最新外国美术史纲要

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外国美术史考试内容纲要

外国美术史考试内容纲要

A C A DB B BC B C1.文艺复兴时期的意大利陶器在工艺史中常常被称作“马略卡式陶器“。

2.文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域开展的一项革命运动。

3.克里特和塞浦路斯悠久的工艺文化是地中海文明的杰出代表。

4.文艺复兴时期意大利木工艺的三大中心地是_佛罗伦萨___、___罗马___和威尼斯。

5.埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。

6.欧洲中世纪的陶工艺主要以“拜占庭”为代表,它有一个比较完整的发展过程。

7.16世纪后期,著名的法国陶艺家伯尔拉尔.巴利希经过多年探索,创造了所谓“田园风味的陶器”。

8.15世纪以前伊斯兰金属工艺制品上尤为典型的装饰技法是“大马士革波纹”。

9.巴洛克时期欧洲陶工艺的繁盛地是荷兰的德尔夫特。

10.日本最早也最具代表性的金属工艺制品是铜铎。

11.15世纪以前伊斯兰金属工艺制品上尤为典型的装饰技法是“大马士革波纹”。

12.沙龙原为法文“客厅”之意,后演化为宫廷盛行的追求风雅情趣的聚会形式之称谓。

14.“二倍织物”的含义是双层织物。

15.被誉为“世界纺织品的奇迹”的织物是纳斯卡织物。

16.圣遗物箱是用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器,在中世纪工艺美术中是最典型的一类。

17.“奇瓦拉”羚羊面具,是非洲黑人艺术中最为著名的工艺品之一。

18.在古代波斯所有工艺中最具代表性的作品是翼狮形角杯。

19.“塔帕布”用用树皮和树汁染料加工做成的纺织品。

20. 著名的《母后青铜头像》属于十六世纪初的早期的贝宁青铜工艺作品。

21.18世纪英国最杰出的家具设计家和制作家是“托马斯.齐彭代尔”。

22.土师器是继承弥生式陶器传统的类型,在日本全国被定型化并大量生产。

23.对欧洲中世纪工艺美术影响非常深刻的宗教为基督教。

24.欧洲中世纪的木工艺主要表现在各式家具的设计制作上。

25.黑顶陶器是在土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥,形成黑红两色对比效果。

外国美术史大纲(简)

外国美术史大纲(简)

外国美术史大纲(简)外国美术史大纲(注:绿色的是不太重要的)第一章史前美术及古代美术第二章中世纪欧洲美术第三章文艺复兴时期欧洲美术第四章17、18世纪欧洲美术第五章19世纪欧洲和美国美术第六章20世纪美术第一章史前美术及古代美术一、旧石器时代美术1. 洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞;2. 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》;二、新石器时代美术1. 巨石建筑:英国斯通亨治巨石圈;三、古代两河流域美术1.苏美尔美术:①苏美尔塔庙遗址;②祭祀者群像;2. 阿卡德美术:①阿卡德国王青铜头像;3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术:②汉穆拉比法典碑。

4. 亚述美术:①萨尔贡二世王宫;②萨尔贡二世王宫守护神(人首飞牛)④浮雕:垂死的母狮。

5. 新巴比伦美术:伊什塔尔门,空中花园6. 波斯美术:①大流石接见厅;②波斯波利斯王宫平台浮雕带。

四、古代埃及美术1. 早期王朝美术:纳美尔王石板;* 2. 古王国时期美术①金字塔:吉萨大金字塔;②狮身人面像;③雕塑:正面律及海夫拉坐像;村长像、书吏像;④墓室浮雕和壁画3. 中王国时期美术①孟特荷太普三世陵墓礼庙;②方尖碑;4. 新王国时期美术①哈特谢普苏特葬礼庙;②卡尔纳克神庙;③卢克索尔神庙(鲁克索神庙)⑥拉美西斯二世坐像(阿布辛贝神庙)五、爱琴及古代希腊美术1. 爱琴美术①基克拉泽斯美术:弹竖琴者;②克里特美术:米诺斯王宫、壁画公牛之舞、雕像持蛇女神、卡马瑞斯式陶器;③迈锡尼美术:狮子门。

