浅谈油画创作中的整体问题
浅谈写实油画创作应注意的问题
浅谈写实油画创作应注意的问题经过几十年的发展，写实油画创作在艺术领域发挥着重要的作用。
它的特点是强调现实，强调客观性和准确性，注重细节处理，铭记具体之美，追求自然之奥秘，以瞬间抓住自然之灵动，表现出景物的真实形态。
本文从手法、形式、个性表现和艺术语言四个方面，探讨了写实油画创作中应该注意的问题。
以期通过深入的理解，加强写实油画创作的规范性，探究艺术追求的本质，达到更精准的表达。
关键词：写实油画；手法；形式；个性表现；艺术语言随着新艺术的发展，写实油画成为一种重要的艺术形式，在艺术领域发挥着独特的作用。
它的特点是强调现实，强调客观性，注重细节处理，铭记具体之美，追求自然之奥秘，以瞬间抓住自然之灵动，表现出景物的真实形态。
由于它在传递自然之美、追求艺术审美的同时，要求艺术家必须掌握一定的手段和技能，因此，在创作写实油画时，除了要考虑形体表现的问题外，还要重视如何精准地用造型、色彩、结构等艺术表现手段进行表达。
首先，在写实油画创作中，手法是至关重要的。
写实油画以实物为题材，以细节处理、变形和色彩构成，追求自然真实性。
因此，绘画中最重要的是手法，它是艺术家用笔刷和颜料对实物进行变形和重构的过程。
在此过程中，艺术家要掌握正确的手法，以达到最完美的艺术效果。
关于手法的掌握，最好由试错的方式进行，利用自己的动手实践，让自己熟悉各种手法，从而更好地把握画面表现上的要点。
其次，在写实油画创作中，形式也是重要的。
形式是指对物体表现形式的把握，以及如何处理物体的空间和结构，在此，有了较准确的形体观念才能准确表达。
艺术家在创作前，应该形成自己的形体观念，即把握理解主体的基本形态，从视角、尺度等构成角度，着重研究实物的比例、线条、色彩等构成元素，对物体的形式和结构进行准确的把握，以达到艺术效果。
此外，个性表现也是写实油画创作应该注意的一个方面。
一幅作品如要创造出精致、典雅的审美感，就不能只拘泥技法，而要自觉注入个性的影响。
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策近年来，随着经济的发展和人们生活水平的提高，越来越多的人开始关注艺术。
作为传统的艺术形式之一，风景油画在国内也越来越受到重视。
然而，在风景油画写生教学中，仍然存在一些问题，这些问题有时会影响学生的学习效果和兴趣。
在本文中，我们将对这些问题进行探讨，并提出对策以改善教学效果。
一、缺乏真实的场景风景油画写生的基础是对真实场景的观察和描绘。
但由于一些原因（如天气不佳、拍摄等），学校和老师往往不能提供足够真实的场景给学生，这就影响了学生的写生效果。
解决这个问题的方法是尽量选择真实的写生场景，如公园、自然风景区等。
同时，可以通过相机、影视等方式让学生在课后观察真实场景，并练习描绘。
另外，可以通过网络等方式进行远程写生，让学生动手体验真实的场景。
二、教学过程刻板在风景油画写生的教学过程中，有时老师的教学方式比较刻板、固定。
例如，老师只教授技巧和方法，缺乏对学生个性和风格的引导。
这就限制了学生的创作空间，会让他们的绘画作品呈现出很强的相似性和平庸性。
为了解决这个问题，老师可以多做引导，尊重学生的个性和风格，鼓励他们在绘画创作中表现自我，提高绘画作品的艺术价值。
同时，老师还可以让学生多与其他同学交流，分享观点和经验，促进学生的思想多元化。
三、对于道具和材料的依赖在一些学校和培训机构中，条件相对较好，教学设备、写生道具和材料都十分齐全。
但是，在现实生活中，大多数学生并没有便利的条件，他们往往依赖所用的道具和材料，而不是真正去思考和理解绘画的本质。
为了解决这个问题，老师可以引导学生，从艺术和美学的角度出发，让学生能够平衡绘画技巧和创意，尽可能地将自己的想法通过手上的笔展现出来。
