浅析油画创作与研究
油画风景写生的构图、色彩、技法及意境研究
美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H风景油画是将自然界中的景物反映在画纸上，再加上作者的创作，是作者与自然界紧密联系的纽带。
许多画派提倡融入自然，亲身感受自然界的每一缕光和色。
将自己的情感体验反映在画纸上，是风景油画写生的内涵。
无论是传统流派、现代流派或者是后现代流派，风景油画最重要的是表现美，它是艺术家在精神和情感上与艺术的激情碰撞。
为了在油画写生中展现这种美，人们在日常生活中要有一颗发现美的眼睛，积累相应的经验，在写生过程中细致地观察周边的环境。
一、油画风景写生的重要性在美术专业的课程设置中，一般会有一门油画风景写生的必修课程。
如果想要了解油画风景写生，就必须学习这门课程。
这门课程会让油画风景写生者懂得颜色的搭配，了解这些色彩之间的联系等内容。
对于写生者而言，油画风景写生课程是他们的入门课，也是必修课。
要想提高自己的写生水平，写生者要勤问好学，在日常生活中积累经验，深入研究一些优秀的作品。
这样有利于激发写生者的创作灵感，提高其艺术表达水平，提升油画的整体创作水平。
油画风景写生可以陶冶人的情操，使人的心境平和，提高创作者的整体气质和艺术欣赏能力。
其重要性主要表现为以下三点：第一，有利于培养人的主观意识。
油画风景写生是通过艺术手法的加工将自然界中的景物表现在画面上，每一幅作品会融入创作者的思想意识、生活经验、创作灵感、生活经验等内容。
风景油画的创作是将灵感、所见之物进行对照的过程。
第二，有利于提高人们的观察能力和想象能力。
油画风景写生是创作者将自然界中的真实事物通过主观想法表现出来，其需要结合观察和体验，将所见之物想象加工后表现在画纸上，这就是人们所谓的想象的产物。
第三，有利于提高人们对色彩的运用和感知。
自然界中的万物是多姿多彩的，各种事物有其千变万化的色彩。
因此，在油画风景写生时，创作者要用心观察和感受自然界的万事万物，尽可能地还原景物本身的颜色，提高对色彩的感知和运用能力。
油画创作的主观色彩研究
（ 一） 主 观 色 彩 丰 富 了油 画创 作 的 表 现 手 段 色彩是油画创作 的基本语言形 态 ，具有强 烈的
二、 油 画创作 中主观色彩的特点
（ 一） 主 观 性
视觉冲击力 ，因而在 油画创作 中使 用色彩不仅 能够 增强油画的艺术感染 力 、完美地表达 作品 的思想 主 题、 抒发 画家的内心情感 ， 还能实现 画家情感表现 与 欣 赏者心理作用 的对接 。ｌ ＿ 色彩是一 种纯主观 的表 现 手段 ， 具有 传情达 意 、 营造 情感氛 围 的功能 ， 这 对 于画家情感的抒发 、油画艺术效果 的增强 以及 作品 精 神内涵的提升都具有重要作 用。 由于每个人对色彩 的理解 、 喜爱、 感受不同 ， 画面 中的物象才具有了丰富
审美需要和客观规律对 自然再调整。
（ 二） 象 征 性
观 色彩为主色调 、以思 想和精神 为表 现实质 的油画 就 属于表现 性绘 画。以色彩塑造形态是油画 的本质。
主观色 彩不仅 是决定 油 画作 品质 量的 关键 因素 ， 还 是 抒发画家 内心情感 最重要的绘 画语 言。如马 蒂斯
一
情感 ， 从而使色彩 具有完美 的律动 。如马蒂斯在《 红 色的和谐》 中以大面积 强烈的主观红 色来表达他对 生活 的赞美 。色彩越单纯 ， 表达的情感就越强烈。表
、
油画创作中主观 色彩的作用
