于不同的国家，政治制度和经济发展各异，民族文化和社会意识形态也大相径庭，这几个方面使得20世纪中期东西方审美具有很大差别[1]。
1.1 社会意识形态周璇作为中国早期的两栖明星，对文艺界诸多的贡献。
她的艺术作品早已成为民族文化遗产的一部分。
敌伪时期社会动荡，汉奸频出，许多人为了保命投身敌营。
周璇不愿意受日方控制，宣布息影，坚定自己的爱国之心。
在歌曲中蕴含爱国情感，影片里表达抗敌内涵，将生命献祭给艺术。
雅俗共赏的艺术形式和内容为20世纪中期中国文化艺术的发展起重要推动作用。
而在20世纪中期的美国社会，尤其是二战时期，大量美女宣传画被制成征兵海报，吸引和鼓励国民参战，提升职业热情。
这种宣传海报是政治宣传的重要手段，反映了当时美国社会的主流意识形态。
浅谈中国女性画家
● 文／ 吴 志 美
＞摘 要 ：
女性 艺术即女性绘 画 ，出 自女性画 家之手 以女 性的视角去观 察她们 的真实生 活 ，表现 出女 自己内心 的真 情 ，用 自己
的绘画语言来阐释对 生活的理解与体会 。女 『 生 艺术 的浪潮大概兴起于 ７ ０ 年代 ，中国女性 艺术的特 点与中国的社会背景是息
的写 照。
她 的作 品乡村戏班子题材 系列就是一个很好 的反映 ，这不单 单是一个题 材作 品的选 择 ，而是一个 情感的载体 ，阎平老师 的点 点滴滴都倾 注于这个载 体。在委婉哀 怨的倾诉后 面 ，不仅寄予 了 她对那些 草根艺人们 的惺 惺相惜之情 ，更重要 的是 通过戏剧化 的 情节和如 梦如幻 的色彩语 言传达一种超 越现实 的理想 景观乃至情 感的寄托 ，她的新作 《 唱不尽的牡丹亭 》就淋漓酣 畅地 挥洒 了这
息相关的 。
，
． 性 艺术 即女性 绘画 ，出 自女性 画家之 手 以女 性 的视 角去
乏 观 察 她 们的 真实 生 活， 表 现出 女 性自 己 内 一 ｔ ｈ ， 的 真 情， 用
． ． 一 ， ． ． ＿ Ｉ自己的绘 画语 言来阐释对生 活的理解与体 会 。
女 性艺术 的浪 潮大概 兴起 于 ７ ０ 年代 ，那 时的她们 很少 能在 现代 主义运动 中找到位 置 ，后来进入 到现代派运 动 ，她们 的位置 也 只能是男性艺 术家 的推动或追 随者 ，中国女性 艺术 的特 点与 中 国的社会背景是 息息相关 的。 当代 中国女性绘 画的起步 比较 晚 ，这条艺 术道路坎坷 曲折 ， 她们 打破传统观念进 行 “ 自我表述 ”， 她们 冲破束 缚 ， 解放 思想 ， 在这 条道路上崭 露头角 ，女 性艺术绘 画的开放思 想和大胆 的表现 形式 都体现 了当代女性独立 鲜明 的个性 。在我们 看来 ，女性 画家 的作 品似乎有一 些另类 ，其 实不然 ，这 些都是表 达她们真实 生活
女性美与自然美的结合——景德镇当代女性陶艺家创作中的“生态女性主义视角”解读
、
景德 镇 当代 女性 陶艺 家 创 作 中 的“ 性 与肢体语言细腻地 呼应 ， 于沉静之 中 激发 出人们无限的联想 ， 展现出恬适 安逸 的女性美 。 会在他们的艺术创作 中有所体现。 女性陶艺家善 于从生活出发 ， 把生活中的种种感悟 ， 或甜蜜 、 或辛酸 、 或忧郁抒 发在 自已的作 品中， 因此她们 的作品中往往透露出一种女性的淡雅气 息 ， 一种 二 、 景德镇 当代女性陶艺家创作中的“ 自然美＂ 幽静 、 温雅的“ １ 。 Ｉ 生美” 女性爱美 ， 女． 更喜欢追求美 ， 她们往往从某 大 自然 和 人 类 发 展 的 历 史 进 程 赋 予 妇 女 含 蓄 而坚 韧 的性 格 物 体 出发 ， 开 无 限 的联 想 与 想 象 ， 造 出绚 丽 多彩 的艺 术 形 特征 ， 此女 性 陶艺 家 更 擅 长 以女 性 特 有 的 敏 感 性 、 腻 性 和 天 展 创 因 细 捕 一 式 ， 达 出女 性 特 有 的 温 雅 和 知 心 。 