此时，道具和材料可以起到辅助作用，但不应成为学生创作的绝对因素。
四、写生时间过于短暂对于风景油画写生，时间的持续度是非常关键的。
然而，在许多学校和培训机构中，给学生的写生时间往往比较短，往往为一次课程或者一个下午。
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策风景油画写生是在自然环境中直接观察、创作传统的绘画方式。
与室内创作相比，风景写生更具挑战性，需要在自然光线、天气变化等多重因素中调整画面构思，体现出艺术家的技巧和创造力。
然而，风景油画写生教学中也存在一些问题，如何应对这些问题是老师和学生需要共同探讨的。
首先，风景写生环境的不可预知性和复杂性可能会给学习者带来挑战。
例如，雨天或阴天的光线和颜色会与晴天的完全不同，严重影响到画面质量。
在这种情况下，我们可以推荐学生提前做拍照和素描等准备工作，并采取适量的涂改和改正。
此外，多加强调风景画的构图和色调平衡等技术要素，帮助学生在变化的自然环境中保持绘画的灵活度。
其次，学生可能会面临时间限制，影响画作质量。
为了应对时间限制带来的挑战，我们可以鼓励学生提前规划好画面布局，尽量抓住突出的风景元素，留下必要细节。
同时，教师可以在外场进行指导，引导学生选取合适工具和色彩，迅速塑造画面的基调。
第三，风景画写生实践过程中需要学生不断的调整和反复涂改，涉及到很多的色彩和画面的细节。
为克服这一问题，教师应该创设良好的教学环境，让学生有充分的练习时间，通过自己的实践体验直观的认知到画面中的错误和不足，不断进行反复的涂改。
最后，风景油画写生也需要艺术家的创造力，让画面具有更多的文化内涵和艺术性。
教师在教学过程中应注意引导学生在绘画过程中注重细节，在准确的表达的同时也开发学生的东方艺术审美心理，让画面内部具有更高的艺术精神。
加大画面细节、纯熟掌握色彩立体感等技术细节教学，让学生进一步提高绘画技巧和表现能力。
总之，风景油画绘画中涉及到的技术要素和创造性要求均属较高难度，教师应该注重教学方法，加强理论知识和技巧训练的共同提高，让学生能够在绘画过程中提高对自然环境的感受和内在情感的表现，创造出更高水平的美术作品。
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策风景油画写生是绘画教学中的重要内容之一，通过现场观察和描绘，学生能够更深入地了解自然景色的构造和美感，提升绘画技巧和艺术修养。
在实际教学中，也存在一些问题需要解决。
本文将从学生观察、构图、色彩运用等方面，探讨风景油画写生教学中的问题及对策。
学生在观察风景时存在的问题是片面性。
有些学生只关注景物的外形，忽视了光影、色彩等要素的观察。
这导致了他们描绘出的作品缺乏生动感和立体感。
针对这个问题，老师可以通过展示一些经典的风景画作品，引导学生关注不同的观察要素，并通过实地观察和素描练习，培养学生全面观察景物的能力。
学生在构图时存在的问题是缺乏创意。
有些学生倾向于模仿老师或其他同学的构图方式，缺乏个性和创新。
这导致了他们的作品缺乏独特性，缺乏艺术性。
针对这个问题，老师可以鼓励学生在观察的基础上，尝试不同的构图方式，发挥个人想象力和创造力。
老师可以组织学生进行作品评比活动，激励学生之间相互学习和交流构图的经验和技巧。
学生在色彩运用上存在的问题是过于重视细节。
有些学生在风景油画写生时过于追求细节的真实性，导致作品色调过于单调、缺乏层次感。
有些学生也容易陷入色彩过多、色彩过于鲜艳的窘境，使作品夸张和失真。
针对这个问题，老师可以引导学生通过色块的运用来表达风景的光影效果，培养学生对整体色调和色彩搭配的把握能力。
