外国美术史
《外国美术史》课程教学大纲
3.组织学生进行课堂讨论，鼓励学生发表独立见解，培养学生的批判性思维能力和审美判断力。
4.引导学生参与美术作品的创作实践，提高学生的艺术创作能力和实践操作技能。
5.建立课程网络平台，提供丰富的学习资源，方便学生自主学习，并及时解答学生在学习过程中遇到的问题。
十五、课程效果评估与反馈
1.学生满意度调查：定期进行学生满意度调查，了解学生对课程教学的整体评价。
2.教学效果评估：通过期末考试、作品展示等方式，评估学生的学习成果和教学效果。
3.反馈机制：建立有效的反馈机制，确保教师能够及时了解教学效果，学生能够得到有效的学习指导。
十六、课程风险管理
1.教学风险预防：制定教学风险预防措施，如教案备份、设备故障应急预案等，确保教学活动不受意外影响。
《外国美术史》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程名称：外国美术史
2.课程性质：专业基础课
3.学时：32学时
4.学分：2学分
5.授课对象：艺术类相关专业本科生
二、课程目标
1.使学生了解外国美术史的基本发展脉络，掌握各时期美术的主要特点及代表作品。
2.培养学生对外国美术作品的鉴赏能力和审美趣味。
3.激发学生对艺术创作和研究的兴趣，提高学生的综合素质。
6. 20世纪美术：现代主义、后现代主义等艺术流派及代表作品。
四、教学方法
1.讲授法：系统介绍外国美术史的基本知识和发展脉络。
2.案例分析法：通过对典型作品的解析，使学生深入理解各时期美术的特点。
3.讨论法：引导学生发表观点，培养审美能力和批判性思维。
4.实践法：组织学生参观美术馆、博物馆，实地感受艺术作品。
外国美术史名词解释
外国美术史名词解释
外国美术史是研究外国艺术在不同历史时期的发展和演变的学科。
以下是一些外国美术史中常见的名词解释：
1. 古埃及：古埃及艺术是指在古埃及文化和文明时期产生的艺术，以宏大、宏伟的建筑和壁画而闻名。
2. 文艺复兴：文艺复兴是指15世纪到16世纪意大利的一场文化运动，该运动强调对古代希腊和罗马艺术的研究和模仿，希望将艺术从中世纪的宗教主题中解放出来。
3. 巴洛克：巴洛克艺术是17世纪到18世纪欧洲的一种艺术风格，以其丰富、奢华、夸张和戏剧化的特点而闻名。
4. 印象派：印象派是19世纪末20世纪初法国的一种艺术流派，艺术家以瞬间的感觉和瞬间的印象为主题，注重光线和色彩的变化。
5. 立体主义：立体主义是20世纪初法国的一种艺术运动，艺
术家试图通过将主题拆分成多个几何形状来重新构建对象的立体感。
6. 表现主义：表现主义是20世纪初德国的一种艺术运动，旨
在通过夸张、变形和艺术家个人情感的表达来传达内心世界。
7. 超现实主义：超现实主义是20世纪初法国的一种艺术运动，旨在揭示潜意识的力量和梦境的世界，作品常常充满幻想和超
自然的元素。
8. 极简主义：极简主义是20世纪60年代美国的一种艺术运动，艺术家试图通过简化、减少和几何化的形式来探索纯粹的美感。
9. 街头艺术：街头艺术是20世纪末21世纪初源于城市街头的一种艺术形式，其特点是在公共空间中创作，并且经常涉及政治、社会和城市环境的问题。
10. 后现代主义：后现代主义是20世纪70年代以来的一种艺
术和文化理论，强调对传统和权威的怀疑，并试图挑战艺术的定义和分类。
外国美术史》作品赏析
外国美术史》作品赏析
《外国美术史》是一部涵盖了世界各国美术发展历程的著作，
其中包含了许多重要的艺术作品。
在这部著作中，作者通过对不同
时期、不同地域的艺术作品进行详细的描述和赏析，展现了艺术发
展的多样性和丰富性。
首先，我们可以从艺术作品的历史背景和风格特点来进行赏析。
不同时期的作品反映了当时社会、文化、宗教等方面的特点，例如
文艺复兴时期的作品展现了人文主义思潮的影响，而巴洛克艺术则
表现了宗教改革的影响。
通过对这些作品的赏析，我们可以更好地
理解历史背景对艺术创作的影响，以及艺术家对当时社会现实的回应。
其次，艺术作品的技术和表现形式也是赏析的重要方面。
不同
艺术流派和时期有着不同的技术特点和表现形式，例如印象主义作
品追求光影效果和色彩的变化，而立体主义作品则强调几何形态和
抽象表现。
通过对这些作品的赏析，我们可以了解艺术家们在创作
过程中所运用的技术手法和表现手段，以及他们对艺术形式的探索
和创新。
此外，艺术作品的主题和意义也是赏析的重要内容。
不同作品所表现的主题涉及到生活、宗教、政治、人性等各个方面，通过对这些作品的赏析，我们可以深入了解艺术家对于这些主题的思考和表达，以及作品所蕴含的深刻意义和价值。
总的来说，《外国美术史》中的作品赏析涵盖了艺术作品的历史背景、技术表现和主题意义等多个方面，通过对这些方面的全面分析和解读，我们可以更好地理解和欣赏世界各国美术的发展历程和艺术成就。
外国美术史的名词解释
外国美术史的名词解释艺术无国界，它在不同国家和文化中都有其独特的发展历程和语言体系。
外国美术史作为一个重要的学科领域，涵盖了广泛的艺术术语和概念，为我们理解和欣赏不同国家的艺术作品提供了重要的解释。
以下是对外国美术史中一些重要名词的解释。
1. 梵高（Vincent van Gogh）梵高是19世纪后半叶荷兰艺术家，他以其独特的绘画风格和颜色运用而闻名于世。
梵高是后印象派的代表人物，他对自然的感知和情感表达使他的作品融合了内在的个人体验和外部环境的感知。
他的作品《星夜》、《向日葵》等成为了后世艺术中的经典之作。
2. 文艺复兴（Renaissance）文艺复兴是15世纪至17世纪欧洲发生的一次重大艺术和文化运动。
