从《倾城之恋》解读张爱玲
张爱玲倾城之恋读后感
张爱玲倾城之恋读后感张爱玲的《倾城之恋》是一部充满浪漫与悲剧的小说，它讲述了一段跨越时空的爱情故事。
小说以上世纪30年代的上海为背景，描述了一个富家女与一个穷画家之间的爱情纠葛。
小说中的人物形象鲜活生动，情节跌宕起伏，引人入胜，读后让人感慨万千。
小说中的女主角贝儿是一个美丽、聪慧、富有的女子，她身处上海的上流社会，却在一次偶然的机会中邂逅了穷苦的画家陈世美。
两人在一次相遇后，便陷入了一段激情澎湃的爱情之中。
然而，由于社会地位和家庭背景的差异，两人的爱情遭到了种种阻碍和挑战。
小说中通过对贝儿和陈世美之间的爱情纠葛的描写，展现了人性的复杂和社会的残酷，让人深感唏嘘。
在小说中，张爱玲用细腻的笔触描绘了贝儿和陈世美之间的爱情。
他们之间的感情是那样的深沉、真挚，让人为之动容。
贝儿对陈世美的宠爱和信任，以及陈世美对贝儿的倾心和痴迷，都让人感受到了爱情的伟大和美好。
然而，正是因为两人的爱情太过强烈，才导致了最终的悲剧。
小说中对爱情的描写让人深刻地体会到了爱情的伟大和脆弱，以及爱情所带来的痛苦和悲伤。
除了爱情，小说还描绘了上海上流社会的风情万种。
在小说中，张爱玲用她敏锐的观察力和深厚的文学修养，描绘了上海的繁华和荒凉，上流社会的虚荣和浮华，以及人性的扭曲和丑恶。
小说中的人物形象栩栩如生，他们的言谈举止、行为举止都让人感到非常真实。
张爱玲通过对这些人物的塑造，展现了她对人性和社会的深刻洞察，让人不禁为之感叹和思考。
总的来说，张爱玲的《倾城之恋》是一部充满魅力和震撼力的小说。
通过对贝儿和陈世美之间爱情的描写，以及对上海上流社会的描绘，小说展现了作者的深邃思考和对人性的敏锐洞察。
读完这部小说，让人感受到了爱情的伟大和美好，也让人深刻地体会到了社会的残酷和人性的扭曲。
这部小说不仅仅是一部情感丰富的爱情小说，更是一部对人性和社会的深刻思考，让人在阅读中得到了心灵的震撼和启迪。
《倾城之恋》爱情观的看法
《倾城之恋》爱情观的看法《倾城之恋》爱情观的看法篇1不知从什么时候起，迷上了张爱玲的作品，尤其是她的《倾城之恋》。
记得初读时，略过字里行间的一篇小故事，感觉似乎有点晦涩难懂，感叹最终的凄美爱情。
再读本书时，我已迈入大学大门，我仿佛从书中看到了张爱玲的影子;该书所讲述的其实恰是它情感世界的缩影，反射着她自身的爱情观。
"死生契阔，与子相悦。
执子之手，与子偕老。
"这是张爱玲在《倾城之恋》里反复吟咏的一句话，它不仅仅表达了张爱玲最高的感情理想，也是所有女生对感情的最高憧憬。
的确，所有的女人最终都希望和自己的爱人踏进婚姻殿堂，幸福生活，白头偕老;正因为只有婚姻能代表这个男生是真的爱自己，它是男生对一个女生最高的承诺。
该书讲述了女主角白流苏和男主角范柳原的爱情故事。
白流苏，一个离过婚的女生。
在那个暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚是要受道德谴责的。
范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。
加上生活的纸醉金迷，便把"女生看成他脚底下的泥"。
感情和婚姻原是他不坚信，也不敢指望的。
但他内心深处是渴望安稳的。
一次偶然的机会，白流苏与范柳原两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的感情攻防战。
白流苏的目的显而易见，她期望他能承诺她一纸婚姻。
