风景油画创作的艺术体现形式
浅谈油画风景写生的重要性
浅谈油画风景写生的重要性油画风景写生是一种以自然风景为对象进行绘画创作的艺术形式，它既是一种技术的训练，也是艺术创作的一种表现方式。
在绘画史上，风景画一直占据着重要的地位，其在艺术表现、情感抒发和审美意义上都有着独特的魅力。
油画风景写生在绘画界具有举足轻重的地位，通过对自然风景进行写生创作，可以帮助艺术家提高技术水平、丰富艺术造诣、传达情感和感悟自然之美。
本文将从几个方面浅谈油画风景写生的重要性。
油画风景写生是绘画技术训练的重要手段。
对于绘画爱好者和专业艺术家来说，通过写生风景作品可以锻炼绘画技巧和观察力，掌握更加丰富的绘画技法和表现手段。
在风景写生中，艺术家需要仔细观察自然光影、形态变化、细节纹理等，并通过手中的画笔将这些自然之美表现出来。
通过不断地写生实践和创作，艺术家可以加深对视觉艺术的理解和认识，不断提高自己的绘画水平和创作能力。
油画风景写生是绘画技术训练的重要手段，可以帮助艺术家不断地提高自己的绘画技巧和审美能力。
油画风景写生是传递自然之美和热爱自然的重要方式。
自然风景是我们生活中不可或缺的一部分，它给人们带来了无尽的美好和享受。
随着城市的发展和工业的进步，自然风景受到了严重的破坏和破坏。
通过风景写生，艺术家不仅可以将自然之美表现出来，还可以传递对自然的热爱和对环境保护的呼吁。
在绘制自然风景的作品中，艺术家可以表现出自然风光的壮丽和美丽，呼吁人们保护自然、珍惜环境。
通过艺术作品的传播，艺术家可以让更多的人认识到自然的美好和重要性，唤起人们对环境保护的重视和行动。
油画风景写生是一种传递自然之美和热爱自然的重要方式，可以通过艺术作品呼吁人们重视自然、保护环境。
油画风景写生是对艺术创作的重要补充和丰富。
在绘画创作中，艺术家可以通过风景写生的方式获取更多的灵感和素材，丰富自己的创作内容和表现手法。
自然风景的变化万千，每一幅风景都有着不同的光影和色彩，可以给艺术家提供无限的创作灵感。
通过风景写生，艺术家可以获取更多的创作素材，丰富自己的创作内容和题材选择。
中国当代风景油画创作的表现意识
中国当代风景油画创作的表现意识作者：詹林芳来源：《美与时代·美术学刊》2017年第04期摘要：油画起源于西方国家，但是自从油画流入我国之后，却深受人们的喜爱和欢迎，其中我国油画绘画中较为突出的就是风景类的艺术作品，这也是我国油画种类中较为突出的一类。
风景油画能够充分地体现出我国的传统文化。
随着社会的发展和绘画理念的不断进步，风景油画在我国已经有了较为成熟的发展体系，无论是在绘画手法还是在色彩方面，都已经较为成熟。
针对风景油画的特点进行简单的分析，并对我国当代风景油画的创作现状以及油画创作表现意识等内容进行具体的阐述。
关键词：风景油画；表现意识；创作发展；中国油画在现代化的社会发展中，我国一些艺术家对于油画已经有了新的定义，尤其是风景油画也是我国具有特点的一种油画。
在油画刚刚流入我国的初期，中国画家对于油画也进行了一定的模仿和学习，尤其是一些喜爱油画的印象派大师们，更是对于油画艺术作品有着更深的认识和了解。
风景油画是油画艺术作品中的一个关键素材，在现代化的社会发展中，民族化和本土化是其发展的主要道路。
现如今社会环境发展较为稳定，这将会为中国当代风景油画的发展开辟新的发展途径，也会为风景油画的发展提供良好的空间。
要想使得我国风景油画有着更好的发展空间和发展途径，首先就应该从根本上意识到风景油画的表现特点，然后再融入一些情感，这样将会令风景油画展现出更多的魅力。
一、风景油画的特点（一）独具特色的表现手法，注重意境的呈现从艺术的角度上来看，风景油画对于艺术表现手法有着更多的要求，风景油画一般都是对大自然的景物进行描绘。
需要注意的是，在绘制风景油画的时候，不仅仅要融入一些主观的感受，还应该注意如何将自身的情感融入到风景油画当中，这样才可以使得油画更加生动、具有活力。
