当代艺术的“时间”主题
当代艺术的主题——时间
当代艺术的主题——时间作者：[美]简·罗伯森克雷格·麦克丹尼尔来源：《艺术与设计》2015年第12期时间是当代艺术的重要主题，涉及各类媒介、方法和概念的形形色色的作品都探讨了时间问题。
我们将审视1980年后的艺术中十分盛行的时间主题，以及一些定义、历史语境、艺术策略和次主题（subtheme），这些次主题将勾勒出这个意义深远的时间主题的方方面面。
时间是当代艺术的重要主题，涉及各类媒介、方法和概念的形形色色的作品都探讨了时间问题。
我们将审视1980年后的艺术中十分盛行的时间主题，以及一些定义、历史语境、艺术策略和次主题（subtheme），这些次主题将勾勒出这个意义深远的时间主题的方方面面。
在我们开始探讨艺术家们对时间问题所做的那些错综复杂、多种多样的思考之前，先来看两个艺术作品：一部由瑞士艺术家组合彼得·费茨利（Peter Fischli）和大卫·维斯（David Weiss）搭档拍摄的电影，以及美国艺术家海德·法斯纳科特（Heide Fasnacht）的雕塑。
费茨利和维斯制作了一部长约30分钟的娱乐性短片《万物必经之途》（Der Lauf der Dinge）（1985-1987）（图1），影片中摄影机沿着一间仓库的地板摇拍，沿途临吋放置了一堆简易道具，有水桶、橡皮轮胎、塑料杯、绳子和气球。
通过火、重力、化学反应和火药等的作用，所有物品都依次溢出、跌落、旋转、起火或爆炸。
每个物体运动的终止都会触发排在其后的物体的运动。
这种连锁反应以其荒诞的运动学具体而微地表达了时间：在30分钟内连续发生的一连串实时事件中，一个运动被巧妙设计成下一运动的诱发者。
（然而实际上，费茨利和维斯不得不先分別拍摄各个微观事件，然后把每个电影片段接合起来，这样才能达到看起来天衣无缝的连锁反应的效果。
）费利茨和维斯在本片中并未将时间组织成一个叙事体：这里不存在有开头、中间和结尾的情节，连锁反应没有终极目标或最后的结局。
中国近现代艺术流派时间线
中国近现代艺术流派时间线导言中国近现代艺术流派时间线旨在概述中国自20世纪初至今的主要艺术流派和运动，以及其背后的社会、政治和文化背景。
这一时期，中国艺术经历了从传统到现代的转变，各种流派和风格相互交织，共同塑造了中国艺术的新面貌。
20世纪初至1949年1900-1920年代：传统与现代的交汇- 传统绘画的变革：在这一时期，传统中国画开始受到西方绘画技法的影响，出现了一批融合中西绘画技法的艺术家，如赵之谦、齐白石等。
传统绘画的变革：在这一时期，传统中国画开始受到西方绘画技法的影响，出现了一批融合中西绘画技法的艺术家，如赵之谦、齐白石等。
- 新文化运动的兴起：1919年，新文化运动兴起，倡导“民主、科学、民生”，推动了中国文化的现代化。
在这一背景下，一批新兴艺术家开始探索中国艺术的现代化道路。
新文化运动的兴起：1919年，新文化运动兴起，倡导“民主、科学、民生”，推动了中国文化的现代化。
在这一背景下，一批新兴艺术家开始探索中国艺术的现代化道路。
1930-1940年代：战争与流离失所- 抗日战争时期的艺术：抗日战争期间，许多艺术家流离失所，但他们依然通过艺术作品表达对祖国的热爱和对和平的渴望。
抗日战争时期的艺术：抗日战争期间，许多艺术家流离失所，但他们依然通过艺术作品表达对祖国的热爱和对和平的渴望。
- 国共内战与艺术家的选择：在这一时期，艺术家们在政治立场和艺术追求上面临抉择，有的选择留在大陆，有的则赴台或海外发展。
国共内战与艺术家的选择：在这一时期，艺术家们在政治立场和艺术追求上面临抉择，有的选择留在大陆，有的则赴台或海外发展。
