论歌唱的情感表现论文
论歌唱艺术中的情感表现
论歌唱艺术中的情感表现
说起歌唱艺术，每个人都可以从中体会到情感的传递。
很多人会被歌声
感动。
站在舞台中的歌手，不仅通过自己的嗓音，表达自己的情感，同时也
能将聆听的人的内心深处所激发的各种情感表达出来。
他们所透过嗓音，引
发的心声，交织成一个同歌声缠绵的诗，在原声唱法和节奏感糅合之下，诉
说着情感的跌宕起伏。
情感表现，是歌唱艺术的重要组成部分。
歌手有时唱出迷人的抒情歌曲，有时候唱出华丽的舞曲，有时候更是用朗朗上口的歌谣让大家在心情里弹跳。
这些唱出的情感，不用文字，却经常激发起聆听者最深处的思绪，把人们从
日常生活的琐碎和困难中解放出来，给他们带来一种释放的快乐。
歌唱艺术更是能够动人心弦，把人带入不同的情感状态，无论是用抒情，浪漫，忧郁，欢乐，都能表达出歌手对声乐的慷慨和对音乐的深情。
歌唱艺
术通过不同的方式，表达出自己的感受，从而将一种视听的极致体会传递给
我们。
如果你可以好好去欣赏，你会发现每一句歌词中都蕴藏着一种情感。
歌唱艺术，是一种形式，可以保持传承；也是一种礼物，可以被传达；
更是一种情感，可以被铭记。
通过歌唱艺术，我们可以找到细致的情感状态
和深切的内心思想，从而进入一种另一种独特而神秘的情感世界。
歌唱中的情感与表现
绎 得 既完 美 叉讨 观 众 喜 欢 ， 需 要 强 化乐 感 。 就 较好 的乐 感来 自 自身 的 艺 术 修 养 ，所 以要 从 多 方 面 丰 富 自 己 ， 泛 地 接 触 各 类 音 乐 作 品 。 听 不 同 艺 术 风 格 的演 唱 ， 广 多 不 断 提高 自身 的 文 化 素 质 。这 样 ，你 才 能 把 握 不 同风 格 的 作 品 ． 声 音 技 术 不 断 提 高 的基 础 上 更 准 确 、 完 善 地 表 现 歌 曲 在 更 的 思 想感 情 ． 而 更 充 分 地 展 现 歌 唱艺 术 的魅 力 。 从 二 、 唱 中的 语 言 特 征 歌 语 言 是 人 类 最 重要 的 交 际 工 具 ，歌 唱 语 言 是 人 类 在 生 活 语 言 的基 础 上 建 立 和 发 展 起 来 的 。 因 为 声 乐 作 品 都 是 旋 律 和 文 字 的完 美 结 合 ， 以语 言在 歌 唱 中有 着 举 足 轻 重 的 作 用 。 所 以 下 三点 对 提 高 歌 唱 的语 言 表 现 力 有 一 定 的 帮 助 。
律 动 感 、 韵 感 、 气 感 等 六 大 方 面 。歌 唱者 想 把 一 个 作 品演 音 语
根 本 生 命 力 就在 于通 过 歌 唱 者 的 演 唱 来 体 现 作 品 的艺 术魅 力 和 审 美 价值 。 中 央 电 视 台 主 办 的两 年 一 届 的全 国青 年 歌 手 电 视 大 奖 赛 是 我 国 在声 乐方 面 最 具 权 威 性 的 比赛 ，在 这 种 高 水 平 的赛 场 上 我 们 不 乏 看 到 ： 多 歌 手 嗓 音 条 件 得 天 独 厚 ， 唱 许 演 技 巧 也 无懈 可击 ， 歌 声 却 很 难 打 动评 委 和 观众 。为 什 么 ？就 但 因为 他 们 在 声 乐 技 术 突 飞 猛 进 的 同时 ，却 忽 略 了对 歌 曲 演 唱 的 情 感 表 达 ， 目地 炫 耀 声 音 技 术 ， 不 论 作 品 的类 型 任 情 感 盲 或 随 意 宣 泄 ， 人 了 一 种 僵 硬 的情 感 模 仿 和 纯技 术 发 挥 的 境 地 。 陷 这 种 先进 的歌 唱 技 术 与情 感 表 达 的 不 协 调 ，使 歌 者 难 以与 听 众 产 生 共 鸣 。 有 把作 品 中 的情 感 表 现 出来 ， 过 对情 感 的表 只 通 达 去感 染观 众 ， 动 他 们 的 灵 魂 ， 能 使 他 们 在 歌 声 中享 受 到 打 才 音 乐带 来 的美 感 和魅 力 ， 才 能 赋 予 这 个 音 乐 作 品 根 本 的生 命 力 。 因此 ， 乐 表 演 技 巧 性 与 情 感 性 的统 一 应 是 相 辅 相 成 、 音 缺
【毕业论文】浅谈歌唱中的情感表现.
