浅谈油画创作过程
油画工艺流程
油画工艺流程油画是一种使用油性颜料和油画布进行创作的艺术形式。
油画工艺流程包括准备画布、制作草图、绘制底色、上色、调色、描绘细节和定稿等步骤。
下面将详细介绍油画工艺流程。
首先，准备画布。
选择一块平整的画布，并将其固定在画板上。
然后，涂上一层底色，可以选择与画中物体颜色相近的颜料来完成。
底色的作用是为了在绘画过程中形成一个基础色调，使绘画更加连贯。
接下来，制作草图。
使用铅笔或炭笔在画布上绘制轮廓，草图的目的是为了确定物体的形状和位置，并起到一个指导作用。
然后，绘制底色。
在草图的基础上，使用宽平刷沾取混合好的颜料，大致将整个画面的颜色分块填充。
底色可以帮助确定阴影、高光和过渡等部分的颜色，为画面的最终效果打下基础。
接下来，上色。
在绘制底色的基础上，使用细小的刷子逐渐上色，根据光影变化和物体的不同形态来决定上色的深浅。
要注意细节的处理，尤其是过渡部分的颜色过渡要自然，不显得生硬。
然后，调色。
将不同颜色的油漆涂抹于调色板上，并逐渐混合，调出需要的颜色。
在调色时要注意掌握好颜料的浓度和稠度以及颜色的明暗度，使颜色更加丰富和立体。
然后，描绘细节。
使用小号刷子仔细描绘物体的纹理、线条和细节。
绘画的细节部分对画家的功底要求较高，要仔细观察物体的细节，并通过绘画表达出来。
一般由大到小的顺序进行，先描绘整体的细节再逐渐细化。
最后，定稿。
在前面的基础上进行修整和润饰，使画面更加完美。
对整幅画的色彩进行调整，使各个部分的颜色和谐统一。
同时，仔细检查画面是否有错误，进行必要的修复。
总结来说，油画是一门需要耐心和技巧的艺术形式。
油画工艺流程包括了准备画布、制作草图、绘制底色、上色、调色、描绘细节和定稿等步骤。
每个步骤都需要仔细设计和执行，才能创作出一幅艺术品。
无论是刚开始学习油画的初学者还是有一定经验的艺术家，都需要通过不断的实践和尝试来提升自己的技巧和创作能力。
古典油画的基本作画程序
古典油画的作画程序较为严格，一般都会先在纸上确定一张油画的素描线稿，然后同比例放大到油画布上，之后再在有色的画底上用浅色颜料塑造出完整充分的素描关系，干透后再在上面进行透明罩染。
尽管17世纪后许多画家开始作画时使用了一些类似今天用颜色去直接塑造形体的技法，但是直到19世纪前在欧洲油画中占据着主导地位的依然是这种透明画法。
不论是格列柯、鲁本斯、伦勃朗等所创作的那些写意倾向很明显的巍巍大作，还是文艺复兴早期北欧画家的那些精雕细刻的作品都是如此。
我们在这里将从古代文献上了解到的几位有代表性的古典油画大师的作画程序作一个大致的介绍，他们是凡·艾克、达·芬奇、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗。
了解一下他们所使用的油画技法的异同之处，对我们去探索古典油画的奥妙是大有益处的。
凡·艾克是公认的古典油画的奠基人。
他所发明的油画技法对后来油画艺术的发展具有极其重要的意义。
严格地说，我们在前面古典油画的材料的整理方法一节中所介绍的那一整套，基本上都没有超出他的贡献。
早期的油画还是保留了许多脱胎自坦培拉的痕迹，许多油画作品本身就是用坦培拉作底后完成的。
油画：《乔瓦尼·阿诺菲尼与妻子》画家：凡·艾克凡·艾克的油画多是画在木板上的，将麻布贴在刷过6遍胶的木板上，然后用白垩粉调胶均匀地涂在画布上。
将素描稿仔细地透在画底上，然后用软毛笔调和坦培拉作出精确的素描关系。
用熟油、松节油和媒介剂调色由浅入深地上色。
待单色稿干透后涂一层发光剂使白垩底子不致吸油。
上第一遍颜色时每种颜色均应加少许白粉，然后在上第二遍色时，所调入的白粉应相应少一些，使画面的色彩逐步产生透明的感觉和鲜明的色相。
进行透明罩染，达到油画最终的效果。
