浅析油画创作的手法
论刘小东油画作品中艺术风格特点
论刘小东油画作品中艺术风格特点刘小东是一位中国当代油画大师，他以其独特的作品风格和技术手法而备受世人赞誉。
在他的作品中，我们可以看到他独特的艺术风格和风格特点，以下将从几个方面进行分析。
一、写实主义基础刘小东的油画写实风格备受赞誉，这归功于他扎实的绘画基础。
他深入研究真实世界，并将其表现在他的画作中。
他的作品传达了严谨写实的印象，这也是他学习艺术的基在，从中西文明汲取，将这些元素融入到画作生命中。
二、精妙的画面构图在画面构图方面，刘小东的作品非常有特色。
他的画面有很强的层次感，不同的元素有着巧妙的组合，让整个画面更为生动。
他运用透视原理来创造画面深度效果，同时还采用了具有传统中国文化气息的元素来营造独特的画面氛围。
三、强烈的表现力刘小东的作品以其强烈的表现力而著称。
他的油画非常符合人们的审美需求，可视作一种心理自省的视觉语言，能够让人在观赏画作时深刻感受到作者想要表达的情感。
他通过鲜明的色彩和丰富多彩的造型语言，给人们带来了极具感染力的视觉体验，激发了人们的灵感和想象力。
四、自我风格的形成刘小东的作品极具个性，与众不同，这归因于他多年来的刻苦钻研和艺术探索。
他深入研究欧洲文艺复兴的理念，取其精华，发扬光大，同时又保留中国传统文化的精髓，在吸取多种艺术元素并整合运用的基础上，刘小东创作出富有独特韵味的作品风格，展现出了他的深度思考和高超的艺术技能。
五、善于挖掘艺术点滴刘小东在油画创作中，往往能够从生活中找到多种艺术灵感，从日常生活的点滴琐事中发现创作灵感，将这些细碎的感受与自己的艺术追求相互融合，打磨成精品。
他精鉴细微、将人出于及其现实性、再造确定性，是具有高度文化内涵的作品，深受观众喜爱。
总之，刘小东的油画作品风格独具一格，具有明显的艺术风格特点，他的创作堪称中国油画史上的一个奇迹。
他从欧洲文艺复兴到现代艺术的变化、演变中，孜孜不倦地探索新的表现手法和艺术形式，创造出了一系列耐人寻味的优秀作品，其深远的影响力不仅仅在当代油画艺术领域得到了广泛的认可。
油画技法语言与油画本体关系浅析
油画技法语言与油画本体关系浅析1 油画技法语言1.1 什么是技法语言所谓绘画技法语言，是作者以表达某种思想为目的，运用笔、刀、墨、纸、颜料等材料工具为物质载体，以色彩、线条、明暗、肌理等视觉信号为媒介，通过造型艺术手段，创作描绘艺术形象造成视觉体验的表达方式。
纵观国内外传统的油画，技法语言承载着作品最直观的面貌，它在一定程度上，体现了一幅作品的艺术水准和成就。
因此，在油画创作中，我们应该注重绘画语言技巧的运用与创新，以此来丰富作品内容、深化作品内涵、革新艺术主张、提高作品的感染力和时代感。
前辈大师，虽处于不同的流派，但在表现同一类题材的绘画作品中尽管语言风格大相径庭，而且在传达思想观念方面却有着等量齐观的张力与表现力。
他们在技法上有着类似的基础，而且在绘画品质上又有着与个人气质和情绪相吻合的风格倾向，这种风格倾向，往往更生动、更容易打动人心。
因为，油画语言并不能简单的理解为形而下的基本技法的娴熟掌握与应用。
在向前辈学习的过程中，要有自己的风格，要敢于突破传统，不要一味的模仿。
1.2 技法语言的重要性（1）决定作品艺术水平。
掌握油画材料技法是驾驭油画语言的先期准备，是开展艺术活动的必要条件。
技法往往承载着绘画的样式与面貌，甚至在很大程度上决定了作品的艺术高度和水准。