* 2. 古代希腊艺术①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。

②古风时期:瓶画\建筑\雕刻a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”;b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术;c.希腊神庙的典型样式——围柱式神庙③古典时期a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者;b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。

雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。

雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成。

《外国美术史》课程教学大纲

《外国美术史》课程教学大纲
2.邀请国内外知名艺术家、学者进行专题讲座,使学生接触到前沿的学术动态和艺术实践。
3.组织学生进行课堂讨论,鼓励学生发表独立见解,培养学生的批判性思维能力和审美判断力。
4.引导学生参与美术作品的创作实践,提高学生的艺术创作能力和实践操作技能。
5.建立课程网络平台,提供丰富的学习资源,方便学生自主学习,并及时解答学生在学习过程中遇到的问题。
十五、课程效果评估与反馈
1.学生满意度调查:定期进行学生满意度调查,了解学生对课程教学的整体评价。
2.教学效果评估:通过期末考试、作品展示等方式,评估学生的学习成果和教学效果。
3.反馈机制:建立有效的反馈机制,确保教师能够及时了解教学效果,学生能够得到有效的学习指导。
十六、课程风险管理
1.教学风险预防:制定教学风险预防措施,如教案备份、设备故障应急预案等,确保教学活动不受意外影响。
《外国美术史》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程名称:外国美术史
2.课程性质:专业基础课
3.学时:32学时
4.学分:2学分
5.授课对象:艺术类相关专业本科生
二、课程目标
1.使学生了解外国美术史的基本发展脉络,掌握各时期美术的主要特点及代表作品。
2.培养学生对外国美术作品的鉴赏能力和审美趣味。
3.激发学生对艺术创作和研究的兴趣,提高学生的综合素质。
6. 20世纪美术:现代主义、后现代主义等艺术流派及代表作品。
四、教学方法
1.讲授法:系统介绍外国美术史的基本知识和发展脉络。
2.案例分析法:通过对典型作品的解析,使学生深入理解各时期美术的特点。
3.讨论法:引导学生发表观点,培养审美能力和批判性思维。
4.实践法:组织学生参观美术馆、博物馆,实地感受艺术作品。

《外国美术史》课程教学大纲

《外国美术史》课程教学大纲

《外国美术史》课程教学大纲通过本课程的学习与训练,学生应达到以下几方面的目标:1.了解外国美术发生的种类、基本概念及基本理论。

2 .了解外国美术史的发展进程,掌握美术史的发展趋势。

3 .掌握外国各个历史时期的画家及画家及作品、美术现象与重要流派,培养、提高分析和鉴赏能力。

4 .能运用所学的外国美术史知识,总结美术创作的基本规律,具有美术创作、美术评论及美术理论研究能力。

提升学生综合素质,丰富学生知识面。

5 .构建多元文化价值观,培养美术史学习的兴趣、关注美术研究热点问题。

6 .掌握中小学美术教学中有关美术鉴赏教学的知识,胜任中小学美术鉴赏教学的需要。

课程目标对毕业要求的支撑关系表注:H代表课程目标对毕业要求的高支撑,M代表课程目标对毕业要求的中支撑,1.五、课程建议教材及主要参考资料I.建议教材《外国美术简史》(修订版)中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著高等教育出版社2.主要参考书(I)[英]贡布里希著.《艺术的故事》.天津人民美术出版社,1997年版(2)[美]H.W.詹森著,《詹森艺术史》(插图第7版).世界图书出版公司,2013年版(3)[英]修•昂纳约翰•弗莱明著,吴介祯等译,《世界艺术史》(第7版修订本).北京出版集团公司北京美术摄影出版社,2013年版(4)[美]弗雷德・S・克雷纳克里斯汀・J・马米亚编著,李建群等译,《加德纳艺术通史》,湖南美术出版社,2013年版(5)[美]H・H・阿纳森著,邹德侬巴竹师刘理译,《西方现代艺术史》,天津人民美术出版社,2003年版(6)[英]苏珊•伍德福特编著.《剑桥艺术史》.中国青年出版社,1994年版(7)王琦等编著.《欧洲美术史》.上海人民美术出版社,1985年版(8)萨拉•柯耐尔.《西方美术风格演变史》.中国美院出版社,1992年版(9)朱伯雄编著.《外国美术名作欣赏》.上海人民出版社,1984年版(IO)[法]丹纳著.《艺术哲学》.人民文学出版社,1981年版(11)赫伯特里德著.《新艺术的震撼》.上海人民美术出版社,1979年版。