这一时期在意大利兴起并迅速传播到欧洲其他地区。
文艺复兴的主要特点是对古典艺术的研究和模仿，以及对人文主义理念的追求。
这一时期的艺术作品强调透视、比例和人物形象的真实性，反映了人类对知识和美的追求。
3. 巴洛克（Baroque）巴洛克是17世纪至18世纪欧洲发展起来的一种艺术风格。
巴洛克艺术强调感官上的宏伟、壮丽和戏剧性，采用复杂的构图和浓郁的情感表达。
在绘画、雕塑和建筑中，巴洛克作品常常表现出精细的细节和运动的效果，代表作品包括卡拉瓦乔（Caravaggio）的《医生愈后的圣面具》和贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）的圣彼得广场。
4. 印象派（Impressionism）印象派是19世纪末法国的一种艺术运动。
印象派艺术家出于对光线、色彩和瞬间变化的兴趣，开始捕捉和表现自然界的印象，而不是追求细节和精确的描绘。
印象派作品强调感官上的体验，尤其是对光线和颜色的敏感。
莫奈（Claude Monet）的《睡莲》系列和雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的《午餐的船员》是印象派的杰作。
5. 立体主义（Cubism）立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，它以革命性的方式呈现了物体的多个角度和视图。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画（奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望（英国）斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。
）爱琴美术、古希腊美术：【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术：【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪）1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）圣彼得教堂2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪）（土耳其）圣索菲亚大教堂3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪）（德）圣基列阿达教堂（意）比萨教堂特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪）（法）巴黎圣母院夏尔特大教堂（德）科隆大教堂（意）米兰大教堂特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪）1、早期文艺复兴时期美术思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。
强调人性，反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。
（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画）代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术（17世纪）1、巴洛克美术特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务，有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感，具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。
外国美术史整理资料
一、原始美术1.拉斯科洞窟：发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。
描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。
气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2.阿尔塔米拉洞窟：发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出作品《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。
3.母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。
被人们称之为“原始的维纳斯”。
二、古埃及美术1.建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。
它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。
2.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。
三、爱琴美术、古代希腊美术1.爱琴美术：在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。
在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。
