论歌唱艺术中的情感表现

论歌唱艺术中的情感表现摘要：一首歌唱得是否好听，要用心的体会情感。

我们必须对歌曲的整体做一个很好的情感处理。

否则歌曲就只剩下旋律失去了灵魂。

关键词：歌唱、内心、情感、声音处理前言：歌唱艺术虽然分为许多种形式，但是本身都是一种内心情感的外在表现。

不仅要有娴熟的唱功，而且要真正达到心灵与音乐的共鸣，那才是真正优秀的歌者——灵魂的歌者。

笔者将从几方面浅谈歌唱艺术中的情感表现。

一歌唱是一种古老的艺术形式从古至今一直流传着。

但是无论是哪种歌唱形式，无不表达了内心或喜或悲或平静或波澜的情感。

以古代的宋词元曲为例。

当时的宋词元曲都相当于现在的歌词，而它们也有相应的曲调。

在当时广为传唱，相当于现在的流行歌曲。

那为什么宋词元曲引起了人们的共鸣呢？就是因为它表达了当时人们心中的情感。

同理，现今的流行歌曲之所以流行，除了歌星自己独特的嗓音，还有很大一部分原因是他们唱出了人们心中的情感。

《乐记》中提到“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。

”可见，要使歌唱被人们普遍认同，就要唱出感情，从而引起人们的共鸣。

下面笔者就从音色、速度、力度三个角度简述一下歌唱艺术中的情感表现。

人的声带作为一种特殊的乐器，同样具有自己的音色。

音色是声音的一种属性，比如女高音嘹亮，男高音高亢，中低音沉稳厚重。

每个人都有一种专属的音色，稍稍加以训练，每个人也都可以改变自己的音色。

日常生活中我们已经可以通过改变音色来表达感情，比如我们用粗矿的音色表达愤怒，用温婉的音色表达恳求。

表现在歌唱艺术中也是这个道理。

还有一点很重要，就是歌唱过程中力度的大小。

个人认为歌唱力度是三种要素中最难掌握的一个，因为要掌握歌唱力度来控制歌曲所表达的情感，必须有一定的歌唱功底。

比如当我们唱高音又需要柔美的感觉，就会出现两种情况：柔而无力、力但不柔。

而且一般到歌曲的后段时，有些歌者也已经无力再唱高音了。

想要通过力度表达合适的情感并非一件容易的事。

以莫扎特的《欢乐颂》为例，速度并不快，也无音色的变换，这时力度就显得很重要。

歌者的力度既不能太强也不能太弱，要表达出喜悦中温暖安详，又不能唱成有气无力的催眠曲。

二首先我们对于歌曲的内涵要有较深刻的理解，1·最为直接的就是去理解歌词和品味旋律，特别要强调歌词的理解。

思考作者要表达的是什么，直白的说就是要对别人说什么，对谁说？2·再者，歌者是连接作者与观众之间的桥梁，作为歌者的我们要思考的是—我们怎么去表达歌曲，怎么让观众感受到歌曲或者说你想要说什么。