之后，白流苏，她的出路，除了另一个男生的怀抱以外，恐怕再无其他了。
一个女生，把命运当做了人生的赌注，看来似乎没有比这更悲催的事了……看似最终经历战争，最终他们在一起了，可以说白苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男生，一段婚姻，但毕竟是偶然的;然而，该小说看似成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象掩盖了真正的悲凉与凄惨。
正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得会有这么圆满的收场”。
故事中，张爱玲在原本苍凉的基调上又刻画了一位悲惨的女性，基于对“过渡阶段新时代女性”生存状况的不满，基于对文化败落命运的思虑，把笔下的每一位女性都推向了绝望的端头，命运使得她们无法挣扎，不得不低头，看似自愿其实无可奈何的往下跳!有人说，《倾城之恋》就是张爱玲自身爱情观的缩影。
张爱玲《倾城之恋》笔记
张爱玲《倾城之恋》笔记《倾城之恋》是张爱玲的经典之作，这部小说以其独特的视角和细腻的笔触，描绘了一段在动荡时代背景下的爱情故事。
故事的女主人公白流苏，出身于一个没落的封建大家庭。
她经历了一次失败的婚姻，在娘家备受冷落和歧视。
白流苏是一个聪明、敏感且有着强烈自尊心的女子，她不甘心在这个家中忍气吞声地度过余生，渴望通过婚姻来改变自己的命运。
男主人公范柳原，是一个饱经世故、玩世不恭的花花公子。
他从英国归来，继承了父亲的遗产，却在感情上一直游戏人间。
白流苏和范柳原在香港相遇，起初，他们之间的交往充满了试探和算计。
范柳原对白流苏展开了热烈的追求，但他并不想承担婚姻的责任，只是想把白流苏当作情人。
而白流苏则清楚地知道，在那个时代，做情人是没有出路的，她必须要争取到婚姻的保障。
在两人的周旋中，张爱玲将人性的复杂和爱情的无奈展现得淋漓尽致。
白流苏一方面被范柳原的魅力所吸引，另一方面又时刻保持着警惕，生怕自己陷入感情的陷阱。
范柳原看似洒脱不羁，实则内心也有着孤独和迷茫。
然而，战争的爆发改变了一切。
香港的沦陷让他们在动荡中相依为命，共同经历了生死的考验。
这场战争打破了他们之间的隔阂，让他们意识到彼此的重要性。
最终，范柳原选择了和白流苏结婚，给了她一个名分。
张爱玲以细腻的心理描写，深入刻画了白流苏和范柳原在爱情中的挣扎和矛盾。
白流苏在面对范柳原的追求时，内心充满了纠结和不安。
她既渴望爱情，又害怕再次受到伤害。
而范柳原的心思则更加难以捉摸，他的言行常常让人摸不着头脑。
小说中的环境描写也为故事增添了浓厚的氛围。
香港的繁华与喧嚣，战争的残酷与破坏，都构成了故事的背景，映衬出人物命运的无常。
从《倾城之恋》中，我们可以看到张爱玲对于爱情和婚姻的独特见解。
她认为爱情在现实面前往往是脆弱的，婚姻也并非完全基于爱情，而是包含了许多现实的考量。
这部小说也反映了当时社会的种种问题。
封建家庭的腐朽和冷漠，女性在社会中的困境和无奈，都在书中有所体现。
倾城之恋张爱玲作品展现爱情与人生的复杂与矛盾
倾城之恋张爱玲作品展现爱情与人生的复杂与矛盾倾城之恋：张爱玲作品展现爱情与人生的复杂与矛盾张爱玲是中国现代作家中备受推崇的一位，她的作品中经常展现出爱情与人生的复杂性和矛盾性。
通过对张爱玲作品《倾城之恋》的分析，我们可以深入探讨这些主题。
一、爱情的复杂性在《倾城之恋》中，张爱玲通过描绘主人公与男主角之间复杂的感情关系，展现了爱情的复杂性。
