分视传媒:表演考试内容全攻略

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表演专业艺考要考什么内容

表演专业艺考要考什么内容

表演专业艺考要考什么内容表演艺考考试内容主要有四部分,分别为声乐、台词、形体、表演,表演考试是对考⽣的综合考察,除了考察考⽣外部的形象、⽓质等条件,还要考察考⽣的想象⼒、创造⼒、表现⼒和应变能⼒。

表演系艺考内容⼀、初试:考⽣⾸先需要作简单的⾃我介绍,报考号,⾝⾼,来⾃哪⾥等。

在这个过程中,考⽣声⾳要响亮,吐字要清楚。

简单的⾃我介绍后,真正的考核开始了。

台词:考⽣朗诵⾃⼰准备的⼩说,散⽂或者寓⾔,题材最好是关于亲情、爱情或友情的,内容要健康。

⾄于选什么体裁没有严格限制,只要考⽣擅长就好,但⽂章长度最好控制在三分钟左右。

表演:也许是命题,也许是规定情境,⼀组⼈⼀起做。

考⽣都要认真地听好⽼师的要求,表演时⼒求真实、⾃然,切忌矫柔造作或故意卖弄。

声乐:考⽣唱⾃⼰准备的⼀⾸歌,⽼师主要考查考⽣的声⾳和⾳准,唱错词了也没关系,声⾳条件好就⾏。

形体:考⽣跳⼀段⾃⼰准备的舞蹈,什么都⾏,⾃⼰准备伴奏,跳舞时注意表情和眼神。

⼆、复试:在这个过程中,考⽣的简单⾃我介绍、台词、声乐和形体跟初试时差不多,⽽表演题型⼀般是集体⼩品。

⽼师会把⼈分成⼏组,然后出题,需要考⽣出去准备五分钟左右。

考⽣之间可抓紧商量,以求在表演中达到协调。

在发挥集体合作的凝聚⼒的同时,考⽣也别忘记发挥⾃⼰的特长,以便给主考⽼师留下印象分,但不要过于关注个⼈得失⽽损害了整体的协调性。

三、三试:考⽣应该更放松,以便发挥出⾃⼰的潜质。

形体:主考⽼师⾸先会放段⾳乐让你放松,接着做出规定动作,然后让你跟着学,只教⼏遍,如果不会也别紧张,认真跟着学,要⾃信些。

这个形体考试往往是做些简单的动作,努⼒去做不会太难的。

怎么准备表演专业考试1.参加专业艺术培训。

为什么说要参加专业艺术培训呢,表演⼊学考试是专业院校选未来演员的苗⼦。

重点考察的是你是否具有演员的素质和条件,⽽不是掌握了多少表演技巧,有多少舞台经验。

对于那些没有考试经验、缺乏应考知识,策略、技巧,有些甚⾄连基本的表演专业应考的内容能都不掌握,更不⽤提应付专业的即兴表演考试。

影视传媒类艺考全攻略

影视传媒类艺考全攻略

影视传媒类艺考全攻略随着社会的发展,文化人才需求也不断增加,因为有着较好的就业前景,很多新兴艺术专业也开始在高校中“落地生根”,这为我国的文化市场提供了更多的“新鲜血液”。

而影视传媒艺术类专业便是在这个过程中出现的“闪亮之星”。

一、影视传媒艺术类专业概况影视传媒艺术类专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业,它广泛地包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影、空中乘务等多种专业。

主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。

1、播音与主持艺术:(1)专业概况:根据广播电视业对未来播音员、主持人的要求,培养热爱祖国、恪守职业道德、形象高雅、底蕴丰厚、仪表大方,具有较高水平的播音与主持艺术专业技能以及语言学、新闻传播学、文学艺术等多学科知识,能在电台、电视台承担采编播一体化或从事播音主持的专门人才及从事与语言应用相关的播音教学、传播、新闻、公关等行业的通用型人才。

(2)就业方向:目前,随着独立制片人机制的引进,电视节目主持人也应成为自由职业者,聘用与应聘双向选择,并根据其能力、水平付相应报酬。

现在的机制是编导中心制向主持人中心制过渡,但这种过渡在目前还受到各种限制,引进市场机制也是一种相应的过渡,主持人的待遇水平在台里是中等水平,和编辑差不多,但有的地方,由于主持人制度正处在向主持人中心制过渡前沿,工资较高。