【标题】<B style='color:black;background-color:#ffff66'>浅谈</B>歌唱中的情感表现【作者】常卫【关键词】情感??歌唱? 【指导老师】刘江容【专业】音乐表演【正文】引言：“音乐是情感的艺术，他能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。
”而歌唱是用人声来表达音乐情感的，并通过这种思想感情的表达去感染广大观众，打动他们的灵魂，潜移默化地使他们从各种声音中得到美的享受和陶冶，得到鼓舞和力量。
在我们声乐演唱中，“以情带声，以声传情，声情并茂”的歌唱艺术表现永远是我们追求的目标。
一、歌唱艺术中情感的重要性歌唱是心灵感情的抒发，是一门综合艺术，而任何一个作品它的根本生命力就在于通过歌唱者的演唱来再现作品的艺术魅力和审美价值的。
情感是人对客观世界的一种特殊反映形式；是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验；是对某种体验需要发泄的动态反映；是歌唱艺术的精髓、灵魂。
人的一切外部活动都受其心理的影响，歌唱活动是最情绪化的活动，它受心理情感的影响尤为显著。
歌唱的情感就是歌唱心理的重要方面，因而研究歌唱情感的本质特征及其规律，对于指导声乐学习提高演唱效果，具有十分重要的意义。
歌唱艺术是情感化的艺术。
歌唱艺术通过美妙的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律，直接抒发特定的情感。
因此，他最易于为广大的人民群众所接受、喜爱。
托斯卡尼尼曾说过：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是艺术匠，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个。
”前苏联音乐家万斯洛夫非常强调音乐的抒情作用，他说：“承认感情在音乐中具有特别重要的作用，这就意味着同其它艺术相比，音乐在表现现实的全部多样性，首先是情感的表现。
关于歌唱与情感的论文
关于歌唱与情感的论文关于歌唱与情感的论文【摘要】音乐作为情感的艺术，情感培养的应用是音乐教学中不可或缺的必要手段。
黑格尔说：“音乐是心情艺术的反映，它直接指引着心情。
”不管唱歌欣赏课、综合课、乐理综合课等等，音乐老师均要用满腔热忱，捧着一颗心来，把炽热的爱心化成动人的情感，浸透到每个音乐教学的环节之中，使学生在充满情感的氛围中陶冶情操，学习知识，提高素质。
【关键词】音乐教育；情感；培养“乐由情起”，就是说音乐是由情感引起的。
而正是这种“情”牵动着无数颗心灵。
“情”更是艺术创作的灵魂，引导学生感悟作者的创作意境。
因此，音乐班音乐创作根据相应的情况，使学生达到音乐的内涵有了一定的认识，认为抽象美的音乐作品，接受美的教育，提高审美情趣。
它对于学生形成道德、情感、身体和心理健康素质的重要作用，具有其他学科不可替代的，是促进学生素质的提高，培养高质量的有效途径，成为高水平的跨世纪合格人才。
音乐教育同其他艺术教育一样，主要功能是审美教育。
在教学中，应充分调动听、唱、奏、思等多种手段展开教学活动，让学生在主动参与下感受音乐，并且要善于挖掘教材中最感染人心灵的内容，作为教学的切入点，带领学生细致入微地体验音乐所表达的情感。
内心与音乐产生共鸣，才能培养学生对音乐动心、动情的感受能力。
如何更好地达到这一目的，笔者认为需要抓住下列几点。
一、朗读歌词，激发学生情感音乐教学中情感的“情感”和“审美”的主要标志，歌词是情感的音乐艺术，可以更快、比任何艺术更直接地进入人的情感世界，在音乐教学过程中是最活跃的心理因素是情感，它是力量的美感也是音乐的教育的一个目标。
音乐教育应牢牢把握情感的原理，从时间到空间去点燃学生的情感火花，利用其在审美境界中绽放着兴奋的情绪，音乐审美活动是审美对象的审美感知，理性感知以及情感因素等。
歌曲是通过旋律与文学语言双重手段来表达思想感情的，特别是学生通过歌词来理解内容，再通过优美的旋律来记忆要表达的音乐形象。
