浅谈油画创作的构思与设计
浅谈油画创作的构思过程与色彩的运用
浅谈油画创作的构思过程与色彩的运用摘要：绘画创作是一种通过艺术表达的方式，展现画家的思想、情感和对现实生活的态度，是一种不同于以往的或别人没有表现过的绘画形式，是内在的认识活动与外在的创造活动的统一体。
绘画创作的过程涉及很多的环节，包括：构思、构图、造型、色彩等，而构思作为绘画创作的第一步，直接影响了作品最终的艺术效果与意义。
选择合适的创作方法，才能够更好的展现作品表达的艺术内涵与作者的思想。
本文以油画创作为例，重点阐述了绘画创作的构思过程，并结合油画创作的特点，分析画面中的光与色。
关键词:绘画创作；油画；构思1.油画创作的构思过程1.、观察生活，亲近自然。
构思作为绘画创作的第一步，直接影响着作品最终呈现的艺术效果和审美体验，在整个绘画创作的过程中，包含了内在的认识和外在的创造两部分。
内在的认识就是需要对日常的生活进行观察，亲近自然，通过在社会生活中的体验感来进行构思。
生活是创作的源泉，我们在生活中体验、观察，寻找到丰富的绘画素材，这是我们初步灵感的来源。
这些灵感大多属于感性灵感，是否适合创作，需要我们落实在理性上。
同一事物在不同的时间、地点都会带给观者不一样的感受，这就需要反复对生活进行观察，对事物进行全面的分析，把搜集到的素材在头脑中进行简单的加工整理，形成内心的视觉形象。
在社会生活中汲取到足够多的养分后，感性搜集到的资料才会被理性的整理和概括。
尤其在油画创作过程中，需要多去接触自然带给自己的色彩感受，多进行现场写生，领悟光与色的变化，为后续的构思打下基础。
1.、确定主题与视觉中心。
这一阶段是将上一步获取到的灵感和素材内容进行转化，主要是将虚拟影像转化为实际途径，完成绘画创作内容的选取、设计。
在该过程中，创作者首先要对想象进行定位，对各项绘画想象框架进行优选、组合，依照初级意向进行加工。
并且绘画创作要围绕主题来进行，灵感在头脑中形成了初步的框架以后，就需要明确画面要表达的内容，明确自己要画什么。
浅析油画创作的构图与表现
浅析油画创作的构图与表现【摘要】油画创作中的构图与表现是至关重要的。
在构图方面，遵循一定原则可以帮助画家更好地表达主题与情感，例如对称、比例、对角线等。
构图在油画创作中具体应用于布局、形式塑造等方面，直接影响作品的视觉效果与艺术感染力。
油画创作的表现手法也至关重要，如色彩运用、笔触技法等可以将画面表现得更加生动和深刻。
构图与表现相互关联，共同塑造了作品的整体风格和审美效果。
构图与表现不仅影响着油画作品的质量与价值，也反映了画家的技艺与思想。
展望未来，油画创作将更加注重创新与个性化，构图与表现将继续在油画创作中发挥重要作用，推动其不断向前发展。
【关键词】关键词：油画创作、构图、表现、重要性、手法、相互关系、发展趋势。
1. 引言1.1 介绍油画创作的重要性油画是一种古老而艺术性极高的绘画形式，其创作不仅仅是将颜料涂抹在画布上，更是一种通过色彩、线条、形状等元素来表达画家内心世界的艺术表现。
油画创作的重要性在于其能够传达画家的情感、思想和观点，同时也是一种艺术语言的表达方式。
通过油画作品，观者可以感受到画家对世界的独特观察和诠释，从而引发共鸣和思考。
油画创作的重要性在于其不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感、传递文化的载体。
通过油画的创作，画家可以表达自己的独特视角和情感世界，观者也可以从中感受到美、思考人生。
油画创作不仅具有审美意义，更有着深远的社会和文化意义。