(3)考试内容一般包括:自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示。

(艺航教育整理QQ:764918690)(4)报考条件(一般情况下):一般要求男生170cm以上,女生160cm以上;嗓音条件好,普通话发音标准,形象气质俱佳。

(5)推荐院校:中国传媒大学、浙江传媒学院、南京师范大学、南京艺术学院、武汉大学、南昌大学、四川师范大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。

中国传媒大学表演和影视摄影201艺考内容

中国传媒大学表演和影视摄影201艺考内容

中国传媒大学表演和影视摄影201 艺考内容中国传媒大学艺术高考主要考什么内容?为帮助心仪中国传媒大学的艺术生复习,yjbys 小编为大家分享中国传媒大学表演和影视摄影艺考的考试内容,希望对大家有参考作用!
表演专业考试内容
【初试】
面试:①朗诵(自选散文或故事,限时3 分钟)②声乐(自选作品,唱法不限,无伴奏)
【复试】
[办理复试手续时安排时间]
面试:①朗诵(自选现代诗或寓言,限时3 分钟)②指定内容表演
【三试】
笔试:综合素质考查[办理三试手续时安排时间]
面试:①语言②形体③表演④特长展示(除考试内容之外的其他艺术特长)⑤回答考官提问。

影视摄影专业考试内容
【初试】
笔试:画面构成能力测试根据给定的若干视觉元素,组合成一幅完整的画面(要求能够体现光线、色彩,画面主题明确、表达清晰。

重点考查画面构成、色彩构成和创意设计能力。

绘画工具不限,考生自备。

考试用纸8 开,由学校提供。

)
【复试】[办理复试手续时安排时间]
面试:自我介绍,回答考官提问,可提交摄影、绘画或其他作品文化笔试:高中文化课中的语文、英语、数学。

形体之站姿训练。

【广播电视编导艺考生必看】广东分视传媒教你应对广播电视编导面试

【广播电视编导艺考生必看】广东分视传媒教你应对广播电视编导面试

【广播电视编导艺考生必看】广东分视传媒教你应对广播电视编导面试很多广播电视编导艺考生们可能会有这样的疑问,广播电视编导面试中才艺展示要如何应对?什么才艺能拿出来展示?下面就由广东分视来一一解答。

广播电视编导面试中的才艺展示主要是考查广播电视编导艺考生的艺术修养和综合素质。

每个学校不同专业在“才艺展示”项目上一般要求也会不一样。

广播电视编导艺考生们可以根据自己的兴趣爱好和特长选择要展示的项目,不论是声乐、舞蹈、戏曲,还是小品、书法、器乐、武术均可。

但广东分视传媒老师要重点提醒:才艺展示要扬长避短,不要求面面俱到,只要求突出重点。

广东分视传媒老师想说,实际上大部分广播影视类专业,例如广播电视编导专业、导演专业等,对“才艺展示"的内容都没有进行限定,范围很广,既可以是音乐类的,如乐器、声乐、舞蹈等,也可以是其他类型,如朗诵、相声、表演等,只要是能比别人更胜一筹的技能,都可以作为才艺进行展示。