论歌唱表演中情感表现
论歌唱表演中的情感表现摘要：歌唱表演中的情感是歌唱艺术的生命线。
本文从歌唱声音与情感表现的辩证关系、情感表现的过程、情感表现的特征三个方面探讨了歌唱表演中情感的重要性以及情感表现的方法与特征。
关键词：歌唱情感过程特征表现中图分类号：j60 文献标识码：a歌唱作为一种古老的艺术得以生存，繁衍并发展到今天，其情感表现是歌唱艺术存在的基础与核心之一。
歌唱表演中的一切表现手段都服务于情感表现，歌唱艺术的魅力就是以情动人，以情化人，让欣赏者陶冶在高尚真挚的审美情感中。
一歌唱声音与情感表现的辩证关系作为歌唱艺术最根本的两个方面，声音和情感互为依存，相辅相成。
在中国古代歌唱理论的著述中，就有很多对声音和情感关系的阐述。
两千多年以前的《礼记·乐记》记载：“凡音者，生人心者也。
情动于中，故形于声。
”是说音乐都是产生于人们的内心情感，内心有了情感的涌动，才能形成打动人的声音。
清代徐大椿所著的《乐府传声·曲情》中说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤重……唱者不得其情，即声音绝妙，不但不能动人，反令听者索然无味。
”是指歌唱表演实际上就是通过演唱者的声音抒发内心情感，表现作品思想内涵。
德国著名哲学家黑格尔认为：“各种艺术都需要技巧。
”声音作为歌唱的一种手段，是表达情感的载体，如果在歌唱表演中没有娴熟的歌唱技巧与良好的歌唱发声状态，没有富于艺术化的歌唱声音，便无法准确表现内心的情感，也不能表现出声乐作品的内容。
反过来，情感则是声音的灵魂，是声音所要表达的内容，歌唱发声的所有技术手段最终目的都是为表达感情服务的。
唱声的目的是唱情，如果只有精湛的发声技巧与纯美的嗓音而没有对所唱作品内在情感精准把握的话是不可能打动听众的。
在歌唱表演中，只有好的声音，而没有好的情感表达，就会让人觉得美中不足；只有情感表达的冲动而没有好的声音承载，则会显得娇柔做作。
所以说，声音与情感的关系，也可以说是技术与艺术的关系，是表现作品两个不可或缺的条件。
论流行演唱中的情感表现论文
论流行演唱中的情感表现论文•相关推荐论流行演唱中的情感表现论文摘要:流行音乐的演唱不仅仅只有内在的声音技术,更有丰富的情感表现。
演唱者想要在舞台上产生震撼人心的艺术魅力,就需要充分把握歌曲的演唱风格,挖掘蕴藏于其中的情感因素,从而做到声音技术和情感表现的完美融合。
本文在论述流行演唱中情感重要性的基础上,深刻分析了演唱过程中的情感表现和情感把握。
关键词:情感流行演唱作为一种情感艺术,音乐的巨大魅力来源于它能够带给人们一种自由驰骋想象的空间。
所谓情感,指的是对于客观存在着的世界人们所作出的一种特殊反映形式。
任何的情感都来源于客观事物,同时情感作为人们对客观事物的体验和态度,不仅仅具备信号的提示功能,同时还具有调节人精神活动的动力功能。
个人的生活经历是有限的,但是音乐所体现出来的情感又是无限的,歌曲的演唱者不能够亲自地体会每一首歌中要表达的情感。
如果演唱者没有对歌曲情感的真实体验,就需要演唱者通过其它渠道来获得情感的审美体验,并依靠这些情感审美体验来感染自己,将这种情感通过声乐的方式表达出来,将其作为自己演唱过程中的情感表现。
一、流行演唱过程中的情感表现一个人的演唱能否打动听众,其依靠的不仅仅只是娴熟的歌唱技巧和正确的发声方法,更重要的是演唱者在演唱过程中的情感表达。
演唱者想要和听众进行情感的碰撞、内心的交流就要准确、激情地发挥出来,最终使双方都能够得到美的体验,精神上的熏陶和升华。
下面我们通过以下几个方面来详细地阐述流行演唱中的情感表现:1、充分理解歌曲的内涵歌曲的内涵,指的是作品本身的内在含义和思想感情。
每个流行音乐作品本身都有基本的结构和特点,在没有充分理解其内涵的基础上随意表现只能是破坏作品的原来面貌。
因此,演唱作品之前,首先要做的就是深入地了解作品创作的动机和背景,充分体会歌曲本身的思想情感和内在含义并且要深入挖掘那些蕴含在作品当中的情感内容。
歌唱的情感表现方式有很多种,对演唱者的要求自然也是多方面的,因此,演唱者想要将歌唱好,就要充分理解作品内涵,否则便会事与愿违。