我们也可以这样说，歌曲是一个剧本而我们是一个演员，我们要做的就是要演好戏，让观众清晰理解故事的内容。

3·当我们把最基本的做好后，可以做一些深入的研究。

更多的去了解歌曲创作的背景，以及作者的人生经历等，从而让我们更好的处理情感。

三了解作者的时代背景知道歌曲创作的意义和目的是唱好一首歌曲的首要前提。

歌曲是作者用特殊的形式对当时社会生活和人们思想情感的反映。

一定的社会政治、经济和文化背景必定有其环境下的作品。

他的创作思想、风格、创作动机以及创作素材也不可能脱离当时的环境。

因此说，作品不可能与现实生活相脱节，反过来说，作者的音乐创作又能帮助人们认识时代和生活。

所以，要深刻地领会歌曲的内容和思想情感，就必须了解作品产生的时代背景和特点。

譬如有代表性的《黄河大合唱》、《大刀向鬼子头上砍去》、《游击队歌》等等都强烈地反映了时代特征，使我们能很清楚地明白当时的社会现象。

四熟读歌词有句古训说：“歌词为先、节奏次之、声音居末”由此可见歌词在歌曲中的重要作用。

歌曲中的歌词都是即精练又具有概括性的。

在演唱一首歌曲之前，应先反复咀嚼歌词，除了弄清楚其字面含义，还须清楚它的言外之意。

通过分析研究歌曲的意义，在自己的头脑中形成一幅真切、生动的画卷，然后将这种情感理解与体验传达给听众。

也就是说，演唱者首先是从歌词中获得情感的信息，再通过自身情感体验的经验对其进行充分的理解。

但是歌词的长短是有限，它不能像小说或戏剧那样写得十分详尽具体，通常是概括性的。

所以词面的背后往往有着更深的含义。

如《江姐》中的《江梅赞》，如果单从字面上来理解是赞颂红梅的品格，而作品真正的含义是歌颂革命的忠贞，傲对反动派，对革命必胜的信心。

可见，要想深入理解词义不能光看歌词的表面，要深入挖掘它的潜在内涵，对歌词内在的情感进行分析、感染和表现。

五按照句子和内容要求，正确安排好换气口。

换气是歌唱的重要技术方法，它不仅是为了保持足够的气息进行歌唱，还是演唱者表达歌曲思想感情的一种表达手段。

在我们所演唱的歌曲中，大多数作品的旋律乐句与歌词的句子基本一致，较容易掌握。

而有一些歌曲，特别是一些翻译成中文的外国歌曲，有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象。

经常会碰到句子的换气在旋律的一个节拍中间，使演唱起来有些困难，容易产生破句或来不及换气的现象。

这样需要演唱者在演唱中给予充分的重视，了解这个特点，去正确安排句子的气口。

六歌唱中音乐的表现1音准感音准是声乐学习者所必备的先决条件，是音乐表现中最重要的部分。

它包括对乐音的听辨能力和演唱能力。

它不只是强调单个音的音准，而是要求歌唱者对一条旋律线条的音准把握。

所以说，音的准确度决定着旋律的美感。

有些歌曲从曲调上看比较复杂，难掌握，例如《教我如何不想他》中间出现转调，《在我的心里》出现临时升降音，这都需要演唱者仔细、熟练地掌握好。

2旋律感“旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础”。

①它体现了音乐的基本内容。

歌曲之所以动人心弦，重要的原因之一就是它时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线，并且歌曲作品的旋律富于歌唱性和抒情性，是最具有表现力与感染力的一种要素。

3节奏感节奏感是人们在音乐中对音的长短和强弱的感觉。

对于旋律来说，节奏好比是骨架，是音乐的核心。

不同的节奏具有不同的音乐形象和不同的艺术表现力。

因此，演唱者要对歌曲的节奏认真领会，把握情绪变化的节奏律动。

以下两种主要的节奏关系值得注意：（一）快慢关系音乐的速度要稳定，不能随意变化，演唱快速的曲子时，内心应该有稳定的节奏感，要做到快而不抢，否则就会破坏全曲的节奏，譬如歌曲《你们可知道》它的速度标记是Andante con molto，中速稍快一些，如果把它唱的很快，音乐显得比较轻佻，没有莫扎特式的典雅，特别在中段连接再现段前面的几句宣叙句，常常会出现抢拍的现象，所以一定要注意旋律的相对稳定连贯。

而演唱慢的曲子时，应该强调流动感，要做到慢而不拖，否则就会显得沉重呆板，就会失去丰富的表现力。

例如歌曲《红豆词》，它的速度标记是Andante ,行板，也应该较缓慢，在缓慢中融入气息的流动感，才能唱出那种哀怨的、如泣如诉的情感。

（二）强弱关系歌曲中的强音往往是抒发强烈情感的，在唱这样的强音时，切不可喊叫，要运用高位置的状态结合气息来唱好它，不过强音在歌曲中往往只是少数的几个音，大多数只需中等音量，有些则需用弱的声音来演唱，而演唱弱音时往往比强音更难，因为演唱弱音时气息的控制比唱强音时更难把握，歌唱的位置也要保持唱强音时的高位置。