1.2 概述构图与表现在油画创作中的作用在油画创作中，构图与表现是两个至关重要的元素。
构图是指画面布局的设计，包括画面中各个元素之间的大小、位置、比例和形状等关系。
良好的构图可以使画面更具有吸引力和视觉冲击力，引导观众的视线，增强作品的内在逻辑性和艺术表现力。
而表现则是指通过色彩、线条、形态和笔触等技巧来表现作品所要表达的主题和情感，是艺术家对外界世界的感知和表达。
构图与表现在油画创作中密不可分，相辅相成。
构图为表现提供了最基本的框架和空间，是表现的基础。
油画创作构图与表现
油画创作构图与表现摘要：油画的创作包括诸多因素，如构图的设计，灵感的来源，表现的方向，最终的定稿等等，这是一个很繁复的项目。
文章将主要就油画创作中的构图和主观表现与情感叙述展开研究，以供参考。
关键词：油画创作；构图；主观表现；情感叙述对于油画创作者来说，其为了创作油画所进行的构图堪称是将自身的想法完整地勾勒出来，以便使每一个赏析油画的人能够从中洞见到创作者的匠心。
因此，油画创作者在进行油画的创作过程之中，必须精准地设计好油画创作中所需要应用到的各类元素，并将之合理地进行搭配，以此来提升画作的艺术性和感染力。
一、油画创作中的构图举例而言，油画创作者对于油画画作中所必然波及到的几类要素：线条、形状以及色彩要做出完美的搭配，以便能够在画布上展示出本幅画作的艺术精髓所在。
由此可以说，油画创作者在正式进行一幅油画作品的创作之前，必须实现对画作构图的精巧设计，以此来撑起整幅画作的骨架，其后填充于其上的线条、形状以及色彩，那么如同附着于骨架之上的肌肉与皮肤。
1.确保能够实现画作构图的均衡与对称从词源角度来看，“对称〞一词通常用来指称事物呈现出的形状一致、质感相当的状态，当一种事物体现出对称状态时，其必然能够让观者产生一种对称之美。
“均衡〞一词乃是指称物体在形状上存在差别，不过在分量上能够彼此形成关联以及影响。
均衡状态可以让原本看似毫无头绪的物体呈现出统一状态。
达·芬奇?最后的晚餐》就是最好的例子，画家选择是圣经中的故事耶稣知道犹大出卖了他，并请所有弟子在逾越节晚上聚餐，为的是当中揭穿犹大。
虽然是一字型的构图，但是达·芬奇却是让一边分了六个人，分成四组，每三个人组成一组即有动态感又有静态感。
这样突出了坐在正中央的耶稣双手放在桌子上撑持着身体，头微微的偏向一侧，表情是无可奈何的表情同时也烘托出两侧弟子的动态，加剧了画面视觉冲击力的效果。
在画面中，耶稣所处的位置乃是画作背景中诸多栋梁的交汇处，由此便使其成为了画作的中心，而这样的处理方式，也让画作的赏析者必然将目光集中于耶稣身上。
浅谈油画创作构图
2018-06文艺生活LITERATURE LIFE艺术画廊浅谈油画创作构图史峰邵睿哲林雅雯（山东建筑大学艺术学院，山东济南250000）摘要:构图作为绘画语言形态的一种，对于艺术作品一直具有至关重要的意义。
构图即为支撑画面的大结构。
一个好的构图对于画面结构具有掌控的作用，即一幅油画创作作品拥有了好的构图就相当于把握了整个画面的走势，对于作者的绘画意图则有了明确的表达。
好的构图作品不能是单一的追求意象美的产物，应该是可以使读者直观的感受到作者的学思、审美及思想的构图作品。
当今社会正处于科技文明高度发展与信息爆炸化传递的时代，艺术并不能一成不变，应在继承传统的基础上推陈出新，追求创新，更要具有“匠人精神”。
构图作为构成艺术作品的核心要素必须顺应时代潮流进行创新，这也是学者们亟待解决的问题之一。
本文就以“构图”这一切入点对大师油画创作中的画面构成进行分析。