现派代 表画家蒙克幼年 时的悲惨经历造就 了他一生 的悲 观心 理 ， 因而在《 呐喊》 中， 他 以血红 色的背景和 夸张 的形体 来表达对现 实生活的悲观 失望、精神 的 创伤 和变态的心理 。由此可见 ， 优秀 的画家总是能够 将主观情 感与色彩联 系起 来 ，将色彩转换 为有情感 的主观色彩 ， 从而赋予作品不朽的灵魂 。
油画技法及其在绘画创作中的表现力探析
油画技法及其在绘画创作中的表现力探析摘要：当今时代经济发展迅速，人们生产生活水平大幅度提升，开始追求高品质的生活。
我国艺术企业在长年的发展中，取得了较好的成绩。
艺术能表达人们的情感，展现自身思想，体现人的审美品味和魅力，作为艺术作品之一的油画，它的创作主要考察创作者的油画技法，是创作好作品的关键，不断提升油画技法才能创作出富有表现力的油画作品，满足人们日益上升的审美需求。
本文就油画技法的特征、内容、作用，以及与绘画表现力的关系进行探析，旨在完善绘画创作的发展。
关键词：油画技法，绘画创作；表现力引言近年来，经济全球化趋势明显，全世界的文化交流日益明显，促进了文化繁荣，油画来源于西方国家，在我国也得到了普及推广，出现在大众的视野中，并且迎来了机遇，随着我国科技的提升和人民文化水平的提升，更多的人们开始研究更多的油画技法，并且融入当代元素和个人特色，出现了各式各样的油画技法，在油画绘画中发挥了重要作用，促进了我国艺术行业的发展。
一、油画的特征油画诞生于欧洲，早期我国古代会收到欧洲进献的西洋画，早期洋务运动学习西方文化。
以及一些留洋分子接触了油画，回国后，凭先前学习的油画技法进行创作，建立了艺术学校，在广袤的中国大地上进行了传播，对社会和当时的人们进行了深远的影响。
油画最突出的特征是：现实主义和抽象化。
二、油画技法的含义及分类2.1油画技法的含义油画技法通俗的讲，指的是在绘画中使用的技法和手法。
随着时代的发展，对各行各业包括文化有了新的要求，许多艺术形式都需要进行革新，油画技法也是一样。
与其它的艺术相比，油画更注重的是技法，创作者要对线条的描绘、轮廓的绘制有一个清晰的认知，然后将它们运用到实际的绘画中去，这样才能更好的展现自己想要表达的内容，更好的满足人们的审美需要。
时代的发展创新了传统的绘画理念，在一副油画作品上，越来越注重表现创作者的情绪，因此，必须认识到绘画的规律和方式，从而更好地把握绘画的技法，把它们与自己要表现的感情相融合，这样才能将绘画的效果发挥到极致。
油画作品《星月夜》艺术特点研究
油画作品《星月夜》艺术特点研究油画作品《星月夜》是荷兰后印象派艺术大师梵高的代表作之一，也是他在1889年在圣雷米的圣保罗精神病院创作的。
这幅作品展现了梵高对于夜晚和星空的浪漫情感，以及他独特的艺术风格。
通过对《星月夜》的艺术特点进行研究，可以更全面地了解梵高的艺术成就，深入探讨他的艺术创作理念。
从构图和色彩上来看，《星月夜》呈现出一种强烈的对比和饱满的生命力。
整幅作品主要以深蓝色为基调，表现出夜晚的宁静与神秘。
而在这片深蓝色的画布上，梵高以明亮的黄色描绘了圆月和星星，犹如闪烁的钻石，给人一种梦幻般的感觉。
画面中的建筑物和树木也被点缀以明亮的色彩，使整幅作品更加生动和鲜明。
梵高以饱满而浓烈的色彩，营造了一个充满梦幻和诗意的世界，使人们仿佛置身于一个超现实的境界。
在笔触和构图上，《星月夜》展现出梵高浓重的个人风格。
他使用了明显的勾线笔触，将画面中的物体轮廓勾勒得十分清晰，而在细节处理上却多采用了较宽的画笔，形成了清晰的轮廓和丰富的色彩层次。