达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术与科学的巨匠，他将艺术与自然科学完美地结合起来，显示出他跨越各个领域的非凡才能。
油画：《蒙娜丽莎》画家：达·芬奇达·芬奇在作画前先在木板上刷一层平滑光洁的石膏与胶的调料，待石膏底干后用一种接近皮肤的颜色起稿。
浅谈油画的创作
浅谈油画的创作作者：余炜杨敏来源：《文艺生活·文海艺苑》2010年第11期摘要:学习用“画家的眼睛”观察生活,丰富的生活体验是艺术创作的材料和前提,对于学习绘画的人,应该像一颗饱满的富有生命力的种子那样,把自己的整个身心都埋在生活的土壤中,从中吸取养分,化成自己的血肉和灵魂,才能对生活产生深刻的认识和真实的感受,从而由衷地生发创作冲动!关键词:油画创作;观察;生活;画家的眼睛中图分类号:J213 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)22-0027-01油画的创作它涉及到作画者的思想认识水平,对生活的观察,理解的能力,以及透视,解剖知识的运用能力等方面。
“创作”顾名思义是指绘制具有创作性的作品,是作者从熟悉的直接生活中或收集的间接资料中挖掘和提炼出生动的,有创意的事物和形象来然后进行艺术加工。
绘画的创作要求习画者平时热爱生活,关心生活,因为创作的灵感都是来自生活的,我们要学习用“画家的眼睛”来观察生活,寻找好的创作素材,那才会创作出一幅好的作品。
“画家的眼睛”是指画家在日常生活中发现出平常人所发现不了的美来,这种能力是需要培养的,罗丹说过:“生活中不是缺少美,而是缺少发现”。
所以,每个学画画的人在平时生活中不不仅应该是生活的参与者,更应该是发现者。
我们在平时的生活中,除了与其他人同喜共忧之外,还需要用画家特有的慧眼去观察去分析、去提炼和用笔去记录它。
创作是直接的,间接地折射生活,对生活,一要热爱,二要熟悉,三要思考,热爱生活是创作的基础,熟悉生活是创作的保证.热爱生活保证了作品的立足点,熟悉生活保证了作品对生活的选择观点和作品反映生活的角度,深度,力度,关照,思考生活保证了作品的艺术层次。
所以我们作为学习绘画者还必须做到以下几点:一、观察和积累熟悉的生活不但能促使你怀着真挚的感情去画。
而且不一般的感受又会使你所画的题材和别人拉开距离。
每个人的生活环境,所见所闻各不相同,如果都能从自己的生活里寻找题材,进行构思和构图,画出来的创作肯定不一样。
油画毕业论文浅谈油画创作过程
油画毕业论文浅谈油画创作过程油画毕业论文：浅谈油画创作过程第一章：引言油画作为一种重要的艺术形式，已经存在了数百年。
随着时间的推移，油画创作过程也在不断发展和演变。
本论文将对油画创作过程进行深入的探讨和分析。
第二章：材料准备在进行油画创作之前，首先需要准备各种必要的材料。
这包括画布、颜料、画笔、调色板等。
画布的选择应根据具体的创作需求来决定，而颜料的选择则需考虑其颜色饱和度和光泽度等特性。
第三章：构思和主题选择油画的创作过程始于构思和主题选择。
在此阶段，艺术家需要思考自己想要表达的主题和情感，并将其转化为画面的形式。
这个过程需要一定的想象力和创造力。
第四章：素描和样板绘制在正式进行油画创作之前，艺术家通常会进行素描和样板绘制。
通过素描，艺术家可以进一步完善构图和线条的选择，同时也可以更好地把握色彩和形状的关系。
第五章：调色和施工调色是油画创作过程中的一个重要环节。
在这个阶段，艺术家需要根据自己的构思和主题选择合适的颜色，并在调色板上进行混合。
然后，通过使用画笔将颜料涂抹在画布上，逐渐完成画面的构建。
第六章：层次和质感的处理油画创作的一个重要特点是层次感和质感的表现。
在这个阶段，艺术家需要通过适当的涂抹和遮盖，来创造出不同的层次和质感效果。
这可以通过修改颜色的明暗度、增加或减少细节等来实现。
