青年艺术家系列——田野
收割中的田园风景
收割中的田园风景作者：来源：《新少年》2017年第11期向艺术家致敬在法国小镇阿尔勒，梵高画了一系列收获景象，他一个星期就画了10件。
梵高曾在与家人的书信中写道：“收获时节的景象相比它在春天的时候，变得非常不同。
我不喜欢自然风景太少，到处都变干枯了。
现在的一切，有金色，有泛着蓝绿色的天空，空气中弥漫着奇妙的芳香，特别和谐……”“我正在描绘一个新题材——极目远望，到处是黄绿相间的田野。
”梵高如此向家人描绘他笔下的风景画，一望无边的辽阔景色令人心驰神往。
梵高为创作这幅油画，共画了四张习作，它们的构图大致相似，手推车始终位于画面中央。
这幅画儿采用较传统的写实风格，整个画面笼罩在暖色调中。
梵高以精确的用色和几何图形似的构图，赋予画面令人难以置信的纵深感，把我们的视线从前景一步步引向遥远的天际。
这幅作品显示了色彩的和谐——前景呈赭石和橘黄色，中景穿插着几簇绿色矮树丛和一片金黄色的田野，远处露出青山蓝天。
黄色田野中，藍色的手推车和红色的铧犁格外醍目。
为了使作品产生纵深感，给人以从高视点远望景色的印象，梵高让天空只占画幅的1/6。
蓝色手推车构成画面的焦点，位于画面正中央。
我们也来试一试把握构图和色彩，创作一幅你的风景画。
姓名：王思淇点评：绿色的山中，红白相间的房子格外醍目。
近景的树冠和远山的对比，增强了画面的空间感。
小朋友们，你学会这样创作美术作品了吗？欢迎将你的作品展示给我们，可以通过邮寄信件的方式。
或者用相机拍下你的作品，将照片发送到电子邮箱touch_wang@。
我们会选出优秀的作品，不定期地发表在我们的刊物上。
还会有一份意外的小礼物等着你们哦。
姓名：魏荷点评：乡村小屋一景，用虚实变化和颜色的深浅，处理近处的河水，中景的农舍和远处的树木天空，非常巧妙。
现代艺术思潮-答案
一、名词解释：1、未来主义：现代文艺思潮之一。
1909年意大利马里内蒂倡始。
1911年至1915年广泛流行于意大利.第一次世界大战期间传布于欧洲各国.以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有”现代感觉”并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性".2、悉尼歌剧院：悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一,位于悉尼市区北部,是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松设计,一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑，其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙，建设共耗时14年，于1973年10月20日正式竣工交付使用.3、埃菲尔铁塔:位于法国巴黎的战神广场，是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。
1897年，法国政法决定，为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座纪念塔作为永久标志，由著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔设计，以钢架构建而成，1889年完工,埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天地道普遍承认，它揭开了现代审美观念的新篇章,是现代美学和现代艺术新纪元的起点之一.4、纳比派：1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。
这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。