这种明显的笔触和色彩对比，营造了一种生动而富有张力的画面效果。
梵高的构图也十分独特，他将画面划分为前景、中景和远景，将树木和建筑物放置在画面的左侧，给人一种流动变化的视觉体验。
这种独特的构图方式，使《星月夜》呈现出一种朦胧而神秘的感觉，吸引着观众的目光，让人们产生对这个世界的探索和想象。
从主题和情感上看，《星月夜》表现出梵高对于宇宙和自然的独特感悟。
在这幅作品中，梵高将自然界中最富诗意和浪漫的元素——夜晚和星空，表现得淋漓尽致。
他通过对色彩、笔触和构图的处理，将自己对于大自然的热爱和敬畏之情，倾注其中。
整个画面洋溢着一种宁静、神秘和温暖的氛围，给人一种超脱尘世的感觉，让人们沉浸感受到宇宙的壮丽和神秘。
这种情感的流露，使《星月夜》成为了一幅引人入胜，令人陶醉的艺术之作。
从艺术价值和影响上看，《星月夜》无疑是梵高的代表作之一，也是后世艺术家们的借鉴对象。
这幅作品以其独特的艺术语言和内涵丰富的情感，深深吸引着观众的眼球，成为了艺术史上的经典之作。
油画创作的情感与形式分析
油画创作的情感与形式分析摘要：形式与情感贯穿油画创作的全过程。
油画是造型艺术中最具有情感和精神的艺术，它的本质就是反映作者的精神、意志和行为的。
“情感”都是最根本的，情感是油画创作的表现灵魂，表现是油画实施手法。
关键词：情感；过程；形式；情感与形式一、油画创作的基本过程（一）创作体验创作体验，是油画创作的准备阶段。
它是创作者在长期的艺术积淀中形成的灵感激发和雏形，在此基础上，充分调动自身想象、联想等心理，对特定的创作对象进行整理、体味和理解的过程。
只有进行过大量的生活体验，才能从中抒发出自身的感受和情感，领悟出深刻的思想，创作出生动的形象。
油画创作过程中，创作者是主动的，社会生活是油画创作的源泉，我们要进行创作，就要深入生活，从生活中寻找素材。
画家达·芬奇为了创作《蒙娜丽莎》，表现那富有魅力的一笑，他运用解剖知识，研究笑的规律，还有大自然的微妙变化，在长期的感受与积累中，他终于从微风吹拂的涟漪湖水中受到了启发，创作了举世迷人的微笑，表现了高贵端庄的娴静之美。
（二）创作构思创作构思，是指油画创作者在长期艺术积淀和艺术体验的基础上，以特定的创作思维模式为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对生活的体验进行加工、提炼、组合并在头脑中形成艺术意象的过程。
（1.）、油画创作中题材和主题的确定。
.题材是主题的载体，有了优秀的材料才能更好的表达深刻的主题，艺术构思的方法是多种多样的，有典型化、简约化、变形化、夸张化和陌生化。
法国印象派大师莫奈，曾对一个稻草垛不惜花巨大的精力观察与研究，他根据朝、夕、明、晦、春、夏、秋、冬等不同光照时间进行反复地写生，研究不同的光色变化，终于创作了15幅不同色调的《稻草垛》。
这一切都是“外师造化，中得心源”的结果。
没有训练有素的眼力和灵敏的心灵，是无法创作出这微妙变化与差别的作品的，也无法去捕捉美丽的光和色。
（2）、油画创作中题材和主题的确定与时代同步。
题材是讴歌时代的工具，是特定时代社会生活和精神生活的基本反映。
油画的研究报告总结
油画的研究报告总结引言油画作为一种重要的绘画艺术形式，具有悠久的历史和卓越的表现力。
本文将对油画的研究进行总结和报告，涵盖了油画的起源、发展历程、技术特点和艺术表现等方面。
1. 油画的起源和发展油画起源于古代文明，并在欧洲文艺复兴时期得到了广泛的发展和普及。
最早的油画可追溯到古埃及和古希腊文明，但真正意义上的油画艺术在14世纪的佛兰德地区开始兴起。