主人公对于男主角的爱充满了矛盾和挣扎。
她既渴望得到他的关注和爱护，又在感情的泥沼中辗转反侧。
这种复杂的感情关系使得主人公陷入了痛苦的境地。
张爱玲通过细腻的文字描写，将读者带入了爱情的微妙与矛盾中。
二、人生的矛盾性除了爱情的复杂性，张爱玲的作品还表现出了人生的矛盾性。
作品中的主人公经历了一系列的挫折和痛苦，她在现实与理想之间无法选择。
她渴望自由和独立，却又受困于社会和现实的束缚。
这种矛盾性使得主人公陷入了困境和挣扎中。
张爱玲对于人生的矛盾性的描绘，使得读者能够深刻地感受到其中的压力和焦虑。
三、张爱玲的独特叙述风格在《倾城之恋》中，张爱玲展现出了她独特的叙述风格，这为作品中爱情与人生的复杂与矛盾增添了色彩。
她以充满诗意和细腻的描写方式，将读者带入了主人公内心的世界。
通过细腻的情感描写，张爱玲展现出了爱情的窒息和人生的无奈。
同时，她运用回忆的手法，将过去与现在相融合，使作品更显复杂和矛盾。
这样的叙述风格不仅增加了作品的艺术性，也使得读者对作品更加深入地理解其中的复杂与矛盾。
四、对爱情和人生的思考《倾城之恋》作为张爱玲的作品之一，通过对爱情和人生的描绘，使得读者思考起这些话题。
作品中的主人公深陷在复杂和矛盾的爱情关系中，她对爱情的渴望与痛苦相互交织。
这种深度的描绘让读者开始思考爱情的本质和人生的意义。
通过作品中的角色与故事，张爱玲传达了她对于这些话题的思考和观点，引发读者对自己的思考。
总结：张爱玲的作品《倾城之恋》通过描绘爱情与人生的复杂与矛盾，引发了读者对于这些话题的思考。
倾城之恋张爱玲读后感
倾城之恋张爱玲读后感《倾城之恋》张爱玲读后感提起张爱玲，脑海中首先浮现的便是她那清冷又犀利的文字。
而《倾城之恋》，则宛如她笔下的一颗璀璨明珠，散发着独特而迷人的光芒。
初读《倾城之恋》，只觉得白流苏和范柳原之间的爱情充满了算计与权衡。
白流苏，一个离了婚的女人，在娘家受尽冷嘲热讽，生活窘迫。
她把范柳原当作了自己的救命稻草，想要抓住这最后一根改变命运的绳索。
而范柳原呢，一个玩世不恭的富家公子，对爱情似乎抱着游戏的态度。
他们在爱情的战场上你来我往，相互试探，谁也不肯先付出真心。
然而，细细品味之后，我却发现了这看似凉薄的爱情背后，隐藏着深深的无奈和悲哀。
白流苏的处境让她不得不小心翼翼，她没有资本去谈一场纯粹的恋爱，她必须为自己的未来谋算。
而范柳原，虽然富有，却在精神上漂泊无依，他渴望真爱，却又害怕受伤。
在书中，有一个细节让我印象极为深刻。
那是白流苏和范柳原在香港的一次舞会上，白流苏穿着一件月白的蝉翼纱旗袍，范柳原则一身笔挺的西装。
舞池中的灯光摇曳，音乐悠扬。
白流苏的舞步略显生疏，而范柳原却带着她轻盈地旋转。
他们的目光交汇，那一刻，仿佛时间都停滞了。
白流苏的脸上泛起了红晕，她的心跳加速，而范柳原的眼神中也闪过了一丝不易察觉的温柔。
可是，这短暂的温柔瞬间就被现实的冷酷打破。
舞会结束后，范柳原又恢复了那副漫不经心的模样，白流苏的心也随之沉入了谷底。
这个细节让我真切地感受到了他们之间爱情的复杂和纠结。
他们既渴望靠近，又害怕受到伤害；既相互吸引，又彼此防备。
还有一个场景，是他们在海边散步。
海风轻轻吹拂着白流苏的发丝，她的裙摆随风飘动。
范柳原走在她的身旁，偶尔会捡起一块贝壳递给她。
他们默默地走着，没有太多的言语，但是那宁静的氛围中却弥漫着一种难以言喻的暧昧。
白流苏看着大海，心中思绪万千。