然而在表达强烈的感情时，有时弱音的效果要比强音更深刻更感人。

（三）休止符的准确性每一个音符、休止符和表情记号，都是作曲家心中情感的倾诉和流露。

休止符虽然不发声音，但它的重要性不比任何一个音符差，古人云：“此声无声胜有声。

”足见它的重要性。

例如在演唱《嘉陵江上》这首歌曲时，如果我们含糊了休止符，或是休止的时值不够，那这首歌的气氛就会完全不同，也显得意志不够坚定，歌曲也就失去了它的生命力。

所以我们应该准确的把休止表现出来。

4 音韵感不同的音乐风格都有着不同的音乐特色，这就要求歌唱者用不同的韵味将音乐表现出来。

比如说：唱京剧要有京剧的韵味，唱美声要有美声的韵味，唱民歌要有民歌的韵味。

音韵感是音乐表现力最重要的表现手段之一。

所以在学习音乐时，必须注重音韵感的培养。

总之，掌握了音准感、旋律感、节奏感和音韵感几个方面的协调运用，才能使我们在歌唱时更加准确生动的表达歌曲的思想感情。

歌唱是人类抒发情感的最自然、最直接的艺术形式。

情在歌唱中起主导和统帅的作用，是声音的灵魂。

一个好的歌唱者在演唱时肯定是声情并茂的，只有这样作品才能表达的淋漓尽致、生动感人。

七情真意深的表现歌曲要把歌唱好，关键还是要以情带声，情真本身就有美感，才能使听众受到感染。

再好的声音缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。

在这个问题上有几种偏向值得注意。

一是由于演唱者对歌曲不作分析研究，根本不理解歌曲所要表达的内容情感，将歌唱得像背书一样平淡无味。

另一种是虚饰、浮夸、做作的演唱，表达歌曲的情感太过了。

第三种是演唱者对作品的理解和表现有误，本来是一首悲愤哀怨的歌曲，演唱者的脸部表情或语气声音却是高兴的。

另外，在动真情演唱时，还得学会控制地、适度地表现。

八培养良好的歌唱心理状态要培养良好的歌唱心理，首先要有正确的思想方法；其次所学的歌唱方法应该是科学的、正确的；最后歌唱者必须在掌握了方法和技巧之后，经常在舞台上去实践、锻炼，培养良好的心理状态。

九联想与想象对演唱中情感表现的作用音乐联想是指由描绘性音乐以及情节性音乐所引起的对相关生活形象和相关意境的想象力。

演唱中的想象与联想是一种创造性的心理活动，它贯穿在演唱者对作品的理解、体验及演唱的全过程之中。

例如在演唱《大森林的早晨》这首歌时，音乐的开头就可以使演唱者联想到大森林的美景，演唱者根据自己的联想会不由的抒发大自然的美景，歌颂祖国山河的壮丽。

所以我们说生活是获得艺术想象力的基础，演唱者如果想利用联想和想象的能力来更好地调动感情，演唱者就要对生活素材有丰富的积累，对作品体验的越深入、细致，知识积累的越多，艺术想象才会越自由、越宽广、越有创造性，听众从演唱中受到的感染就越深。

结语所谓“感动别人是艺术表演追求的目的与效果，感动自己是演员进行艺术创造所需要的内心感染力。

它来源于演员心灵的投入”②。

演唱者要想较好的演唱一首歌曲，除了具备良好的嗓音条件、声乐技巧和一定的音乐文化修养之外，更为重要的是要对演唱作品的内涵有深刻理解，这就需要演唱者对作品内容与艺术表现手法做认真的分析，从而更加充分、准确、富有创造性地将作品表现出来。

参考文献：[1] 俞子正：《声乐教学论》，重庆，西南师范大学出版社。

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