1949年至今：新中国成立与艺术新纪元1949-1970年代：社会主义现实主义- 社会主义现实主义创作方向：新中国成立后，艺术创作逐渐倾向于社会主义现实主义风格，强调对现实生活的反映和社会主义价值观的传达。
社会主义现实主义创作方向：新中国成立后，艺术创作逐渐倾向于社会主义现实主义风格，强调对现实生活的反映和社会主义价值观的传达。
论中国当代艺术的发展
论中国当代艺术的发展中国当代艺术是指在当代中国社会背景下创作的艺术作品，它是中国传统文化与现代思想相结合的产物，是一种具有时代特征、具有现代审美价值的艺术形式。
中国当代艺术在后现代主义思潮的影响下产生和发展，其表现形式和创作理念多样化，反映了当代中国社会的多元文化、变革和开放。
中国当代艺术的发展历程可大致分为三个阶段。
第一阶段是20世纪80年代至90年代初期，这一时期的中国艺术家受到西方现代艺术思潮的影响，开始进行艺术创作的实践和探索，表现出对传统绘画、雕塑等形式的重新思考和挑战。
第二阶段是90年代至21世纪初，这一时期的中国当代艺术经历了快速发展和蓬勃的多元化创作，涌现出了一大批具有国际影响力的艺术家和艺术团体。
第三阶段是21世纪初至今，当代艺术在中国进入了一个新的发展时期，面临着新的挑战和机遇，同时也呈现出更加多元和丰富的形式和内容。
中国当代艺术的发展离不开社会、政治和经济环境的变迁。
改革开放以来，中国社会发生了翻天覆地的变化，这对当代艺术的创作、表现和传播都产生了深远的影响。
中国当代艺术家在这一历史背景下，面临着传统与现代、东方与西方、本土与国际等多重文化的碰撞和融合，他们以敏锐的观察力和创造性的思维，不断地探索和表达对这些文化冲突和认同的态度与看法。
在中国当代艺术的发展过程中，艺术家们通过各种形式和媒介进行创作和表现。
绘画、雕塑、摄影、装置艺术、影像艺术、行为艺术等不同的艺术形式被广泛地运用和发展，使得中国当代艺术呈现出了丰富多彩的面貌。
艺术家们还利用当代科技和媒体手段进行艺术创作和展示，使得中国当代艺术走向了更加开放和跨界的道路。
中国当代艺术的发展也在不断地吸收和借鉴西方先进的艺术理念和技术，同时也在不断地寻求本土文化的根基和传统的力量。
中国当代艺术的多元性和跨文化交流使得艺术作品在国际上具有了更广泛的影响力和话语权，展示出了对全球文化多样性的包容和体认，同时也引发了对中国当代社会现实的深思和关注。
中国当代艺术发展的四十年
中国当代艺术发展的四十年1978年，中国开始了改革开放的历史新时期，这也是中国当代艺术发展的新起点。
在过去的四十年里，中国当代艺术经历了蜕变和成长，取得了许多令人瞩目的成就，成为世界艺术舞台上的重要力量。
中国当代艺术的发展历程，正如中国改革开放的历史，是一个融汇了传承和创新、融合了中西文化的过程。
下面我们来看看中国当代艺术发展的四十年。
1978-1988 年代：探索与启蒙中国改革开放初期是中国当代艺术的探索与启蒙时期。
艺术家们开始提出艺术自由、表现自我的口号，他们试图摒弃政治意识形态的束缚，在艺术创作的道路上进行探索。
中国开始引进西方艺术思想和理论，对外国艺术作品进行介绍和借鉴。
这一时期的中国当代艺术作品，多呈现出批判现实的姿态，关注社会现实和人文情感，作品多为油画和木刻等传统媒介。
中国当代艺术在这十年间开始呈现出异质化和多元化的趋势。
中国视觉艺术语言开始受到国际艺术潮流的影响，中国艺术家开始接触和了解到更多的海外艺术作品，对于传统艺术语言的拓展和转变成为了这一时期的主旋律。
在这一时期，中国当代艺术开始呈现出多种形式和媒介的混合和多元化，在形式和风格上呈现出更加复杂和丰富的图景。
西方的后现代主义、概念艺术、行为艺术等艺术思潮也开始在中国影响了一代又一代的艺术家。