2.迈锡尼美术：卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的纪念装饰雕刻。
3.古希腊美术：河马时期：最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
古风时期（前7世纪~前6世纪）：黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。
外国美术史名解,简答,论述
外国美术史名解,简答,论述第一篇：外国美术史名解,简答,论述一．原始、古代美术1.古埃及美术特色：①为法老和少数贵族服务，歌颂王权，强调国家政权和等级制度。
②宗教对其产生影响，艺术为死者服务，埃及艺术称“来世的艺术”。
③形式有严格规范，写实基础上有美化。
④绘画体裁广泛，世俗生活内容较多。
⑤装饰性特色，有几何图形的美。
2.古希腊美术繁荣原因：①奴隶主民主政体为发展提供有利条件；②城邦要求公民有典雅宁静的气质、强健的体魄，这种审美标准产生理想美；③贸易航海业的发展造就了机智，勇于追求理想的积极性格，从而孕育了大批艺术家。
④希腊神话孕育着历史和哲学观念的萌芽；⑤温和的气候使希腊有露天活动运动场所。
⑥奥林匹克运动为艺术家提供健美人体，使对人体美有较早领悟。
3.古希腊古风时期美术特点：瓶画：①风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。
②建筑：围柱式（柱廊环绕），多利亚式（无柱基，上小下大，圆盘柱头，简单），伊奥尼亚式（精巧纤细柔美，有柱基，上下变化不大，柱头涡形卷，浮雕饰带）。
③雕刻：大型圆雕，建筑装饰雕刻，“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。
无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
4.筑形制成熟，与功能结合巧妙；②早期肖像雕刻以自然逼真为特点，艺术水品不高。
写实风格流行，有强烈个性和复杂内心世界描写的肖像。
③绘画：主要镶嵌画和壁画。
二．欧洲中世纪美术1.拜占庭建筑特点和成就：特点：①继承罗马五．19世纪欧洲及美国美术 1 新古典主义：①19世纪，随科学不断进步人挺起、大放灿烂的繁荣局面。
②随法国大革命到来，艺术倾向从表现女性肉感变为宣扬视死如归的坚强。
③艺术形式：强调理性非感性；构图：强调完整性；造型：重视素描轮廓,注重雕塑般的人物形象,对色彩不够重视。
18世纪末19初欧由。
②政治：反抗封建统治；文学：反古典主义束缚。
为适应需要，浪漫主义应运而生。
③表现现实上，强调主观与主体性，重表现理想世界，情感想象提到创作首位，用热情奔放的语言、超越现实的想象、夸张手法塑造理想形象。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
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《外国美术史》复习纲要（一）原始与古埃及美术一、旧石器时代1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期。
2、现在发现的最早的洞窟壁画主要分布在法国和西班牙,其中以拉斯科洞窟（大公牛像）、阿尔塔米拉洞窟（《受伤的野牛》）最为典型。
3、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的温林道夫出土的女性裸体雕像。
二、中石器时代1、欧洲中石器岩画以西班牙的拉文特岩画最为突出。
三、新石器时代1、巨石建筑包括：石柱、石台和石栏2、英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是（新石器）时代美术最典型的代表。
四、古代两河流域：幼发拉底河、底格里斯河之间的平原，称之为“美索不达米亚”1、苏美尔—阿卡德时期（1）建筑：两河流域苏美尔人最重要的建筑为塔庙。
最典型的塔庙是乌鲁克神庙；（2）雕刻：阿卡德人的雕刻作品代表《纳拉姆辛浮雕石板》、《萨尔贡国王青铜头像》（3）绘画：现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的（军旗）。
2、古巴比伦王国时期（1）现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的《汉谟拉比法典石碑》3、亚述时期（1）建筑：萨尔贡二世宫殿；（2）雕塑：浮雕《受伤的狮子》1. 4、新巴比伦时期：新巴比伦城建筑伊斯塔尔门属于新巴比伦时期的建筑。
五、古埃及美术：古王国、中王国、新王国古埃及美术艺术形式主要有：建筑、雕刻、绘画古代埃及艺术主要是为死去的法老和贵族服务的，所以被史学家称为来世的艺术，埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的。
为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是正面律。
1、古王国时期：以金字塔建筑和雕刻最为突出（1）建筑：以梯形的撒卡拉金字塔和方锥形的吉萨金字塔群为主要代表，其中吉萨金字塔群中最大的是胡福金字塔。
（2）雕刻：哈夫拉金字塔前的《狮身人面像》是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。