她在想，这个男人到底是不是自己的归宿？而范柳原，也在这一刻陷入了沉思，他不知道自己对白流苏的感情究竟是一时的冲动还是真心的喜欢。
张爱玲用她细腻的笔触，将这一对男女的心理刻画得淋漓尽致。
倾城之恋张爱玲读后感
倾城之恋张爱玲读后感《倾城之恋》是张爱玲众多经典作品中的一部，读完之后，内心久久不能平静，诸多感触涌上心头。
故事的主人公白流苏和范柳原，他们的爱情在动荡的时代背景下展开，显得格外曲折和复杂。
白流苏，一个离过婚的女子，在娘家受尽冷嘲热讽，急于寻找一个依靠来改变自己的命运。
而范柳原，一个富家子弟，饱经世故，游戏人间。
两人在这样的情境下相遇，彼此试探、算计，爱情在他们之间仿佛成了一场博弈。
张爱玲以细腻的笔触，将白流苏的内心世界刻画得淋漓尽致。
她的无奈、她的挣扎、她的渴望，都透过文字清晰地展现在读者面前。
白流苏在娘家的日子并不好过，兄嫂的逼迫让她感到绝望，而范柳原的出现无疑给了她一线希望。
然而，范柳原并非一个简单的人物，他对于爱情有着自己的理解和追求。
他不愿意被婚姻束缚，只想享受爱情的自由。
这使得白流苏陷入了两难的境地，她既想抓住范柳原这个救命稻草，又不愿意轻易地付出自己的真心。
范柳原这个人物形象也十分丰满。
他看似风流倜傥，对爱情漫不经心，但实际上内心深处也有着对真爱的渴望。
他对白流苏的感情是复杂的，既有真心的喜欢，又有出于征服欲的追求。
他的言语和行为常常让人捉摸不透，这也让白流苏在这段感情中倍感迷茫。
小说中的爱情并非传统意义上的纯粹和美好，而是充满了现实的考量和利益的权衡。
白流苏和范柳原的爱情并非源于一见钟情，而是在相互试探和利用中逐渐产生的。
他们的爱情不是建立在相互信任和理解的基础上，而是在战争的逼迫下，才得以真正地走到一起。
这种爱情观让人感到悲哀和无奈，同时也反映了当时社会的现实和人性的复杂。
在那个动荡的时代，人们的命运如同浮萍，随时都可能被时代的洪流所淹没。
白流苏和范柳原的爱情，也在战争的硝烟中经历了考验。
战争打破了一切的规则和秩序，让人们重新审视自己的生活和价值。
在生死存亡的关头，白流苏和范柳原终于放下了彼此的防备，真正地走到了一起。
然而，这种因为战争而促成的结合，让人不禁思考，到底是爱情的胜利，还是现实的无奈？张爱玲通过《倾城之恋》，不仅仅是在讲述一个爱情故事，更是在揭示社会的种种弊病和人性的弱点。
倾城之恋张爱玲读后感
倾城之恋张爱玲读后感《倾城之恋》是张爱玲的一部长篇小说，通过对上世纪三四十年代上海滩的描绘，展现了一个充满激情、欲望和复杂情感的时代背景。
小说以一段错综复杂的爱情故事为主线，揭示了人性的复杂和爱情的无法预料性。
读完这部小说，我深深被其情节、人物和情感所吸引，不禁产生了许多感慨。
首先，小说中的人物形象栩栩如生，他们的情感纠葛和内心世界都展现得淋漓尽致。
男主角易先生是一个风度翩翩的绅士，他的言谈举止总是充满着优雅和自信。
而女主角王佳芝则是一个美丽而又独立的女性，她的内心世界充满了对爱情的渴望和对自由的追求。
他们之间的爱情纠葛，以及与其他人物之间的情感交织，让人感受到了爱情的酸甜苦辣，以及人性的复杂多变。
其次，小说中的情节设计巧妙，引人入胜。
作者通过对上海滩的描绘，勾勒出了一个繁华而又险恶的都市风情。
在这个背景下，男女主角的爱情故事显得更加扣人心弦，他们的爱情经历了种种波折和考验，最终却无法逃脱命运的安排。
小说中的情节跌宕起伏，让人读来充满了期待和悬念，让人不由自主地为主人公的遭遇而心疼，为他们的爱情而感动。
最后，小说中的情感描写细腻动人。