因此，我们在探究传统绘画的艺术成就时，常常首先会为他的绘画技法的娴熟叹为观止。
所以，我们可以说，绘画大师首先应该是一位技法大师。
（2）促进作品风格、流派的创新。
一种风格或流派的出现，首先，表现为技法的变革和创新。
以中国油画为例，在我国，油画在保留了传统技法语言的优点同时，与中国的笔墨技法相融合，形成了一种创新的技法语言，使我国的油画作品具备独特的韵味与意境。
由此可见，技巧语言的创新，推动着作品风格与流派的创新。
（3）体现作品思想与主题。
从古至今，作为油画直接载体的技法语言始终和表现主题交织在一起，并且在不断演变过程中契合着不同的样式，由于，技法和思想的自然成一体，这样才能显示出作品永恒的魅力。
美术技法：油画的基本绘画技巧
美术技法：油画的基本绘画技巧你是否曾经被油画的魅力所吸引？在大师们的作品中，他们巧妙地运用各种绘画技巧和技法，创造了令人叹为观止的艺术之美。
油画作为一种常用的绘画媒介，有着独特的魅力，让人不由自主地为之沉醉。
本文将介绍油画的基本绘画技巧，帮助你提升油画技法，创造出更加出色的作品。
H1：油画的起源和特点油画起源于古代埃及和古罗马时期，但真正成为一种独立艺术形式是在文艺复兴时期。
相比于其他绘画媒介，油画有着鲜明的特点：H2：色彩饱满油画具有出色的色彩表现力，因为是通过混合不同颜料得到的。
油画颜料可以很容易地调配出丰富的色彩，使得画面色彩饱满、生动。
H2：干燥时间长相比于其他绘画媒介，油画的干燥时间要长得多。
这使得艺术家有足够的时间来调整和修改细节，创作出更加精致的作品。
H2：质感丰富油画的最大魅力之一是它可以创造出丰富的质感。
通过运用不同的技法和绘画工具，可以模拟出各种材质的触感，如木纹、皮革、丝绸等。
H1：油画基础绘画技巧要想掌握良好的油画技法，掌握一些基本的绘画技巧是至关重要的。
下面将介绍一些常用的技巧：H2：素描基础在进行油画之前，一个好的素描基础是必不可少的。
通过素描，可以锻炼你的观察力和手绘能力，帮助你抓住细节和构图。
H2：色彩理论掌握色彩理论是成为一名优秀油画家的基础。
色彩有着丰富的表现力，通过运用色彩学原理，能够创造出更具艺术感的作品。
H2：色调和明暗色调和明暗是油画中的基本要素之一。
通过合理运用明暗对比，可以使画面更加立体，给人以深刻的观感。
H2：笔触技巧油画的笔触是给人最直接的感观体验之一。
通过运用不同的笔触技法，如横画、竖画、斜画、点画等，可以赋予画面更多的动感和质感。
H2：层次感在油画中，层次感的运用至关重要。
通过将前景、中景和背景分为不同的层次，可以使画面更加有趣和立体。
H2：颜料的运用掌握颜料的运用是油画绘画技巧中的重要一环。
掌握不同颜料的特性和混合方法，可以实现丰富的色彩效果。
浅析油画风景写生中色彩的情感表达
王 晨 阳
摘 要： 自古到 今 ， 艺术 家在 作 品 创作 时的 目的 主要 都 在 于 情感表达 ， 对 于 油 画风 景 写 生作 品 创作 来说 也 不例 外 ， 油 画 由 于 自身风格的独特性 ， 特别注重通过 色彩语言来对画面进行表现 ， 同时， 油 画风 景 写 生 作 品 中 色 彩 语 言 更是 艺术 家 心 灵 的 体 现 。 本 文首 先 对 油 画风 景 写 生创 作 中 色彩 语 言 对 于情 感 表 达 的 意 义 和 作 用进 行研 究 ， 分 别对 色彩 在 油 画风 景 写 生 中不 同类 型 的情 感表 达 进 行 分析 ， 并相 应 地 以 多位 油 画 大 师 的 风 景 写 生作 品作 为例 子 ， 对 油 画 风莆 写生 的 不 同 色彩 、 不 同调 色技 巧及 其作 者 需 要 表 达 的 情 感进 行 详 细 阐述 。 关键 词 ： 油 画创 作 ； 风景 写 生 ； 色彩语 言 ； 情 感 表 达