第七章：细节的处理和修饰在完成基本的构图和色彩之后，艺术家需要对细节进行处理和修饰。
这包括对人物或物体的细节进行准确的描绘，以及对背景和环境等进行添加或修改，从而增加整个画面的细腻度和真实感。
第八章：评估与修改在完成油画创作后，艺术家需要对作品进行评估和修改。
这个阶段可以帮助艺术家发现存在的问题或不足，并进行必要的调整和修正，以使作品达到最佳效果。
第九章：展示与交流最后，艺术家需要将油画作品展示给观众，并与他们进行交流和分享。
这可以通过画展、展览、艺术家工作坊等方式来实现。
通过与观众的互动，艺术家可以获得反馈和启发，从而不断提高自己的艺术水平。
画油画的步骤
画油画的步骤油画是一种绘画方式，在绘画中所用的颜料是由油和颜料混合的，因此，油画可以创造出非常细腻的细节效果。
一幅油画的步骤可以分为以下几个步骤：选题、素描、涂底、上色、调整、信封。
第一步：选题选题是油画创作的第一步。
取决于绘画的目的和创作者的风格，可以选择各种主题，如人物画、风景画、静物画、抽象画等等。
选题的时候，需要注意表现方式，要能够表现出自己的想法、理念和观点。
第二步：素描素描是油画的基础。
在开始油画之前，需要先用铅笔或碳笔进行素描。
素描是绘制人物或物体的轮廓和结构，重点是要捕捉主体的形态和特征。
通过素描，可以先了解主题的结构和比例，为后面的上色打下基础。
第三步：涂底涂底是油画的第三步，也是很重要的一步，涂底能够为画作的色调和色彩打下基础。
在涂底的时候要选择好颜料和调色方式，具体的选择要根据创作者的经验和创作风格进行决定。
比如一些浅色的部分可以用白色色料调和画布自然的颜色，突出重点部位的结构和比例。
第四步：上色上色是油画创作的核心，也是最具挑战性的一步。
在这个阶段，需要使用油画颜料和画刷进行色彩和光线的渲染。
上色需要慎重、细致、耐心，特别是要注意颜料的上抿和打磨，以达到细腻的效果。
第五步：调整调整是油画创作的最后一步。
在上色完成后，需要进行调整。
通过微调和润色来实现画面的全面化和平衡化。
在这个阶段，可以适当加入一些细节、纹理和色彩，以增强整幅画的立体感和层次感。
第六步：信封信封也是油画制作的最后一步。
完成画作后，需要将其加以保护，避免受到暴露的影响。
对于油画来说，将画作放在一个干燥、阴凉和通风良好的地方。
同时要选择一个保护框和雕刻，让画作能够在装饰和保护的同时加以展示。
这些就是油画制作中的主要步骤。
每一步都需要认真对待，细致的完成，才会最终产生出一幅优美、精美的作品。
在这个过程中，需要不断的探索和尝试，才能实现在油画艺术中的创新和提升。
油画创作小技巧
油画创作小技巧油画作为一种古老而复杂的艺术形式，其创作过程涉及到众多细节和技巧。
本文将探讨一些油画创作中的小技巧，以帮助那些想要掌握这门艺术的爱好者。
一、准备工作在开始创作之前，需要做好一系列准备工作，以确保画面的质量和持久性。
首先，要选择适合自己的画布、颜料和刷子。
画布的质地和大小取决于创作的主题和场景，颜料和刷子的选择则需根据个人的喜好和经验来决定。
其次，需要做好调色和混色的准备工作，以确保颜色的准确性和一致性。
最后，要注意保持清洁，避免污染和混合颜色。
二、绘画技巧在开始创作之后，需要掌握一些基本的绘画技巧，以确保画面的质量和效果。
首先，要注意画面的比例和构图。
画面的比例决定了画面的整体形状和大小，而构图则决定了画面的元素和排列方式。
其次，要注意色彩的运用和调和。
色彩的运用需要注意各种颜色的搭配和重复使用，调和则需要注意色相、明度和饱和度的平衡和适度。
最后，要注意笔画的技巧和厚度。
笔画的技巧包括直线、弯曲和交叉等方式，笔画的厚度则需要根据绘画的物品和场景来决定。
三、创作过程在创作过程中，需要注意一些小细节和技巧，以确保画面的质量和效果。
首先，要注意画面的整体感和层次感。