歌唱艺术声音与情感分析论文
歌唱艺术声音与情感分析论文歌唱是一种充满情感表达的艺术形式，通过歌者的声音来传达情感，进而触动听者的心灵。
然而，在过去，如何对歌唱艺术中的声音和情感进行分析一直是一个亟待解决的问题。
近年来，随着计算机技术的快速发展，人们开始运用计算机技术对歌唱艺术中声音和情感进行分析，从而为歌唱艺术的研究和发展提供了新思路和方式。
首先，针对歌唱艺术中的声音特点，音乐领域的研究者们开始利用数字信号处理技术进行声音分析。
通过声波图和频谱分析等手段，来对歌唱中的音调、音高、音色和节奏等特征进行分析和描述。
同时，结合语音识别技术和机器学习算法，使计算机能够从海量的声音数据中准确地识别出歌唱家的音色、发音和技巧，从而更好地了解歌唱艺术中的声音变化和特点。
其次，对于歌唱艺术中的情感表达，研究者们开始探索采用情感识别技术对歌唱家的情感表达进行分析。
情感识别技术是一种针对特定情感（如喜悦、悲伤、羞涩等）进行分类和识别的技术，目前已经在医疗、金融、社交等领域展开了广泛的应用。
歌唱家的情感表达也可以通过该技术的分析来进行量化和评价。
例如，当歌唱家唱出悲伤的歌曲时，其音乐中的急促节奏、嗓音颤音、发生音调变化的地方等都可以被记录下来，并使用情感分类算法来评估歌唱家的情感表达程度，并进一步用语言来进行描述。
总的来说，声音和情感的分析对于歌唱艺术的研究和发展具有重要意义。
通过数字化技术对声音进行分析和描述，能够更为准确地了解歌唱家的音乐风格，为其提供有效的指导和改进意见；而采用情感识别技术对歌唱家的情感表达进行量化和评价，不仅可以帮助歌唱家更好地表达情感，也可以增加歌曲的情趣和吸引力，从而让观众更能够沉浸于歌曲的情感中。
需要指出的是，目前还有各种各样的问题需要解决。
例如，情感分类算法的准确率需要提高；不同歌曲和不同的歌唱家对应的情感分析模型有待完善。
但随着技术的不断发展和改进，相信在不久的将来，关于歌唱艺术中的声音和情感分析领域，也将会有更为精确、更为深入的研究和应用。
浅谈歌唱中的情感表现
浅谈歌唱中的情感表现摘要:本文从语言出发，多角度的对歌唱中的情感表现进行阐述，说明了情感表现与歌唱技巧紧密联系，二者相辅相成。
情感表现依附于精湛的歌唱技巧，同时，适当的情感表现也反作用于歌唱技巧，对歌唱技巧的提升起到举足轻重的作用。
本文突出强调了情感表现在歌唱中的重要性。
关键词:歌唱,情感表现,歌唱技巧引言歌唱是一门综合的表演艺术，歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情，不会表达思想感情的歌者只能算作“歌唱匠人”。
一首作品的完成是三种美的有机构成:歌声的音色美、音乐的旋律美、歌者的情感色彩美。
诸多演唱技巧的使用，最根本的目的是使情感的表现通过惟妙惟肖的演绎，达到出神入化的艺术效果。
演唱者对生动语言和优美曲调的把握，圆润嗓音和丰富情感的运用等都是情感表现的重要手段，笔者认为音乐中的情感表现是:演唱者自身通过对作品的理解分析进行个人的二度创作后，以优美动人的音响效果，结合具有'春、夏、秋、冬’之分的面部表情、肢体语言等，对作品思想感情进行综合展示。
“情感表现是声乐艺术的生命和灵魂。
它的依据是曲谱上词曲作者赋予作品的形式和内涵，它的实现则要靠演唱者自身对作品的独特理解和处理，使其音响化、形象化。
这样完成的作品才是立体的、有血有肉的，它的音响效果才能使观众注意力集中、入境、感动、情感上产生共鸣，达到使观众欣赏歌唱的同时，受到艺术感染，得到美的享受。
”下面就从以下几个方面粗浅的谈一下笔者对歌唱中情感表现的把握和认识:一、准确把握作品的外在信息1对歌的理解，准确把握作品的主题思想语言(歌词)是歌唱的基础，歌唱是以人的发声器官为音源的，是“用人声唱出的带有语言的音乐”，是音乐化的语言艺术。
歌词是来源于生活又高于生活的语言艺术，语言是声乐中情感表现的途径，语言是思想感情的直接体现。
语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据。