外国美术史大纲_教学大纲(DOC)

外国美术史大纲_教学大纲(DOC)

美术系《外国美术史及作品欣赏》课程教学大纲课程编码:17110083课程性质:专业必修课先修课程:中国美术史及作品欣赏总学时数:54学时学分:3学分适合专业:美术学一、课程教学目标通过外国美术史及作品欣赏教育,要使学生了解外国美术史的基本知识及其规律,由初步了解到比较系统的区别精华和糟粕,从而古为今用,提高美术创作、美术评论和美术教学质量。

二、课程的目的与任务1、通过外国美术史的教学,对学生进行艺术史的教育,使学生对欧、亚、非、拉四大洲的美术历史发展概况及所取得的成就,有一个清晰的认识。

2、通过对名作的欣赏提高美术鉴赏能力,帮助学生汲取历代名家的长处,提高审美修养。

三、理论与技能教学的基本要求1、必须以史料为依据,力求运用唯物主义和辩证唯物主义的观点和方法,阐明外国美术的发生和发展,实事求是地评价前人的成就及其局限性。

2、美术发展历史主线为主,讲授重点一般放在作品分析、师承渊源上,注意中西美术的异同,加深学生对中西审美体系的差异造成美术发展的不同方向的认识。

美术史方面必须讲清梗概,对各个历史时期的重要流派,画家及作品也应有主次介绍或区别。

3、以绘画、雕塑为主,其它为辅,对有关、工艺等常识,有时可做必要的介绍,或点滴介绍,讲授的内容主要以课本为重点,有选择地进行提示,作品介绍避免堆砌繁杂,应有主有次。

4、外国美术史是一门发展中的学科,教学中必须注意国内外科研进展情况,不断吸收新的材料和成果充实教材和内容,以提高教学质量。

四、教学学时分配数五、教学大纲内容绪论《外国美术史及作品鉴赏》课程是美术学专业主要的基础理论课程之一,其目的以外国传统思想文化为背景,全面系统介绍外国美术,使学生掌握外国美术发生发展的历史和脉络,深入理解外国美术的基本特征,较系统地掌握外国美术的基本规律,提高学生的艺术素养和艺术鉴赏能力。

第二学期第一章原始、古代美术(一)教学目的了解史前及两河流域美术、古埃及美术、爱琴美术,古代希腊美术、古代罗马美术的形成及其基本特点。

《中外美术史》课程学习教学大纲纲要解析

《中外美术史》课程学习教学大纲纲要解析

《中外美术史》课程( 0504041523)教课纲领一、课程基本信息课程中文名称:中外美术史课程代码:0504041523学分与学时:2学分32 学时课程性质:专业选修课讲课对象:视觉传达设计专业二、课程教课目的与任务经过中外美术史的教课,使学生认识美术的发源、形成与发展的基本规律,联合各期间的政治、军事、文化、科学与地理等大的社会背景来认识、剖析每个期间美术款式形成的原由及意义,运用纵横联系、中西比较的方法增强与提升学生对中外美术的造型、特色及精神内涵的理性剖析能力,特别是增强学生对我国美术独到的审雅观的形成与沿袭的认识。

立足今世联合现实,立体地掌握中外美术各艺术风格、派别及作品作家的特色,综合提升学生的理论水平,实现由过去单调、乏味的纯理论教课向理论与实践相联合、继承与创新相联合、传统与时代相联合、中国与西方相联合的多元化教课模式的转变。

三、学时安排课程内容与学时分派表章节内容学时第一部分中国美术史第一章原始社会美术2第二章夏商周美术2第三章秦汉美术2第四章魏晋南北朝美术2第五章隋唐五代美术2第六章宋辽金元美术2第七章明清美术2第八章民国与新中国早期美术2第二部分外国美术史1第一章原始、上古美术2第二章中世纪美术2第三章近代美术6第四章现代主义美术6合计32四、课程教课内容与基本要求第一部分中国美术史第一章中国美术的源泉——原始社会美术教课目的:经过本章的教课使学生认识中国美术的发源与原始期间美术的主要款式的形成原因及发展规律。