关键词:艺术；油画；绘画语言；构图中图分类号：J213文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）17-0179-01一、构图的定义《辞海》中对于构图的定义为“造型艺术”术语。
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成整体。
在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”，画论《六法》中称之为“经营位置”。
从中可以参透的是组成整体，这里说的整体就是将画面的各种语言，形态，空间，色彩，体积，比例，点线面关系在有限的框架空间内进行有意图的配置，组成一定的结构并形成美的形式法则，充分表达作者的创作意图及思想情感。
二、达·芬奇的构图达·芬奇是“文艺复兴三杰”之一，达·芬奇的艺术博大精且具有哲理。
他的作品通过“渐隐法”表现了人物微妙的情感变化，例如《蒙娜丽莎》。
代表作品为《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等。
笔者截取《岩间圣母》来分析这幅艺术作品的构图。
达·芬奇使用几何图形等腰三角形来安排人物，所有人物都被框进这个几何图形中，营造了稳定的画面效果，并且他的这一构图方法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。
浅析油画创作的构图与表现
浅析油画创作的构图与表现一、构图油画的构图是指画面划分和布局。
构图的好坏直接关系到作品的整体视觉效果和艺术感染力。
构图的基本规律包括整体和局部的平衡、色彩、形态、视线、留白和空气感。
它们对油画的构图特点起着决定性的作用。
1.整体和局部的平衡整体和局部的平衡是构图中最为重要的问题。
它们之间的关系直接影响作品整体的美感。
其中，整体平衡要求画面左右对称、上下平衡，而局部平衡要求画面内部即各个物体的比例、大小、形状等达到平衡。
2.色彩色彩是油画中必不可少的构图元素，艺术家通过色彩的运用来表现物品的光影、质地和形态，也可以运用颜色来表现情感。
好的色彩运用能够表现出沉浸在其中的情感和心境，同时也可以创造出立体感、景深和透视效果。
3.形态形态是构图中比较基本的部分，既能够刻画物品的轮廓线，也可以通过线条的运用来表现形体的轻重、大小和空间感。
艺术家需要通过创造出明暗、质感和线条来表现出物品的形态特征。
4.视线视线指观众在观看油画时的视角。
艺术家可以通过运用对称、颜色和形体的布置来引导观众的视线，从而使画面更具有吸引力和表现力。
5.留白和空气感留白是构图中非常重要的部分。
合理使用留白可以使画面更加舒适，同时更加表现出画面的美感。
空气感主要是通过运用颜色、形体和线条来表现画面的深浅、透明和轻重，从而使画面呈现出立体感，增强作品的艺术观赏性。
二、表现表现是油画创作中最为重要的部分，可以通过艺术家的创意、技巧和想象力来表现出画面的情感和思想内涵。
油画作品通过表现方式的不同又可分为写实主义、印象主义、抽象主义、表现主义等不同风格。
表现主要包括颜色、形体、质感、光影等元素。
1.颜色油画中颜色的运用是极为重要的，艺术家可以通过颜色的鲜艳度、明暗度和对比度表现出画面的情感、光影和氛围。
颜色也可以运用来为画面增添某种心理效果或情绪感染能力，同时也可以传达艺术家的思想和情感。
2.形体形体指油画中物体的形状、大小、比例和轮廓线。
艺术家运用形态元素可以表现出画面的极致美感，不同的形态运用也可表现出不同的情感和思想内涵。
浅谈油画创作的构思与设计