但对于表演类专业和摄影类专业,就会根据专业学习的要求展示的才艺内容有所限定。

表演专业的要求会比较全面,在三试中要求进行朗诵、声乐、形体、表演四个方面的才艺展示,摄影专业则大多是要求现场拍摄摄影作品。

广东分视传媒中学习广播电视编导的同学们常常对“特长展示”怀有畏惧心理,以为对艺术水准会有很高的要求,而且认为这个环节很复杂。

但实际上写得越复杂的,往往实际考试并不难,写得简单的,反而不容易搞清楚具体内容和要求,在这环节考官主要是了解广播电视编导艺考生对艺术的学习与掌握情况。

当然广东分视传媒的老师和实际艺考考官们都希望广播电视编导艺考生们能有很高的艺术素质,在艺术方面有相对深入的学习。

特别是有的艺术素质与天赋很有关系,如有的人天生没有节奏感,唱歌不在调上等等,尤其将来对口的工作需要对艺术有一定程度的理解和把握能力。

但是广播电视编导毕竟不是演员,将来要从事的也不是某个艺术门类的专门创作,何况在进入大学后还有一些相关专业课程的学习,所以编导艺考生们不用过分担心。

分视传媒:命题表演小技巧

分视传媒:命题表演小技巧

分视传媒:命题表演小技巧命题表演,是影视表演专业考试的重头戏,在一试、二试、三试的考试中都有可能出现。

由于是命题,又多是即兴表演,难以准备。

再加上一般都是集体表演或双人、三人表演,涉及到与陌生考生的配合问题,适应难度较大,因而不可掉以轻心。

分视传媒提醒表演艺考生们,表演的任务是在舞台上创造出典型的人物性格或形象,以此去影响观众。

在考场上以自己具体的舞台行动把角色的身世,命运当众展示出来,从而完成对人物性格或形象塑造即可。

影视表演考试,其考试形式是由分视传媒主考老师出题,给考生一定的准备时间,然后由考生进行小品练习考试。

一般来说分单人(集体命题、单独表演)、双人和多人三种。

一试通常是五至十人一组的集体命题表演;二试也是集体命题表演,但也有集体命题个别表演的;三试则更多地进行双人或三人的命题表演,更仔细地考察考生的表演素质,也有些集体命题或特殊命题及个人表演的加试。

主考老师给考生命题后,都会给考生一定时间在分视传媒考场外共同商量,然后一组一组集体表演。

考生在接到命题后,应迅速地展开自己的想象,在短时间内共同商量组织出一个合乎情理的事件来,然后通过大家的商议在台上表演出来。

表演时要善于利用考场提供的简单道具,布置一个与构思的小品练习相适应的环境。

表演时,要求做到真实、自然、生活,要相信规定情境,对假定的环境和内容要做到以假当真,要有真实的感受。

不能虚假表演,更不能夸张过火、装腔作势去“演”。

表演小品练习的考试时间也是有限制的,不能演太长。

由于近些年分视传媒艺考招生考试的人数剧增,小品练习考试时间,一般在五、六分钟左右。

因此要求考生在结构小品练习时,一定要尽快进入规定情境,并快速发生事件,千万别拖拖拉拉地交待半天,其他人迟迟不上场,拖延了时间,影响考试。

当考生没有学过很多表演时,最主要的秘诀就是让生命和生活带着你去表演!”最后,分视传媒提醒艺考生们:考官最重视的是考生的表演是否真实自然、然后在此基础上看你的表演能不能展示你的个性,你的角色有没有魅力,如果能很好的把握这两点的话,那么你在考试当中就很容易脱颖而出了!。

广东分视传媒艺术教育中心传媒专业解析

广东分视传媒艺术教育中心传媒专业解析

广东分视传媒艺术教育中心传媒专业解析广播电视编导专业专业方向:广播电视编导(文艺编导方向、电视编导方向、电视节目制作方向)、戏剧影视文学、摄影数字媒体艺导演课程内容:命题演讲、视听语言分析、艺术概论、命题写作及技巧、编讲故事、即兴创作与评述、历年广播电视编导专业考试试题类型与分析;文学艺术常识、语言表达、中外影视分析、影视基础知识等考试内容:初试初试为面试,回答考官提问。

考核内容包括文化艺术方面的基本知识、生活态度及生活方式,对日常生活中发生的各种事情的观点和看法、兴趣爱好等等。

文化艺术基础知识包括文学、音乐、戏曲、电影、电视等方面的常识,程度在中学生能掌握的范畴,一般不会超过教育部规定的中学生艺术素质教育的内容。

复试复试有三项内容组成:1、文化基础考核,笔试。

2、广播电视节目分析,笔试。

根据一个广播或电视节目写一篇分析文章,可以从主题、结构、艺术特点等方面入手。

3、根据考官提供的背景资料发表见解,面试。

背景资料一般是从报刊、杂志选出的客观真实。

笔试在初试之前或初试之后要进行笔试,有的院校考高中的主要课程,有的院校考文艺常识,主要是考察考生的文化素质,达不到要求的将被淘汰。

也有不进行笔试的。

播音与主持专业专业方向:播音与主持、配音、双语播音课程内容:普通话发音与发声、语言表达技巧、指定稿件播读与评述、文学作品朗读、主持人艺术技巧、节目策划与模拟主持、才艺展示、演讲与辩论等考试内容:初试1、自我介绍(简明扼要,1分钟以内)2、朗读指定材料,回答主考提问。