因为在风景油画的创作当中，主要就是需要注意其意境的体现，如果缺少绘画者的主观判断能力，那么必将会导致风景油画的绘画呈现给人们一种枯燥的感觉。
从希施金浅谈写实风景油画的绘画技巧
工业大学硕士研究生课程考试试卷考试科目：书画研究（A 卷）课程编码：考试形式：开卷（开/闭卷）考试时间：分钟适用年级：一年级学年学期： 2011-2012 学年第一学期考生学号： M 考生：侯鹏飞考生专业：美术学考生注意事项：1、本试卷共页，试卷如有缺页或破损，请立即举手报告以便更换。
2、考试结束后，考生不得将试卷、答题纸和草稿纸带出考场。
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从希施金浅谈写实风景油画的绘画技巧摘要：写实风景油画可以说是历经了整个油画的发展历史，虽然在照相机问世以后，众多画派画家对于写实风格的绘画存有偏见和争议，但它能仍然存在至今，并被广大绘画爱好者所钟爱，就一定有它不可替代的原因。
希施金的绘画原则是“临摹画不应当加上想象”。
我是不是可以理解为希施金认为写实画作，应该充分尊重客观事实？答案显而易见，这也论证说明了写实油画的特点，客观性和真实性。
希施金的风景油画作品构图饱满充实，仿佛是自然环境随意切割的一块，而未加任何修饰。
但是这样的构图又是照相机不能比拟，也是不可取代的。
从某种意义上讲，或许这正是艺术的灵魂所在。
那么希施金的风景油画艺术具有什么样的特点？他的写实风景油画中典型的创作素材有哪些？而这些素材又有怎样的绘画技巧？带着这些问题，接下来我将做详细的阐述。
关键词:希施金绘画技巧创作油画一、希施金风景油画的创作背景及其艺术特点1.希施金风景油画的创作背景伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I.Shishkin）（1832—1898）是十九世纪后半叶现实主义风景画的奠基人之一,巡回展览协会的会员与创始人。
试析油画绘画中的意境体现
文艺理论75摘要：现代油画将写实和写意相互整合起来，充分地提高了油画的表现能力，相关人员不仅仅需要具备扎实理论基础，还要在绘画油画过程当中注重表现力，要进一步展现油画个性，要充分体现出意境之美和写实之美。
关键词：油画；绘画；意境；体现随着当前社会的不断发展与进步，绘画艺术得到了不断改革和创新，与此同时，绘画者在创作油画的过程当中更加注重意境的应用，通过运用意境充分展现油画魅力以及表达情感，促使观赏者得到良好的视觉体验。
创作油画的过程当中，要融入真实情感，还要展现意境之美。
一、意境特点概述意境的特点主要包含着两方面的内容，一方面是优美，另一方面是崇高。
优美能够使欣赏者感受到油画魅力，崇高能够促使欣赏者感受到作品情感以及心灵的力量，获得信心和勇气去面对生活和挑战，意境崇高性主要体现在精神内涵方面。
艺术作品创作的过程当中，需要创造者具备崇高情感以及充分展现人格的魅力，这样，欣赏者才能够从油画作品当中细细品味以及发掘出油画当中所要传递道德精神和信仰。
对于任何油画而言，是否能够受到观赏者喜爱，关键的一点就是是否具备意境之美。
从油画当中，不仅仅可以看到绘画者绘画内容和专业技能，而且能够从中感受到创作者灵魂和思想，展现创作者人格魅力以及情感特点，这样才能够促使欣赏者回味无穷，拉近欣赏者和创作者之间的距离，实现心灵的交流。
二、油画意境美感创作由于受到诸多方面因素的影响，我国油画发展相对较为缓慢，但是发展程度相对比较高，尤其是在创作油画的过程当中注重油画的意境之美。
绘画的过程当中，绘画者通常都倾向于表现东方意境以及民族精神，我国的油画当中民族风格以及意境美学得到了进一步弘扬。
传统美学价值理念当中，强调意境之美、朦胧之美，写意和象征相互融合起来，有助于绘画者情感表达。