歌曲的喜、怒、哀、乐都需要靠语言表达，深刻理解词义是情感表现的前提条件。
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论歌唱的情感表现论文
摘要：歌唱是情之所在，情之所至。
歌者拿到一首歌曲，反复吟味，随意生感，才会
有真情实感。
歌者只有了解歌曲思想内容，具有扎实的基本功和歌唱修养，才能打动听众。
在歌唱中，歌者须靠自己对生活的亲身体验，以饱满的热情和广博的知识修养去深入理解
作品中的主体思想、内涵、时代背景，把握作品的艺术风格、时代特征等，准确、深刻地
诠释作品的曲情词意，才能更好地体现出音乐艺术的魅力和歌者的魅力。
关键词：时代特征;作品风格;歌词;节奏;诠释;文化底蕴
声乐是以人的嗓子作为“乐器”而进行的表演音乐。
歌唱的人千方百计想把乐器“铸造”好，但大多数人重“声”不重“乐”，错误的以为有了声就必然会有乐的。
歌者只有
凭借自己的歌喉，把作品所蕴含的思想感情，把词曲作者所塑造的形象和所创造的意境，
真实、生动、细致地表达出来，才算是一个真正的歌唱者。
这就是对歌曲的情感表现问题。
凡是好的演唱都应该给人以由音响的美、语言的美、思想的美、情感的美以及形体的
美凝聚而成的综合的美。
因为对一个歌者来说，即使他理解了曲情，有了意境，那还只是
理性的歌唱，只有当他有了真感情，他的声音的色彩，语言的抑扬顿挫，节奏的缓急，人
物的形象以及动作的分寸都会随之较为准确表现出来。
这样的歌唱也就感人了。
因此，真实、准确、深刻地表达作品中蕴涵的思想感情，是歌唱艺术的灵魂，是歌唱艺术的根本。
要想使演唱富有感情，也就是在歌唱中艺术地处理和表现歌曲，应从对作品的分析和诠释
入手，并把这两者有机地结合起来。
一、深入分析和挖掘作品
每首歌曲的作者对其作品的构思、意图和所倾注的思想感情，以及艺术表现都已有所
设想和处理，这是第一创造。
然而，对于演唱者来说，演唱每首歌曲时都应有一个艺术再
创造的任务。
这就要求我们在演唱过程中，既要忠实于作者原本要表达的思想内容，又要
在此基础上以自己独特的见解和感受对歌曲进行再度认识，从而使歌唱更加生动、更加完美、更加有感染力。
深入分析作品应从以下几方面的分析入手：
1.准确把握作品的时代特征
艺术作品都是时代生活的产物。
把握作品的真正意图和内涵，首先需要了解作品的时
代背景及其所反映的生活内容，并把这种特定时期下的历史风格与我们所处的`时代精神
统一起来。
如果歌者对歌曲所包含的内容有了全面而正确的理解，对其所反映的时代、生
活有着真实而深刻的感受，并把这种历史风格与时代精神完美结合，那么他们就会使自己
的演唱立下根基，获得生命，从而唱出动人心弦、感人肺腑的歌声。
2.了解作品的风格
作品的风格是作曲家在创作中表现出来的鲜明而稳定的创作个性和艺术特色。
作曲家
的风格是相对稳定的，但又不是固定不变的。
由于时代性、民族性等因素，作曲家生活的
改变和世界观的变化都会影响作品风格的变化，从而显现出作曲家风格的多样性和丰富性。
因此，把握住作曲家总的风格特征并不等于就把握了每一件具体作品中体现出来的独特个性，需要研习其他的一些作品才能有助于合理地掌握某一作品的风格，丰富演唱技巧和表
现方法，增强歌唱的艺术感染力。
3.熟读歌词，理解歌词内容
歌唱是用人声唱出的带有语言的音乐，歌唱中所运用的一切技巧，也都是为表达歌词
中的思想与情感内涵服务的。
所以，表现歌词中蕴含的文学艺术美，便成为古今中外声乐
艺术家们在歌唱艺术的表演实践中的一种追求，同时，也是歌唱艺术的美学价值的一种体现。
清代声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中论曲情时谈到：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。
盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，即声音绝妙，而与曲词