初试主要是考察考生的基本专业素质,确定进入复试考生的名单,形式为面试。

复试1、朗读指定稿件。

2、语体转换口述(文言文转白话或书面转口语)。

3、模拟主持。

根据给定的材料进行改编,作栏目主持等。

4、即兴评述。

(当场抽题,准备5分钟,不得付诸文字形式)5、回答主考提问。

6、才艺展示复试的形式也是口试,但要现场录像。

笔试在初试之前或初试之后要进行笔试,有的院校考高中的主要课程,有的院校考文艺常识,有的院校考普通话语音知识,主要是考察考生的文化素质,达不到要求的将被淘汰。

影视表演专业要考什么该如何考

影视表演专业要考什么该如何考

中国高端艺考培训教育品牌影视表演专业要考什么?该如何考?
表演一直是艺考中考生们更受欢迎的专业,很多考生在进入大学前都没有接触过表演艺术课程,也不了解表演这个专业要考的是哪些内容,下面小编介绍下影视表演专业要考什么。

主要分为四大部分:形体、台词、声乐和表演。

1.形体:考生可以将准备好一段舞蹈、体操或者武术等表演出来。

考官主要看考生身体的灵活协调、模仿能力,各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性,考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。

切记:有伴奏的需自带伴奏。

2.台词:考试的时候,考生可以将准备好台词稿件朗诵或者背诵出来来。

考官通过考生的表演,考察考生的声音条件和语音的规范程度、清晰度,对作品思想内容的理解能力,对作品意境和人物形象的感受能力、表现能力。

除此之外,考官可能会针对考生语言和声音上的问题,即兴出题考察考生。

3.声乐:声乐考试主要是考察考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况,考生可以事前准备一两首歌曲,通过演唱,使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。

考试中,还有模仿节奏练习、音阶、和声的练习。

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4.表演:表演考试是对考生内外在素质的综合考察。

除了对考生外部形象、气质有一定的要求外,更主要的是对考生内部素质的考察,
主要看考生的想象力、理解力、表现力、激情和应变能力。

分视传媒:紧扣纲要,备战艺考

分视传媒:紧扣纲要,备战艺考

21、分视传媒:紧扣纲要,备战艺考艺考将近,考生如何才能在有限时间内最大限度地提高专业技艺?针对艺考生此阶段的备考,分视传媒建议:紧扣纲要,平常心应考。

坚定目标,集中训练随着期末考试的结束,高三学生基本已进入高考的备考阶段。

一面是繁重的课业压力,另一面是愈加紧张的专业备考,一部分准备参加艺术生考试的考生在专心备战高考文化课和备考专业知识之间犹豫不决,举棋不定,以至于既无法专心文化课学业,又影响专业训练。