“纳比”一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系，纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥."5、维也纳分离派：1897年，维也纳美术界持不同见解的青年艺术家成立了“维也纳造型艺术协会"，不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，另行组织艺术家团体,他们并没有明确的艺术纲领,只是创作思想相近,形成了“维也纳分离派”, 与正统的学院派艺术分道扬镳，声称要与传统的美学观决裂，。
论艺术类专业开设田野调查课程的作用
论艺术类专业开设田野调查课程的作用作者：黄建福来源：《美术界》2021年第12期【摘要】田野调查对于艺术学研究和艺术教育具有重要的促进作用，在艺术学类专业中引入田野调查的方法，有助于学生转变对待民族民间艺术的态度，促进艺术教育方式的转变，也有助于保持艺术研究的原创性，促进民族民间艺术的传承与保护。
【关键词】艺术类；田野调查；作用田野调查（fieldwork）又可翻译为田野工作、实地调查等，它是人类学、考古学等学科开展研究的基本研究方法，它要求研究者“参与当地人的生活，在一个有严格定义的空间和时间的范围内，体验人们的日常生活与思想境界，通过记录人的生活的方方面面，来展示不同文化如何满足人的普遍的基本需求、社会如何构成”①。
19世纪末20世纪初，我国最早一批人类学学者就深受田野调查方法论的影响，如我国第一代人类学学者吴文藻就曾提出人类学研究要“以试用假设始，以实地验证终。
理论符合事实，事实启发理论，必须理论和事实糅合在一起，获得一种新的综合”②。
在这种观念的影响下，这一时期的学者们运用田野调查的方法对我国少数民族社会及其文化展开了广泛的调查，给后人留下了丰富的第一手研究资料。
中华人民共和国成立后，“中国人类学开始了新一轮的发展，一路走来，中国的人类学始终没有放弃田野调查的情怀”③。
特别是改革开放以来，随着我国社会科学研究的发展，在语言学、考古学、教育学、历史学、民俗学等其他学科的研究过程中，也广泛运用田野调查的方法与范式，使田野调查逐渐成为学者们开展研究的重要方法之一。
在艺术界，艺术家一直沿用“采风”的方法去深入生活，了解民间的风俗，感悟大自然的美，并收集相关素材运用于自己的艺术创作之中。
但是，采风是一种相对随性的调查方法，它并没有严谨、科学的方法论体系，对于严谨的学术研究而言，采风存在着随意性太大的缺陷。
因此，仅仅使用采风的方法对民族民间艺术进行研究就存在一定的先天不足，正因为如此，学界早已经有人提出采用田野调查法代替艺术采风。
在希望的田野上——邵敏举办尹派戏曲演唱会
在希望的田野上——邵敏举办尹派戏曲演唱会
孙根宝
【期刊名称】《戏文》
【年(卷),期】2007(000)006
【摘要】在经过一段时间的精心准备之后，来自浦东新区青年业余艺术团的越剧票友邵敏，于2007年11月18B在逸夫舞台举办以尹派艺术为主的“在希望的田野上——邵敏戏曲演唱会”。
著名戏曲评论家李惠康偕同夫人到现场看了演出，邵敏的恩师、著名越剧表演艺术家尹小芳为他题了词：高歌喜逢盛世。
并观看了演出，
【总页数】1页(P118)
【作者】孙根宝
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J803
【相关文献】
1.与歌声相伴与祖国同行——"在希望的田野上——晓光作品演唱会¨侧记 [J], 王素芳
2.《在希望的田野上》词作者晓光作品演唱会在京举行 [J], 天蓝
3.南京举办元宵节广场戏曲演唱会 [J], 金凌
4.在希望的田野上——记一六七团“屯垦戍边”劳动奖章获得者李新敏 [J], 刘汝泉
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“不期而遇见”油画作品展后再思考
30画家龚增斌◆龚增斌 （ 浙江省宁波市鄞州区文化馆 ）“不期而遇见”油画 作品展后再思考龚增斌，浙江省宁波市鄞州区文化馆馆员、鄞州区美协副主席。
作品入选全国青年美展、中国油画作品展、浙江省群星美术作品展、浙江省油画作品展、宁波市油画大展等各级展览赛事；荣获浙江省美术写生作品展金奖、浙江省宣传画金奖、浙江省群星美展银奖、宁波市群星美展金奖、宁波市美术奖等。