法上进行 了不断 的创新 。在艺术创作中主题是 精髓 ，直接 关系到艺术 创作 的成败 。本文 阐述 了对油画创作 的理
解 ，从 而认识 到创作应该有 自已的见解 ．构思 ．感悟 ，同时要投入感情 ，做 到以景寓情 才是创作的关键所在。
关键词 ：油画；创作 ；风格 中图分类号 ：Ｊ２３３
文献标识码 ：Ｂ 文章编号 ：１００９－９１６６（２０１０）０２６（Ｃ）－００９６－０１
技 术 交 流
浅谈 油画创 作 的构 思与 设 计
文／毕 轩 轩
摘 要 ：创作是 艺术家 用以表达思想和 情感的最终途径 。油画创作在世界 美术 史上 占据 着极其重要的位 置，
它 不 仅是 西 洋 画 的主 要 画种 ，也 是 造 型 艺术 的 一个 重要 分支 。随 着 油 画研 究 的 发展 ，众 多 画 家在 技 ， 及表 现 手
殊原因，可以给人留下深刻的印象，正如马蒂斯的静物 的 感悟 、构思 、想法 蕴 于 其 中 。然而 这 不是 一 天两 天 可
《有绿 色 食 品架 的静 物 》是 直 线和 曲线 、方 形和 圆形 结 以完成的 ，需要 日积 月累的探索。只有不断思考与努
构的有机组合，具有一种节奏轻快的美感 。而莫地格里 力，才会有更多新想法、新观点的产生，在提高欣赏水
阿 尼 的 肖像 （（带 项链 的 洛洛 特 》则 是 金字 塔 形和 圆形 的 品 的同时 ，使创 作能 力得 到进 步 。
结 合 ，使 肖像 赋 有 庄 重 的 气质 。 （２）平 衡 和对 照是 人
作 者 单位 ：海 南大 学三 亚 学院
的 一种 正 常的 审 美心 理规 律 ，一 件 艺术 品 在构 图上要 取 作者 简介 ：毕轩轩 （１９８８一 ），男，本科 ，艺术设
浅析油画创作的构图与表现
浅析油画创作的构图与表现油画创作是一门富有创造力和艺术感的艺术形式，构图和表现是油画创作中非常关键的两个要素。
构图是指在绘画过程中，通过有机地安排和组合画面元素的空间位置和形态，来达到视觉平衡和美感的目的。
表现则是指画面所传递出的主题、情感或意境。
在构图方面，油画创作需要注意以下几点。
要求画面的整体布局整齐、谨慎，通过对画面进行组织和布置，使得画面有一个明确的主题或焦点，以及一个自然的视觉引导线。
要注意画面的比例和尺寸，避免画面过于拥挤或过于空旷，以保持画面的美感和视觉平衡。
还要注意画面的对称性和对比性，通过对相似或相反的元素进行安排和组合，来增强画面的视觉效果和表现力。
要合理运用透视和空间感，通过处理画面的前景、中景和背景关系，来增加画面的层次感和立体感。
在表现方面，油画创作可以通过以下几个方面来进行。
要抓住主题，确定要表达的情感或意境。
油画创作通常需要有一个主题或中心思想，通过画面中的元素来传递出相关的情感或意境，例如喜悦、忧愁、宁静等。
要注重色彩运用和表现力。
油画的色彩非常丰富，可以通过色彩的明暗、对比和饱和度等来表达画面中的情感和氛围。
还可以通过色彩的组合和运用，来突出画面中的重点或表现画面中的层次感。
要注重细节的表现和线条的运用。
油画创作中的细节和线条可以帮助描绘物体的特征和质感，同时也是表现画面中的情感和主题的重要手段。
通过细腻而有力的线条和细节描绘，可以增强画面的真实感和表现力。
油画创作的构图和表现是相互依存、相互影响的两个重要方面。
通过合理的构图和良好的表现，能够使油画作品更具有美感和视觉吸引力，同时也能够更好地传达画家的情感和主题。
在进行油画创作时，艺术家们需要在构图和表现方面下一定的功夫，来创造出令人赏心悦目的作品。
浅谈油画创作的构思与设计
一、创作构思与意图