1998-2008 年代：市场化与全球化这十年是中国当代艺术蓬勃发展的时期，也是中国当代艺术被全球市场接纳和认可的时期。
中国的经济飞速发展，吸引了国际艺术界的目光，中国当代艺术家的作品开始在国际间展示和交流。
中国的艺术市场也开始兴起，拍卖会、画廊等艺术交易平台开始崭露头角，中国当代艺术作品开始在国际市场上受到认可和追捧。
这一时期中国当代艺术家的作品呈现出国际化的姿态，他们开始将全球性的话题和问题引入到自己的创作中，形成了一种跨文化的叙事方式。
这十年是中国当代艺术崛起的时期，也是中国当代艺术家开始尝试新领域和新媒介的时期。
中国政府开始大力支持文化产业的发展，艺术教育的普及和改革，为中国当代艺术的崛起提供了良好的环境。
中国近现代艺术发展的时间轴
中国近现代艺术发展的时间轴19世纪末至20世纪初- 1898年：戊戌变法推动启蒙运动，为中国现代艺术的兴起奠定基础。
- 1901年：清朝成立美术馆，标志着中国正式进入现代美术时代。
20世纪初至20世纪二三十年代- 1911年：辛亥革命推翻清朝，中华民国成立，艺术界开始追求独立与自由。
- 1918年：陈半丁创办上海美专，培养了一批优秀的美术人才。
- 1920年代：上海成为中国艺术的中心，涌现出一批活跃的艺术团体，如“木刻研究会”和“星月社”。
20世纪三四十年代- 1930年代：艺术界出现左翼艺术运动，艺术家开始表达对社会现实的关注和批判。
- 1931年：中央美术学院成立，为培养艺术人才做出了重要贡献。
- 1937年：抗日战争爆发，艺术家投身于抗战宣传和抗日题材创作。
20世纪五六十年代- 1949年：中华人民共和国成立，中国社会主义艺术迅速发展。
- 1950年代：中国美术家协会成立，艺术家们开始系统地开展艺术创作和研究。
- 1966年：文化大革命爆发，艺术界受到严重冲击，许多艺术作品被破坏或禁止展示。
20世纪七八十年代- 1976年：文化大革命结束，中国艺术逐渐恢复正常发展。
- 1978年：改革开放政策的实施，为中国当代艺术提供了更多的发展机遇。
- 1985年：中国美术馆成立，促进了现代艺术的展示和交流。
20世纪九十年代至今- 1990年代：中国艺术进入多元化的时期，不同风格和流派的艺术作品相继涌现。
- 2000年代：中国当代艺术逐渐在国际舞台上崭露头角，吸引了世界的关注。
- 2010年代至今：中国艺术市场蓬勃发展，艺术品交易和展览活动频繁。
以上时间轴简要概括了中国近现代艺术发展的主要阶段和重要事件，展示了中国艺术在不同历史时期的变迁和演进。
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术的脉络和特点非常丰富多彩。
从19世纪中叶到21世纪初，西方现当代艺术历经了许多风格和流派的兴起和衰落。
下面就从几个角度来浅谈一下西方现当代艺术的脉络和特点。
一、风格的变迁19世纪中叶到20世纪初期，印象派和后印象派风格是西方艺术的主流，以其强调颜色、线条和形式的纯粹性而著名。
同时，装饰艺术风格在20世纪初期也得到了一定的发展。
20世纪二、三十年代，表现主义、立体派和未来主义等风格的兴起，标志着西方艺术从抽象到现实再到抽象的发展。
表现主义者强调情感和内在感受，立体派强调空间和立体形式的多样性，而未来主义者则对科技和未来进行了艺术创作的探索。
20世纪中期，抽象表现主义、废墟艺术、波普艺术、极简主义等风格相继兴起。
其中，抽象表现主义主张用抽象的方式表现内在的情感和精神体验，废墟艺术则反映了战后世界的疮痍和恢复，波普艺术则关注了当时的美国消费文化，而极简主义则强调物质和形式的简化和减少。
21世纪初，后现代主义等新的风格也在艺术界中崭露头角。