画面的整体感需要注意各个元素的整体结构和比例，层次感则需要注意各种元素的前后和重心。
其次，要注意光影和阴影的表现。
光影和阴影是刻画画面的重要元素，需要注意它们的形状、位置和色彩。
最后，要注意细节和纹理的表现。
细节和纹理是刻画画面的精髓，需要注意它们的形状、大小和细节处理。
总之，油画创作需要大量的练习和经验，掌握一些小技巧可以提高作品的质量和效果。
无论是初学者还是经验丰富的画家，都需要不断地探索和实践，以创作出更加出色的作品。
浅谈油画创作实践体会
浅谈油画创作实践体会作者：林晖麒来源：《读写算》2013年第05期【摘要】由于不同的理解和创作方式，油画语言表现形式的多样性展现了作画者精神世界不同的维度。
为了更深入体察油画艺术的创作过程，笔者根据多年来美术教学，从三个方面，对油画创作实践过程中的体验与反思进行了阐述。
【关键词】油画创作体验反思一、对表现对象的体验与反思表现对象是油画创作的内容，是创作中无法回避的研究课题，它可以是具体的，也可以是意象的，更可以是抽象的。
无论画作是具象的、意象的还是抽象的，都必须经过画者头脑的体验与反思，才可能形成具有感染力的绘画作品。
首先，作画者要对写生的对象进行深入地察，从人物的外表（性别、年龄、衣着、色彩、姿态）到人物的内心世界（气质、性格、表情）等。
笔者曾经听一位老师说过一句话，至今记忆犹新，他说，在观察事物的时候，我们的眼睛要像饿狼一样敏锐、贪婪，不要放过每一个细节。
人物是我们最熟悉不过的客体，但最熟悉的往往在视觉中成为视而不见的对象，我们的认识往往容易落入概念的窠臼和表面。
对于大部分人来说，他人的存在只要我们感觉得到并使自己有安全感就足够了，无需观察他们的形态和特征。
但是，若要把人物搬到画面上去，不仔细观察是不能完成的。
深入地观察不但要入木三分地把握每一个细节的变化，还要注意体会其中的联系以及各个部分相互间的影响。
美国作画者基蒙？偊b尼克莱代斯著名的素描教学法就十分强调视觉与触觉的结合，他倡导一种素描的写生方法叫盲画，就是不看画纸和画笔，眼睛紧盯着描绘对象的体型轮廓，目光缓慢地随着对象的形体轮廓移动，手中的笔也随着目光的移动而移动，目的是训练画者学会用目光去触摸对象。
刚开始用这种方法练习时，笔下画出来的物象一开始是完全走形的，但盲画出来的线条不像平时画出来的线条的样子。
经过一段时间的训练之后，盲画的准确性在提高，最重要的是感知逐渐深入了，不再停留在浮躁的阶段。
一些有成就的作画者在谈到体验表现对象的过程时，总是强调要充分而全面地调动身体的所有感官，同时，把视觉上的深入观察运用到极致。
油画的创作过程是如何进行的？
油画的创作过程是如何进行的？一、选题和构思油画创作的第一步是选取一个合适的题材，并进行构思。
艺术家需要通过观察、思考、调研等方式，确定创作的主题、画面的构图和表达的意境。
在这个过程中，艺术家可以运用想象力和创造力，将自己的情感和观点融入作品中。
二、准备材料和工具在进行油画创作之前，艺术家需要准备好所需的材料和工具。
首先是油画颜料，它们可以根据需要选择不同的颜色和质地。
另外，还需要画布或油画纸以及刷子、调色板等。
艺术家应该根据自己的需要选择适合的材料和工具，以确保作品的效果和质量。
三、绘制草图和底色在正式进行油画创作之前，艺术家通常会先绘制草图。
通过草图，艺术家可以更好地理解自己的构思，并为后续的创作打下基础。
在草图完成之后，艺术家需要为画布或油画纸上色，这被称为底色。
底色的目的是为了使后续的颜料更容易上色和附着在画面上。
四、上色和层次在完成底色之后，艺术家可以开始进行正式的油画创作。
上色是油画创作的核心过程，艺术家需要根据自己的构思使用不同的颜料和刷子进行上色。
在此过程中，艺术家可以运用多种技法，如涂抹、刮擦、柔和、层叠等，以创造出丰富的色彩效果和质感。