一 些 细 微 的 回忆 ， 个 细致 生 的好 奇 心 去 观 察 自然世 界 ， 捉 自然 生 活 中 的 细枝 末 节 。 些 表 某 的生 活 场 景 、一 个身 为女 性 的细 小 动 作 都 会 触 动 她 们 内心 柔 软 细小 事 物 的出 现 、 些 微 妙 的情 感 变 化 都 会 触 动 她 们 的 心灵 ， 一 从 的角 落 ， 而 激 发 她 们 的 创 作 灵 感 。 她 们 把 属 于 女 性 的 浪 漫 、 而促 使 她 们 去 表 达 她 们 眼 中 的 自然 美 。 从 温 以 中 国陶 瓷 艺 术 大 师 汪桂 英 为 例 ，她 出 身 于景 德 镇 陶瓷 美 情 和 一 颦 一 笑 毫无 保 留地 展 现 在 她 们 的作 品之 中 。那 是 一 个 男 性 所 不 能 体 会 的 细腻 境 界 ，是 一 种 女 性 对 自身追 求 、魅 力 的感 悟 ， 一种 女 性 特 有 的 温润 淡 雅 的“ 是 女性 美 ” 妇 女 是 生 活 的体 现 。
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当代中国女性艺术创作的主题和风格特点分析
当代中国女性艺术创作的主题和风格特点分析
随着社会的变迁和人们对性别的重新审视，中国女性艺术创作也在逐渐崭露头角并展现出独特的主题和风格特点。
女性艺术家们通过自己独特的视角和生活经验，探索着妇女生活的内心世界，反映现代社会中女性的身份认同、家庭角色和社会地位，塑造了一种充满女性力量和觉醒的当代中国艺术。
一、主题分析：
1. 女性身份认同：
当代中国女性艺术中的一个重要主题是女性身份认同的探索。
女性艺术家常常通过自画像、装置、摄影等媒介，直观地表达出她们对自我身份的思考和创作。
她们探讨女性在家庭、社会、职场中的角色以及身体和性别上的自由和权利。
此类作品通常呈现出女性内心复杂而丰富的情感，以及对传统角色观念的质疑和女性力量的追求。
2. 家庭和母爱：
中国女性艺术家也常常将家庭和母爱作为创作的主题。
她们关注于家庭成员之间的关系，对于传统家庭观念进行了重新思考和解构。
她们不再将母爱视为一种天职，而是尝试表达母爱的多样性、母亲与子女之间的情感纠缠，以及女性在家庭中的权利和选择。
3. 社会地位和女性权益：
当代中国的女性艺术家们密切关注着女性在社会中的地位和权益。
她们通过艺术创作呈现女性在社会中的各个层面所面临的问题，如性别歧视、家暴、职场不公等。
这些艺术家试图唤起观众对于女性权益的关注，以及对性别平等的呼吁。
二、风格特点分析：
1. 多样性：
中国女性艺术创作的风格特点丰富多样。
她们使用不同的媒介、技法和表现手法来呈现自己的作品。
例如，有的女艺术家运用了传统的绘画技法，将女性形象呈现得柔美细腻；而一些艺术家则采用了现代摄影、装置等新媒介，展示出现代女性的活力和审美。
2. 自我表达：
女性艺术家的作品通常充满情感和表达个人经历的需求。
她们不再追求传统艺术的客观合理性和客观审美，而是倾注了更多的情感和自我。
这些作品往往通过色彩的运用、形象的变形以及符号的运用来表达个人内心的情感和体验。
3. 以身体为媒介：
女性艺术家经常以自己的身体作为创作的媒介，在作品中进行身体触动和性别身份的探讨。
她们用自己的身体来表达对女性身份和性别的思考，并通过自身的经历来传达对于社会问题的关注。
总之，当代中国女性艺术创作呈现出丰富多样的主题和风格特
点。
这些女性艺术家通过艺术来探索女性身份认同、家庭和母爱、以及社会地位和女性权益等话题。