2023年6月，“不期而遇见”龚增斌油画作品展在吴永良美术馆成功举办，展出了我的油画作品近40幅。
现在我再来看这些作品，回顾创作历程，以与读者作共同探讨交流。
作品《远方·路上的风景》，画面来自俯瞰全景视角，内容偏田园抒情风光，少见的左、右、下留白构图和随意的甩笔使画面更显空灵、诗意。
这幅作品前后创作数月之久，修改次数也很多，好几次都是改头换面动大手术。
它似乎是一幅可以不断成长的作品，从提笔起就好像可以一直画下去，画它的心情也总是很愉快，每次的动笔都带来不同的感受，直到远方·路上的风景 油画 龚增斌将它装框呈现在展厅才算作“完成”。
这幅作品的题材来源于甬台高速路上两边的风景。
我每一次驾车回老家，总喜欢左顾右看，或许是心情特别美好吧，眼里就没有一处是不美的。
我认为画熟悉的、有情感、有故事的题材，有助于激活创作细胞，提高画面笔触的灵动性，能让自己的情绪在画面中释放，从而引起观众的共鸣。
《秋韵遐想图》是我在宁波市鄞州区东吴镇小白岭走古道时有感而发所创作的。
画面是我对山腰登高处的小白岭的印象。
和表现现实的小白山景致不同的是，我用主观的色彩来表达情境。
主要色调红黄，在秋天的山头蔓延，只有小白塔还依稀在。
秋日的景，是一种萧飒，更是一种包容的大气，远看画面有气势，细看牛羊、人家、炊烟俱全。
在画中，我采用宋画中惯见的山水构图，将中式的审美情趣和西方油画的语言较为细腻地融为一体，大块色调的运用让江南的秋景有了那种北方的气势。
此前，吴永良美术馆举办过一次“鄞风雅宋美术创作精品展”，《韩岭·周五》就是为这次展览所创作，于此次展览一并展出。
谢飞电影风格与社会文化背景分析———以《我们的田野》、《本命年》为例
谢飞电影风格与社会文化背景分析———以《我们的田野》、《本命年》为例李婷（山东艺术学院，山东济南250300）摘要:十年文化大革命结束后，谢飞第一次独立执导的知青上山下乡题材影片《我们的田野》（1983年）公映。
七年后在改革开放的大背景下谢飞着眼于新时代背景下迷茫的一代，拍摄出以城市青年为主的电影作品《本命年》（1990年）。
从关注与时代同呼吸、共存亡的人物群像，转眼于描绘底层小人物的悲惨宿命，本文就两部电影在选材、人物形象和主题指向所受的社会文化背景的影响进行论述。
关键词:谢飞影片；特殊时期；社会风貌；第五代导演中图分类号：J905文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）11-0126-01一、电影选材与中国社会特殊时期的特定背景《我们的田野》讲述了20世纪60年代中后期知青上山下乡的故事，刻画了五个性格迥异的青年形象，用他们的经历为同样拥有十年浩劫与知青运动情节的人重拾回忆。
影片将这群青年人的理想、挣扎、执着与选择全部寄情于北大荒的壮丽景色之中，这片土地承载了知青们的青春记忆，是上山下乡参与者精神世界的物化体现与精神象征，是对知青运动那段历史的证明，也是谢飞导演为丰富影片内容有意营造的视觉形象①，对影片叙事与立意表达起到一种侧面烘托作用。
据统计，1966—1978年是中国城市化发展的一次倒退期。
文化大革命导致了经济建设的倒退，同时也阻碍了城市化进程。
这一时期几千万知青上山下乡，大量的城镇人口流向农村，一系列违反城市化客观规律的做法中断了城市化进程，1978年城市化水平由1957年的15.4%下降到12.5%②。
所以影片《我们的田野》的题材选择与影片中关于北大荒自然风光的镜头表述，不乏是导演对于刚刚过去的知青运动的回顾和留恋，也是对城市化发展的反思。
而影片《本命年》讲述了改革开放后城市青年李慧泉刑满释放回归社会生活的故事，李慧泉出狱后的遭遇，都在城市环境中一一呈现。
党的十一届三中全会后，改革开放促进了社会、经济的大发展，大大加速了城市化的进程，城市人的日常生活与心理状态得到电影人的关注。
田野里小艺术家仿写句子
田野里小艺术家仿写句子今天的午后，我来到了田野里，看到一些小朋友正在一块草地上聚在一起，他们似乎很专注地在做着什么事情。
我走近一看，发现他们正在进行“小艺术家仿写句子”的活动。