老师可以组织学生进行色彩实践练习，让学生通过调色板和画板进行色彩混合的实践，加深对色彩的理解和掌握。
风景油画写生教学中的时间安排也是一个需要考虑的问题。
由于写生需要到户外进行，所以时间和天气的限制较多。
在教学活动中，老师需要合理安排时间，确保学生有足够的观察和绘画时间，同时也要注意安排在适宜的天气条件下进行写生活动，以提高学生的绘画效果和体验。
老师还可以利用一些虚拟现实技术和数码工具，引导学生进行虚拟写生，为学生提供更多的写生机会和绘画材料。
风景油画写生是一种重要的绘画教学方法，通过现场观察和描绘，能够提升学生的绘画技巧和艺术修养。
油画毕业论文浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
油画毕业论文浅谈风景油画写生教学中的问题及对策在油画毕业论文中，我将就风景油画写生教学中的问题及对策进行浅谈，以期提供一些有益的参考。
风景油画写生作为油画教学中的重要组成部分，在学生的绘画能力培养和审美修养上具有重要作用。
然而，在实际教学过程中，我们也面临着一些问题，如学生技法掌握不够扎实、创作能力欠缺等。
为了解决这些问题，我们需要采取一些措施来提高风景油画写生教学的效果。
一、学生技法掌握不够扎实在风景油画写生教学中，技法掌握对学生的绘画水平至关重要。
然而，由于学生基础差异较大，个别学生在技法上存在一定的困难。
面对这一问题，我们可以采取以下对策：1. 分层次、分步骤教学：根据学生的基础情况，将教学内容分为不同的层次，并逐步引导学生进行学习和实践。
通过细致的示范和解析，帮助学生逐步掌握各种绘画技法。
2. 练习与巩固：在教学过程中，及时安排练习与巩固环节。
通过大量的练习，帮助学生巩固所学的技法，提高其绘画技术水平。
3. 个别辅导：对于技法掌握较困难的学生，可以提供个别辅导，针对其问题进行针对性解决。
通过个别辅导，帮助学生克服障碍，提高其技法水平。
二、创作能力欠缺在风景油画写生教学中，学生的创作能力也是一个需要重视的问题。
创作能力的培养与激发对学生的综合素质提升有着重要意义。
为解决这一问题，我们可以采取以下对策：1. 提供良好的创作环境：为学生提供良好的创作环境，营造出宽松、开放的氛围。
通过展示艺术作品、参观画展等方式，激发学生的创作热情。
2. 引导学生观察与表达：在风景写生教学中，引导学生注重观察力的培养，帮助学生准确捕捉风景的细节和特点。
同时，也要注重培养学生的表达能力，鼓励他们通过油画作品表达自己的情感和想法。
3. 培养审美意识：提高学生的审美意识，培养他们对美的敏感性。
通过欣赏经典作品和名师作品，拓宽学生的审美视野，提高他们的创作水平。
三、教学内容单一在风景油画写生教学中，很多教学内容都是围绕着自然风景展开的，这样容易导致学生的写生作品单调和缺乏创新。
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策风景油画写生是绘画教学中非常重要的一部分，通过观察自然风光，学习绘画技巧，提高创作能力。
在风景油画写生教学中，也存在着一些问题，这些问题对学生的学习和发展造成一定的影响。
本文将从教学中存在的问题和针对这些问题提出对策，以期对风景油画写生教学有所帮助。
一、教学中存在的问题1. 缺乏实践机会在一些学校或培训机构中，风景油画写生往往只是课堂上的理论讲解和示范演示，学生缺乏实际练习机会。
风景油画写生需要通过现场观察并实地绘画，但由于条件的限制或课堂时间的安排，学生很难有机会真正去实践。
2. 学生创作积极性不高由于风景油画写生需要学生自己去观察、捕捉景物的特点并加以表现，学生在创作时可能会感到无从下手，缺乏灵感和动力。
这会导致学生对课程的兴趣降低，无法积极主动地投入到写生作品的创作中。