艺术创作是先有构思而后通过技艺传达的，但技艺不是艺 术构思简单的传达。可以说艺术构思是艺术传达的准备，艺术 传达是艺术构思的继续和深化。在艺术创作中，最重要的一点 是要有独特的构思创意，艺术构思好坏，直接关系到艺术创作 的成败。在艺术家思想中创造性的构思也是通过技艺的创造性 实践过程而加以完善和体现的，技艺不是对构思的被动的体 现，而是主动参与构思的再创造。在油画创作中，若要使作品 思想生动，必须使创作有一条贯穿线，这就是作品主题。主题 是作者的精髓。
塑造对象即在平面上把握形象特点，表现空间的形、 体，变自然形象为艺术形象。控制画面，创造个性化形象，再 现对象、完美共享即把现实对象植入画面后与画面其他因素构 成画者意图、情感思想在视觉上得的共鸣与对象的本质、内在 气质、精神的共享。“美术”本身就是“造型艺术”，油画更 要去强调造型的严谨，造型，顾名思义，塑造物体特有形象； 也指创造出的物体形象。
三、对绘画艺术的认识
油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、 选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术、形象技法的创造过 程。我们认为，艺术的真谛，在于有诗的灵性。诗意是意境中 最为含蓄的一种境界。旨趣含蓄，就是主题思想的意思藏匿不 露不显，或时隐时现，不是在画面上完全赤裸裸地都画出来， 而是画中形物相互遮藏，显露一部分，藏匿另一部分，使之具 有含蓄的意境，并从画面的情节内容或形物中反映出来，或从 画外、像外让观者自己感悟出来。如何做到使意境含蓄而富于 诗意，最好的办法就是用旁敲侧击或暗示的方法，画中有画， 玄中藏奥，使观画者能够通过形物引起一定的联想，或得到某 种启发、启示，或者留有想象的空间和余地。还有便是创作不 能纯粹借鉴名家大师的风格，更需要的是自己的特点，自己独 有的见解，将自己的感悟、构思、想法蕴于其中。然而这不是 一天两天可以完成的，需要日积月累的探索。只有不断思考与 努力，才会有更多新想法、新观点的产生，在提高欣赏水品的 同时，使创作能力得到进步。
油画创作之构图的思考
有 的画面都要 比对明显 。以风景画为例 ， 若要表达 晴天人们心情 舒畅， 在 旷野 中玩 闹 ， 则 应该 将人物和劲舞 做一些技术处理 ， 使
人完全地融入景 色之 中 ， 全身心地投入到 自然的怀抱 ， 没有尘世 的繁杂和争 吵 ， 给人以身临那种静美 曼妙 的情景 之中 ； 相反 ， 若 要表达阴天人们 心情 沉重 ， 事业或是爱情 受到严重 的打击 ， 则应
的道理 。因此 ， 草 图的修改工作既可独立完成 ， 也可以寻求外界
的帮助 ， 通过他人 的眼睛发现 自己的毛病 ， 改正后使 自己得 到真
正 的提升 ， 在Ｅ ｌ 后的创作 中不再 出现类似 的错误 。
三、 光 线 与纸 面 的 设 计 与 安排 。
体现 出人物与环 连生变的花草都嫌弃厌烦 ，同时伴 着的是小雨还是瓢泼大雨则
使视觉上 的效果拥有一种 内在 的魅 力。一幅好的绘画作 品是有 生命 的 ， 当画布上 出现 了线条和色彩 ， 从 那一刻起画家和他 的绘 画作品就是互相呼应的关系 ， 互为动因 ， 欲罢不能。
前 言
手法 ， 以求能够逼真的体现人物内心的纠结情绪等。
二、 分 期 制作 草 图 ， 不 断修 改 完 善 ， 初 步 定稿 。
构 图是一 门艺术 ， 就油画创作 而言 ， 尽管构 图是油画创作的 灵魂 ， 只有找准灵魂的所在 ， 才 能使得创作顺利 的进行 下去。油 画作品的构图具有规律性 和特殊 的规律性 以及就 某一特定题材 的偶发性 ， 由于每一幅油画作品的成因差别很大 ， 所以最后形成 的画面后果也是各不 相同的。想要正确 的对 一幅油画进行构图 和设计 ， 要从以下几个方面着手考 虑。