随着技术的改进和传播，油画逐渐成为欧洲绘画艺术的主流形式，并融入到各个时期的艺术创作中。
2. 油画的技术特点油画的技术特点是其与其他绘画形式的重要区别之一。
与水彩、素描等技法相比，油画具有以下特点：•色彩丰富饱满：油画使用的颜料丰富多样，可以创造出丰富的色彩效果，从柔和的明暗过渡到鲜艳的色彩对比。
•干燥时间长：油画的颜料是以油脂为基础的，需要较长时间才能完全干燥，使得画家可以有更多时间进行调整和修饰。
•层次感强：由于干燥时间长，油画可以进行多层描绘，每一层都可以显示出明暗和细节的层次感。
•厚重感明显：油画的油脂质感使得画面具有厚重感，增加了作品的质感和观赏性。
3. 油画的艺术表现油画作为一种绘画艺术形式，具有卓越的艺术表现力。
通过油画，艺术家可以表达他们对现实世界的观察和感受，同时也可以创造出虚构的形象和场景。
油画在艺术表现上的特点包括：•写实性：油画能够以高度写实的方式描绘出物体的形状、质地和光影效果，使得观众能够感受到细致入微的细节。
•表现力：通过油画的色彩和笔触等手法，艺术家可以创造出不同的氛围和情感表达，使作品更具感染力和表现力。
•意象创造：油画不仅可以表现现实世界，也可以创造出虚构的形象和场景，给观众带来丰富的想象空间。
4. 油画的应用领域油画作为一种重要的艺术形式，得到了广泛的应用和发展。
不仅在绘画领域有着重要地位，油画还在多个领域得到了应用，包括：•艺术教育：油画作为绘画艺术的重要形式，是艺术教育中不可或缺的一部分，帮助学生培养观察力和创造力。
浅析主观色彩在油画创作中的应用
上从构图 、 造型 、 色彩 、 笔 触 以 及 主 观 精 神 的 表 现 上 都 和 之 前 的 古典主义的艺术特色有着 明显的区别 。他们重写生 ， 重实践 ， 并 走 出画室 ， 描绘外面光和大 自然的瞬息变化。 创作源于生活 中的感受 。画画是一种可以让感情 自由流露 的方式 。画家首先要有感 而发 ， 并将情感在 自己的画中传达 出 来 。画家 自己都不激动 ， 必是苦 了画家也强求 与他人 了。因此 情感是一幅画的灵魂 ！是画家进行艺术创造 的根本动力。艺术 创作 中离不开色彩 。“ 色彩是油画创作 的血液 。 ” 色彩 的学 问其 实在于表达色彩关系。所谓关系是指每一块颜色的存在不是孤 立 的， 它和别的颜色共同存在时 ， 才能产生具体的感受 。一块颜 色在 不 同的 色彩 环 境 中 给 人 的 感 觉 是 不 同 的 ， 因 此绝 不 能 有 固 有的概念。比如印象派 画家能将太 阳在水 中的反光 画得 很灿 烂， 很耀眼 。其实就颜色本身而言出不 了那种效果 ， 最亮 的色彩 与光 比明度差得很远 ， 靠的是色彩的对 比。在绘画 中， 画面是有 由点 、 线、 面、 色、 肌理等组成来传达思 想的 ， 并不是依 靠现实 的 物象传达的。这就是绘画艺术的现实 的区别。在 油画创作 中， 构成 、 色彩 、 造型 、 肌理都是根据作画者 的作 画 目的被 制造 出来 的， 不 同时 代会 产生 不 同 的作 品 。 中国现代油画家的作品 ， 在色彩运用 主观表现的实例也非
是从 客观 而来 ， 它 是 指 一 个 人 的 思 想 感 情 和 行 为 赋 予 色 彩 的 含义 。 色 彩 分 为再 现 性 色彩 和 主 观 ｆ ！ 主 色 彩 。例 如 文 艺 复兴 时 期 时 的色彩是被作为素描的附属品加以利用 ， 以再现事 物的原貌为 目的 。在印象派时期 ， 色彩作为主要 的绘画手段被充分利用 ， 印 象派大师他们利用色彩 的冷暖关系和环境 色的因素将对象所处 的时段及形体呈现给观众。在后 印象派 以后 ， 色彩本身 的意义 及 色 彩 与 色彩 之 间形 成 的关 系所 产 生 的意 义被 发挥 出来 。康 定