色彩在油 画风景写生 中的主观性情感表达 ， 是指艺术 家通
过 对 人 的 主观 思想 认 识 ， 为 油 画 风景 写生 作 品 的 画 面结 构 上 通 过 色 彩 引入 各 种情 感 与 内 涵 。其 中伟 大 的 画家 凡 ・ 高就 是 油 画 主观色彩表现的创始人 ， 它的《 夜间咖啡馆》 作品更是油画主观 色彩运用 的经典之作 ， 通过 主观性色彩的合理运用使欣 赏者好 像置身与油画风景 写生作 品当 中， 亲身感受作者 的 内心感情 。 在《 夜问咖啡馆》 中， 通过大量 的黄绿色 的运 用， 从而给欣 赏者 主观上带来强烈的感染力 和冲击感 ， 在欣赏者的内心和脑海里 形 成 一种 凄 凉 、 忧 郁 的氛 围 。 ２ ． ２ 象征性情感的表达 色彩在油 画风景写生 中的象征性情感表达 ， 是指作 者结合 某种色彩的内涵 ， 通过对这种色彩的反复运用 ， 从而在欣赏者对 这 幅作 品 的象 征 性 表达 上 形 成 一 种 固 定 的 思维 ， 传 达 给 人 们 多 方面 、 并 不 拘束 在 画 面 当 中 的信 息 。 色彩 的象 征性 与 人 们 的 日 常经 验 有着 密 切关 系 ， 会 受 到 各个 地 区 民族 、 文化 、 信仰 、 习惯 的 影响 ， 从而产生不 同的感情与象征性。油画大师米勒在油画《 拾 穗者》 中， 通过对迷人的暖黄色色调 的应用， 人物头上红色 、 蓝色 头巾的沉稳色彩也在暖黄色的基调当中得 到了融化 ， 从而使得 整个画面更加 的安静与庄重 ， 将作者对农村生活的喜爱之情充 分 融 入 画 面 当 中。 ２ ． ３ 表 现性 情 感 的表 达 色彩在油画风景写生中的表 现性情感 表达 ， 是指艺术家主 体对于 自己内心世界的一种情绪化的把握 ， 是一种内在 的、 主观 的方法。一般人都能感觉到各种 色彩所具有 的表现性特征 ， 艺 术家 就 是 通过 色 彩 的表 现 性 特征 来 表 达创 作 主体 的审美 体 验 和 心灵 感 受 。表 现 ｆ 生色彩 具 有 独 特 的情 感 特 性 ， 于 是 其 成 为 艺 术 家在作品中表现内心情感和心灵外化的重要视觉造型语 言。蒙 克的举世闻名 的代 表作 品《 呐喊》 就是表现性情感 表达油 画作 品之 中的 经典 ， 画 中描 绘 的是 两个 黑 色 的人 影 僵 直地 走 在 桥 上 ，
油画创作技法及表现研究
在油画创作中，厚重的色彩、灵动的笔触、丰富的肌理，成为古典油画的鲜明特色。
随着现代审美理念的发展，在借鉴古典油画创作技法基础上，当代油画更加强调象征性、抽象性、表现性要素的挖掘，来融入创作者的主观情感。
艺术世界是开放的、多元的，不同的艺术风格百花齐放。
围绕油画创作，需要探讨其技法及表现形式，对未来的发展趋向进行探讨，如油画创作题材的拓深，新技术、新材料的融入，制作工具的革新等等。
不同技法所创作的油画作品，其艺术表现形式也迥然不同。
一、油画艺术创作中的主要技法对油画艺术的研究，绝非简单运用植物油调和颜料，再绘制出不同的艺术形象。
油画艺术具有综合性，融合了多种造型手法和创作技法。