对于我国的油画而言，更需要展现意境之美，与此同时，绘画者也需要针对于风格进行大胆的创新，要展现多层次的美感，要注意色彩的运用、油画的构思以及内容合理表达，等等。
浅析油画风景写生中色彩的情感表达
王 晨 阳
摘 要： 自古到 今 ， 艺术 家在 作 品 创作 时的 目的 主要 都 在 于 情感表达 ， 对 于 油 画风 景 写 生作 品 创作 来说 也 不例 外 ， 油 画 由 于 自身风格的独特性 ， 特别注重通过 色彩语言来对画面进行表现 ， 同时， 油 画风 景 写 生 作 品 中 色 彩 语 言 更是 艺术 家 心 灵 的 体 现 。 本 文首 先 对 油 画风 景 写 生创 作 中 色彩 语 言 对 于情 感 表 达 的 意 义 和 作 用进 行研 究 ， 分 别对 色彩 在 油 画风 景 写 生 中不 同类 型 的情 感表 达 进 行 分析 ， 并相 应 地 以 多位 油 画 大 师 的 风 景 写 生作 品作 为例 子 ， 对 油 画 风莆 写生 的 不 同 色彩 、 不 同调 色技 巧及 其作 者 需 要 表 达 的 情 感进 行 详 细 阐述 。 关键 词 ： 油 画创 作 ； 风景 写 生 ； 色彩语 言 ； 情 感 表 达
色彩在油 画风景写生 中的主观性情感表达 ， 是指艺术 家通
过 对 人 的 主观 思想 认 识 ， 为 油 画 风景 写生 作 品 的 画 面结 构 上 通 过 色 彩 引入 各 种情 感 与 内 涵 。其 中伟 大 的 画家 凡 ・ 高就 是 油 画 主观色彩表现的创始人 ， 它的《 夜间咖啡馆》 作品更是油画主观 色彩运用 的经典之作 ， 通过 主观性色彩的合理运用使欣 赏者好 像置身与油画风景 写生作 品当 中， 亲身感受作者 的 内心感情 。 在《 夜问咖啡馆》 中， 通过大量 的黄绿色 的运 用， 从而给欣 赏者 主观上带来强烈的感染力 和冲击感 ， 在欣赏者的内心和脑海里 形 成 一种 凄 凉 、 忧 郁 的氛 围 。 ２ ． ２ 象征性情感的表达 色彩在油 画风景写生 中的象征性情感表达 ， 是指作 者结合 某种色彩的内涵 ， 通过对这种色彩的反复运用 ， 从而在欣赏者对 这 幅作 品 的象 征 性 表达 上 形 成 一 种 固 定 的 思维 ， 传 达 给 人 们 多 方面 、 并 不 拘束 在 画 面 当 中 的信 息 。 色彩 的象 征性 与 人 们 的 日 常经 验 有着 密 切关 系 ， 会 受 到 各个 地 区 民族 、 文化 、 信仰 、 习惯 的 影响 ， 从而产生不 同的感情与象征性。油画大师米勒在油画《 拾 穗者》 中， 通过对迷人的暖黄色色调 的应用， 人物头上红色 、 蓝色 头巾的沉稳色彩也在暖黄色的基调当中得 到了融化 ， 从而使得 整个画面更加 的安静与庄重 ， 将作者对农村生活的喜爱之情充 分 融 入 画 面 当 中。 ２ ． ３ 表 现性 情 感 的表 达 色彩在油画风景写生中的表 现性情感 表达 ， 是指艺术家主 体对于 自己内心世界的一种情绪化的把握 ， 是一种内在 的、 主观 的方法。一般人都能感觉到各种 色彩所具有 的表现性特征 ， 艺 术家 就 是 通过 色 彩 的表 现 性 特征 来 表 达创 作 主体 的审美 体 验 和 心灵 感 受 。表 现 ｆ 生色彩 具 有 独 特 的情 感 特 性 ， 于 是 其 成 为 艺 术 家在作品中表现内心情感和心灵外化的重要视觉造型语 言。蒙 克的举世闻名 的代 表作 品《 呐喊》 就是表现性情感 表达油 画作 品之 中的 经典 ， 画 中描 绘 的是 两个 黑 色 的人 影 僵 直地 走 在 桥 上 ，
新印象派色彩研究——论油画风景中的色彩“意境”表现
寓意 ， 而西方绘 画讲究情调 、 意蕴 、 理念 、 象征 。在 油画发展 的