油画作品《星月夜》艺术特点研究
油画作品《星月夜》艺术特点研究《星月夜》是荷兰后印象派画家文森特·梵高创作的一幅著名油画作品，完成于1889年。
这幅作品展现了梵高独特的艺术风格和创作特点，吸引了无数艺术爱好者的目光。
本文将对《星月夜》的艺术特点进行研究，探讨梵高在这幅作品中所展现的独特魅力。
我们不得不提到《星月夜》所展现的独特色彩和构图。
梵高以其独特的色彩运用而闻名，而在这幅作品中，他运用了大胆的色彩搭配，创造出令人眼前一亮的效果。
天空的深蓝色与明亮的星星形成强烈的对比，给人一种神秘而梦幻的感觉。
而月亮的金黄色则散发出柔和的光芒，给整幅作品增添了一种神秘的氛围。
画面中的村庄和山丘则以暗绿、灰蓝等深色调为主，与天空形成鲜明的对比，让整幅作品显得更加生动和丰富。
不规则的线条和斑驳的色块使得画面更具张力和活力。
这种色彩运用不仅使得作品具有强烈的视觉冲击力，同时也使得观者在欣赏作品时产生一种奇特的情感体验。
除了色彩的运用，梵高在《星月夜》中展现了其独特的笔触和构图风格。
他以粗糙而有力的笔触描绘出了整幅画面，使得画面显得更加生动和真实。
在画面中的村庄和山丘，梵高运用了颗粒状的笔触，使得景物显得更加具体和形象。
而在画面的上方则是齐整而有力的笔触，勾勒出星空和月亮的轮廓，展现出梵高在构图和笔触上的独特功力。
整幅作品的构图也充满了张力和节奏感，天空和地面的对比以及星星和月亮的巧妙安排使整幅画面显得和谐而完美。
梵高的这种构图风格充满了活力和张力，给人一种独特的审美享受。
值得一提的是《星月夜》所展现的独特情感氛围。
梵高以其独特的情感表达而闻名，而在这幅作品中，他通过色彩、笔触和构图等方面表达出了自己内心深处的情感。
作品中透露出一种浪漫、唯美的氛围，天空中的星星和月亮仿佛在述说着一段美丽的故事，给人一种神秘而温馨的感觉。
而画面中的村庄和山丘被温暖的灯光照亮，给人一种温馨而宁静的感受。
整幅作品中充满了浪漫和梦幻的情感，让人仿佛置身于一个神秘而美丽的世界中。
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浅析油画创作与研究
邹继科 广东工业大学艺术与设计学院
摘要：通过油画创作与研究学习 对自己油画作品的分析论述研究 探索油画创作．我创作了
《秋》、《晨曦》、《春天》、《同心协力》作品 积极提高自己的油画创作语言和文化修养，努力挖掘
本民族牝氏独特的艺术成果 保持正确的创作心态，满腔热情地创造真正具有艺术价值的油画作品
刨造有民族特色的作品．树立中国本土文化艺术特色。
关键词：剑作研究：油画语言：情怀
中图分类号：Ｊ２０２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１ ００８—３３５９（２０１ ７）０４—０００４—０２
作者出生于农村，乡土是精神家园，创作了《秋》、
《晨曦》、《春天》等作品，努力提高自己的油画创作语
言和文化修养，努力挖掘本民族农民独特的艺术成果。
保持正确的创作心态，创造真正具有艺术价值的油画
作品
创作语言构成绘画艺术中多种可视因素的结构总
和 绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型