如写实油画，在二维空间中创作逼真的立体物象；抽象油画，借助于色彩、线条、颜料等，来展现独特的构图与韵律美[1]。
同样，在油画创作中，不同色层厚薄的对比、颜料色彩的调试、笔触的变化所带来不同的画面肌理效果等，都增添了油画艺术的感染力。
(一)油画创作的主要步骤欣赏一幅油画作品，要抓住作品的肌理变化，从中来获得极度舒适的和谐之美。
油画创作要注重色彩明暗、强弱变化，画面层次的错落有致，特别是古典油画，其构图要求更加严谨，对画面色彩的运用更加细腻。
色彩是影响人的视觉的最主要因素，油画作品中富丽堂皇的色彩，更具视觉吸引力。
但通过对优秀油画作品的赏析，精美的油画作品更需要依托其独特的技法来呈现油画艺术的魅力。
例如油画罩染法，通常利用调色油或媒介剂对一些颜料进行稀释，使其呈现透明或半透明状态，将之涂染在油画的不同色层上。
这种技法最显著的特点是让油画画面呈现润泽、透明的效果，也让油画的不同色层能够直观显现出来。
古典油画的创作往往不是一次完成的。
油画家在创作古典油画时，通过多次涂层、多次修饰、多次覆盖、多次罩染等手法，最终获得良好的艺术成品效果。
塑造也是传统油画创作的基本方法，在塑造中，可以从颜料色彩的明暗变化、色彩饱和度及色彩视觉效果上，增强油画画面的肌理感[2]。
论油画的写实性与写意性的关系
论油画的写实性与写意性的关系【摘要】油画是一种艺术形式，具有丰富的表现形式。
在油画创作中，写实性与写意性是两种重要的表现手法。
写实性注重准确描绘事物的形态和细节，而写意性则注重艺术家的个人表达和想象。
两者在油画中相互辅助，相互交融，共同构成了油画的艺术魅力。
写实性与写意性的关系对于油画创作具有重要意义，既体现了艺术家对客观事物的观察和理解，又展现了艺术家独特的审美情感和表现风格。
在未来的发展中，写实性与写意性将继续共同发展，为油画艺术注入更加丰富和多样的表现形式，使油画更加充满生机和活力。
.【关键词】关键词：油画、写实性、写意性、艺术、审美、发展、相互关系、重要意义1. 引言1.1 油画的定义油画是一种利用油性颜料在画布或其他承载材料上进行绘制的绘画形式。
油画历史悠久，起源于古埃及和古希腊时期，经过各个时期的发展，逐渐形成了独特的艺术风格和表现形式。
油画具有浓郁的色彩和细腻的笔触，能够表现出丰富的画面效果，使得人物、风景等主题更加栩栩如生。
油画的使用范围广泛，既可以用来表现现实生活，也可以用来表达艺术家的想象和情感。
油画的制作过程一般包括选材、调色、描绘、润色等步骤，需要艺术家具备扎实的绘画技巧和丰富的表现能力。
通过油画，艺术家可以展现出自己对世界的独特理解和感悟，传达出深刻的情感和思想。
1.2 写实性与写意性的概念理解写实性与写意性是油画中两种重要的表现方式，它们在油画创作中有着不可替代的作用。
写实性是指艺术作品展现事物的真实性和客观性，通过精确、细致的描绘来还原事物的形态、结构和质感，使观者产生身临其境的感受。
写实性要求艺术家对细节的捕捉和表现技巧的精湛掌握，以达到完美的再现效果。
相反，写意性则是指在保持主观情感的通过简化、夸张或变形等手法来表现作品的艺术性和情感表达。
写意性追求艺术家的个性化、趣味化和创新性，注重艺术家对事物内在精神的把握和表达。
写意性不拘泥于形式，更注重艺术家对事物的个性化诠释和情感表达。
油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析