作者对男女主角的情感变化和内心挣扎都描绘得非常细腻，让人感受到了他们的喜怒哀乐。
特别是女主角王佳芝，她的内心世界充满了对爱情的向往和对自由的追求，她的情感经历了种种波折和磨难，最终却依然无法逃脱命运的安排。
她的坚强和执着让人感动，也让人为她的遭遇而心疼。
通过对《倾城之恋》的阅读，我深深感受到了张爱玲对爱情和人性的深刻洞察，以及对时代背景的独特描绘。
这部小说不仅仅是一段爱情故事，更是对人性的深刻剖析，对时代风情的生动展现。
读完这部小说，我对爱情和人生有了更深刻的认识，也对张爱玲的文学才华和情感表达能力更加钦佩。
希望能够阅读更多张爱玲的作品，感受她独特的文学魅力。
《倾城之恋》点评
《倾城之恋》点评《倾城之恋》是张爱玲的一部经典小说，讲述了白流苏和范柳原在战乱时期的一段爱情故事。
这部小说以其独特的叙事风格、鲜明的人物形象和深刻的主题思考，赢得了广大读者的喜爱和赞誉。
首先，从叙事风格来看，《倾城之恋》采用了张爱玲一贯的细腻、精致的文笔，将故事娓娓道来，给人以强烈的代入感。
作者通过对人物心理、情感和细节的描写，将读者带入了一个充满浪漫和悲凉的世界。
同时，小说中还融入了一些诗意和哲理的思考，使得作品更加具有深度和内涵。
其次，从人物形象来看，白流苏和范柳原都是鲜活而立体的人物。
白流苏是一个聪明、独立、有主见的女性，她在面对生活的困境时，勇敢地选择了自己的道路。
而范柳原则是一个温柔、浪漫、有些软弱的男子，他在爱情和家族之间挣扎，最终选择了爱情。
这两个角色的塑造，使得故事更加具有张力和吸引力。
此外，《倾城之恋》还深刻探讨了战争、社会和人性等主题。
小说通过描绘战乱时期的香港和上海，展现了当时社会的动荡和不安。
同时，作品中也探讨了人性的复杂性和矛盾性，展现了人们在面对生死存亡时的选择和决策。
这些深刻的主题思考，使得作品不仅仅是一部爱情故事，更是一部具有社会价值和历史意义的作品。
最后，从影响力来看，《倾城之恋》不仅成为了张爱玲的代表作之一，也对中国现代文学产生了深远的影响。
这部小说以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，启发了后来的文学创作和社会思考。
同时，这部小说也被多次改编为电影、电视剧和舞台剧等形式，成为了中国文学的经典之一。
综上所述，《倾城之恋》是一部具有独特叙事风格、鲜明人物形象和深刻主题思考的经典小说。
它以其卓越的艺术魅力和深远的影响力，成为了中国现代文学的瑰宝之一。
对于我们了解历史、思考人性、探讨社会都具有重要的意义。
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从《倾城之恋》解读张爱玲文法学院10级文秘三班李孟娟20104426【摘要】张爱玲在二十世纪横空出世，以她的小说给辗转在战火中的人们讲述一个个发生在旧式大家族中的传奇，成为当时文坛上的一支奇葩。
从创作主体心态的角度来看，张爱玲早年的身世影响了其人格心理的发展，进而影响到她对外部世界的感受和体验。
同时她那孤独、敏感的内省个性，对人对事的否定性情绪，使其习惯于以审慎怀疑的态度注视着周围的世界。
所以有人说，她的创作中无不透露着较为浓厚的苍凉意蕴。
【关键词】苍凉悲悯意象爱情主题理性形象【正文】张爱玲的小说，看不见像冰心那样歌颂“爱的哲学”，更找不出如冯沅君、苏青那样追求婚恋自主、个性解放的创作宗旨，她像一位洞悟人生而又难以接近的“巫女”，以冷峭、阴郁甚至有些刻薄恶毒的眼光注视着社会与人生，揭示了人性阴暗的一角。