一
在油画创作的过程中 ， 构 图时应先有一个初步 的草图设计 ， 这个草 图主要是对创作者思路的一个简单的整理 。有时创作者 突然 间有一个好 的创意 ， 但 由于创意总是零散 的， 先要对其有一 个 完整 的总结并不容易 ，将其很好地融人一篇作 品中也不是一 件容易 的事 。因此需要创作者进行 草图设计 ， 目的有 二 ： 一是为 了及时 、 完整的记录下创作者突显 的每一个 思路 ， 已在不易是任 何 一个可能 的灵感 ， 最后将其整理运用到真正 的创作中。二来也 是 为了更好地完成 目标作 品。第一种情况是 以灵感 的积攒来完 成作品的创作 ， 而第二种则是有 目标的进行创作 。创作者拿到一 个给定的题 目， 就这个题 目发挥 自己的想想独立弯沉一篇创作 ， 这时创作者必须有一个大体 的思路 ， 并 将这个思路记录下来 ， 这 样才能进行后期 的制作。 完成初 步的草图后 ，进一步 的构 图计划便是 一遍 又一遍的 修改 。修改是一个不 断更新 、 完善的过程 ， 能够及 时认 识到作品 中的不足并一点点的修改过来不是 一件 容易的事 ，很 多人看 自 己的作 品是找不到毛病的 ， 尽管创作者知道作 品肯定存在 问题 ， 但 面对 自己的嘴品总是发现不 了 自己的缺点 ，这与做人是一眼
浅析油画创作的构图与表现
浅析油画创作的构图与表现油画是一种非常古老的绘画形式，它以油作为颜料的载体，广泛应用于绘画艺术中。
在油画创作过程中，构图和表现是非常重要的因素，它们决定了作品的艺术价值和表现力。
本文将从构图和表现两个方面进行浅析，希望能够对油画创作有所帮助。
一、构图的重要性构图是油画创作中的第一步，也是最基础的环节。
一个好的构图能够让作品更具有吸引力和表现力，能够吸引观者的注意力，引发观者的共鸣。
构图包括画面的前景、中景和背景的安排，以及物体的大小、位置和比例的安排等。
一个好的构图能够使画面更加和谐、平衡，有秩序感，能够吸引观众的眼球，让观众更容易理解和欣赏。
在构图中，要尽量避免画面的单调和呆板，可以通过适当调整画面中物体的大小、位置和角度，增加画面的层次感和立体感，使画面更加立体和丰富，增强观者的视觉体验。
还可以通过色彩、线条等手法进行构图的设计，营造出不同的氛围和情绪，增强作品的表现力。
二、表现的技巧表现是油画创作中的关键环节，它直接关系到作品的艺术表现力和感染力。
油画是一种色彩丰富、表现力强的绘画形式，因此在表现上有很大的发挥空间。
在表现中，画家可以通过刻画人物、场景、物体的形态、气质、神态等方面，表达自己的情感和思想，在美学上达到审美的效果，触动观者的心灵。
在表现中，画家可以通过运用线条、色彩、明暗等手法，塑造画面中的物体、人物的形象，让它们更加生动和具有感染力。
画家还可以通过构思情节、场景等方面，营造出不同的氛围和情绪，引发观者的共鸣。
画家还可以通过运用光影效果、质感表现等手法，增加作品的立体感和真实感，使作品更加生动自然。
三、构图与表现的协调构图和表现是油画创作中密不可分的两个环节，它们之间相互联系、相互影响，相互协调。
一个好的构图能够为表现提供良好的平台，能够使表现更加有力、更加突出。
而一个好的表现能够为构图增添色彩，增加立体感，使作品更加生动和有感染力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