此外，艺术家还可以通过调整颜料的浓度和稠度，控制色彩的明暗和光影的变化。
五、细节处理和修饰在完成上色之后，艺术家需要进行细节处理和修饰。
这包括对人物、物体等细节部分进行描绘和刻画，以及对整体画面进行调整和修饰。
艺术家可以运用细腻的笔触、精确的色彩和光影效果，突出画面的重点和细节，增加作品的立体感和艺术效果。
总结：油画的创作过程是一个富有创造力和技巧的过程。
艺术家需要通过选题和构思，准备材料和工具，绘制草图和底色，进行上色和层次以及细节处理和修饰等多个步骤，才能完成一幅精美的油画作品。
在整个过程中，艺术家需要发挥自己的想象力和创造力，通过巧妙的运用色彩、光影和构图等元素，表达自己的情感和观点，使作品更加生动、丰富和有深度。
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浅谈油画创作过程
作者：苗阳
来源：《艺术科技》2015年第12期
摘要：油画创作，实乃美术的一种表现形式，是运用油画材料、油画工具和技法生产油画的过程。
随着社会的发展，艺术家们的思想接收到不同国家的文化滋养、不同思想流派的渗透，油画创作的形式也展现出了形形色色的姿态。
一般意义上的油画创作分为三类：人物画、风景画和静物画。
细分题材、风格也大相径庭。
由于油画创作的多样性，油画创作成为一个极其复杂的过程，它需要包含选题、构思、素描稿创作、油画正稿几个过程。
关键词：浅谈；创作过程；油画
1 选题
有人对灵感作过这样的描述：“灵感的确是一种特殊的思维现象。
对某一问题百思不得其解而陷入山重水复疑无路的境地时，由于某一偶然事物或信息的激发或在某种特殊的思维状态下，主体在情感迂回、思路盘旋之中忽然顿悟、捕捉到了事物的底蕴，所要探索的问题一下子获得了明确的解决。
”当然脱离了生活的灵感就成了无根之木；感受生活，把它融于作品创作中，为自己的作品增色，更会创作出与众不同的佳作。
随着物质文明时代的发展，人的审美意识不断提高，“人物画”这个有血有肉的生命实体的表现方式愈发突出。
儿时的向往、青春的憧憬、壮年的打拼、残年的恬然安逸皆是生命在求索，追随幸福是人的本性，也是人类社会繁荣发展的原始动力。
人们对审美观念产生新的认识，过渡到了物质文明的层面，升华到了精神文明的文化境地，把利欲私念割裂开来，越来越呈现着和谐大同的氛围。
《雨·碌》的灵感源于一场毛毛细雨。
暮色降临，灯火阑珊，人们漫步于街头，紧张忙碌了一天之后，带着丝丝的倦怠和匆匆的脚步。
但一场淅淅沥沥的小雨给大家带来一阵清凉，雨水平复了躁动的心，如同青涩的心情，焦躁却也带着美满。
创作自始至终是要用心灵、智慧、学识、功力、修养、勤奋等去支撑的，一幅成功的作品是创作者怀着无暇的心面对现实、体察生活，敏锐地捕捉到事物的内在而提炼精髓、表现艺术美感完成的。
人类喜欢自然之美，自然之美是和谐纯净的，如春天一束含苞的花朵。
《雨·碌》引发的美感，是自然的造物，是人们生活的物质存在，整个画面的节奏和旋律协调。
静观画中的几个青年，不混杂忧喜，也不带任何感情冲动，只因一场淅淅沥沥的小雨将大家带回了一个青涩无忌的时代。
整个画面进入了表现人的自然之美的情形当中，显示出绘画主体的淡泊清净和坦荡胸怀，其感情明晰，无遮掩藏饰之意。
天然去雕饰，返璞归真地表现人的物质生活，体察生命之歌、青春之歌，进入无我之境，到达物我两忘的审美境界，超越了大自然中的美，保持了精神的纯净。
2 构思创作
构思立意是作品之灵魂，以《雨·碌》为例，作品之初先搜集资料，画素描创意小稿，经过反复酝酿，对不同的创意筛选后采纳有价值的小稿，在感觉越反复的实践中有了素材。
画几幅小色稿，对画面构图进行调整，然后把较成熟的草稿设计整理成一幅完整的与原画等大的素描稿。
2.1 构图及表现主题
场景确定在街头，时间为夜幕刚降临。
