从身份主题浅谈当代艺术
当代艺术知识点
当代艺术知识点当代艺术是指在20世纪末至21世纪初的艺术形式和创作风格。
它涵盖了各种艺术形式，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等。
当代艺术与传统艺术相比，更加多样化和自由，表达形式更加开放和前卫。
本文将介绍当代艺术的一些重要知识点，包括艺术家、流派、主题等。
一、当代艺术家1. 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）安迪·沃霍尔是美国当代艺术的代表人物之一。
他以描绘大众文化和消费主义为特点。
他的作品《坦普尔梦想》和《葛丽丝·琼斯》等都是当代艺术的经典之作。
2. 达米安·赫斯特（Damien Hirst）达米安·赫斯特是英国当代艺术家，以他的动物尸体和化学制品装置艺术而闻名。
他的作品《分裂的牛》和《鲨鱼》等引起了广泛的争议和讨论。
3. 阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）阿尼什·卡普尔是印度裔英国艺术家，他的作品以大型雕塑和装置艺术为主。
他的作品《云门》和《镜子中的花园》等都展现了他对空间和形式的独特理解。
二、当代艺术流派1. 波普艺术（Pop Art）波普艺术是20世纪60年代兴起的一种艺术流派，它以大众文化和消费主义为主题，通过大胆鲜艳的色彩和平面化的形式表达。
安迪·沃霍尔是波普艺术的代表人物。
2. 极简主义（Minimalism）极简主义是20世纪60年代末至70年代初兴起的一种艺术流派，它强调简约、纯粹和形式上的几何性。
代表人物包括唐纳德·朗格和卡尔·安德烈。
3. 行为艺术（Performance Art）行为艺术是一种通过身体动作和行为来表达的艺术形式。
它强调艺术家和观众之间的互动和沟通。
马里娜·阿布拉莫维奇是行为艺术的代表人物之一。
三、当代艺术主题1. 身份与性别当代艺术家经常探讨身份和性别的议题，通过艺术作品来反思社会对性别和身份的刻板印象和偏见。
2. 环境与可持续性随着环境问题的日益严重，当代艺术家开始关注环境与可持续性的议题。
浅谈国内当代艺术中“当代性”
浅谈国内当代艺术中“当代性”1. 引言1.1 当代性的概念当代性是一个涵盖广泛的概念，通常被定义为当前时代的特征和特点。
在艺术领域中，当代性指的是艺术作品反映和表达当代社会、文化和思想的特征，具有时代性和更新性。
在艺术创作中，当代性强调对当下社会现实的关注和表达，同时也包括了对传统文化和历史的重新解读与反思。
随着时代的发展和变迁，当代艺术在中国逐渐崛起并蓬勃发展。
中国当代艺术家通过各种艺术形式和媒介，表达对当代社会、文化和政治现实的关注与思考，呈现出独特的审美风格和创作特点。
他们不断探索和挑战传统艺术观念和表现方式，将当代性注入作品之中，引领着国内当代艺术的发展方向。
在当代性的引导下，中国当代艺术走向多元化和国际化，展示出丰富多彩的艺术形态和创作理念。
当代艺术家们通过自己独特的视角和表现方式，积极回应和反映当下社会的变迁与挑战，为当代艺术注入了新的活力和创造力。
当代性不仅是中国当代艺术发展的动力源泉，也是当代艺术家与观众之间建立联系和沟通的桥梁。
1.2 当代艺术在中国的发展当代艺术在中国的发展始于上世纪80年代末90年代初，当时正值中国进行经济改革开放的时期，社会思想观念也开始发生了深刻的变化。
随着中国进入现代化的步伐加快，当代艺术在中国也得到了更多的关注和支持。
艺术家们开始大胆尝试各种不同的表现形式和创作手法，探索新的艺术语言和思维方式。
他们以前所未有的勇气和创造力挑战传统审美观念，呈现出丰富多样的当代艺术作品。
中国当代艺术的发展受到了国际当代艺术潮流的影响，同时也深受中国传统文化的熏陶和影响。