今天 ， 有关油画风景 中色彩 的“ 意境” 表现 问题 ， 显得特别 的重 要， 它将更加有利 于人们理解 油画语言的独 特性 。 关于油画风景 中的色彩“ 意境 ” 它是情与景 的水乳交融 ， ， 是意与境的有机结合 。“ 意境 ” 一词 ， 在唐代 就广 泛存在 于 早 各个艺术 门类 中， 宋元 时期 它 已成为 艺术美学 的主要范 畴 ， 在
中 图 分 类 号 ：２ Ｊ０１ 文献标 识码 ： Ａ
Ｃｏ ｏ ｔ ｄ ｆＮｅ Ｉ ｐｒ ｓｉ ｎ ｓ ：Ｐｏ ｔｃ Ｉ ａ ｅ ｙ ｏ ｌ ｒ ｌ ｒ Ｓ ｕ ｙ ｏ ｗ ｍ ｅ ｓｏ ｉｍ ｅｉ ｍ ｇ ｒ ｆＣｏｏ Ｒｅ ｅ ｅ ｔ ｔ０ ｉ ｉ Ｌａ ｓ ａ ｉ ｔｎ ｐｒ ｓ ｎ ａ ｉｎ ｎ Ｏ ｌ ｎｄ ｃ ｐｅ Ｐａ ｎ ｉ ｇ
般 的解释 ， 这种最一般的解释道 出了意境 的两个 基本要 素 ： 如何才能创造 出意境高远 的作品 呢情
个方面去提炼概括 ：
基金项 目： 本论文为 ２ １ ０ ０年度聊城 大学科研基金资助项 目阶段性成果 之一。 作者 简介 ： 国强（ ９ ２一 ） 男， 山东聊城人 ， 史 １６ ， 汉， 聊城大学美术学院美术 系主任， 教授 ， 士生 导师， 硕 山东省美 术家协会会 员， 山东 油 画 学会理事 ， 山东省美术家协会油画艺术委员会特邀 委员， 人民美术 出版社艺术教育委员会特邀 副主任 。研 究方 向： 画创作。 油
过 程 中 ， 追 求 完 美 的 “ 境 ” 现 。本 文 就 油 画 风 景 中 的 色 彩 “ 境 ” 表 现 ， 要 从 画 面 形 都 意 表 意 主 式的布局 、 感 与意境 的 结合 、 情 色调 对 意 境 产 生 的 作 用 和 画 面 笔 触 虚 实 的 表 现 四 个 方 面 来 分
浅谈油画风景的色调表现
浅谈油画风景的色调表现摘要：油画之所以能够几百年兴盛不衰, 在于它所产生的那种独特的、迷人的、复杂微妙的色调。
而画家无论是在进行写生或创作的过程中, 无不像在哺育自己的孩子一样, 投入大量的情感: 有强烈的、有温柔的、有粗犷的、有细腻的、有深沉的、有豪放的……这些情感伴随着色调一起溶入作品的诞生过程中, 使每一幅油画作品都有一种能表达画家思想、情感和意志的情调。
情调与色调的融合, 恰恰是画家对生活的理解和个人感受的体现。
关键词：油画风景；色调；情感；意境；一、色调的含义色调不是指颜色的性质，是对一幅绘画作品的整体色彩评价。
一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏蓝或偏红，是偏暖或偏冷等等，这种颜色上的倾向就是一幅画的色调。
通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调，一幅画有明确的色调，红调子这就是从色相的角度来说；暗调子是从明度来说；暖调子是从冷暖来说；灰调子是从纯度来说。
另外还有一种较少使用的定义方法：如果一幅画的明暗对比很强烈，就叫长调子，如果明暗对比弱就叫短调子，其他介于中间的就叫中调。
总之，色调是指画面整体的趋势，而不是纠缠于其中的细节，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。
二、油画风景中不同的色调表现方式（一）、单一色相变化调和的色调表现单一色相的变化调和的配色方法源远流长，如原始人类在洞穴石壁上用土红、黑等单色描绘各种动物及生活用具，后世有些画家还沿用于壁画、装饰性绘画及工艺美术，但多给予新的形式和更强烈的表现力。
东山魁夷的《蓝色的峡谷》，是用色相轮中蓝色相作为整幅画的色调，运用蓝色的明暗度、饱和度和冷暖的变化表现出充满画面的、并列着的杉树林的壮观。
蓝色树冠像层云般重叠，杉树林的远近也被压缩了，笔直向上的树干巧妙地安排着，构成整幅画面单纯明确的蓝色调，似乎送来了音乐般的树林的歌声。