人物组合方面选择几名年轻人，一名青年女子呈走动姿势，用手轻盈地支起长伞，姿态优美；一名儿童正在奔跑，手牵一只抬头仰望行人的宠物狗，这两个人物有动有静，相互对立而呼应协调，具有趣味感；还有一名女子背对画面，沿斑马线向画面深处行走，延伸了空间效果；打电话的男子、正在撑伞的女子，其形象使画面增加了节奏感。
流动的汽车、行人与静态的店面是表现的次要部分。
背景街道上流动的车流是为了让整体的气氛显得繁华热烈。
行人以年轻人为主，是为人们追求美的需要，艺术创作的目的也是为了追求和表现社会生活的美。
少女身上集结了人的纯美，我们用绘画这种特殊的艺术符号来表现和塑造人物形象。
商店里暖黄的灯光效果提高了画面的亮度，使时近黄昏的街道看上去更显朦胧。
斑马线使画面产生延伸，与背景中的马路和商店有了空间联系。
画家在创作时，总会有这样的体验：在创作中要把最能感动自身的事物表现出来，这瞬间的感觉就是那最感动画家的东西。
2.2 色彩运用与绘画风格
油画正稿设色前，首先对画面的整体色彩关系有一个设想。
暮色渐临，在灯光的作用下，衬托出与白天截然不同的霓虹景象，大面积的暗色调与灯光形成对比关系，增强入夜的真实感，使得色调鲜明、轻快，富有温馨情调。
由于光的关系，没有一成不变的固有色，物体色彩的真实存在于特定的环境中，需要迅速把握视觉第一印象给予的新鲜感受。
在绘画中孜孜以求的是表达眼见的真实，是对真实物象色彩、光感的把握，力求通过色彩表现与形象塑造的有机结合，在光与影的变化中表现出充满生气的形象。
表现形式采用印象主义的绘画风格，所以在画面中运用光学的原理，利用大面积冷色来展现雨后的清凉，而主体人物则尽量运用较纯色彩，寻求万绿丛中一点红的画面效果。
在背景颜色上用亮灰色系，以展现夏季午后的躁动之感。
在人物与道具上用互补色为关系，用油画颜料对主题人物的服装进行有目的处理，使其更富有现代意向和独特性。
3 创作技巧
中国式油画与正统西方油画有着本质区别，从创作思想到绘画技巧也有较大的差异。
西方油画的观察方式和表现技艺有很多独特的艺术风格值得借鉴学习。
第一，在创作的过程中，要能抓住人物瞬间的形象感受，人物的表情与神态。
虽然不是十分像人物本身，但能把形象特征抓住。
抓住这瞬间的感觉是很重要的，这是创作时必须抓住的重要环节。
第二，在创作过程中要始终考虑怎么画，尽量把平时学到的知识在画中得到充分的发挥。
通常，创作之前要有一定的考虑，往往在画到一定程度的时候，问题就会出现，使自己无法预料。
创作中存在着太多的偶然，因为这种偶然就更想去尝试。
有时画面会让人无法收拾，在创作过程中所表现出来的偶然性、不可预期的种种不确定因素反而给了人们耳目一新的审美体验，这些因素使创作呈现出一种能够超越作品本身的效果。
偶然性存在于绘画创作的各个环节。
正确认识、合理利用创作中的偶然因素，有利于产生气韵生动之美、增强画面感染力，有助于打破常规思维，发挥随机能动性。
第三，尝试着用一种古朴的艺术方式来表达现代的都市生活，因为社会是在发展着，过去的生活、曾经的事物和景致不会永远地停留在原来的基础上，她会随着时间的脚步慢慢地走下去。
艺术的内容不会永远定格在昨天的生活中，今天去绘画一幅带着现代生活气息的画面，想告诉对于绘画内容不屑的人们，艺术绘画的生命力没有停息，这样的绘画作品一定可以使后人感动，可以在历史的长河中突显出澎湃美丽的花朵，可以与时俱进！
总之，创作不是做数学题，有着固定答案，它联系的范围很广泛。
从你的画中可以看出你的人生阅历、你的思想、你的心情、你的性格等等，甚至可以看到苍茫岁月里那个时期的精彩一隅！其实画画也可以是件很幸福的事，作者在物质上不一定富有，但在精神上是绝对富有的，因为他们可以用手中的画笔来描绘自己的情感、自己的内心世界，来挥写自己的人生！
参考文献：
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