整 个 西 方 的 文 化 、西 方社 会 的 物 质 文 明 的 发 展 紧 密 相 不起 人 们 的兴 趣 ，但 是 如 果只 有对 比统一 ，也会 显 得杂
连 ，因而其异彩纷呈的绘 画，特别是油 画的风格、流派 乱无章 ，使观众无法集中注意力，因此 ，在构图的时候
的 产生 和发 展 总是 伴 随着 人 类探 求 世界 和 宇宙 奥秘 的 脚 对比和统一这两个 因素是十分重要的。在画面 中有很多
每 个 画 家 、每 幅 作 品应 该 做 到 的 。 （３）在一 个 完 整 的 月第１版．
合 ，他们 之 间互 相 交错 ，互 相 连结 ，组成 多种 多样 的节 的联想 ，或得到某种启发、启示 ，或者留有想象的空间
奏 变 化 ，形 状的 大小 ， 曲线和 直 线的 穿插 ，各种 几 何形 和 余 地 。还 有 便 是 创 作 不 能 纯 粹 的 借 鉴 名 家大 师 的风
的组合，可以归结为最基本的构图骨架，由于构 图的特 格 ，更 需 要 的是 自己的 特 点 ， 自己独 有 的 见解 ，将 自己
殊原因，可以给人留下深刻的印象，正如马蒂斯的静物 的 感悟 、构思 、想法 蕴 于 其 中 。然而 这 不是 一 天两 天 可
《有绿 色 食 品架 的静 物 》是 直 线和 曲线 、方 形和 圆形 结 以完成的 ，需要 日积 月累的探索。只有不断思考与努
构的有机组合，具有一种节奏轻快的美感 。而莫地格里 力，才会有更多新想法、新观点的产生，在提高欣赏水
心因素。把极为复杂的景物用最简单而又最严密的几根 外 、像外让观者 自己感悟出来。如何做到使意境含蓄而
线条表现出来 ，这是作品最基本的形式特征。任何一幅 富于诗意 ，最好的办法就是用旁敲侧击或暗示的方法 ，
作 品都 可 以看 成是 由不 同 的 几 何 形 体 和 线 条 的 严 密 结 画中有 画，玄中藏奥 ，使观 画者能够通过形物引起一定
技 术 交 流
浅谈 油画创 作 的构 思与 设 计
文／毕 轩 轩
摘 要 ：创作是 艺术家 用以表达思想和 情感的最终途径 。油画创作在世界 美术 史上 占据 着极其重要的位 置，
它 不 仅是 西 洋 画 的主 要 画种 ，也 是 造 型 艺术 的 一个 重要 分支 。随 着 油 画研 究 的 发展 ，众 多 画 家在 技 ， 及表 现 手
一 、 创 作构 思 与意 图
对比关系强度相 同就会出现画面次序的紊乱。
艺 术 创 作是 先 有 构 思 而后 通 过 技 艺传 达 的 ，但技 艺
２、色彩
不是艺术构思 简单的传达。可以说艺术构思是艺术传达
大 千 世界 的 景 色 是 绚 丽 多彩 的 ，为 了让 画面 发 出光
的准备，艺术传达是艺术构思的继续和深化。在艺术创 彩 ，显示出油画色彩的独特魅力 ，就要求我们了解色彩
步 声一 起 向前 ，既 是 那个 时 代人 文思 想 和 社会 发展 人 们 的对比关 系，包括形的大小、虚实、疏密、色彩和笔触
观念形态的一种折射，又是人们的思想通向新时代的一 的对比，当这些元素结合在一起时 ，由于对比程度的差
种先 声 。
异 ，形成 了不 同强 度 的对 比变化 和 排列 上 的次 序 ，一 旦
十分重要 。在油画创作 中，若要使作品思想生动，必须 言化的优势 。
使创作有一条贯穿线，这就是作品主题。主题是作者的 三．对绘画艺术的认识
精 髓 。
油画的制作过程就是艺术家 自觉地熟练地驾驭油画
二 ．作品构思与设计
材料 、选择并运用 可以表达艺术思想 、形成艺术形象
在 任 何 一幅 作 品 中 ，都 会 有 一些 固定 的 元 素 构成 ， 的技法的创造过程 。我 认为 ，艺术的真谛 ，在于有诗