虽然“两手抓”,却又“两手都不硬”,只能遗憾收场。

虽然普通高考和艺术高考并不是相悖而行的两条路,但是考生只有坚定目标,才能全力践行备考计划,使艺考之路“善始善终”。

参加艺术生考试测评的考生虽然大多经过了一年多的专业学习,但考前集中训练也是非常重要的环节。

分视传媒张馨予老师认为,“考前一个月,和专业课程老师进行沟通是非常必要的。

此阶段,考生可以适当压缩文化课程时间安排,增加专业练习强度,每天至少保证一个半小时的专业训练,以便在艺考来临时保持最佳状态。

”报考要有所侧重,依“纲”查缺补漏以艺术生身份被高校录取,既是对考生专业特长练习的肯定,又能为考生进入高等学府“锦上添花”。

各高校的招生政策虽不尽相同,但对于艺考生招生的基本要求又趋于一致,考试内容也有所重合。

在精力和时间充裕的条件下,根据自己的兴趣选报几所高校,是2013届分视传媒学员何嘉颖的经验之谈。

她认为,并非练习好一两个自备稿件和才艺展示就可成功应考多所高校,因为不同院校即使招生项目相同,考评内容可能也有所不同。

有的高校还会增加文化课内容等。

分视传媒张馨予介绍,考生对自己的水平要有客观正确的认识,报考时要全力以赴,又要量力而行。

考生要读透招生简章,依要求备考,以免因为误读、漏读而错失机会。

考生是否依照考试要求准备了自备稿件,并进行了临场练习?考生可根据招生要求提前自检,及时过滤掉难以成功应考的高校,避免浪费精力。

艺考只是作为“锦”上之“花”,为高考生增加一次机会,并不能保证考生如愿考上大学。

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本攻略着眼于表演专业考生的备考需求,为考生详细讲解了考试的整个流程,对在考试过程中考生可能遇到的各种问题作了具体的分析和指导。

这些资料和练习,一方面能让考生更为真实地了解考试,一方面也能帮助考生提升表演素质、增强应试能力。

表演专业的考试内容朗诵、小品表演等环节,考生应把握住每一类考试内容的考察要求,选择合适自己的,能够突出自己特长的材料。

一.自选作品朗诵①朗诵作品的选择:在初试的考试中,考生首先要根据考试要求和考官的考察重点选取一篇符合要求、适合自己、能够突出自身特长的文章作为自选朗诵的材料。

材料的类型一般为话剧独白、小说片断、具有人物情节的散文或是自己的一段感人故事。

切忌选用诗歌、寓言作为朗诵材料。

②朗诵过程中:考生在参加专业考试时,尤其是初试时应高度重视自选作品的朗诵。

首先,初试时的朗诵是考生与考官第一次单独的面对面接触,自选作品朗诵也是考生自身素质在考官面前最清晰的展示,所以考生应该尽力给高官留下深刻的第一印象,让考官能记住你;其次,朗诵能力是表演过程中台词的基础,被看作是表演的基本功。

所以朗诵水平的高低直接关系着考生的表演水平,它也被考官作为选拔考生的重要依据;再次,自选作品的朗诵也是考生基本表演水平的体现,考官不但可以从考生的朗诵中看出考生的语言面貌,更希望从中看到考生基本的表现力和对文章的理解力以及对人物和文章情感的表达。

二.初试、复式命题小品表演命题小品表演:初试、复试的命题小品表演主要是对考生的想象力、表现力、感受力进行考察。

命题小品的考察一般会安排在自选作品朗诵之后进行一般为6-8人一组,由考官出题考生进行表演。

一般在考官给出题目后考生有5分钟左右的时间进行人物和情节的构思,这主要是对演员想象力的考察。

在构思小品的过程中应注意几个问题。

首先,怎样构思一个完整的小品;其次,怎样安排你在小品中的角色,怎样处理你与其他人的关系。

构思完整的小品:考试时的命题小品与平常我们在电视和舞台上看到的小品是有所区别的,特别是在短时间内构思一个完整的适应考试的小品本许多考生看作是考试中的一个难题。

当然在初试和复试时往往是6-8人一组进行小品考试,所以有些考生就把希望寄托在别的考生身上,导致自己心中无底,别人怎么说我就怎么做,这当然是不可取的。

所以,我们必须自己构思小品,在构思小品的过程中我们应该注意:(一)构思小品时要在体现命题的前提下组织好动作与规定情境。

在拿到小品题目后的构思中必须紧扣题目进行小品的构思不要;另起炉灶,还必须根据题目设计好规定情景和自己的行动。

只有在清楚的规定情境中考生才能展开丰富的舞台行动。

(二)小品表演中的矛盾设置。

一个小品要在舞台上进行表演要让观众觉得好看必须要有一定的矛盾冲突,也就是要有问题的产生,但是往往考试时的小品受到时间的限制我们不需要把小品构思得过于复杂,往往在一个规定情境设置一个矛盾,表演就围绕这一个矛盾展开。