和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传
达精神内涵的任务 油画创造的观念要强调材料和方
法的多样化，注重图式、语言、符号。把握时代审美
变化趋势，与时俱进，关注社会、关注生活、关注乡土
油画创作《秋》描绘的是藏区劳动人民在庭院中打
青稞的场景 在晨光普照下，他们全身心地劳作着，俯
身抱青稞，侧身挑草杆……伴随着打麦机的轰隆巨响，
副光影交错、天人融合的丰收盛景呈现眼前 这场
景，是最美的线条，最炫的色彩，最动人的时刻
在高原藏区写生创作 这里的天空蔚蓝透澈，雪山
纯洁耀眼，寺庙庄严辉煌，河水清冷甘甜，牛羊自由快
乐，金灿灿的青稞地到处洋溢着丰收的喜悦，每一处风
景都可以入画，每一个角落都那么和谐融合，每一个地
方的人们都那么淳朴坚强，每一抹色彩都足可以入梦
这一切都体现了“和美”，到处都那么和谐、美丽而富
有诗意
油画《秋》１００ Ｘ １５０ｃｍ邹继科２０１６
４ Ｓｈｕ Ｈｕａ ＳｈＩ Ｊｉｅ
创作《晨曦》以乡村的晨早为背景，以牛的形象
体，象征广大劳动农民的辛勤、拼搏、刻苦耐劳的精
朝霞照射在乡村的大地上，草地、牛群、草垛、房子
木和挑水老伯沐浴在清晨的霞光中，乡土纯朴、和谐统
而又赋予诗意，令人无限的暇想和向往。
油画《晨曦》８０×２００ｃｍ邹继科２０１５年
油画作品《春天》，主要是描绘南方广东粤西海
题材，运用油画的艺术语言，画面构图特别、场景开
造型严谨、色调和谐，表达海边春天的日子里，海边
民在码头相聚谈笑聊天，谈论改革开放的中国成就，倾诉
渔民家常，谈说打渔的收获 人物错落有致，黑白相间，
运渔的摩托三轮车、单车、摩托车、渔船、巨轮、海水云
天……构成一幅美丽的海边景象，传诵春天的故事，描绘
改革开放的蓝图 春天，中国在改革开放的东风下乘风破
浪向前
油画《春天》１００ Ｘ １７０ｃｍ邹继科２０１６
油画作品《同心协力》表现海边傍晚夕阳下渔民打渔
抬船归来的情景，色调和谐丰富，人物造型生动敦厚严谨
沉着，负重抬船步伐，海滩留下的深深的脚印，沉重的木 船和弯曲抬船木棒，压弯了腰的身影，渔民脸上却充满了 豁达的笑容． 表达海边渔民辛勤刻苦耐劳的生存状态和同 心协力的精神力量。 本人经常到粤西海边一带农村教学写生，并创作一批 有影响力和代表性的艺术作品，正如有首深情的歌曲《大海 故乡》，是其艺术具有深远意义的故乡家园，艺术创作的摇篮 油画《同心协力》１００ Ｘ １７０ｃｍ邹继科２０１５ 油画《故乡》是我在家乡粤西高州的写生作品，春节 期间回到故乡，看到家乡变化很大，很多有粤西高凉本土 特色的建筑老房子正在慢慢消失，这些老房子是家乡历史 的见证，是拉近故土情感的风情风物 、作为本土出生的艺 术家，他用深情的家乡情结和故乡情怀，用细腻而动人的 笔触刻画家乡本村有历史意义和特具感情的老房子。作品 暖色调为主，色调和谐，色彩丰富，构思特别，感受深刻， 意境深远 南方冬天的暖阳，晨早一缕阳光照射上老房子 的土墙上，深沉古朴而充满朝气，像诉说故乡历史的那段 时光和往事 画面几座老房错落有致，黑瓦和蓝天白云， 土墙与红砖石头，枯草与树木远山相互衬托，相互辉映， 共同遵循着这大自然美的和谐规律。