后现代主义强调影像、符号和多元文化的混合和碰撞，同时对现代化和现代主义进行了批判和反思。
二、媒介的多样性随着技术的发展和媒介的多样化，西方现当代艺术创作媒介也逐渐丰富。
从传统的油画、雕塑到现代的装置、行为艺术，再到数字艺术和虚拟现实，这些媒介的多样性为艺术家提供了更多的选择和发挥空间。
装置艺术是指在空间中设置特定的物体、声音、光线等元素，从而创造出一个完整的环境和感官体验。
行为艺术则强调行动和行为本身的艺术性，将艺术和日常生活融为一体。
数字艺术则利用计算机技术和虚拟现实技术进行创作和表现，在媒介上具有独特的优势和特点。
三、主题的多元化在西方现当代艺术的发展过程中，主题的多元化也是非常明显的。
从对现实生活的关注，到对社会问题的探讨，再到对存在主义和精神层面的思考，艺术家们在不同时间和背景下关注的主题也在不断变化。
20世纪初，印象派和后印象派往往以风景、静物和人物为主要创作对象。
现代到后现代艺术的变迁脉络
现代到后现代艺术的变迁脉络一、引言现代艺术是指20世纪初至20世纪中叶的艺术形式和创作风格。
在这个时期，艺术家们追求创新和自由，推翻了传统艺术的规范和束缚，开创了新的艺术表达方式。
本文将从艺术形式、主题和思想等方面，探讨现代艺术的变迁脉络。
二、艺术形式的变化1. 抽象艺术的兴起：早期的现代艺术家开始追求超越现实的表达方式，他们将感知的对象转化为抽象的形式，突破了传统艺术的表现形式。
例如俄国画家康定斯基的抽象绘画，以形状和颜色的组合来表达情感和内心世界。
2. 构成主义的出现：20世纪20年代，俄国艺术家们提出了构成主义的理论，认为艺术应该以几何形状和线条的组合来表达。
他们追求简洁、机械化的艺术风格，强调形式和结构。
3. 行为艺术的兴起：20世纪60年代，艺术家们开始将艺术行为纳入艺术创作的范畴。
他们通过身体行动和参与观众的互动，表达个人经验和社会问题。
行为艺术打破了传统艺术的边界，强调艺术与生活的联系。
三、艺术主题的变化1. 社会批判：现代艺术家们对社会现象和问题的关注日益增加。
他们通过作品批判现实社会的不公平和不合理，呼吁人们关注社会问题，并提出改革的可能性。
例如德国画家贝克曼的《危险的街道》揭示了社会的黑暗面和人们的无助感。
2. 自我表达：现代艺术家们强调个体的独特性和自我表达的重要性。
他们以自身经验和情感为创作的出发点，表达个体的内心世界和身份认同。
例如著名的墨西哥艺术家弗里达·卡罗的自画像作品，展现了她痛苦的生活和对自己身份的思考。
3. 虚构与真实：现代艺术家们开始探索艺术与现实之间的关系。
他们将艺术作为创造虚构世界的手段，以此与现实世界进行对话和对抗。
例如美国画家达利的超现实主义作品，描绘了一个离奇而不可思议的梦幻世界。
四、思想观念的变化1. 拒绝权威：现代艺术家们不再接受传统的权威和规范，他们试图打破传统艺术的束缚，追求个人的自由和独立。
例如法国艺术家马奈的《奥林匹亚》引起了巨大争议，他敢于挑战当时的审美标准，创造了一种全新的表现方式。
浅析当代艺术家科妮莉亚·帕克的“时间”主题
浅析当代艺术家科妮莉亚·帕克的“时间”主题作者：王福苗来源：《艺术殿堂》2018年第05期【摘要】时间是当代艺术的重要主题，科妮莉亚帕克运用循环再利用的现成物传达一种过去与现在的时间关系。
善用潜意识的帕克，所创作的艺术其不同之处在于揭示了时间的路径绝非直线前进的。
艺术作品中所含有的暴力因子给观赏者心里震撼。
【关键词】科妮莉亚帕克；时间一、科妮莉亚帕克“时间”的表现既是雕塑家又是装置艺术家的科妮莉亚帕克，在一次绘画中，她意识到画出来的东西永远也比不上真实的东西，于是在毕业后开始运用实物进行再创作。