3. 缺少专业指导一些老师在教学中可能只停留在理论的层面，缺少对学生实际创作过程的指导。
学生在遇到问题时很难得到及时的解决和帮助，从而影响了他们的学习效果。
二、对策建议1. 加强实践机会教师应该尽量为学生创造更多的实践机会，包括组织实地写生活动或在校内模拟自然风景的绘画课。
可以鼓励学生在课余时间去户外进行写生练习，丰富他们的写生经验。
2. 提高学生创作积极性教师可以通过开展一些创作比赛或展示活动来激发学生的写生兴趣，给予他们一定的奖励和肯定。
教师还可以通过讲解一些写生技巧和方法，引导学生如何观察和捕捉景物的特点，从而提高他们的创作积极性。
3. 加强专业指导教师应该在教学中注重对学生的实际写生过程进行指导，耐心解答学生的疑问，并根据学生的不同情况给予个性化的指导建议。
鼓励学生多与老师进行交流，及时汇报自己的写生成果，以便老师在第一时间给予评价和指导。
风景油画写生教学确实存在一些问题，但这并不意味着无法解决。
通过教师和学生的共同努力，可以针对教学中存在的问题进行改进，并为学生创造更好的学习环境和更多的学习机会。
论高校美术专业课油画创作教学的整体意识
Ｎ ｏ１ ２ ０ ． ０１ ｖ １ ９ ｏ ．１
论高校美术专业课油 画创作教 学的整体意识
尹卫 东
（ 宏 师 范 高等 专 科 学校 艺 术 系 ，云 南 潞 西 ，６ ８０ ） 德 ７４ ０
【 摘
要】油画创作处理整体要 以 自 然为法，达到 “ 天地与我并生，万物与我为一”的这样一种
后 ．开始思 考光线 的本 质 和色彩 的对应 以及 各 部 我们 看 到 的 巴尔 扎 克 的塑 像 还是 无 手 。 可见 罗 丹 分之 问 的对 应关 系 。
个 大 的整 体 中是 我不 断 探 索 的课 题 。 善 于把 握 整 体 意识 的人 。每一 次 进 人 画室 后 都 会不 停 地 思 考整 体 性 的 问题 。作 画 时 ，这 条 潜规 则 时 时盘 旋在 他 们 的脑 海 中 ，于 是 在安 排 人 物 画或 静 物 画 的结 构 时 ．始 终 把 整 体 性 摆 在 第 一 位 。 笔 者 在 近二 十 年 的美术 教 学 过 程 中 ，常 常 看到 淡 的主体 。总是 统一在 完整 的视觉 效果 中。 些初 学 者将 注 意 力 放 到 细 部 的深 入 刻 画 上 ， 二、高 校油 画创作 整体 意识的教 学过 程 整 体 意 识 是 完成 一 幅绘 画作 品 的必 不 可 少 的 相 当一 部分 学 生追 求 刻 画的 华 美 和精 致 ，他们 复 最 后 阶段 。我们 在 油 画艺 术 创 作 中就 不 能 只 局 限 精 心 地 “ 制 ” 出各个 局 部 ，而笔 者 则 要求 把
收 稿 日期 ：２ ０ — ９ １ ０９ ０ — ３
作 者 简介 ：尹 卫 东 （９ ９ １６ 一
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浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策风景油画写生教学是油画教学中的重要环节之一，能让学生更好地掌握油画技巧，提升绘画能力和素质。
但是，在风景油画写生教学中，也存在着一些问题，如何针对这些问题进行对策，是提高油画写生教学质量的关键。
一、教学过于注重技法在风景油画写生教学中，教师往往过于注重技法，致使学生只会机械地模仿教师，而忽略了创造协作，甚至在创作过程中丧失了个性化的艺术表现特色。
这种教学方法严重影响了学生的风景油画写生能力的提升。
应该探究如何在技法的基础上创造、创意和思考。
二、教学过于重视结果而忽略过程在风景油画写生教学中，教师和学生都比较注重结果，忽略了写生这个过程。