艺术家们通过吸收和融合西方现代艺术的创新理念，结合中国传统文化的精髓，创造出独具特色的当代艺术作品。
他们不断探讨中国当代社会面临的种种问题和挑战，用艺术的力量传达思想和情感，引起社会各界的关注和思考。
中国当代艺术的发展也受到了政府的关注和支持。
政府部门通过举办各种艺术展览和活动，支持当代艺术家的创作和发展，为中国当代艺术的繁荣做出了积极的贡献。
如何定义“当代艺术”
如何定义“当代艺术”（导读：现代艺术、后现代艺术和当代艺术，这三个词似乎构成了20世纪艺术的通识定义。
它们不仅具有时间含义，每个词还代表了⼀种相对独⽴的模式。
从艺术史看，⼀个概念通常有两类，⼀类是作为历史断代的时间范畴，即现代、后现代或当代，它们具有前后相继的时间性；另⼀类是作为艺术定义的范畴，即不是有关时代性的，⽽是定义这个艺术的模式特征。
）⼀，艺术史的三个基本模式风格史学派以后，艺术史通常被看作⼀个语⾔的创造史，即艺术的进程被看作⼀个个新的艺术模式相继出现的历史，⽽且每个模式都与以往任何⼀个时代的艺术语⾔有模式上的不同。
因此，艺术史给⼈⼀种印象，过去的艺术模式突然⼀夜之间消失了，在⼏秒之内替换为另⼀个模式，历史因此得以产⽣⼀种切换性的改变。
现实的艺术状况通常是艺术史不同时代产⽣的语⾔模式在同⼀时期被各个艺术家共时的使⽤。
完全回避过去的艺术模式，使⽤全新的语⾔进⾏创作的是极少数⼈，绝⼤多数艺术家在当下使⽤以往不同时代的语⾔模式。
就是说，极少数艺术家跟过去的语⾔切断了传承关系，⼤部分艺术家则从过去的艺术遗产中选择⾃⼰喜爱或适合⾃⼰的旧语⾔模式，当然会在旧语⾔形式中替换新的主题内容，或对旧语⾔作局部修改。
艺术史因⽽是⼀种选择性的写作叙事，即原则上只选择新出现的模式作为新⼀阶段的艺术代表，⽽使⽤旧模式创作的艺术家，则被排除在艺术史⽂本之外。
在此意义上，作为艺术史的范畴，通常时间性和定义上的模式性是合⼀的，即某⼀艺术阶段的概念性命名，不仅是⼀种作为定义的模式，还是⼀种按时间序列出现的模式。
通常⼈们将时间性看作某⼀艺术的决定性特征，因为它被理解为⼀种时代性。
所谓时代性即新的时间周期中的普遍性，时代性可以作为⼀种包含时间性的批评话语，但作为艺术史的理论范畴是不成⽴的。
作为艺术史的理论范畴，不是时间性决定艺术模式，⽽是相反，⼀种艺术⾸先要⾃证它代表了不同于以往任何阶段的新语⾔模式，它才可能占据艺术史中作为新的时间阶段的艺术代表的地位。
对当代艺术的理解
对当代艺术的理解当代艺术是对于现代社会的一种反应和表达。
它是一种思想的探索和对社会现象的解读，通过独特的方式展示出现代人的情感和观念。
当代艺术承载着艺术家对现实的思考，对创新的追求，以及对人类存在的疑问。
在我看来，当代艺术是一种多元化的形式，它可以是绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈等各种形式，但最重要的是它能够引起观众的思考和情感共鸣。
当代艺术与传统艺术相比，更加注重表达个体的情感和观点。
传统艺术一直注重表现客观世界和审美规范，而当代艺术则更加关注艺术家对现实的主观感受。
艺术家通过自己的艺术语言，对社会问题、人类命运和内心世界进行了更加深入的探索。
例如，一些当代艺术家通过绘画表现他们对社会不公正和环境问题的担忧，通过音乐表达他们对人类孤独和迷茫的思考。
这种主观性的表达让观众对作品产生更加深入的共鸣和情感交流。
另外，当代艺术还具有多样性和开放性的特点。
当代艺术在形式和风格上非常多样化，它可以是抽象的、超现实的、概念性的或者装置艺术。
艺术家通过创新的手法和材料来传达他们的思想和感受。
艺术家不再局限于传统的艺术媒介，他们可以使用任何他们认为合适的媒介来表达自己的创造力。
这种多样性和开放性使当代艺术更加具有包容性和前瞻性，能够满足不同观众的需求和审美品味。