在这蓝色的和声中，给予我们幽静、深邃的联想。
留给观众整体的色彩印象，色彩的艺术感染力更集中，更明确。
当代油画创作中风景写生的重要性
当代油画创作中风景写生的重要性风景写生能展示自然的美丽和神奇。
自然是创造的巨大艺术家，她的美景和奇迹无处不在。
通过风景写生，艺术家可以将自然界的美景呈现给观者，在观者面前再现大自然的壮美和美丽。
艺术家通过观察和描绘，在画布上再现了大自然的山水风光、河流湖泊、日出日落等景观，使观者能够身临其境地感受到大自然的美丽和神奇。
风景写生作品常常以色彩鲜明、明暗对比强烈的方式来表现自然界的美景，从而给人以强烈的视觉冲击和美的享受。
风景写生有助于艺术家传达情感和思想。
风景写生不仅是对自然界的再现，更是艺术家内心情感和思想的抒发。
艺术家通过对风景的观察和描绘，表达自己对自然和人类生活的感受和思考。
在当代社会，人们面临着日益加剧的环境问题和自然资源的枯竭，艺术家通过对自然景观的表现，呼吁人们保护环境、珍惜自然，以及关注人与自然的关系。
艺术家还可以通过风景写生作品，传达自己对时间、生命、回忆等深刻话题的思索和感悟。
通过画面中自然物体的排列、色彩的运用等手法，艺术家能够营造出深厚的艺术氛围和情感世界，使观者能够在欣赏作品的同时感受到艺术家内心的情感和思想。
风景写生可以激发观者的情感共鸣和思考。
风景写生作品不仅仅是艺术家个人的情感表达，更是一种媒介和桥梁，搭建起艺术家与观者之间的情感联系。
观者通过欣赏风景写生作品，能够与作品中传递出的情感进行共鸣，感受到自然的美丽和人与自然的紧密关系，从而产生身临其境的感觉。
观者也会因为作品中的清新与静谧而停下脚步，去思考人与自然、人与社会的关系，以及生命和存在的意义。
风景写生作品通过色彩、构图、形式等艺术手法给观者带来美的享受的还能引发思考和反思，让观者重新认识自然、人类和美的内涵。
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风景油画创作的艺术体现形式
风景油画是以自然景物为描绘对象,用油画材料进行绘画创作。风
景油画的创作首先要取决于作者本身的审美情趣和审美意向，将大自
然中的气息和神韵通过油画形式再现出来，是画家体验与感悟大自然
的一种方式。成功的风景油画作品，不仅仅是现实风景或者事物的再
现，而且蕴含了画家本人的思想情感和地域文化元素在里面。地域文
化与艺术技巧的相融合是现代风景油画艺术的一大特色。
一、风景油画的分类
风景油画种类多样，从不同的角度看有不同的分类。按创作方法
类别可分为:写实风景油画、印象风景油画、抽象风景油画；按时间
可分为：古典风景油画、现代风景油画；按地区可分为：欧美风景油
画、俄罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画等。创作题材
包括：托马斯风景油画、森林风景油画、高山流水风景油画、田园风
光风景油画等。每一种类别的油画艺术都有着它独特的韵味和风格，
随着时代的进步与发展，风景油画艺术将会有更多的创新形式。
二、油画风景创作的表现技巧与方法
1.观察的重要性
在进行风景油画创作时，首先要认真观察所处的地点以及周边环
境，围绕能够引起自己兴趣的景物进行创作，所选取的景点要有的放
矢地进行合理取舍。并不是所有的景色放在画面中都是美的，画面应
做到简约而不简单。创作者要有自己独到的眼光和观察方法，摆脱条
条框框的束缚，善于从普通的景物中观察到独特的“美”。
2.画面构图的安排
构图是进行风景油画创作的第一步，同时也是美术绘画创作成败
的关键。尤其是进行风景油画写生的时候，整体的形式美是非常重要
的，构图不仅是对油画写生法则的遵循，更重要的是体现了创作者的
审美情趣和追求。如果第一步走错，那么后面的创作最终会走向失败。