《倾城之恋》为张爱玲小说中唯一一篇结局完满的小说, 但在这看似圆满结局的背后, 却充满着苍凉的色彩，传达着作者本人内心底处的那份对现实的人性的“吟唱”。
传奇而苍凉的身世和坎坷多难的经历使张爱玲用其特有的方式把男女之间的爱变得透彻起来，平凡男女曲折、跌宕的悲欢离合成了构成了生命底蕴。
亲情、爱情的失落，成为她的小说表现的主要内容。
她于轻描淡写中，勾勒出人性的本质，透露出作品中较为浓厚的苍凉意蕴。
苍凉的意蕴表现在人的生存境况的尴尬，人在命运面前的无奈以及人性的虚伪丑恶，集中体现在爱情与亲情的消解上。
下面我们将从三个方面对《倾城之恋》进行分析从而解读张爱玲。
第一，书中的悲壮的情调和意象张爱玲曾这样说过：“我不喜欢壮烈，我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。
壮烈只有力，没有美，似乎缺少人性，悲壮则大红大绿的配色，是一种强烈的对照，但它的刺激性还是大于启发性。
苍凉之所以有更深长的回味，就是它像葱绿配红桃，是一种参差的对照。
” 张爱玲在小说的主题表现上，较多写的是家庭、婚姻中千疮百孔的感情。
在对亲情、爱情描写的同时，也以女性特有的细腻感受，探寻人物内心世界，透过剖析他们的行为，演绎了一幕幕人性遭受摧残的悲剧。
因而她的小说中，始终笼罩这这样的基调：苍凉。
而且她往往以繁华的都市和大家族为背景，透过这些传奇的繁华的背景，我们总能感受到她心中隐隐的悲哀和作品中挥之不去的苍凉。
可以这么说她的小说世界更多的是近似于《红楼梦》繁华衬托下的荒凉，是再现日常生活细节后，对失去繁华的一声叹息。
在她眼中“细节往往是和美畅快的，引入入胜，而主题永远悲观。
一切对于人生的笼统的观察却指向虚无。
”张爱玲始终远离激烈的政治斗争，她唯一能做的就是用她的笔去回忆过往的繁华，生活也在她对细节的琐屑描绘中显示出巨大的感动力。
因而，她的作品也就在繁华的衬托下显示出人生的悲哀和苍凉。
张爱玲在作品中大量运用了一些颇具悲剧意蕴的典型意象，其中最具代表性的之一是象征女性沉浮的月亮，她把旧小说的情调与现代趣味相统一，善于捕捉各种人物在特定情境下的感官现象，使意象常新，努力发掘月亮这一象征符号所积淀的文化内涵。
张爱玲从月亮的阴晴圆缺对女性的命运、性格及多重本质，予以重新体认，感悟与思索。
月亮是女人命运的镜子，她描写了一个又一个月光下的悲剧。
月亮在与女性叠印的同时，与爱情婚姻发生密切的关联。
月亮为烘托小说的氛围、刻画人物的心理起到不可忽视的作用。
另一个是镜子意象。
镜子正是这个时代与悲剧的一个映衬物，镜子的冰冷代表着那个时代的人际关系，流苏与白家人的那种因为金钱而牵扯的利益里的亲缘关系，冰冷但还是有些许余温。
易碎象征着流苏与柳原那似有似无的爱情神话，在那个战争年代苟且的断断续续的维持着。
镜子还具有相隔的特性，镜子的两端是两个完全不同的世界。
镜中人与镜外人始终保持着距离，他们始终是相隔的，不可能真正成为一体，镜里的它永远不是真正的彻底的自我，镜里镜外的两人既是那么真实，又是那么虚幻。
镜中人与镜外人是相隔的，两人的心也未必不是相隔的。
这就如流苏和柳原两人的感情，各怀不同心思的俩人就那么的亲近着。
镜子还具有虚空的特性。
镜之产生也许与水有关，水之特性及其形态之多变恰与镜照之虚空相通，故有“水月镜花”之说。
镜本身虚空明亮，镜中之像似真为偶然的战争的外力所促成。
所以，镜中的流苏似乎从范柳原那里得到了真实的爱,但又似乎什么也没有得到。