她们的作品充满了自我表达和情感，对于性别角色和困境进行了深入的思考和反思。
通过自己独特的视角和表达方式，她们为中国女性艺术注入了新的活力和力量。
随着中国社会的不断发展和进步，女性群体在各个领域的地位逐渐提升。
与此同时，中国女性艺术家们也在艺术创作中发挥着越来越重要的作用，通过自己独特的视角和生活经验，塑造了一种充满女性力量和觉醒的当代中国艺术。
女性身份认同一直是中国女性艺术创作中一个重要的主题。
女性艺术家们通过自画像、装置、摄影等媒介，直观地表达出她们对自我身份的思考和创作。
她们试图探讨女性在家庭、社会、职场中的角色以及身体和性别上的自由和权利。
例如，著名女艺术家蔡国强的作品《天下芳华》以亲身经历为基础，通过自画像和自传的形式，探讨了女性身份认同问题。
同样，艺术家冯远的装置作品《中国有色（一）》通过对女性与婚姻的思考，呈现出对传统角色观念的质疑和对自由和独立的渴望。
家庭和母爱是另一个中国女性艺术家关注的主题。
她们关注于家庭成员之间的关系，对于传统家庭观念进行了重新思考和解构。
通过艺术创作，她们试图探索母爱的多样性、母亲与子女之间的情感纠缠，以及女性在家庭中的权利和选择。
中国艺术家林菁的作品《内在》通过装置和录像的形式，探讨了婚姻和家庭中的女性身份。
艺术家陈渝的作品《家常》则通过绘画和装置的手法，表达了对家庭和母爱的思考和探索。
在中国社会中，女性的社会地位和权益一直是一个亟待解决的
问题。
当代中国女性艺术家们密切关注着女性在社会中的地位和权益。
她们通过艺术创作呈现女性在社会中的各个层面所面临的问题，如性别歧视、家暴、职场不公等。
她们试图唤起观众对于女性权益的关注，以及对性别平等的呼吁。
艺术家宋冬的作品《门之内与门之外》通过摄影和行为艺术的形式，呈现了女性在家庭和社会中的困境和束缚。
著名艺术家曾梵志的抽象绘画作品则通过色彩和线条的运用，表达了对女性权益的关注和呼吁。
女性艺术家创作的风格特点也是当代中国女性艺术的重要组成部分。
这些艺术家的作品风格丰富多样，她们使用不同的媒介、技法和表现手法来呈现自己的作品。
例如，有的女艺术家运用了传统的绘画技法，将女性形象呈现得柔美细腻，展现了传统中国女性的气质和美感。
而一些艺术家则采用了现代摄影、装置等新媒介，展示出现代女性的活力和审美。
例如，艺术家毛阿敏的摄影作品《光的影子》以及装置作品《思念》通过独特的视角和表现手法，呈现了当代女性的内心世界和情感体验。
女性艺术家们在创作中也强调自我表达的重要性。
她们的作品通常充满情感和表达个人经历的需求。
她们不再追求传统艺术的客观合理性和客观审美，而是倾注了更多的情感和自我。
这些作品往往通过色彩的运用、形象的变形以及符号的运用来表达个人内心的情感和体验。
艺术家杨雪霏的绘画作品《白色蝴蝶的孤独》通过独特的绘画风格和图像符号，呈现了对自我和内心世界的探索。
艺术家赵莉莉的雕塑作品《心灵的重量》通过雕塑的形式，表达了对内心情感的诠释和体验。
还有一些女性艺术家将自己的身体作为创作的媒介，进行身体触动和性别身份的探讨。
她们用自己的身体来表达对女性身份和性别的思考，并通过自身的经历来传达对于社会问题的关注。
艺术家马丽的行为艺术作品《镇定与失控》通过身体的表现和行为的突破，探讨了女性在社会中的身份和权益。
艺术家何方的装置作品《家养女性》通过对女性身体的处理和展示，呈现了女性在家庭中被束缚和禁锢的局面。
综上所述，当代中国女性艺术创作呈现出了丰富多样的主题和风格特点。
女性艺术家们通过自己的创作，探索着女性身份认同、家庭和母爱、以及社会地位和女性权益等话题。
她们的作品充满了自我表达和情感，对于性别角色和困境进行了深入的思考和反思。
通过自己独特的视角和表达方式，她们为中国女性艺术注入了新的活力和力量，展现了当代中国女性的觉醒与力量。