当代艺术还反映了信息时代的特点和社会变革的影响。
信息时代的到来使得艺术家能够更加广泛地获取信息和与世界交流。
互联网的普及为艺术家提供了更多的创作灵感和展示平台。
艺术家们可以通过社交媒体、在线展览和数字艺术等方式来与观众进行互动和交流。
此外，社会变革也成为了艺术家创作的重要题材。
例如，一些艺术家通过表现性别、种族、身份认同等问题来探讨社会的变革和多样性。
这种反映社会变革的作品使观众能够从艺术的角度去思考并理解现实世界的复杂性。
最后，当代艺术对于观众来说是一次思维和感官的盛宴。
当代艺术的多元性和丰富性使观众能够体验到不同的艺术形式和思想触发。
观众可以通过欣赏当代艺术作品来拓宽视野，提升审美品味。
《当代艺术的主题》
《当代艺术的主题》作者：孙海文来源：《速读·下旬》2017年第07期在对很多艺术家的作品观赏、范例的解读之后似乎艺术也有好坏之分，不管是之前的艺术史还是至今的当代的视觉艺术，我们不能排除有鱼龙混珠的成分，但是总体而言视觉艺术已经走向平民、走向生活的点滴，而不仅局限于重大事件或者历史变革，其更贴近于人们的思维、情绪、感受。
我突然就有好喜欢的感觉，再深奥的艺术都该是来源于生活而不是凭空臆造的。
泛读之后也只是对这30年艺术发展进程中自己相对了解的领域感受较深，有些例如宗教信仰，科学还有待进一步深读。
整本书八个章节，第一章节算是总体纵向角度的概括，横向分为身份，身体，时间，场所，语言，科学自己精神性七个主题。
每个主题所罗列的理论自己艺术家的实践都有种“好神奇，好勇敢，他们真有创造力”的感觉……身份，很多艺术家创作的主题。
有根据艺术史人物肖像、自画像转换形式的再创造、也有根据种族，民族，性别和性的集体性关系、文化的交融衍生身份的驳杂属性、由特定文化和政治环境所建构的后天得到的处境、模仿扮演艺术家或者名人等角度来演绎身份这个主题。
艺术的初学者往往沉湎于自己到底是谁的问题，并在创作中表达这种困惑。
这也包含了一些战后艺术家包括杰克逊·波洛克、马克·罗斯科在内，他们认为自我身份在于完整稳定、独特富有意义的内心。
同时他们不仅从个体身份同时也从自我的公共身份来认识自己，如詹姆斯·鲁纳，他把自己呈现为一件活生生的艺术品，打破人们认为印第安人已绝迹的印象，揭露西方对美洲原住民的刻板化印象。
与鲁纳一样被定义为社群归属的还有批评家露西·利帕德，他们这些艺术家利用各种艺术展来表明集体身份，尤其从人种、种族、性别和性方面来界定身份问题。
对身份问题的探索，最早要追溯到艺术史中的人物肖像画和自画像。
例如伦勃朗、梵高、培根、安迪·沃霍尔等，培根的作品展示了艺术家令人惊奇的创作能力还有沃霍尔运用色彩创造知名人物的大众传媒肖像。
浅谈摄影艺术中的身份与身份建构问题
影视艺术研究 Research on Film and Television Art169浅谈摄影艺术中的身份与身份建构问题毕凌霜（西安美术学院，陕西 西安 710075）摘要：艺术与人类身份之间的隐含而深刻的关系一直贯穿了整个艺术史。
在看待他人的同时如何审视自己，观察世界的同时世界又是如何在观看你，这些身份维度的话题都对艺术家的艺术创作产生了深刻的影响。
关键词：艺术家身份；女性；传播 一、早期摄影艺术实践中的身份议题建构二战后涌现了一批艺术家，他们如哲学家一般探讨和追问“自我本质是什么”“人之为人的意义是什么”诸如此类的问题。
艺术家们往往在怀揣着满腔热忱去研究一个自己到底是谁的个体问题时进行许多创作上尝试，企图在自己的作品中通过包括语言、符号、环境等各种途径表达自己对于自我身份的疑虑与感受。
80年代中期在西方国家涌现了一群向阳而生的当代艺术家，他们将自己与具有相同文化背景的群体紧密相连。
他们以自己的文化信仰为骄傲，并且将自己放置于依据相同的社会文化身份构成的群体中，例如女性主义艺术家，黑人艺术家，亚裔艺术家等。