油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析油画艺术承载作品思想情感的物质形式是用它特有的存在形式来表达的。
这种表达形式是以物质实体如由造型因素的各种材质、表现直观的视觉符号——点、线、色块等和艺术家表达的特定思想主题两大部分构成。
从思想主题的角度分析油画艺术语言，它所包含的思想主题是真实存在的，并带有其特有的现实性。
说到思想主题，人们往往一下子联想到油画作品的内容。
从油画艺术发展的历史来看，内容并非一切，许多抽象的油画作品，其实并没有明确的内容，但它们通过油画艺术语言的物质语言因素：抽象的点、线、面、色块以及材料本身的肌理纹路，反映艺术家内心意识的情感——思想主题。
因而我们能很明确地知道，油画艺术语言的思想主题取决于油画家对待现实的客观态度和反映。
（一）、油画题材与生活的关系油画题材是作品直接表达的对象，它是作者对客观生活有所感动而选取并予以加工的生活材料。
它是作品表达内容的基础，它“从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想”。
用黑格尔的话来说，它是“心灵化了的东西”。
油画题材的选择不是盲目的，油画家在长期的生活积累中，探索到特定的视觉要素及与思想主题相关联的因素，并在生活积累中逐渐沉淀一些对其有用的题材，作为思想主题的载体，传达其思想情感。
这里我们要弄清楚思想主题容量与油画表现题材大小之间的关系。
小题材可以表现大主题。
毕加索的一生作品无数，《格尔尼卡》所表达的思想主题可谓人类所关注的大主题，人们对于和平的向往与对战争的厌倦通过他的画面全部展现出来。
作品反映的思想主题与题材之间是一种制约关系，它们是相对的、有条件的，理解这一点很重要。
在画家们的艺术实践中，一些处在风格形成期的油画家，常常思考着去反映大主题、大思想，构思往往陷入痛苦的蜕变之中，如何沟通二者之间的关系，在于找到恰当的物质媒介。
因而，苦恼的根源在于媒介的合理性，这种合理性包含着作者与社会意义的共性的一面。
制约画家选取题材的因素很多，其中题材的真实性、现实性是不能回避的重要因素。
浅析俄罗斯油画艺术——以《伏尔加河上的纤夫》为例
033一 、俄罗斯油画艺术起源自从18世纪开始，俄罗斯的历史开始发生了较为重大的变化，沙皇彼得一世为了改善经济发展不良的状况，促进本国经济发展，逐步赶上欧洲的发展脚步，于是向西欧各国进行先进的社会改革计划的学习和推行。
通过相关的社会改革计划的实施，在一定程度上促进了俄国经济状况的改善，也使得俄国在政治、经济等方面都取得了较为不错的发展，还促进了俄国文化、艺术事业的发展。
相对于俄国自身传统的文化、艺术，改革过程中出现了很多模仿外来东西的现象，因此在一定程度上导致该世纪的俄国“西欧化”的特点表现还是相对较为突出。
二、《伏尔加河上的纤夫》创作背景19世纪60年代，俄国依旧处于农耕经济时代，农耕占据主要的社会地位，工业化程度相对较低，工业的发展也相对比较滞后，存在着较为严重的农奴制问题，在一定程度上限制了社会生产力的发展。
在1853年，克里米亚战争爆发，俄国和英国、法国、土耳其联军开展了3年的战争，战争失败，并签订了巴黎和约。
在俄国开始出现相对较多的农民暴动事件，俄国国内形势也开始逐渐发生变化，迫使刚登基不久的沙皇亚历山大二世皇帝开始进行政治改良，并逐步将农奴制彻底废除。