相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。
若世之止能寻腔依调者，虽极工亦不过乐工
之末技，而不足语以感人动神之微义也。
”鉴于歌词的重要性，在演唱前就必须先熟悉、
朗读歌词，通过朗读来获得情绪上的感性认识。
4.把握节奏，注意强弱和表情记号
节奏是音乐的骨骼和脉搏。
声乐作品中的节奏是语言节奏与音乐节奏的紧密结合。
作
品中不同特性的节奏体现着不同的心理情感和音乐性格，因此，在演唱中特别要强调节奏
的重要性。
正确地掌握和处理节奏是准确地表现内容、生动地表达感情、完整地体现音乐
魅力的关键。
唱一首歌，首先要选择恰当的速度，走句时还要注意张与弛的关系。
强弱变化使音乐富有生命力，又是突出音乐性格的一种重要手段。
没有强弱对比，没
有力度的变化，音乐就显得平淡沉闷，缺乏生气。
唱一首作品要先视谱，将谱面作大概的
段落划分，特别要注意强弱和表情记号。
努力领会作者的意图，心中对全曲的大致意思有
个根据的了解，然后再去逐句练唱。
二、准确演绎和诠释作品
对作品的诠释即是通过挖掘、分析作品后，对作品进行外在的表演。
音乐是艺术中的
一个种类，它是人类用以表现客观世界和表达内心情感的一种手法。
中国汉代的音乐理论
著作《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也，感于物而动，
故形于声……”。
这说明音乐可以用不同的乐调表达出人们的衷心、乐心、喜心、怒心、
敬心、爱心等六种不同的心情。
由此可以推论，音乐是一种表现艺术，也是一种表演艺术，对歌曲感情的艺术表现不仅仅是对作品本身的挖掘，它更需要演唱者通过自己的形体表演
来把这种感情传达给听众，以引起听众的情感共鸣。
即作品内容和外部表演相结合，才能
创造出独有的听觉形象和视觉形象相统一的音乐艺术美，才可将艺术作品的内容、思想及
价值传达给欣赏者。
就歌唱表演而言，演唱者通过准确传神的身姿、眼神、形体动作等等，对声音和感情
进行创造和传达，使听众不仅被赋有韵味的音乐所陶醉，也会为歌唱者的艺术魅力所倾倒，使得歌曲的表现充满了节奏的律动感和视觉欣赏的美感。
声乐艺术的魅力不仅只在于用声音去表现自己的内心感受和对生活的体验，更重要的
是要调动起听众的积极性，使他们也能够不自觉地投入到音乐形象中去，这是检验演唱成
败的关键所在。
演唱者一旦登上舞台，就要与听众紧密联系，歌者对音乐所反映出的形态神情，始终
要吸引、召唤听众进入音乐情境中，以强烈的艺术感染力紧扣听众的心弦，使之产生美感
的同时也能展开想象，共同体验歌者所表现的感情和艺术形象。
歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐理解、感受和想象用优美动听的歌声表达出来，使人们听到歌声就知道歌曲的内容和思想感情。
作为一个歌者，他不但应是歌词的演绎者，更应该是音乐的解释者。
单独做到以上任一方面都不是很难的，关键在于能否把这两点有机结合起来。
因为听
众对一个歌者的要求是多方面的，不仅要求他把乐谱上有的要充分唱出来，还要把作者想
到的在乐谱上不一定标志或体现出来的东西，也要唱出来。
只有这样才能达到准确传情的
效果。
而要做到这一点就需要提高文化素养。
文化底蕴往往反映一个人的气质、品位，决
定人的审美要求，对音乐的理解、鉴赏、表现涉及到许多方面的知识和修养，正是这种广
征博采的学科品格，才使得音乐有可能全面提高人的素质。
声乐作品与深厚的文化底蕴紧
密相连，是文学精品用音乐形式的再现。
从这一角度来说，声乐艺术比其他音乐形式更具
有鲜明的文化特点。
所以说，只有在具备了一定的文化底蕴后，才有能力对歌曲进行深入
细致的分析，歌唱感情的处理才能更深刻、更富有感染力。
歌唱是情之所在，情之所至。
声情并茂的演唱是对歌唱者的最起码的要求。
歌者拿到
一首歌曲，反复吟味，才会有真情实感，深入体会，才能做到入神的表演，二者的相互融洽，才能更好地体现出艺术的魅力和歌者演唱的魅力。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。