艺术家们在创造代表其身份信息的作品同时，往往推动了社会议程。
尽管身份一词可以被建立在多种特征的基础上，在20世纪80、90代西方艺术的探讨领域最常被强调的还是性别、种族、性取向范畴中。
西方女性艺术家芭芭拉.克鲁格用独特的图像去发掘隐喻在作品中的文化潜意识。
给受众理解女性主义艺术是如何对男人的凝视进行批评与反抗。
在西方艺术论中，凝视的语境主要是绘画里的裸体女性题材，男性在对画作的观看中满足了原始欲望。
这种凝视理论一直也是性别政治论，引起了以芭芭拉.克鲁格为代表的一群女性主义者的激烈回应。
在克鲁格的观念性创作中，她将具有冲突性的文字与图像配合。
1989年的照片《你的身体就是战场》，隐喻了女性的身体可以是自我的战场，也可能成为被侵犯的地方。
现代西方女性主义者大多都是跟随女权运动的创始人西蒙.波娃著作《第二性》中的主张，企图揭示生理女性转变成社会女性的身份法则。
从身份主题浅谈当代艺术
从身份主题浅谈当代艺术
当代艺术是在不断变化和进化中的艺术形式，每个时代都有与之相应的身份主题。
随着社会的变化和科技的进步，身份这个概念变得更加复杂和多元化。
因此，当代艺术所表达的身份主题也更加多样化和具有挑战性。
在当代艺术中，身份主题经常涉及到种族、性别、性取向、国籍、文化和经济阶层等方面。
其中，种族和性别是当前最热门的身份主题之一。
艺术家们通过自己的作品，试图探讨这些议题，并反映出在当今社会中所面临的种种挑战。
身份主题在当代艺术中的表达多样化，从绘画、雕塑到装置艺术、行为艺术，多种表现形式可以用来探讨身份的议题。
例如，一些当代艺术家创作了大型装置艺术作品，通过这些作品来揭示社会中不同身份之间的复杂关系和交互作用。
而另一些艺术家则使用了肢体行为表演的形式，来表达对于特定身份的体验和内心感受。
当代艺术家也经常将身份主题和当下的政治和社会议题联系起来。
例如，在2017年的威尼斯双年展中，许多艺术家就展出了探讨难民危机和人道主义灾难的作品。
这些作品不仅反映了社会现实，同时也激励人们思考他们所处的身份和具有身份的其他人之间的联系。
总之，身份主题是当代艺术中一个非常重要的议题。
艺术家们通过他们的作品探讨了身份议题带来的各种复杂、多元化和互动作用，同时也反映出当下社会中所产生的某些问题。
在一个不断变化和进化的社会中，身份主题还将继续成为当代艺术的核心议题。
我对当代艺术的看法
我对当代艺术的看法在学习了一学期的当代艺术，使得我充分认识到了当代艺术的特点，由此深深的喜欢上了这门艺术,直接从字义上看，“当代”可理解为当下的、正在发生的，与“过去的"、“传统的"相对。
一般来说，国外美术机构都将第二次世界大战以来的艺术统称为“当代艺术”。
但就像一些西方理论界更喜欢将上世纪60年代以来的西方艺术称为“西方当代艺术”一样，各种时间概念的说法背后都有美学和文化学意义上的判断理由。
譬如,在西方艺术史的情景状态中，“反现代主义艺术”的美学特征是当代艺术出现的先决条件。
现代主义是什么？简单地讲，就是19世纪末、20世纪初,在欧洲美术史上出现的以艺术本体语言研究为前提的各种形式主义流派和思潮，也就是我们通常所熟悉的野兽派、立体派、表现派、未来派、超现实主义、抽象主义、流行主义、照相现实主义等等。
虽然它们的主张和实践各不相同，但都否定内容对形式的约束，以精英的姿态宣布与传统表现法则的彻底决裂,探索和追求新的艺术形式，创造纯形式语义的“现代”艺术。
如果用一句话来总结，那就是“为艺术而艺术”。
而当代艺术首先就是反对这种就事论事的精英主义观念和形式主义的终极真理，追求不断创造和反叛，崇尚个体意义的价值实现。
其次,则是意欲颠覆建立在形式叙事上的现代主义传统，力图消解艺术与生活之间的鸿沟，主张艺术返回到社会现实中去。
这里变化的主要契机，是“二战”引起的人对生存价值的思考。