对于这个问题，我们可以启发学生利用写生这个过程，体验大自然，感悟自然景色的美丽，思考创作的灵感和艺术想象力。
在教学中强调必须先思考再创作，重视艺术思辨和创新，在画面设计上尽量让学生表现出自己对自然景色的理解和想象。
三、教学过于匆忙，缺乏美学指导在风景油画写生教学中，时间紧迫，教学进度较快，教师难以详细讲解美学指导。
这种教学方法使学生缺乏美学意识，难以从心理和审美两个方面去理解和把握写生的本质，从而难以提高绘画技巧。
针对上述问题，我们可以采取以下对策：一、在教学过程中不仅仅要注重技法，更要引导学生探究如何在技法的基础上发挥个性创意，防止学生只是机械地模仿教师，从而提高学生的风景油画写生能力。
二、在教学过程中强调过程的重要性，引导学生在写生的过程中感悟自然景色，思考艺术想象力，在画面设计上尽可能体现自己的创作灵感。
三、加强美学指导，提高学生的美学意识，加深学生对自然景色的理解，提高学生的绘画技巧。
总之，风景油画写生是油画教学的一个重要环节，通过深入探究，学生可以在自然中感悟艺术之美，提高审美和创造力。
教师要避免教学过程中简单机械地灌输技法，要注意严格按照教学进度授课，更要引导学生思维的开阔，让学生在创作体验中不断成长，成为真正有创造力的艺术家。
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浅谈在油画创作中的整体问题
摘要：整体感要求把整张画的各个部分、各种造型因素联系在一起结合成为一个有机和谐的整体，鲜明有力地传达出作者特定的审美感受。
整体感好的画中既没有主次不分、喧宾夺主的次要部分，也没有个性模糊、软弱无力、苍白暗淡的主体。
关键词：整体感和谐简化
绘画中的整体问题，一直是我们画者始终追问的话题，也是我们在作画中不断思考的内容，还是我们评价一幅油画作品好坏的重要依据。
为此，我们应该说绘画过程中最重要的是整体问题。
那么油画中的整体性是什么呢？首先，不应该与我们在作画过程中的四个步骤（①起大的轮廓；②铺大的色彩；③深入刻画；④整体调整）中的第四部分完全相同。
整体调整是绘画最后完成的一个阶段，它是指从一幅画的全局出发，对整张画的各种关系，如主次、强弱、虚实、疏密等的互相对照、互相衬托的关系，从色彩、形体、明暗、空间等各方面进行加强或减弱处理，从而取得一种整体感。
整体感要求把整张画的各个部分、各种造型因素联系在一起结合成为一个有机和谐的整体，鲜明有力地传达出作者特定的审美感受。
整体感好的画中既没有主次不分、喧宾夺主的次要部分，也没有个性模糊、软弱无力、苍白暗淡的主体。
其次，整体调整虽然是完成一幅绘画作品的必不可少的最后阶段。
但是，我们在油画艺术创作中就不能只局限于这一阶段的内容，笔者认为应该使思想更宽广一些，认识再深刻一些。
爱德华·道格拉斯把绘画当作“二十二条军规”，即绘画是有一定约束的。
一方面，艺术家均希望自己的作品整体和谐，围绕整幅作品每一部分因素都能够传达出它的情感内涵；另一方面，艺术家也知道整体性完成需要积聚并协调众多的独立结构。
所有画家都会遇到这些问题，一个艺术家不可能在短时间内完成一件作品，因此我们要找到省略琐碎的局部，注重整体塑造的方法，细节累积不等于一幅绘画作品，有时候，刻画精致的细节反而会破坏整体。
对道格拉斯而言，一幅画的整体感来源于视觉上的简化，色彩和形式都要单纯。
重整体意味着每一块色彩（无论多小）都围绕整体涂抹，“我希望看到一块色调统一的大色域，但在这块颜色里面却包含着丰富的色彩变化，如何将各个局部统一在一个大的整体中是我不断探索的课题。
我每一次进入画室后都会不停地思考整体性的问题。
”[1]作画时，这条潜规则时时盘旋在他的脑海中，于是在安排人物画或静物画的结构时，始终把整体性摆在第一位。