这个活动的规则很简单，老师会给大家准备一些来自著名作家的句子，然后每个小朋友按照自己的喜好，自由发挥把这些句子仿写成自己的版本，可以添加自己的感悟和心情。
最后，大家会在草地上分享自己的作品，共同交流互相学习。
第一步，老师给我们准备了一些著名作家的句子，让我们先读一遍，让我们对这些句子有一些印象和灵感。
这些句子有的来自鲁迅、郭沫若、冰心等著名作家，都具有深刻的意境和生动的语言。
第二步，我们自由发挥，根据自己的喜好和创意，把这些句子仿写成自己独特的版本。
在我的作品中，我仿写了鲁迅的这句话：“时间如把火苗般燃烧，一旦熄灭，即成为灰烬。
” 我把它改写成了：“时间像一次彩虹，美丽而短暂，许多人都是在彩虹过后才懂得感悟，建立对生活的态度。
”第三步，大家进行了分享。
这时，每个小朋友都站起来，互相分享自己的作品，让大家共同收获和学习。
我和其他小朋友一起听了很多的仿写句子，感触很深。
其实，做这个活动最好的收获不仅仅是学习了著名作家的思想和语言艺术，更重要的是发掘了自己的创造力和表达能力。
通过这个活动，我收获颇丰。
我不仅增强了我的语言表达力，还学到了很多有趣的诗句和句子。
以后，我会更加努力地学习语言艺术，用更好的语言表达自己的感受和思想。
我相信，只要我们坚持不懈，不断学习，我们每个人都可以成为小艺术家。
生态背景下英美文学中常见的自然意象--评《生态视域下的英美文学研究》
赵英俊，蔡玉侠（河北师范大学外国语学院）我国高校英美文学教育课程体现了英美国家的文学史和文化史!具有浓厚文学价值的英美文学组成了世界文学史的重要内容!以其鲜明的文学内涵和艺术性备受人们的青睐。
生态语言学视野下的英美文学教学非常注重营造文学环境和课堂教学情境!通过师生之间对文学作品和文学现象的讨论与互动，在多元语言文化语境中培养大学生的文学审美情趣和人文精神；通过大学生文学鉴赏能力和文学素养的提高，培养他们独立的人格和自然生态情怀。
作为高校英美文学教师要积极营造一定的生态化语言情境,注重生态语言的表达以实现英美文学高质量教学；还要不断深入研究英美文学教学中存在的诸多问题和创新,积极构建生态语言学视域下的英美文学教育体系和教学模式,将生态语言学理论运用于英美文学教学当中,将师生、文学及环境作为其教育生态因子和主要因素,纳入到英美文学教育生态系统之中进行辩证考察,不断创新和探索高校英美文学教育新理念,分析生态语言学带给英美文学教学的启示和作用,为高校英美文学教育教学提供新思路和新方向,以推动我国高校英美文学教学的可持续发展。
生态语言学背景下的英美文学教育将生态学、语言学和文学教育紧密结合起来,有效促进了英美文学课程教学的发展。
尤其在这个世界经济一体化时代,跨文化交流成为不可阻挡的趋势,我国高校之所以重视英美文学教育,就是为了满足广大学生对世界文化知识的渴求,也是为了顺应时代和国际文化交流的需要,在努力完善英美文学教育体系的同时，还要在跨文化和生态视域下改变传统教学思想观念、教学模式和教学方法,实现我国高校英美文学教育水平的大力提升和创新发展。
由毕晟撰写的（生态视域下的英美文学研究》一书,有助于开展生态背景下我国高校英美文学中常见自然意象和英美文学教育研究"在书中，作者首先对古代西方生态观进行了概述,重点论述了基督教平台上的自然伦理生死对话和浪漫主义文学的自然观,还阐述了忒奥克里托斯最负盛名的牧歌和维吉尔的田园抒情诗。
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青年艺术家系列——田野
田野Tian Ye1984年生于山东兖州。
2006年毕业于四川大学艺术学院国画系。
2006年中国艺术研究院研究生院重彩工作室学习。
2009年任中央美术学院蒋采萍重彩画高研班助教。
2015年任中央美术学院蒋采萍重彩画高研班助教。
2016年任中国艺术研究院工笔画研究院班主任。
现为中国美协中国重彩画研究会秘书，北京工笔重彩画会会员。
主要联展2007中国艺术研究院艺术工作室毕业作品展，北京