镜子是虚空的，流苏的心更是虚空的：“柳原现在从来不跟她闹着玩了，他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听…..说不尽的苍凉的故事——不问也罢！”正因为镜子的这种变形、冰冷、易碎、相隔、虚空的特性所以使得它成了表达男女之间苍凉情感的很好道具。
第二，书中的情殇易逝的爱情主题张爱玲的小说中没有英雄的人物和悲壮的主题，有的只是些不彻底的人物的生存琐事——爱情，婚姻以及家庭生活。
他们没有脱俗的思想，没有过人的理性，没有超人的毅力，没有超凡的美德。
他们只不过按照世俗的要求，按照自己的常识处世行事，好与坏都被性格的平庸限制着，干不出惊人的事情，只配领略平淡无奇的生活。
唯其普通，体现在这些人身上的人性在张爱玲看来才带有普遍的意味，在他们这些普通人身上才可以咀嚼出浓稠的人生况味，窥探人生的苍凉本相。
和五四以来许多表现恋爱婚姻的作家相比，张爱玲独树一帜的地方就是她一走上文坛，就带着她对爱情幻象不屑的冷嘲。
张爱玲曾借小说中人物之口说出“生死契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老”，但现实比起虚幻的理想要残酷得多，“生在这世上，没有哪种感情不是千疮百孔的”爱情也不例外。
于是在她的笔下，没有一桩爱情是完美的。
男女间无真情，他们都在玩着“爱情”的游戏，进行着玩世不恭享乐主义的精神游戏。
可以说她是个彻底的悲观主义者。
她曾说过：“如果我最常用的字眼是‘荒凉’，那是因为思想背景里有这种惘惘的威胁。
”她的作品处处弥漫着浓厚的悲剧色彩，她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的“传奇”，营造了一个个荒凉的世界，人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲、变态，在其笔下一览无余；情爱的虚假、无爱的婚姻、生命的残酷与脆弱，在其作品中处处可见，似乎整个创作渗透着悲凉的阴气。
《倾城之恋》其中透露着张爱玲的世俗爱情观。
它表现的是爱与残温的主题：乱世中“爱”的残存。
胡兰成在回忆录《今生今世》中曾说道，张爱玲“破坏佳话，所以写得好小说”。
但似乎《倾城之恋》是个例外。
这部小说描绘的是一对男女有血有肉的、充满现实情感的爱情故事。
是一个绝世的“传奇”，然而这场“传奇”却有着“一场倾城的战与恋”的过程，“兵荒马乱”贯穿着一个名叫“白流苏”的女人，所遭遇的像一场冗长的战争，惊心动魄；所遭遇的亦是一场轰轰烈烈的恋，爱情、婚姻与人生经历着各种嬗变。
可是无论如何，加上“倾城”二字方休。
从诉说苍凉的胡琴开始，道出白流苏，一个离婚女儿，寄人篱下，受尽兄嫂冷嘲热讽。
备受煎熬的白流苏饱尝着辛酸，在家中没有一个人真正关心她，包括母亲，她的人生苍凉的继续着，看不到今后的路。
在这一战场之上，她要与太多的人搏斗，个中滋味说不出言说。
回想张爱玲的童年，家庭生活的冷落和凄凉曾给予敏感的心灵留下了难以磨灭的创痕，过早积累对世界的敌意与恐怖，小说白流苏的遭遇也依稀透露着张爱玲自己的影子。
一次偶然的机会，也许不经意间就擦肩而过，但是为了逃离娘家的嫌弃，寻觅一位有钱的支持下半生的男人，白流苏抓住了机会。
徐太太的出现，一次见面，远赴香港，再归上海，又返香港。
来来回回，范柳原一个世故而狡猾的男人开始若即若离的暧昧不清在流苏身边。
矛盾的恋情等待着一场倾城的战争来解构这个无解。