“纪念物具有一种力量，它能唤起回忆并引发人们对时间进行反思。
”在很多地方的博物馆里都陈列着属于祖辈们时代的东西，物品上的斑驳烙印让我们足以看到时间的流逝，这种纪念物有着独特的魅力和隐藏的力量。
艺术家科妮莉亚·帕克对于时间的表现多是以现成材料的循环再利用。
这些用于表现的材料过去的历史和身份仍明显存在，这在艺术家眼里是表现时间的有力工具。
帕克以独特的处理手段、不断地创新，让这些材料的过去与现在的关系更加错综复杂。
作品《也许》中帕克收集了大量的纪念物，每件物品都与真实的历史相联系。
然而这些再现的纪念物现在所要表达的与过去的意义也会存在变化。
帕克的其他作品也是以《也许》中同一主题为基础，通过细微的变化来探索时间——过去与现在之间错综复杂、模糊含混的关系，时间带来的错觉与转变。
如：用一把负载历史意义的刀具将一个面部抽搐的玩偶拦腰截断，这种抽搐狰狞的表情又赋予了另外的情感含义。
在此之中所运用的旧材料只是一种象征符号，帕克正是通过作品中的象征和暗示来表达时间观念。
二、变化中的“时间”科妮莉亚帕克的作品是对日常物品的特定处理、解构以及重新解读，其作品深深扎根于事物的沿革，含有一丝常见的暴力因子。
我們所看到的帕克艺术作品都是经过消融、膨胀、压力、弯曲、变化等一系列过程或力量的结果。
她这种令人瞠目结舌的处理方式，给予观赏者强烈的视觉冲击，这种疯狂的创造方式使这些材料的过去与现在的关系更加复杂化多元化。
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当代艺术的“时间”主题
作者：周鑫璐
来源：《艺术科技》2018年第10期
摘要：时间是当代艺术的重要主题，涉及各类媒介、方法。
在王雷的“爻”个展中，“时间”这一理念贯穿了他的作品，作品应和了占卜中的六爻方式。
在准备期间，他订阅了数种报纸，以其个人化的编织设计语言对报纸的时间、地点、人物事件进行了从结构到重构的转换。
关键词：时间;材料;当代艺术
1 创作开端
时间的概念因文化而异，视觉艺术家们表现时间的手段也不尽相同。
历史上，视觉艺术品多采取司空见惯的静态形式——绘画、雕塑、织锦和制陶等等。
欲以静态作品表达时间观念的艺术家，只能通过象征和暗示来描绘时间。
在当代艺术家中，王雷就是一个很好的例子。
王雷以“纸”作为编织材料的创作方式诞生于2007年，从最早使用卫生纸捻成线编织与自己与生活相关的衣服、帽子到涉及人类文化的复杂性。
王雷把原本生活中实用的技艺化腐朽为神奇，他用时间编织时间，用记忆编织记忆。
以纸为材料的选择是从他在中央美术学院学习期间的一节材料课上，偶然发现用卫生纸能搓成线得到的灵感。
他从小在女人堆里长大的，织毛衣再是熟悉不过的场景，所以“编织”这个想法在他的脑海中留下了印记。
首先，他的第一件作品是他的女朋友制作的一顶帽子，作品在班级呈现之后引起了很大的反响，并获得了老师和同学的认可。
其次，他的一个重要转折点是在学校参加的“学院之光”展览，“编织”这一理念在他的参展作品中得到了很好的应用，并在展览中获得了最高奖项，而且其作品在一次拍卖会上被拍卖收藏了，这件事情给予他很大的信心。
2 作品分析
“时间”这一概念贯穿了王雷“爻”个展的整个理念核心。
王雷作品中散发出一种中国文化气息。
在“爻”展览中，“爻”是一个将象形与想象、过去与未来结合在一起的中国文字。
它的起源说法很多，有种说法是结绳，可视为人类最古老的记事方法。
《易·系辞下》中说：“道有变动，故曰爻。
”因此，“爻”也是中国人了解世界、把握命运的一种途径。
展览的主题选用“爻”这个字，既是对年轻艺术家王雷的创作方式的状态描述，也是对深奥的中国文化的致敬。