伏尔加河又名窝瓦河，位于俄罗斯的西南部，总长3690千米，是欧洲最长的河流，也是世界上最长的内流河，流入里海。
伏尔加河在俄罗斯的国民经济和俄罗斯人民的生活中起着非常重要的作用。
因而，俄罗斯人将伏尔加河称之为“母亲河”。
1868年，作为学生的列宾，目睹了彼得堡涅瓦河上纤夫们的生活场景，内心受到巨大的触动。
因此他便开始思考着关于纤夫的作品的描绘。
在最开始的时候，构思视角是将纤夫们的痛苦以及在河畔游玩人们的表情、动作都在画面上反映出来，主要目的是表现社会的不公以及贫富差距。
1870年，列宾在伏尔加河旅行，经过和纤夫们的交流和沟通，深深地了解了这些纤夫们生活的基本状况，也充分地感受到俄罗斯风光。
这进一步加深了他内心的感受，之后他开始广泛地进行纤夫生活素材的收集，和纤夫们生活在一起，和他们打成一片，了解他们的经历，通过和纤夫们的接触，更加坚定了他对伏尔加河上的纤夫描绘的信心。
简论油画创作的基础要素和技法
・文艺之窗・200简论油画创作的基础要素和技法沈阳师范大学美术与设计学院 杨耀文油画是西方绘画的主流画种，发展到今天油画已有近千年的发展历程，已经成为几乎盛行全世界的画种，各国研习油画者不计其数，油画传入我国三百多年来，已经深深扎根中华民族沃土，我国也已经成为油画大国，学习和研究油画的人数不胜数。
油画创作成就斐然。
下面就油画创作技法相关几方面要素，参照前贤经验；论述自己的观点和看法。
第一方面：在创作原则、创作观念和发展方向方面：全面深入地坚持“古为今用，洋为中用”二为方向，并贯彻“百花齐放，百家争鸣”双百方针。
立足本土，借鉴欧洲传统油画精髓，尤其是欧洲古典油画的精深和近现代油画的博大；融入中华民族审美精神，开创我国油画民族化发展新局面。
为实现中华民族伟大复兴做贡献。
（一）油画艺术创作的传统——模仿自然与创造；继承欧洲传统油画的精华。
（二）油画艺术的创作创新——传承与创新发展；与时俱进。
（三）在创作观念上讲:就确定好的创作内容，画什么、表现什么比如何画更重要。
（四）在绘画题材方面讲：世间万物啥都可以画；怎么画、如何画比画什么更重要。
第二方面：油画创作的传统题材分类（一）历史画—承载、记录、讲诉、想象； （二）风俗画—生活、信仰、情感、寄托；（三）人体画—人类对自身美的更深和更高层次的理解与表达，人体美是美中至美；（四）肖像画—人物外貌与内心世界的形神兼备是肖像画的最高境界；（五）风景画—在人类赖以生存的自然环境和社会生活中，美无处不在；只要你有一双会发现美的眼睛；生活如画，生活本身就是艺术。
第三方面：油画艺术语言方面分析油画在我国属于舶来品，油画传入我国已有三百多年的历史，油画的艺术语言是多方面的，源于西方的油画语言更加丰富。
它包括构图与构成，轮廓与形体，明暗与色彩，光感与质感，笔触与肌理，平面上的空间等。
如果作为一个中国油画家，不仅要掌握这些技巧，还要将中华民族的文化传统、中华民族的的审美精神融于其中，形成自己独特的油画艺术语言，另外在画面中语言叙述的节奏与韵律，具体于整体的平衡、造型与构成的协调等等都是至关重要的因素。
浅析安格尔古典技法对油画创作的影响
认真 、 踏 实、 严谨 的原 则主宰 着油 画进 一
步 的发展 ， 大部分 艺术家在创作过 程 中都 从 中借 鉴和 吸收 了西方 的古典 技法 。安 格 尔的古典 技法 虽然在现在 的绘 画 中已 被省 略 了很 多步骤 ， 但是 中国当代写实 画
派 的大 家却 从未放 弃过探 索和钻研 古典 技法， 有 的画家通过长 期的钻研 和训练 ，