基本要求:理解原始美术的基本特色及原始人群生计环境与美术形成的关系。

要点与难点:要点:全面掌握生产工具向艺术转变的历史进度。

难点:原始美术创作的动因与审美情味。

教课方法:解说与发问相联合协助多媒体解说主要内容:第一节旧石器时代(距今约200万年前——1万年前)一、旧石器时代的文化旧址二、打制石器的造型与发展三、打制石器的特色与原始饰品、刻划艺术品第二节新石器时代(距今1万年前——公元21世纪)一、新石器时代的文化旧址二、磨制石器与玉器三、彩陶与黑陶四、拟形陶器与原始雕塑五、岩画与建筑第二章青铜的光芒——夏商周美术教课目的:认识中国进入奴隶社会美术的变化过程,娴熟掌握青铜器形成的原由、特色、意义及其余美术款式。

外国美术史纲要陈洛加扫描版

外国美术史纲要陈洛加扫描版

外国美术史纲要陈洛加扫描版
摘要:
1.外国美术史纲要概述
2.陈洛加的贡献
3.扫描版的意义和价值
正文:
外国美术史纲要是一部关于西方美术发展的重要著作,它详尽地介绍了西方美术的历史演变,从古希腊罗马时期到中世纪,再到文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义等各个历史时期的艺术成就。

这部著作不仅对于了解西方美术的发展脉络具有重要的意义,同时也为我国美术史研究提供了丰富的比较视角。

陈洛加是我国著名的美术史学家,他对外国美术史的研究具有深厚的造诣。

他所编撰的外国美术史纲要,不仅对西方美术的历史进行了全面的梳理,而且还结合了社会、政治、经济等各个方面的背景,对美术作品进行了深入的解读,展现了西方美术的丰富内涵和多元风格。

陈洛加的贡献在于,他将外国美术史的研究提高到了一个新的高度,使得我国对于西方美术的了解更加深入和全面。

扫描版的外国美术史纲要,则使得这部重要的著作更加便于传播和普及。

扫描版的出现,打破了传统纸质书籍的限制,使得更多的人可以通过网络随时查阅这部著作,这对于推动外国美术史的研究和普及具有重要的意义。

同时,扫描版还具有便于保存、携带等优点,因此具有很高的实用价值。

总的来说,扫描版的外国美术史纲要,无论是对于学者还是对于普通读者,都具有重要的
参考价值。

外国美术史纲要陈洛加扫描版的出现,是我国美术史研究领域的一件大事。

它不仅可以帮助我们更好地了解和研究西方美术,同时也为我们提供了一个宝贵的学习资源。

外国美术史教学大纲

外国美术史教学大纲

《外国美术史》教学大纲第一部分说明一、设置本课程的目的和意义本课程为美术系第四学期的必修课,总学时为34学时,2学分。

让学生了解外国美术发展的历史;了解美术发展的历史对世界艺术的影响;学习美术现象的变化对世界文化的影响;掌握外国美术观念发展的历史;掌握外国美术技法发展的历史;美术系的学生不了解美术史,一切都无从学起。

二、教学内容和课程体系主要是西方美术历史,兼及非洲、亚洲、美洲的美术史;古代埃及美术、希腊美术、罗马美术;中世纪欧洲美术;文艺复兴美术;17、18世纪欧洲美术;19世纪欧洲美术;20世纪美术。