切忌将小品复杂化,将情节设置的曲折离奇。

(三)构思小品要合情合理。

往往考生在构思小品中为了吸引考官的注意将小品的情节设置的曲折离奇忘记了这样的情节在生活中根本不可能发生,既不合情也不合理。

考生在构思小品时应该符合生活逻辑不要脱离生活实际。

所以考生在构思小品时一定要合情合理。

(四)情理之中,意料之外。

这是检验一个小品合格与否的最好标准。

考生在构思小品的过程中,在设计矛盾的时候一定要时刻用这句话提醒自己。

既要把矛盾设计的新颖独特出人意料,但也不能与生活脱节还必须做到情理之中,一个合格的考试小品只有具备了这两点才能在使考生在众多考生中脱颖而出,才能引起考官的注意。

也只有做到了这两点才能使你在舞台上充分发挥,合力展开丰富的行动。

(五)小品的构思必须有头有尾,有始有终。

考生在设计小品时应该注意小品应该有头有尾,有矛盾的开始也有矛盾的化解;有始有终,有合理的出场也有合理的下场。

很多考生为了追求小品内容的丰富在台上无止境的表演只有开头没有结尾,让人看不明白到底要表现什么主题或是一个很容易让人明白的事情反复表演让人觉得拖沓无味。

往往出现这种现象考官会立即打断你的表演以致于你的表演不能完整地展现。

所以考生在构思小品的时候要让小品不断发展尽早让观众看出矛盾,也随着表演的进行矛盾随之化解。

更好的小品要做到有合理的出场,和合理的退场。

也就是让考官通过你的表演知道你什么时候开始什么时候结束。

这样显得小品合理连贯。

构思小品时人物关系的构思:(一)在众多考生中脱颖而出。

初试、复试的命题小品考试由于受到时间和考生人数的限制,往往是6-8人一组进行考试,那么怎样在众多的考生中让考官关注你、记住你就显得尤为的重用。

通过许多考生的考试实践看来,在大的规定情境下与另外的一至两个考生合作进行表演,在不超出规定情境的范围的前提下构建一个简单的、涉及人数少的人物关系进行小品表演是比较常见的方法。