2008学院工笔-首届全国青年工笔画新锐艺术展（新锐奖），北京中日国际艺术交流展，北京纪念改革开放三十周年-全国美展（优秀奖），北京2009第五届深圳文博会，北京海峡两岸重彩画交流展，北京2010重彩-创造中国重彩画获奖画家作品展，北京2011第二届全国青年工笔画新锐艺术展，北京2012第四届亚洲艺术博览会，北京同在蓝天下-为农民工塑像中国画主题创作展，北京学院力量-首届全国高等艺术院校新人新作提名展，厦门2013今日丹青-工笔画展，北京2014今日丹青-当代工笔画研究系列展，北京今日丹青-当代工笔画研究系列展南北对话邀请展，南京第二届现代工笔大展，北京2015美丽中国-中国重彩画作品展，北京色象-当代工笔画邀请展，北京形色辉映-中国工笔画家邀请展，山东
南山-小札-水墨工笔画的当代表述，北京烟云斋工笔画邀请展，北京设色记-2015中国新工笔画会首届提名展，北京六十二度灰，北京墨韵传承-李可染画院名家邀请展，山东和光同塵-丙申迎春展，北京片语微尘-田野写生小品展，北京纪念世界反法西斯战争胜利70周年名家作品邀请展，北京疏园以默-北京台湖国画院十周年学术作品展，北京2016时代丹青-当代工笔作品展，深圳今日丹青-当代工笔画名家邀请展，信阳千年古宣-2016工笔重彩画邀请展，北京思与境谐-中国画青年艺术家八人展，北戴河澹然标格-京津翼名家学术邀请展，保定中国精神2016中国百家金陵画（中国画），（典藏奖），南京工在当代-2016第十届中国工笔画大展，（入会资格奖）北京自由与限制文｜田野-
2006年大学毕业至今，刚好十年。
十年的工笔画创作，也是对自由与限制理解的一个过程。
中国红之一，110×110cm，纸本设色，2007纪念改革开放全国美术作品展中国红之二，110×110cm，纸本设色，2007纪念改革开放全国美术作品展工笔画是中国画中，比较受限制的一个画种。
它不像写意，可以尽情挥洒笔墨，恣意酣畅。
三矾九染、勾线填色的绘制过程往往是对情绪的一种限制。
这种工笔画的工作方式，决定了作者必须将心绪抚平，通过一笔笔慢慢的描绘与制作，将细腻的情感融入进去，过程也必须是缓慢而宁静的，半点的浮躁都将影响画面的气息。
每每看到从事写意的朋友大笔
挥毫的畅快，只能心生羡慕。
我心中有盛开的花，79×180cm，纸本设色，2015本届工笔画大展获奖作品这种限制，在我从事工笔画创作的开始，是有过一段时间抵触的。
面对从起稿到拷贝、勾线，再到做底、矾宣、托芯上板绘制等一系列繁琐的制作过程。
在这个过程中，往往把我对一张画最初的创作激情打得粉碎。
所以，在刚开始工笔画创作的几年中，虽然每年我都有数量不少的创作，但是真正能完成的作品，虚指可数。
我心中有盛开的花，局部我心中有盛开的花，局部我心中有盛开的花，局部但我还是在坚持，因为在不断的与它的限制性对抗的过程中。
它让我学会了思考，学会了慢慢与它和平共处的方式。
也慢慢理解，想要打破限制，就要先去适应和了解限制，才能更清楚在限制的情况下，怎样找到自由的突破口。
我心中有盛开的花，创作草图我心中有盛开的花，草图与色稿我心中有盛开的花，田野工作室创作场景（北京）现在，我好像找到了这种方式。
在面对一张画纸时，我学会了收敛起我饱满的热情与激动。
学会了把这些饱涨的情感，在一笔笔缓慢细作的描绘中，如打磨一块玉石般，一点点注入到画面中，一丝丝融入到纤维里。
一张空白的纸，经过与笔锋无尽而缠绵的窃窃私语，变成一张有温度的，饱含情感的画面，这一过程本身就令人迷眷。
在这个过程中，我的心情，平静而沉淀，精神自由而愉快。
这是工笔画最有魅力的地方，让人着迷的地方。
我意识到，只有在这种限制
下，我才能获得这种独一无二的快乐，来自自由的快乐。
云水谣·花开之地，96×180cm，纸本重彩2016中国百家金陵
画展获金奖其实，世间万物，也是如此。
没有限制的自由，是可怕的。
得限制者得自由。
2016年10月13日北京田野部分新作2015-2016-带蓝色围巾的女孩，39×75cm，纸本重彩，2016让我在你的沉默中安静无声，57×83cm，纸本重彩，2016
凝望背后是我无尽的沉默，32×41cm，纸本重彩，2016我
的名字叫红，59×156，纸本重彩，2016疲惫的女孩，39×39cm，纸本重彩，2016桃花源之人常在，70×34cm，纸本设色，2015拿铅笔的女孩，85×47cm，纸本设色，2015拿铅笔的女孩，80×47cm，纸本设色，2015。