围绕艺术发展脉络叙述,注重于艺术风格,技法的演变,技术的不断更新确实给艺术的发展带来了风格的变化。

三、与教学计划中前后课程的关系本课程为艺术系一年级第二学期必修专业理论课程,为学生以后学习艺术史、艺术鉴赏、美学等课程打好基础。

对学生了解外国艺术思想、美术观念、美术思潮有所帮助。

对学生进行艺术创作提供准备。

四、教学方法在教学中教师运用多媒体课件进行讲授,采用大量的图片,乐曲,影像资料,对具体的艺术形式进行解析。

通过对具体艺术问题的讨论、作业,培养学生进行独立思考的能力。

本课程为闭卷考试,卷面为100分,占总成绩80%,平时作业20分。

五、教学内容组织安排本课程教学时间为四学期,17周,总学时为三十四学时,每周2学时。

计划课堂讨论1学时,课堂作业2学时,课后作业2篇。

六、教材编写原则选用中国美术学院出版社,1997年5月第1版,欧阳英、潘耀昌主编的《外国美术史》为教材。

参考高等教育出版社,2002年出版,中央美术学院美术史系《外国美术简史》山东教育出版社,1998年3月出版,朱铭著《外国美术史》辽宁美术出版社1999年12月出版,宋玉成著《外国美术史》陕西美术出版社,2002年3月出版,李春著《西方美术史》计划在条件成熟时,编写适合我院学生的《外国美术史》教材。

第二部分讲授大纲第一章史前美术及古代美术学习目的和要求了解旧石器时代美术了解新石器时代美术学习古代埃及美术学习古希腊美术学习古罗马美术学习古代印度美术学习古代日本美术教学重点古代埃及美术古希腊美术古罗马美术古代印度美术古代日本美术教学难点古代埃及美术古希腊美术古罗马美术古代印度美术课时分配本章分6课时讲授,第一段、第二段、第三段1课时,第四段2课时,第五、六段2课时,第九、十段1课时。

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外国美术史大纲人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期,距今3万到1万年之间。

原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。

大多数发现在欧洲。

一、石器时代美术1、洞窟壁画: 表现内容皆以动物为主,手法写实而生动。

其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。

拉斯科洞:发现于1940年,描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物,线条粗壮而简练,气势雄壮,富有动感。

充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

阿尔塔米拉洞:1879年,一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石,四岁的女儿发现了壁画。

洞窟长达300米,洞内顶部绘动物20余只。

最突出的是长达2米的“受伤的野牛”,刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。

色调明暗起伏,更加细腻。

2、小型雕塑艺术:迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻,但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。

夸张女性生理特征,体现出生殖崇拜思想,在维也纳的威伦道夫(维林多夫)出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。

二、中石器时代的美术:冰河期消失,人类活动成为描绘对象,岩画很多。

三、新石器时代的美术:主要成就是巨石建筑。

如英国南部“斯通亨治”石环。

古代埃及美术“埃及是尼罗河的赐予”。

公元前5000年,早期王国时期(前3200-前2680)古王国时期(前2680-前2300)中王国时期(前2134-前1778年)新王国时期(前1567-前1085)后王国时期(前1000-前332)托勒密王朝时期(前305-前30)古埃及的艺术关注来世,注重陵墓建造和装饰,被称为“来世的艺术”。

金字塔是古王国时期的作品。

金字塔的演变:马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔;哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑;雕塑造型法则遵循正面律:1姿势直立,正面直对观众;2根据人物的地位决定比例大小;3重点刻画头部;4面部轮廓写实,表情庄严。

5眼睛描黑,镶嵌。

神庙建筑的代表作品:卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙;古代两河流域美术两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区,古代希腊人称之为“美索不达米亚”。

爱琴美术、古代希腊美术1. 爱琴美术克里特美术:米诺斯王宫、壁画“公牛之舞”、雕像“持蛇女神”、浮雕“收获者滑石瓶”、迈锡尼美术:狮子门基格拉迪群岛:裸体雕像2. 古代希腊艺术的四个分期以及代表作品(重点内容)①几何风格时期(公元前12世纪-前8世纪)即荷马时期:底比隆陶瓶。

②古风时期(前7世纪-前6世纪):瓶画、建筑、雕刻“古风式微笑”:大型圆雕和建筑装饰浮雕,人物表情千篇一律的微笑,呆板,程式化。

瓶画:东方风格(前7世纪)出现受到埃及、两河流域的影响的兽首人身和植物纹样等。

黑绘风格(前6世纪)把主题人物涂成黑色,背景保持陶土的赭色,使形象轮廓突出,有如剪影。

细部稍用勾线表现。

代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》红绘风格(前6世纪末),使在背景上涂黑色,留下主题部分的赭色,人物细部用线描绘。