因为只有人物关系简单涉及的人数少才有可能在考官面前展现你自己的表演才能。

否则没有一个明确的人物关系或者人物关系过于复杂就会出现一锅烘的情况。

考生自身的表演不容易被突出出来,而这么多人的表演会使人感到杂乱无章。

所以一个好的考试小品往往是在一个大的规定情境中出现不同的人物关系,而一组的人物关系由两至三个人组成。

这样就能方便考官清晰地看出每个考生的表演素质。

(二)在设计人物关系时注意突出演员的个性魅力。

在设计人物关系时,我们的考生可以考虑在人物的设计上尽量突出自身的个性魅力。

往往一个个性十足的考生将他的生活中的个性融入到考试小品中去会给考官留下深刻的印象。

也会在众多的考生中脱颖而出。

当然也有很多考生一味的追求个性,而脱离了生活的实际,过度夸张地进行表现将会是一种得不偿失的后果。

所以在个性的设计上一定要把握好一个度,要符合生活的逻辑。

(三)人物设计多样化。

近年来表演专业初试的命题小品表演多为环境命题表演、规定情境命题表演。

所以当考生拿到考题后,必须对环境和规定情境有一个基本的了解,这个了解就来源于日常生活的积累。

在有了一定了解的前提下进行人物的设计,人物的设计应该尽量的丰富化和多元化。

这样可以展现出你丰富的想象力,也可以避免和别的考生重复饰演同一人物,有利于突出自己。

在小品构思好后考生将进行小品的表演,小品的表演中同样也需要注意几个问题。

(一)表演过程中的真实感和信念感。

我们常说表演讲究真听、真看、真感觉,这强调的也就是表演过程中的真实感和信念感。

它是一切表演的根本,只有你相信了你的表演才是真实的符合生活逻辑的,这点也是考官考查考生的重点。

(二)用行动代替陈述。

通常所说的舞台行动包括演员在舞台上的肢体活动和心理活动以及演员的语言也就是台词。

舞台上的行动是小品表演的根本,考生也应该是通过行动向考官传达信息。

而往往许多考生忽视了行动一味的用语言去讲述所以表现的内容,让考官听清楚表演而不是看清楚。

所以考生应该尽量避免出现此类情况。

在表演小品时应该尽量展开想象丰富自己的行动。

(三)用自己的行动改变事件的发展。

在小品的表演过程中考生应该尽力通过自己的表演推动事件的发展和变化,在小品考试中往往谁的表演能推动事件的发展,他就会成为小品的主角;往往他也起到了化解僵局的作用。

事件的发展方向也就自然的随着他的表演向着他所设计的方向改变,同时这也改变了其他考生的表演方向,使整个小品受到它的控制。

所以,会格外的吸引考官的目光给考官留下深刻的印象。

(四)在表演过程中的相互适应。

短时间的构思很难使小品做到十分严密。

根据大多是考生的考试经验往往小品在表演过程中会与实现的构思不太一致。

因为小品的表演需要的是每个演员的互相配合而此时你又无法控制其他考生的表演所以这是最好的办法就是学会适应。

在其他考生的行动发生变化时你必须迎合他的变化并且适应它。

只有这样你才能随着事件的发展继续你的表演,否则你可能在台上不知所措而中断表演。

(五)具备基本的舞台意识和观众意识。

虽然考试中的命题小品表演准备时间较短不要求考生有完美的舞台调度,但是最为一个演员必须具备基本的舞台和观众意识,不能背台表演,必须语言清晰能让考官听清楚你所表达的内容,和简单的舞台调度等。

三、三试综合会试的主要内容和注意事项①什么是综合会试:所谓综合会试就是在三试中,对考生声、台、形、表四个方面进行一个全面的综合考察,三试的综合会试往往内容广泛涉及个方面的内容,它不光要求考生有扎实的基本功,还要求考生具备敏捷的思维和快速的应变能力,因为综合会试的考题年年不同、花样各异,考官的要求也是各不相同。

只有具备了以上两个能力才能在考试时不慌不忙、游刃有余。

今年北京电影学院的三试进行了比较大的调整,将台词表演的考察与声乐形体分开个考半天。

分别为上午和下午,晚上进行才艺展示,次日上午进行口试。

如此一来大大加长了考生的考试时间,一般情况下一个考生要完成三试的考试必须在舞台上表演超过一个小时。

这对于考生来说可以充分的在考官面前展示自己的才华也使得考官能够全面、彻底的考察考生各个方面的综合素质。

无疑考试的内容也较为丰富和多变。

②三试中的台词、表演考试:三试中的台词尤其是表演考试时三试的考察重点也是分数比例最大的考察内容。

考试时间为半天,首先进行的是台词的考试主要包括自选片段的朗诵和强声联系。

在三试的朗诵考试中值得注意的也是与初试、复试不同的是对文章体裁进行了限制。

三试要求不能朗诵寓言或诗歌,要是只准备了以上两种体裁的文章考官将会现场提供文章让考生现场朗诵,往往这样会试考生产生紧张的情绪再加上对文章不熟悉导致发挥不出实际的水平,所以提醒考生在准备考试朗诵材料的时候一定要多加注意,避免出现类似的情况。

考察的第二个内容是强声练习,考试形式往往是让考生高声喊出自己的名字,以考察考生的音量如何。

三试的表演考试时所有考试的重中之重,时间也最长,在三试的表演考试中主要考察考生的感受力,所以全部的考题都是感受力的联系。

在三试的表演考试中,不要求考生自己构思小品考生完全按照考官的叙述进行表演,这就要求考生有敏捷的思维和较快的反应能力。

其考察的题目类型主要是走圈练习、单人小品、歌曲小品、指定环境表演、双人小品都是根据考官的叙述进行。

在三试的考试中考官会把考生分为几个小组每组大概12个考生同时进行单人或多人小品的表演,也就是考生在舞台上各找一个空间同时表演。

感受力考察的要求(一)表演要真实,感觉要准确、细腻、生动、富于形象感、生活感和细节;(二)要有简单的规定情境,并能很快地适应不断变换的规定情境,不断变化感觉;(三)展开艺术想象,运用情绪记忆,使表演具有魅力和可看性。

1、三试中的声乐、形体考试:三试中的声乐考试主要考察三个内容歌曲演唱、模唱、打拍主要考查考生的声音条件和节奏感。

形体考试主要内容是根据音乐即兴舞蹈、根据音乐节奏走圈、根据音乐节奏行进间踢腿(前踢、旁踢)、根据节奏跳跃、模仿舞蹈动作、根据音乐即兴表演。

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