乡道是乡村里的出入 口，乡道一直远伸到附近粤西名山佛子岭，乡道上劳作归 来背着柴草的乡亲父老，跟随着旁边的小狗……点缀着这 纯朴宁静而充满诗意的乡村故土 在清华美院访学上油画专业课学习期间，导师郑艺教 授看了我的写生人物作品，他指出画面存在的问题，例如 ＩＳｈｕ Ｈｕａ Ｓｈｉ Ｊｉｅ・书画视界ｌ＿ｌ■■ 画面有点脏，色彩冷暖不够……然后动起画笔帮我改起画 来 郑老师给我改画，有一种艺术的冲动，ｉ有一种导师的 责任；有一种把他对艺术的理解、方法和经验传授给我ｆｉ］ 的力量。郑老师对造型的严谨性、归纳性以及对色彩冷暖 的敏感性给我极大的启发和示范作用，希望在清华美院学 习过程中，在导师的指导下认真思考、反复调整、沉住努 力画出有自我艺术特色的作品 林木教授说：继科在绘画上喜欢写实绘画，这几乎从 一开始就有些与自己过不去的意味 早在一百多年前的 欧洲，因为照相术的发明，就已经终结了西方古典写实艺 术的命运！以后虽然还有短暂的现实主义绘画的过程，马 上就被印象主义和更光怪陆离的各种各样代艺术诸流派所 取代。现在的“当代艺术”更五花八门希奇古怪到难以叙 述……然而继科不管这些，他只喜欢在写实艺术中写实下 去，仅仅因为喜欢。其实，“当代艺术”那些怪玩意儿美 国人自己也不喜欢，美国的博物馆中这些东西也没人看， 美国人家里挂的大多还是写实绘画 继科喜欢写实绘画， 其实也是循着自己的天性 、只是今天对写实绘画提出的要 求更讲究更苛刻。 林木教授又说：继科的确是去清华随王宏剑老师和郑
艺老师学习之后．．这以后，画面开始形成较为统一的调子，
画中形象开始摆脱形似的困扰，亦即在形似中有了概括和
主观处理，用笔的感觉得以强化，构图的个性特色开始出
现，画面的完整感得以加强，更重要的是，继科的绘画中
开始出现某种意味。如在油画《晨曦》（２０１５年）中那种
单纯的静谧，《渔歌晚唱》（２０１５年）那海边夕阳渔歌辉
煌中的深沉 其他如《打渔归来》（２０１４年）、《春天》（２０１６
年）、《秋》（２０１６年）等近年创作的油画，亦陆续参加了
各种重要展览，画面中已呈现朴厚重拙的某种风格意味
“外师造化，中得心源”。艺术来源于生活又高于生
活。经过磨炼，坚持走自己的路，走自己的源自生活独特
体验的路。真诚面对生活，真诚面对心灵。《孙子兵法》
强调战略和战术，在困境中破斧沉舟，置之死地而后生
兵法和作画是相通的，作画如作战，画画如战场。
老子《道德经》日：“合抱之木，生于毫末；九层之台，
起于累土；千里之行，始于足下 ”刘勰《文心雕龙》日：“操
千曲而后晓声，观千剑而后识器” 。写生创造是艺术的积
累 艺术经过考察积累才能积厚薄发，感悟人生的真谛。
博古通今与中西融合，艺术家是有责任的 是历史文
化的保护者也是发掘者，ｉ是坚守者也是发扬者，ｉ是宣传者
也是推动者；是传承者也是创造者 保护发扬有乡土特色
的艺术，发现民族地域的美景，发掘中国风土风情的美，
传承中华优秀传统文化精神，创造有民族特色的作品，树
立中国本土文化艺术特色。大美中华，美在身边，梦回汉
唐 振兴中华民族优秀历史文化，筑就中华民族伟大复兴
时代的文艺高峰。
我所追求的艺术作品以及油画创作与研究，无论是高
原藏民秋天收获的和谐劳动场面，还是广东沿海渔民夕阳
抬船归来的身影，有的甚至表现劳动人民负重的一面，都
是歌颂赞美伟大的劳动人民 、
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”．．经过学习研
究，“雄关漫步真如铁，如今迈步从头越”，以清华美院研
修为转折点和新的起点，继续迈向新的征程、艺术道路的
艰辛，要耐得住寂寞，ｉ要心如止水；要执着坚持，更要“用
最大的功力打进去，用最大勇气攻出来”。唯有“路漫漫
其修远兮，吾将上下而求索”
Ｓｈｕ Ｈｕａ Ｓｈｉ Ｊｉｅ ５