不是 在 画面 上 完全 赤 裸裸 地 都 画 出来 ，而 是 画 中形物 相
１、构 图
‘
互 遮 藏 ，显 露一 部 分 ，藏 匿 另一 部分 ，使 之具 有 含蓄 的
（１）线 的 运 用 和 形 块 组 合 一 向被 认 为是 构 图 的 核 意境 ，并从画面的情节内容或形物中反映出来 ，或从画
创作是一个宽泛的概念 ，是艺术家用以表达思想和 作 品 中 ，对 比和统 一 是 绘 画的 主要 规 律 ，不 论是 黑 白处
感 情 的语 言 工具 ，在 表 现形 式 上包 含 美术 创 作 、文 学创 理还 是 色 彩配 置 都不 能 忽视 这 一原 则 ，一 件 作 品或 一组
作 、音乐创作等多种创作形式。因为西方艺术的发展与 静物 中，如果只有统一没有对比，会显得平淡无味 ，引
作中，最重要的一点是要有独特的构思创意，艺术构思 的规律 ，运用色彩规律来更好的表现客观世界。色彩 由
好 坏 ，直 接关 系 到艺 术 创作 的成 败 。在 艺 术家 思 想 中创 于受 时 间 ，场 合 等 因素变 化 的影 响 呈 现 出复 杂的 明 度关
造性的构思也是通过技艺的创造性实践过程而加以完善 系、纯度关系、冷暖关系、特定时间、特定对象 ，特定
得 平衡 是一 般 规律 ，但绝 对 的平 衡 又会 给 人一 种 呆板 的 计专 业 ，现 就 读 于海 南大学三 亚 学院 。
感 觉 ， 因此 ，在 常见 的情 况 下总 是在 平 衡 中求 不 平衡 ，
参 考文 献 ：
或在不平衡 中求平衡 ，使作品产生节奏和韵律。这也是
［１】旦一丹．《油画技法》【 西南师范大学 出版社，２００１年８月第２版． 【２】范梦 ．《美术概论》【Ｊ］．出版地 ：北京 ：中国青年出版社 ，２００２年ｌＯ
和体现的 ，技艺不是对构思的被动的体现 ，而是主动参 场合 、特定氛围内产生特定的感觉 ，他们不仅作用于视
与构 思 的再 创 造 。法 国 的画 家米 勒 说过 ： “所 谓构 思 ， 觉而且有感情、有意味，常常唤起心理上的难以言说的
是指把一个人的思想传递给别人的艺术”。可见这一条 情绪体验 因此，比起其它语言 ，色彩具有更感觉、更语
阿 尼 的 肖像 （（带 项链 的 洛洛 特 》则 是 金字 塔 形和 圆形 的 品 的同时 ，使创 作能 力得 到进 步 。
结 合 ，使 肖像 赋 有 庄 重 的 气质 。 （２）平 衡 和对 照是 人
作 者 单位 ：海 南大 学三 亚 学院
的 一种 正 常的 审 美心 理规 律 ，一 件 艺术 品 在构 图上要 取 作者 简介 ：毕轩轩 （１９８８一 ），男，本科 ，艺术设
法上进行 了不断 的创新 。在艺术创作中主题是 精髓 ，直接 关系到艺术 创作 的成败 。本文 阐述 了对油画创作 的理
解 ，从 而认识 到创作应该有 自已的见解 ．构思 ．感悟 ，同时要投入感情 ，做 到以景寓情 才是创作的关键所在。
关键词 ：油画；创作 ；风格 中图分类号 ：Ｊ２３３
文献标识码 ：Ｂ 文章编号 ：１００９－９１６６（２０１０）０２６（Ｃ）－００９６－０１
比如构 图设计 、色调 、造 型 、技 法 表现 等 。在 构 图 中均 的灵性 。诗意是意境 中最为含蓄的一种境界 。旨趣含
有 一些 原 则和 规 律可 循 ；譬 如 线的 运 用和 形块 组 合 ；构 蓄 ，就 是 主题 思 想的 意思 藏 匿 不露 不 显 ，或时 隐 时现 ，
图中心 ；变 化和 统一 ；平 衡 与对 照 ；对 比与统 一等 。