具有 中国特 色的绘 画道路 。
关键 词： 古典技法 追求 执 著 血 养
一、Biblioteka 安格 尔古 典技 法简介
细腻 、 润泽 、 透 明 的 完满 品质 。
油画发展过程 中应 当避免的。 当然 ， 好 的
一
１ ． 古典绘画中线的重要性
５ ． 全面罩 染
面 当然是在古典技法 的作用和影 响下 ，
①刘伟冬等． 外国美术史． 辽宁美术 出版社，
２ ０ ０ ４： １ ９ ４ ．
逐 步塑造 则是在 上一 步铺 色原 则下
进行的 ， 主要是进 一步将 大的形体和色层 肌理把 握得更 清晰 、 具体 些 ， 保证 形体 的
的绘 画水平 ， 从哲 学上而言 ， 则是 在其 中
学会 了“ 扬弃” （ 学 习和借 鉴古典技法对现
第一遍铺 色是 为接下 来的逐 步塑造 打 下基础 的 ， 无论是在 整体 的色彩 区域 、
大 的 形体 还 是 肌理 色 层 效果 上 ， 这 一遍 铺
传承 、 发展和创 新（ 现 实应承载着过 去， 旋 转着奔 向未 来） ０ ， 从 自己内心去感悟世 间
万物生命 的存在 ， 从 中提高 自己的绘 画水
定的“ 血养” 。不因为现实而随波逐流 ，
不 因为商业性风潮而迷失 自己， 在 艺术来 源于 生活又高 于生活 的氛 围体验 中开拓
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浅析油画创作的手法
一、油画·中国画的文化差异与艺术特点
精神与物质分离，灵魂与肉体脱离、主观与客观分裂，成为西方哲学、西方宇宙观的基础。
正因如此，与中国艺术家客观交融的观点相反，古希腊为西方人确立了个人置身对象之外的客观态度，导致了模仿，再现的科学手法的产生，罗马艺术、希腊雕塑均以理想化的写实美著称于世，以强烈真实感情的外露为美写实艺术的诞生。
这也就为西方具象写实艺术奠定了美学基础，使得西方写实性绘画重理性，采取客观观察式，求外观，求形式科学，重模仿，避开稳定性，凭借形象的实在性，直接地展示真实感。
文艺复兴时期，模仿成为艺术理论的基本范畴，画家达芬奇认为“艺术家的心灵应像一面镜子那样去反映和摄取自然，绘画愈是忠实地描绘对象，它就愈值得赞美。
”在东方是以中国写意审美观代表了美学思维方式。
“写意”绘画属性是“表意”。
中国画中的“写意”并不是相对工笔画而言的技法体系，也不是指在绘画中简单地去描绘似是而非的图像，而是建立在画家对民族文化、时代精神、自然物象深刻体察之上一种“天人合一”的至高境界。
它是一种思维、一种意识、一种精神、一种高度凝练的情感，是贯穿整个中国画领域的一种美学思想。
意象造型是画家的主观意蕴与表现交融结合的产物。
中国画的这种意象造型观认为，绘画艺术造型不能去模仿自然生活的真实，但也不能完全脱离客观对象而主观臆造。
这种意象造型，既是以客观物象为依据，又有感而发;既表现了物象典型特征，又与客观物象的自然形态有一定距离;既能自由选择和利用客观物象有利于造型的因素，又能把具象的形体转化为抽象的线与笔墨，根据艺术追求需要，对造型进行夸张与变形，使画家能达到抒情表意的目的。
艺术主张装饰美，重感性、主观参与式，直觉、求本质、求神似、肯定假定性，调动观众想象力，体现东方哲学意识的美学观。
二、树立本土化审美意识
大家知道，任何一种纯自然的摹仿都是平淡的，观赏者不会为此而感动，因为绘画作品不以恢复人的正常视觉为目的，而应是展现人的正常视觉之外的另一番天地。