还有严格按照正面律雕刻的《拉荷切普王子与其妻坐像》，而《老村长像》和《书吏凯伊》则是古国王时期写实主义雕刻杰作。
（3）浮雕：《纳米尔石板》墓室壁画：《群雁图》2、中王国时期（1）建筑：宝剑造型的方尖碑，以法老谢努塞尔特一世的方尖碑最有名。
（2）墓室壁画：以霍姆太普王子墓壁画《饲养羚羊》最有代表性；3、新王国时期（1）建筑：最突出的是《哈特谢普苏特女王享殿》，卢克索神庙和卡纳克神庙也是新王国时期的著名建筑。
（1）雕刻：《埃赫纳顿肖像》是埃及历史上第一尊写实主义法老像；其妻雕刻《纳菲尔提提王后像》则是埃及历史上最优美的作品之一；（二）古希腊罗马美术一、古希腊时期古希腊美术史分为荷马时期（几何时期）、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1、古风时期主要是瓶画与建筑（1）瓶画：先后出现了3种风格：东方风格、黑绘风格《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》和红绘风格。
（2）建筑：希腊的建筑主要是神庙，它的典型形式：围柱式，按柱式分：多利亚式和伊奥尼亚式和科林斯式。
（3）雕刻：在古风时期是不成熟时期，被称为“古风的微笑”。
《荷犊者》2、古典时期：建筑和雕刻最为杰出（1）建筑：雅典卫城建筑群是古典时期的顶峰之作，其中最主要的是献给雅典女神的巴特农神庙，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一（2）雕刻：初期：米隆《掷铁饼者》是其最富盛名的代表作；盛期：①波留克列特斯撰写了《法则》，提出人的头与身体的比例为1∶7，代表作品：《持矛者》②菲狄亚斯雅典卫城的设计者，他为巴特农神庙创作的高浮雕《命运三女神》被认为是古典雕刻的完美典范。
后期：①普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、《尼多斯的阿芙罗狄德》，后者是希腊雕刻中第一件全裸女人体。
②留西波斯提出人体比例为1：8，其代表作有《赫拉克列斯》。
③史珂铂斯摹制品《尼奥贝群像》；3、希腊化时期雕刻代表作品：《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿芙罗狄德》、《垂死的高卢人》和《拉奥孔》；肖像雕塑有：《亚历山大肖像》、《阿里斯托芬像》。
二、古罗马时期主要成就：建筑1、建筑：万神殿、竞技场、凯旋门和纪念柱（1）万神殿是古罗马与希腊神庙结合的综合性建筑，是拱券建筑的杰出代表。
（2）科罗西姆竞技场代表了罗马建筑的顶峰，设计者不仅利用了希腊的三种柱式，巧妙地运用了环形拱和放射状的拱，是罗马最大的椭圆形竞技场。
（3）凯旋门：君士坦丁堡凯旋门是罗马现存最晚的凯旋门；（4）纪念柱：《图拉真纪念柱》是现存代表作。
2、雕刻：著名代表作品：《奥古斯都像》；还有《尼禄像》、《卡拉卡拉像》、《马尔克?奥利略雕像》（三）欧洲中世纪美术：早期基督教美术、拜占庭艺术、罗马式艺术和哥特式艺术一、早期基督教美术1、罗马有一种常见的公共建筑，称为“巴西里卡”。
圣彼德教堂是规模最大的“巴西里卡”教堂之一。
二、拜占庭艺术1、拜占庭美术：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。
2、镶嵌画：这时期最著名的镶嵌画在意大利拉文纳的圣维他尔教堂的《荣耀基督》、《查士丁尼皇帝和侍者》、《皇后提奥多拉和侍者》。
3、《圣三位一体》是著名的拜占庭风格的圣画像；三、哥特式建筑1、哥特式建筑是中世纪建筑艺术的巅峰，其代表作在法国有巴黎圣母院教堂，圣德尼教堂，夏特尔教堂，在意大利有著名的米兰大教堂。
哥特式教堂的突出标志是玻璃窗画。
四、罗马式艺术法国南部图鲁兹省的圣赛尔南大教堂是罗马式风格的开始，真正罗马式风格的形成以英国杜勒姆教堂的建成为标志，肋拱的出现以杜勒姆教堂最早。
作为代表性的罗马建筑还有德国的圣基列阿达教堂、意大利的比萨教堂。
值得注意的是著名的比萨斜塔作为教堂的塔楼是与教堂的主体工程截然分开的。
（四）欧洲文艺复兴时期美术一、意大利文艺复兴美术的开端1、尼古拉?皮萨诺是著名雕塑家，主要成就是在布道坛上雕刻：《基督降生》、《博士来拜》、《基督受难》。
2、乔托：是佛罗伦萨画派的创始人。
他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。
早期作品：《耶稣受难》，名作：《哀悼基督》、《犹大之吻》，著名的壁画：《逃亡埃及》。
二、意大利文艺复兴早期的美术：1、佛罗伦萨3位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临，这3位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。
2、佛罗伦萨大教堂是布鲁内莱斯基最出色的建筑设计，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑。
3、多纳太罗《加塔梅拉塔骑马像》。
2. 4、继承和发展了乔托的艺术传统的是马萨乔：代表作：《失乐园》。
他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。
他以科学的探索精神将解剖学、透视学的知识运用于绘画。
5、佛罗伦萨的最后一位大师是波提切利，他取材于文学作品和古代神话传说。
《维纳斯的诞生》是波提切利最为优美的作品之一，作品还有《春》。
6、文艺复兴佛罗伦萨画派的第一位大师是乔托，最后一位大师是波提切利。