在这次展览中，作品《无中生有》是由一整年的《大河报》为材料制成的12个麻袋，报纸的时间是从2013年的1月1日到12月31日，每个月都有一个袋子，象征着一年的12个月这一“时间”概念。
其中，每个袋子都有其独特的意义。
除了蕴藏着时间的理念，作者还赋予其别的内涵与意义。
例如作者所讲解的：“军事家看这个袋子可能认为里面装的是锦囊，病人可能认为袋子里面装的是良药，农民可能认为袋子里面装的是粮食。
”同时也寓意着报纸在作为权威性刊物发表的时候，对一些事实的讲解会有纰漏之处。
可见艺术家们主观性的时间主题创造会因社会环境和科学技术的影响而改变，从而会产生对时间的新理解和解析。
在作品《月月花开》
中，作者以《洛阳晚报》为材料媒介，制作了12个床单，每个床单上的花纹不尽相同，12种花纹就好像洛阳的12个月，每个月都有自己不同的特色，表达了王雷对家乡浓浓的爱意。
3 作品比较
用艺术来呈现“时间”的表达方式还有很多，当然像王雷这种用视觉呈现方式来展现时间这一概念的，并非艺术家唯一的表达方式。
在当代艺术中，也有许多展示“时间”这一理念的作品。
比如，安迪沃霍爾的《帝国大厦》影片，建筑物帝国大厦以每秒24帧的速度拍摄了6小时36分钟，放映时的速度为每秒16帧，播放时间长达8小时5分钟，影片中除了时间的流逝和静止的长镜头，再无其他，时间概念在影片中被无言地放大;隋建国的《时间的形状》，同样是以每日重复的机械行为作品来展现时间的纯粹质感，隋建国每天将钢丝的一端蘸漆，迅速取出，以顶端有油漆点为起点，日复一日，钢丝的油漆小点逐渐发生变化，慢慢成形，逐步扩大，表面起皱，皱纹加深，现在这件作品仍持续变化，是开放的形态，从这件作品中，可以看出时间的真实存在性。
日本后物派代表人物宫岛达男通过LED和数字的计算排列方式来探讨时间、生命、变化，作品《流动的时间》构建在重新设计的空间内，通过视频投影，使整个空间闪烁着不同大小、不同颜色的数字，让观者感叹时间流逝，生命易逝，珍惜当下。
4 结语
在艺术作品中，时间的显性具有丰富精彩的艺术面貌，这离不开艺术家对时间主题的独特个人体验和表达创作思路。
当代艺术容纳了广阔的领域，关于时间这一主题的研究可以使人们从无形走向有形，在展示方式上从二维平面迈向三维甚至更高维度。
通过作品来象征、暗示时间的逝去，使观者在感受艺术家个人情感经历和缅怀追思中，实现与作品的交融，同时，唤醒观者个人的记忆和对时间、生命的感受。
因艺术创作里的时间独立于科学标准时间，摆脱了客观的外在束缚，随艺术家的创作而天马行空，时间可以是一种全新的面貌。
所以，以“时间”为主题的当代艺术作品还有很多，“时间”的概念也因人而异。
王雷以纸质媒介进行裁切，再搓出纸线，运用编织的概念重新解构出新的形体与物品，从中获得观念表达的这一方式是艺术家所独有的。
纵观历史，一些艺术家之所以在作品中涉及时间主题，主要原因之一是他们想要记录和叙述事件。
王雷也是利用这样的方式来表达对“时间”这一理念的解读。
王雷的艺术去掉既定的形式，回到感性的原点，尊重自我感觉，开放心灵的空间，达到了超越媒介的重构，他的实践告诉我们，艺术史观念只有寓于实物，通过艺术之手来实现，艺术家可以在与材料持续的对话与制作过程中达到忘我的境界。
参考文献：
[1] 罗伯森·迈克丹尼尔（美）.当代艺术的主题; 1980年以后的视觉艺术[M].江苏美术出版社，2013.
[2] 克里斯滕·利平科特.时间的故事[M].中央编译出版社，2012.
[3] 董靖.论时间在当代艺术作品中的显形[D].四川美术学院，2016.
[4] 约翰·伯格.观看之道[M].广西师范大学出版社，2015.
[5] 朱朱.灰色的狂欢节：2000年以来的中国当代艺术[M].广西师范大学出版社，2013.。