“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。
”是啊，范柳原在思想上没有传统的背景，只是容身于浪荡浮华的空彀里。
对于他的描写，作者没有大量铺陈，几乎全是侧面描写，于是乎，他便成了看不清的人，究竟如何难以一言蔽之，这便是小说人物塑造的高超。
“她跟他的目的究竟是经济上的安全。
”白流苏如是说，可见她也不看好这个男人，只是自私地勾勒着属于自己的蓝图。
当她发现那晚已不在是梦，躺在这个或许能依托人生的男人的怀里时，他第二天告诉她，“他一礼拜后就要上英国去。
”而且要留她在这，安顿好要她等上一年半载。
流苏独自尝尽空虚与寂寞，然而山雨欲来风满楼，一场战争正悄悄袭来。
一场倾城的浩劫的来临，也带来了一场倾城的恋情。
说是绝望也并不完全，至少濒临死亡的流苏正经历生命的挣扎，这时候范柳原开着卡车把她带到了浅水湾。
战争中“她只有他，他也只有她。
”，一场战争反而豁达了俩人的自私，为对方担心。
因此，说战争成就了在地老天荒的困境中对人类家园的想象性回归也不为过。
战争把范柳原的人性在一定程度上得到唤醒，流苏也有了看待婚姻的转变。
也许没有香港的战乱，极其偶然地成全了白流苏，那么她最好的结局不过是成为范柳原长期而稳定的情妇。
小说将更为悲剧，也要乏味而平淡的多，就是在白流苏的生命所经受战争的同时出现了这次真正的战争，才使得结局完满些。
在小说的结尾，作者还是安排他们走进了婚姻的殿堂，也许这便是张爱玲对爱情的一点依稀的寄寓，或许就是对爱情透彻之后的一点宽容。
这正如张爱玲自己所言“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场”。
然而我们需要注意的是《倾城之恋》的题目看上去，人们会认为这篇小说写的是一个荡气回肠的爱情故事，然而极具讽刺的是，范柳原对白流苏的追逐，更多的带有调情的成分，而并不希望有婚姻的约束，所以他将“生死契阔，与子成说，”说成“生死契阔，与子相悦” 。
而白流苏从一开始就有清醒的盘算，在她与范柳原的调情背后是生存的焦灼与无奈，她的目的是能够“成说” ，能有一直婚契。
作为女性的流苏，功利的成分是远远大于爱情的，流苏对这场情感游戏本来毫无把握，最后的结局确是“香港的陷落成全了她”她真的与范柳原结成了夫妻。
倾城在这里已与传统意义上的美色无关，而真的是现实中一个城市陷落了，正如书中所说“香港的陷落成全了她，但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？”从这个角度来读，《倾城之恋》虽有圆满的收场，但传统的大团圆结局的骨子里，仍然是一个苍凉的故事。
张爱玲用这样一个故事对“倾城之恋”的阐释，不能不说是对古往今来男性文本建构的爱情神话的嘲讽。
第三，书中倾注了自己的理想中的很多形象同是写“家”的蛀虫，张爱玲推出了一系列萎琐无能、昏庸懦弱的遗老遗少。
在张爱玲笔下，“父亲”头上的神圣光环已不复存在，所剩的是丑恶、堕落与孱弱。
展示家庭本身的缺陷，寻找内部的“裂隙”。
在传统文化中，父亲是个不同寻常的概念，不仅表现一个男人在家族血缘中的位置，还意味着在社会文化中所拥有的特权：对家庭的主宰、对女性的占有。
另外想到张爱玲与胡兰成的爱情，然而胡兰成没有能真正懂得，所以，他终不能慈悲。
张爱玲也终于默默隐退、渐渐枯萎。
胡兰成曾评《倾城之恋》时说范柳原：“他和她好，但不打算和她结婚。
这样的人往往是机智的，伶俐的，可是没有热情。