笔者在近二十年的教学过程中，常常看到一些初学者将注意力放到细部的深入刻画上，相当一部分学生追求刻画的华美和精致，他们精心地“复制”出各个局部，而笔者则要求把它简化。
莫兰迪的油画可以很好地诠释这一观点，莫兰迪将瓶子作单纯化的处理，而后将它们排列在一起形成一个完善的整体，他在细节和整体之间搭建一座桥梁，笔者从中获益匪浅。
最大的收获就是在作品中应清楚地交代出大关系，很多画家都会自觉地运用这种方法，笔者始终保持视线的开阔，并且随时将聚焦在细节上的目光收回，转而重新审视整幅作品。
这时，笔者开始思考光线的本质、色彩的对应以及各部分之间的对应关系。
实际上简单地讲，整体性就
是某一固定光线或者某一色调下的静物（人物），或者画面中流露出的某种特殊的气氛与情感。
我们坚信，一幅画只能有一种主色调，这同毕加索的蓝色玫瑰时期的艺术创作手法近似。
所有的颜色都统一在一个主色调里，同时在这个主色调里各部分色彩又相互对应联系。
例如，画面的主色调是蓝色，那么画家的任务就是如何成功地使每一块笔融都迎合它，是加强还是减弱，但是这并不意味着画家只能选择蓝色系列的色彩。
比如说，橙色可以更好地强化蓝色，而蓝底子上的红色也摆脱了它原有的味道，在新环境下呈现出全新的视觉效果。
我们在创作中要运用这种效果，发掘色彩之间的微妙关系。
我们可以认真地研究世界名家的作品，这些艺术家都力图在绘画中表现整体感觉，马蒂斯的《红屋子》就是一个很好的范例。
实际上，这间屋子原是蓝色的，但马蒂斯察觉到蓝色无法达到理想中的情调，便将蓝色的房顶改为红色，于是画面生动起来，整体气氛十分和谐。
还有伦勃朗，他在绘画创作中强调某一束特定光源下的整体效果。
道格拉斯一直在寻找一个引线，它能够串联画里的所有部分。
“如果我找到了它，我就赢了，沉溺于太多的细节只会丧失画面中的整体感，我也会夸张或变形某些局部的结构，使作品更加多元化，遇到复杂的场景时，我意识到必须重新建立一个单纯的构图，确立画面的整体性。
于是我删掉一些细节，为了配合整体甚至改变它的色调，在细节刻画与追求整体效果之间不断领悟，让伟大的艺术变得如此有趣。
”[2]
谈到这里，我们会想起到美术馆观看展览的情景，人们都是把脖子伸得很长，尽力向前探去，唯恐看不到某一细节、某一局部的处理，很少有人只站到远处看一看整体效果。
对于整体的把握，罗丹也给后人留下了很多的故事，他在给伟大的文学家巴尔扎克塑像完成之后，让他的一些学生来看这件伟大的作品，大家看了之后都是赞美不已，把目光都集中到了巴尔扎克的手上，赞美这双手塑得那样精美、真实。
罗丹听了之后，拿起斧头将这双“美丽”的手给砸了，直到今天我们看到的巴尔扎克的塑像还是无手。
可见罗丹对整体性的重视与追求。
因此，罗丹说：“《巴尔扎克纪念像》是我一生中创作的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，是我们美学原理的集中体现。
”[3]
同所有技术一样，处理整体效果需要不断的实践，艺术家要坚持不懈地努力工作，才能发现其中潜藏的规律，名作就是我们的导师，它们向我们揭示了其中的奥秘。
整体感常常稍纵即逝，不易察觉，所以头脑中要不停地思索它，才能更好地认识它。
风景写生是锻炼整体性观察能力的有效途径。
日出、日落，或者一场暴风雪都是很好的素材，这种场面具有一种无法抵抗的魔力。
当然，观察和经历是一回事，在画布上作画是另一回事，那些认为自然界可以生搬硬套挪进画面的想法是错误的。
艺术家只有重新组织构图，简化、提炼色彩和造型，加深画面的现实感与整体感，才能使自己的作品更加深奥而不朽，并加强自己作品的整体感和整体意识。
参考文献：
[1][2]《美苑》Chris topher Willard .张玲(译) 绘画中最重要的是整体[J].2005(1)
[3]《被情爱点燃》袁惠(译)[M]. 北京：国际文化出版公司2003。