这种风格主要流行于古典时期。

希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。

建筑用柱廊环绕。

三大柱式:多利克式爱奥尼亚式科林斯式③古典时期(前5世纪-前4世纪)a.古典初期:米隆《掷铁饼者》(识记并会分析其作品特点)b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。

雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。

菲狄亚斯设计。

雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神尼开庙等建筑组成;c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。

三位杰出的雕塑家。

波里克利托斯、普拉克西特列斯、留西坡斯。

记住《尼多斯的阿芙洛狄德》、《刮汉污垢的运动员》等雕塑作品。

④希腊化时期(前4世纪末-公元1世纪)马其顿王亚历山大征服希腊。

雕塑作品的代表:《垂死的高卢人》《杀妻后自杀的高卢人》、《拉奥孔群像》希腊本土雕塑:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。

(会分析其艺术特色)古代罗马艺术罗马城的象征:青铜雕塑母狼;①王政时期艺术②共和国时期的美术罗马人在建筑技术领域的成就:拱券技术和混凝土;③罗马帝国时期美术a.公共建筑:科洛西姆斗兽场;b.神庙:罗马万神殿;c.纪念性建筑:提图斯凯旋门、君士坦丁凯旋门;图拉真纪念柱;欧洲中世纪美术重点掌握拜占庭美术的主要成就。

掌握罗马式雕刻的艺术特色。

掌握哥特式美术的特点。

拜占庭美术(公元5世纪-15世纪)代表建筑:圣索菲亚教堂(综合巴西利卡式和集中式两种形制)、圣马可教堂(希腊十字式)。

拜占庭帝国就是东罗马帝国。

建筑主要是罗马风格的继承。

圣索非亚教堂是杰出代表。

建于532-537年。

内有镶嵌画:《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》等。

罗马式美术(公元11世纪-12世纪)罗马式建筑的特点:普遍采用古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。

厚墙,教堂前后往往有塔楼。

哥特式美术(12-15世纪,12-13世纪最流行)①哥特式教堂的特点:结构轻盈,采用尖券和肋拱支持重量,窗户面积大,光线好。

玻璃画装饰成为重要组成部分。

②哥特式教堂的代表作:法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂;德国科隆主教堂;英国坎特伯雷主教堂;意大利米兰主教堂。

欧洲文艺复兴时期的艺术文艺复兴时期是指14世纪到16世纪欧洲各国在文化思想上的变革时期。

即在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴。

其变化的思想基础是关怀人,尊重人,以人为本的世界观。

以人文主义反对宗教的思想。

首先在意大利发展起来。

意大利盛期文艺复兴美术(16世纪上半叶)1.达·芬奇:木板油画《岩间圣母》、壁画《最后.的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》;2.米开朗琪罗:雕塑《大卫像》、雕塑《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、设计圣彼得大教堂穹隆;3.拉斐尔:油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学派》;提香和威尼斯画派的杰出代表①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》;②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》;③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》;④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》;尼德兰文艺复兴美术杨·凡·埃克兄弟:油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》;老勃鲁盖尔:油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》;德国文艺复兴美术丢勒:木刻《四骑士》、油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》;小霍尔拜因:油画《伊拉斯谟肖像》;17、18世纪欧洲美术总体把握本期欧洲艺术呈多元化的局面: 巴洛克、罗可可、古典主义等各种风格倾向相互交织,并行发展。

掌握卡拉奇、卡拉瓦乔、贝尼尼、普桑、委拉斯开兹、鲁本斯、凡·代克、哈尔斯、伦勃朗、维米尔、华多、布歇、夏尔丹、格瑞兹、荷加斯、雷诺兹、庚斯波罗等主要艺术家。

巴洛克美术家和贝尼尼巴洛克(Baroque)意思为“不合常规的”,“外形有瑕疵的珍珠”。

17世纪用于指一种奇形怪状,矫揉造作的艺术风格。

最早产生于意大利,与反宗教改革有关。

特点是豪华,激情,打破理性的宁静和谐,具有浪漫主义色彩,动感强烈;具有综合性,将建筑,绘画,雕塑相结合。

贝尼尼是巴洛克风格最著名的画家和雕塑家,建筑家。

17世纪法国美术17世纪上半叶法国美术普桑:油画《阿卡狄亚的牧人》、《福西雍的安葬》、《抢夺萨平妇人》;凡尔赛宫的主要设计者沃勒、阿杜卡-芒撒尔、勒诺特。

17世纪西班牙美术苏巴朗:油画《圣塞拉皮翁》、《圣芳济各在静思》、《静物》;委拉斯开兹:油画《煎鸡蛋的老妇人》、《英诺森十世》、《宫娥》;17世纪法兰德斯美术(重点)①鲁本斯:油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼》②凡·代克:油画《查理一世像》。