构图的方式有很多，三角形构图“、S”形构图等，但无论是哪一种构
图方式，最终都要求取得画面的平衡与协调，使得画面整体一致，这
一点不光是在风景油画创作中，在其他领域同样如此，比如摄影、绘
画、美术设计等等。选取景色要抓住要点，构图对整个画面的色彩影
响很大。风景油画的构图是将形、线、块、颜色等若干元素在画面中
进行合理的安排，画面要有空间，并且美观，要考虑主体物摆放在什
么位置以及各种元素的安排等等。构图本身就是要求构造一种空间艺
术。事实上在创作之前，画家就应该做到心中有数，构图要贯穿于整
个景色中，相互呼应，有一定的节奏，整体画面有一种调和的美感。
但是风景油画创作，有它的特别之处。风景油画景色多样，画面或安
静或活泼，景色的不同也就使得构图方式有一定的变化，画家多采用
非对称构图的方式，然后通过对形体与色块的调和来平衡画面。
3.找准各种物象之间的关系
风景油画创作的时候，各种关系要理清楚，包括空间关系、疏密
关系、色彩关系等等。绘画创作实际上就是对各种关系的展现，将各
种关系清楚有条理地表现出来，风景油画作品就完成了一半。画面关
系处理得好，整个画面就会“活灵活现”地展现出来。风景油画中反复
的物体偏多，比如各种树木和花草，重复的物体多了就更要特别注意
物体之间的关系，各种物象之间的虚实处理、疏密程度都对作品的效
果有很大的影响。
4.色彩是绘画的使命
色彩最能够直接表达艺术家的情感。色彩的冷暖、明暗的处理极
为关键，“笔下有色谱”说明色彩关系处理的重要。油画本身就非常注
重色彩的表现力，油画的优势之一就在于有着丰富的色彩表现力。在
进行油画创作时如果色彩处理不好，特别容易使画面显得脏、灰，并
不是因为某一种颜色不好，而是因为色彩不协调地放在了一起。首先
画面中黑白灰的关系要把握好，这样就有了亮和暗的区别，同时主要
色彩要有饱和度，饱和度达到了色彩就不会显得粉或者灰。画面中使
用的色彩一般都是间色，也就是三种颜色一起，这样既不会显得单调，
又不会太过于生硬。在欧洲，很多非常优秀的风景油画作品也有不少
灰色的处理，灰色不仅仅是指黑加白，画面中每一个色块都要有一定
的色彩倾向，这样才能使画面色彩丰富起来。灰色调处理好了，整体
画面的色彩就会显得有味道了。风景油画写生的时候，要明确一点，
不同时间段的景色的色调都会有所差别，不是所有的时间段画面色调
都是统一的，在光线明亮的时候，画面色调是统一的，有的时候，画
面中常常是两种色调并存。在这种条件下，画者需要确立一个主色调。
例如在清晨的时候，物象的受光面会呈现暖色调，但是在背阴面呈现
得则是冷色调，任何一种色调都会呈现不同的画面效果。处理色彩关
系的时候，要尝试多种色彩的调和，丰富自己的色彩领域，在面对不
同题材、不同风景的时候，色彩关系的处理就容易得多。
5.将情感运用到风景油画创作中
于绘画而言，画面的意境是至关重要的，缺乏意境的画面便如一
个没有“灵性”的生命一般。成功的风景油画作品能够体现出创作者的
情感，每一个笔触、每一笔色彩都能够拨动欣赏者的心弦。创作者要
学会跟身边的景物“交流”，体验和感悟身边的景色。自然界的每一处
景物都有着自己的生命，画家创作的时候要用心去跟景物“对话”，聆
听它们的语言，感受它们所散发出的灵气，将自己眼中看到的景和心
中想到的景相融合，这样才能真正抓住景色的本质，将自身对大自然
和对风景油画艺术的热爱表现在油画创作中。全身心地投入，所创作
出的风景油画作品才会真正“活”起来，才能具有生命的意义。艺术家
詹建俊曾经说过：“我在画上主要追求的是表达精神和情感，不管什
么题材和主题必须有感于精神，必须能表现特定生活或对象在我内心
所激发出的情感，并把它融于作品的形象和意境中。”情感的融入就
是画面意境的创造，情感和主观色彩的融入，才能使风景油画作品升
华到更高的艺术境界。
三、风景油画的特点