于是，西方习惯把“二战"结束作为现代艺术与当代艺术在时间上的分水岭,然后依据文化取向和美学诉求的异同，将19世纪中期到二战前的艺术称为“现代主义艺术"，其后的则称为“后现代主义艺术”或“当代艺术"。
从严格的意义上,西方学界则将举办于1969年的“当态度成为形式”展览视为当代艺术的起点,因为正是该展强调了:无论是作品、观念，还是过程、状态、信息等艺术形式,最终都是为了表达艺术家的立场和态度。
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从身份主题浅谈当代艺术
当代艺术在当今社会中扮演着举足轻重的角色，它的多样性和复杂性反映了当代社会
的多元化和多样性。
身份主题是当代艺术中一个重要的方面，它涉及到身份认同、身份关系、身份政治等多个层面，体现了艺术家对于个体及群体生存状态和社会环境的关注。
本
文将对当代艺术中的身份主题进行深入浅出的探讨和分析，以期能够更好地理解当代艺术
的内涵和意义。
一、身份主题在当代艺术中的体现
身份主题在当代艺术中有着丰富的表现形式和内在含义。
艺术家们通过不同的创作手
段和表现形式，探讨和呈现了个体和群体的身份认同、身份关系和身份政治等问题。
在绘画、雕塑、摄影、影像等多种艺术形式中，艺术家们用独特的视角和创意，表达了他们对
身份主题的思考和关注。
1. 身份认同
在当代社会中，身份认同是一个备受关注的话题。
不同的文化、宗教、地域、性别、
种族等因素都会影响着个体的身份认同。
在艺术作品中，艺术家们通过对这些因素的深入
挖掘和表现，呈现了个体在身份认同上的复杂性和多样性。
一些艺术家通过人像摄影作品
展现了不同文化和肤色的人们，以此来呈现身份认同的多样性和包容性。
2. 身份关系
身份关系是指个体在社会关系中所处的地位和角色。
在当代社会中，人们所扮演的身
份角色常常是多重的、交织的。
在艺术作品中，艺术家们通过对个体与个体、个体与社会、个体与环境等关系的表现，反映了身份关系的错综复杂和多元化。
一些艺术家通过绘画和
雕塑作品表现了社会中不同阶层、职业、地域的人们之间的身份关系和互动。
3. 身份政治
身份政治是指以身份为基础的社会政治认同和行动。
在当代社会中，身份政治常常涉
及到性别、种族、性取向等敏感问题。
在艺术作品中，艺术家们常常通过对这些敏感问题
的表现，反映了身份政治对于社会和个体的影响和意义。
一些艺术家通过绘画和影像作品
表现了性别歧视、种族歧视、性取向歧视等问题，呼吁社会对于这些问题的关注和改变。
身份主题在当代艺术中具有重要的意义和价值。
它反映了当代社会的多元化和包容性。
在当代社会中，身份认同、身份关系、身份政治等问题是十分复杂和敏感的，艺术家们通
过对这些问题的表现，呈现了当代社会的多样性和包容性。
它挖掘和表现了个体的内心世
界和情感状态。
艺术家们通过对个体的身份认同、身份关系和身份政治的表现，揭示了个
体的内心世界和情感状态，使观者能够更加深入地理解和关注个体的生存状态和心理需求。
它引发了对于当代社会和人文关怀的思考和反思。
身份主题在当代艺术中提出了对于当代
社会和人文关怀的问题，引发了对于当代社会和人文关怀的思考和反思，促使人们更加深
入地理解和关爱当代社会和人文问题。
随着社会的不断发展和艺术的不断创新，身份主题在当代艺术中也在不断发展和演变。
未来，随着社会的不断多元化和个性化，身份主题在当代艺术中将进一步呈现出更加多元
和丰富的表现形式和内在含义。
随着艺术的不断探索和实践，身份主题在当代艺术中也将
呈现出更多的跨界和融合的特点。
艺术家们会更加注重对于身份问题的深入挖掘和表现，
使身份主题在当代艺术中具有更加丰富和深刻的内涵和意义。
未来，身份主题在当代艺术
中将继续发挥着重要的作用，引领着当代艺术的发展和创新。