17世纪荷兰美术(重点)肖像画家哈尔斯:油画《吉普赛女郎》、《圣乔治民团的宴会》;伦勃朗:油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、《基督救治病人》。

维米尔:油画《倒奶的厨娘》、《画室》、《德尔夫特景色》。

霍贝玛:油画《米德尔哈尼斯林荫道》。

法国罗可可美术(重点)罗可可艺术(Rococo)意思为“贝壳装饰”,“岩状装饰”。

它起初是一种建筑和室内陈设中的装饰风格,后来泛指18世纪路易十五时期流行于法国,德国和奥地利等国家的艺术风格。

它是一种高度技巧化的装饰艺术,表现为纤巧,华丽,繁缛和精美,多采用S形和漩涡形的曲线。

绘画中常表现出宫廷趣味,脂粉气。

1.华托:油画《乘船赴西特拉岛》、《热尔桑画店招牌》。

2. 布歇、弗拉戈纳尔与莫里斯·昆丹·德·拉图尔①布歇:油画《梳妆的维纳斯》、《丽达与天鹅》、《庞巴杜尔夫人》;②弗拉戈纳尔:油画《秋千》③莫里斯·昆丹·德·拉图尔:油画《庞巴杜尔夫人》。

3.夏尔丹:油画《做祷告》、《静物》。

4.法尔孔奈:青铜雕塑《彼得大帝》。

18世纪英国美术①威廉·荷加斯:油画《时髦婚姻》、《浪子回头》、《卖虾女》、美学著作《美的分析》;②雷诺兹:油画《扮成悲剧女神的萨拉·西顿》;③庚斯波罗:油画《萨拉·西顿夫人》、《晨间漫步》。

19世纪欧洲和美国美术(重点)本时期新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。

通过本章的学习,理解各种思潮的美学特征,把握达维特、安格尔、乌东、戈雅、康斯泰勃尔、透纳、席里柯、德拉克罗瓦、吕德、柯罗、米勒、库尔贝、杜米埃、柯罗、米叶、列宾、马奈、莫奈、雷诺阿、德加、罗丹、塞尚、高更、凡高、修拉等本期主要艺术家的艺术特色和艺术成就。

掌握不同地区浪漫主义风景画家的特点。

重点掌握后印象主义在美术史中的地位。

了解俄国巡回展览画派、英国拉斐尔前派、印象主义、后印象主义、新印象主义、综合主义和纳比派、象征主义、新艺术运动的概念。

把握新艺术运动对设计领域的影响。

浪漫主义先驱戈雅戈雅是18世纪西班牙著名画家。

他大胆的突破古典题材和构图限制,创造了新的艺术。

自由的表现时代的生活和斗争。

把平凡的东西加以赞美。

油画《查理四世及其家人》、《1808年5月3日的枪杀》等是代表作。

法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦①席里柯:油画《骑兵军官》、《梅杜萨之筏》;②德拉克罗瓦:被誉为“浪漫主义的狮子”。

油画《但丁之舟》、《希阿岛上的屠杀》、《萨尔丹那帕勒斯之死》、《自由引导人民》、《阿尔及尔的妇人》、水彩画《豹子扑马》;③吕德:浮雕《马赛曲》。

现实主义美术1.法国现实主义美术的代表库尔贝:油画《打石工》、《画室》2. 杜米埃、柯罗和米叶①杜米埃:油画《三等车厢》;* ②柯罗:油画《芒特枫丹的回忆》、《蓝衣妇人》;* ③米勒:油画《拾麦穗的妇女》、《晚钟》。

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