三、意大利文艺复兴盛期的美术：从15世纪中叶开始，佛罗伦萨的中心到了罗马。
1、盛期三杰：达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔（1）达?芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》。
《岩间圣母》使用了等腰三角形结构构图；（2）米开朗基罗①米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂，创作了巨幅天顶画《创世纪》（是西方美术史上最为复杂和宏伟的创作）和祭坛画《最后的审判》。
②《大卫》、《摩西》（英雄主义形象）、《晨》、《暮》、《昼》、《夜》（3）拉斐尔：擅长画圣母，《西斯廷圣母》、《雅典学院》（是为梵蒂冈宫绘制的，是其最辉煌的作品）拉斐尔创立的优美和谐的画风是古典艺术的典范，优美抒情的绘画语言体现了他的人文主义思想，他所确立的美的样式也成为后来学院派的古典主义的标准之一。
2、威尼斯画派最著名的两位大师：乔尔乔纳、提香（1）乔万尼?贝利尼被认为是威尼斯画派的创始人。
（2）乔尔乔纳：贝利尼的学生，诗一般的画面，而且有丰富的人文主义内涵。
作品有《三个哲学家》、《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》。
乔尔乔纳是第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。
（3）提香：《天上人间的爱》、《乌尔宾诺的维纳斯》、还有《戴手套的男子》、《保罗三世》等著名的肖像画。
3、尼德兰文艺复兴时期美术（1）代表人物：扬?凡?埃克兄弟和勃鲁盖尔（2）扬?凡?埃克的祭坛画《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴时期的杰出代表作，除此，还有《阿尔诺芬尼夫妇像》，这是一幅新婚夫妇德全身肖像，也可以视为一幅出色的风俗画。
（3）老彼得?勃鲁盖尔风俗画《农民舞蹈》、《农民婚礼》，刻画了他们豪放的性格，展示了他们充沛的活力。
田园风景组画《收割干草》、《收割》、《牧妇》《雪中猎人》等，描绘了农民丰富的劳动生活和拧村的秀丽景色；勃鲁盖尔以艺术为武器，深刻真实地反映了他所处的时代，从而称为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。
4、德国文艺复兴（1）丢勒《亚当和夏娃》、《四使徒》是其油画代表作；《瓦尔德?瓦雷尔》的肖像是其肖像画的代表之一。
其铜版画《农民和他的妻子》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》等，都从不同角度描绘了劳动人民。
其代表作《骑士、死神和魔鬼》、《书斋中的圣哲罗姆》和《忧郁Ⅰ》都是寓意十分深刻的作品。
（2）小汉斯?霍尔拜因，《两大使》是他最杰出的肖像画代表作，还有《伊拉斯谟的肖像画》和《商人乔治-吉兹的肖像画》4、西班牙文艺复兴（1）艺术奇才埃尔?格列柯油画《拉奥孔》是他著名的代表作《奥尔加斯伯爵的下葬》是他的一幅重要作品，格列柯的艺术特色：反映出苦闷，沉思，怀疑，骚动不安的情调，这与他所处的时代，社会有关，他笔下的人物和风景常常是变形的，这正是他激动不安的心情的反映。
他的作品好象不是把人们引向宗教，而是引向社会，引向人们对社会的沉思。
外国美术史试题 A一、填空题（40分）1、人类最早的造型艺术产生于，即距今三万到一万多年之间。
2、古埃及雕刻程式在时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是式和式。
4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是，其理论具体体现在他的雕刻《》中。
5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是。
6、罗马式教堂是以式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有的特点。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是，其代表作有壁画《》等。
8、意大利文艺复兴三杰指的是、和。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是（国）的。
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是，其代表画家是和。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是肖像，一类是肖像，一类是肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是、、。
13、法国新古典主义画家大卫的作品《》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《》，而他在一八二四年创作的油画作品《》则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是，而另一位画家，则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》的作者是法国画家。
17、法国后印象主义的代表人物有强调美的，强调美的和强调美的。