展现的是艺术家个体对自然，人类及其他各种绘画对象的自我感受，是一种情感的流露与表述。
在这点上东西方绘画艺术是一致的，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，米勒的《拾穗》，凡高的《向日葵》，伦勃朗的肖像，又如上个世纪八十年代我国油画家罗中立创作的油画《父亲》，陈丹青创作的油画《西藏组画》等等，就能够引导观众进入艺术家的情感世界，和艺术家产生共鸣，让观众能够感受到艺术家作画过程中心的跳动与热血的奔涌。
可以说艺术的魅力来自作者的情感世界。
二是文化传承。
油画是外来客，要改变这一现状，必须让它与中国传统文化血脉对接，从我们的传统中开掘一条艺术新路来。
在绘画艺术中，装饰美与自然美是形式美的两大范畴。
其中自然美即“绘画性”是西方美学观代表，属客观观察式，求外观，求形似，理性，科学，重模仿，力求真实性艺术。
装饰美起源于人类原始文明，盛行于世界古代艺术，发展于东方艺术。
尤其在中国，装饰风拥有数千年的沃土。
装饰美属装饰性绘画，重感性，主观参与式，直觉，求
本质，求神似，肯定假定性，调动观众想象力，体现东方哲学意识的美学观。
三是创作意识。
艺术家对现实生活审美认识与表现形式，它虽然反映现实生活，但却不照搬现实生活，而是用艺术的手段将艺术家在生活中得来的审美观念和意识传达给观众。
同时艺术家在艺术实践活动中，还要重视对作品内容与形式的把握，内容指主题及作品描绘的对象，而形式是为了突出主题内容而采取的表达方式和手段。
由此可见，除了要明确上述美术创作中所涉及到的情感，传统文化和创作意识外，更为重要的注重艺术语言的表达方式，因为艺术语言是艺术创作的根本因素.
三、融合与创新
突出民族文化的中国油画语言从文化属性上来说，油画仍然像一个“外来客”，要改变这一现状，必须让它与中国传统文化血脉对接，并从我们的知识传统中开掘出一条艺术新路来。
在这方面近些年来中国也有不少艺术家作过成功的尝试。
如画家石冲创作的油画作品《行走的人》、《综合景观》就是将行为艺术与装置艺术架上画的成功尝试，是具象写实与意象观念有机结合和相互融合的产物。
其中作品《行走的人》即改变了写实油画流行作风，也改变了人体油画流行面貌，在石冲笔下的裸体，只是一个混沌不分的石膏粗坯的写实，既有人体的混沌之躯，却又无肉感，亦非纤毫毕现，作者在此又占据了一个感官之实与虚的中间地带———表现手法技巧是古典具象的，但是观念却是现代的。
又如冷军的油画作品《五角星》以超写实的具象手法描绘对象，但画面形式确是意象思维形式的五角星图案，加上焊接的斑斑点点的肌理流露出浓浓的情感，象征着中国革命的艰辛，胜利来之不易等深层次思想内涵。
画面给人有种强烈的震憾力，能与观赏者产生共鸣和较强的意象审美效果。
不仅如此，在这方面中国的艺术家在走相互借鉴、融合与创新之路，同样在西方油画的演变中，也有将东方中国意象思维形式成功的融入油画作品表现中。
如毕加索后期作品就广泛吸收了东方文化和元素，将装饰性图案、变形夸张的符号以及点线面语言融入到作品中，使具象艺术与意象艺术达到完美结合，这便是是西方艺术与东方艺术融合的光辉典范。
还有克里姆特的装饰图案风格，尼古拉菲钦的线描运用都是吸收和融合中国文化的成功范例等等。
四、总结
一句话，我们中国的油画要求得发展，一定要从传统中解放出来，要让我们的思想变得更加开阔，更加活跃，更加有时代感和使命感。