舒伯特艺术歌曲《水上吟》美学特征刍议
浅谈舒伯特艺术歌曲的美学特征
浅谈舒伯特艺术歌曲的美学特征作者：谭艳香来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第04期摘 ; 要：19世纪浪漫主义时期，艺术歌曲在世界音乐发展史上占据了非常重要的地位。
它的审美倾向也有新的变化，注重抒发个人丰富的内心感受，渲染神秘和幻想色彩，追求情操象征与升华。
我们可以从其反映出的美学原理来进行分析，它体现出的是一种音乐美学的艺术特征。
关键词：舒伯特;艺术歌曲;美学特征中图分类号：J614 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）11-0088-01舒伯特的艺术歌曲中，时而伤感严肃，时而优美清新，时而激昂奋进旋律是最直接最有力的艺术表现手段。
使他为愧为被称为“歌曲之王”的舒伯特在短短几十年的创作生涯中，写出了各种形式和风格的作品，将近一千多件其中影响最大、数量最多、成就最高并最有特色的。
虽艺术歌曲并非他首创，但是却为艺术歌曲注入了新的活力，使之进入到一个新的时代。
他注重创作时内心的体验和真实感受，掌握音乐与诗歌的巧妙结合。
在钢琴伴奏发面，同样做出了杰出的贡献，使歌词、旋律、伴奏三者相辅相成，融为一体。
同时它的音乐洋溢着浓郁的抒情、甜美、也有悲伤、深刻。
他的音乐赏心悦目，旋律优美，充满了纯粹的美感。
一、优美的旋律美旋律的美就是一种综合形式美，它根据音乐的艺术规律把高低、长短、强弱、快慢不同的乐音组合为具有表现力的音乐旋律，构成独立的音乐作品或大型音乐作品发展的基础。
在艺术歌曲作品中，一首首如歌的美妙的旋律从他的笔下流淌，或淡淡的忧伤，或静静的沉思，每一段旋律都给人以听觉上美的享受：《春天的信念》优美抒情，充满了幻想;《鳟鱼》沉思静逸，似雨滴轻敲;《美丽的磨坊姑娘》清新明朗，是生气怏然……无论什么样的体裁，只要你用心倾听都会被深深吸引。
舒伯特旋律美的另一个特点是变化的美。
舒伯特艺术歌曲《牧羊女郎》以分节歌的形式写成，曲调流畅，优美、轻快、活泼并带有民间舞蹈节奏的特点，钢琴伴奏简洁、明快，特别是第一、二段的间奏和第三段尾奏的装饰着和顿音更增添了全曲的欢快效果。
浅议李斯特改编曲《水上吟》的音乐特色
浅议李斯特改编曲《水上吟》的音乐特色李斯特改编曲《水上吟》可以被视为浪漫主义钢琴音乐的经典之一，其音乐特色在于李斯特独特的改编手法和表现和弦、和声和旋律的方式。
本文将从这些方面入手，对李斯特改编曲《水上吟》的音乐特色进行浅析。
首先，李斯特在改编《水上吟》这首曲子时，大胆创新地将音乐中的旋律素材重新组合排列，从而创造出全新的音乐表现形式。
在其改编版本中，李斯特将原曲的主题和转化为钢琴演奏的穿插曲，将原曲中的高潮部分通过旋律的再创作加以强化，使整首曲子更加丰富多彩，情感更加深刻。
此外，在改编移调时，李斯特还加入了更多的乐器和声部，使曲子的音色更加丰富，含蓄动人。
通过这些音乐手段的应用，李斯特成功地将原曲中洋溢的西班牙风情和普遍的浪漫情感深刻地描绘出来。
其次，李斯特的改编曲作品中充满了丰富的和弦和和声变化，这一点在《水上吟》中同样得以充分体现。
在这首曲子中，李斯特通过修辞手法，在和弦、和声上不断地增加张力和变化，使曲子情感更为强烈并一波未平一波又起。
例如，在曲子开头，李斯特就通过一系列跳跃而富有个性的和弦，为整首曲子建立了独特的氛围。
此外，他还通过对和声和旋律的处理，实现了曲子中多层次、多角度的表达，充分表现了其作曲家的艺术水准和创作才华。
最后，李斯特在改编曲中的卓越才华和音乐触觉也体现在他对旋律进行的处理方式上。
在《水上吟》中，李斯特通过削弱原曲中的“吟”部分，使曲子更加舒缓优美，并运用旋律改编技巧，巧妙地将各个音符合理排列组合，创造出更为丰富的音乐效果。
李斯特巧妙地利用了琶音与颤音等技巧，增加了曲子的音乐性和感染力。
总之，李斯特改编曲《水上吟》的音乐特色体现在其对旋律、和声和和弦的处理方式上，展现了作曲家丰富的音乐触觉和他的创新精神。
这首浪漫主义钢琴作品，充分体现了李斯特作为音乐领域里具有卓越才华和创意的巨匠。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特（Franz Schubert）是19世纪维也纳古典乐派的代表人物之一，被誉为“艺术歌曲之王”，他创作了大量的艺术歌曲作品，对后世影响深远。
舒伯特的艺术歌曲具有以下几个特点。
舒伯特的艺术歌曲作品旋律优美动人。
舒伯特的旋律优美、富有感染力，常常能够很快地打动人的心灵。
他的旋律充满了表达情感和思想的力量，能够通过音乐语言真实地展现出歌曲中的情绪和情感。
舒伯特的艺术歌曲作品词曲融合紧密。
舒伯特通常根据文本的意境和情感来构思旋律和和声，使歌曲的词曲融为一体。
他善于通过旋律和和声的变化，准确地表达出词中所蕴含的情感，并赋予歌曲以更深的内涵和意义。
舒伯特的艺术歌曲作品具有情感丰富。
舒伯特创作的艺术歌曲涵盖了广泛的题材，包括爱情、友谊、自然景观、社会现实等。
无论是欢乐和快乐的情感，还是悲伤和沉郁的情感，舒伯特都能够通过音乐的力量将其表达得淋漓尽致。
第四，舒伯特的艺术歌曲作品具有高度的艺术性。
舒伯特的艺术歌曲创作中，常常采用复调和对位的技巧，使歌曲具有复杂而优雅的和声结构。
他还善于运用音乐性的表现手法，如重复、变奏等，使歌曲更富有变化和吸引力。
舒伯特的艺术歌曲还经常运用对比手法，通过对比不同的音乐元素，增强歌曲的表现力和震撼力。
舒伯特的艺术歌曲作品具有较高的技巧性要求。
他的艺术歌曲中，常常运用较高难度的音域、技巧性的唱法和各种装饰性音乐手法，要求歌手具备较高的演唱技巧和艺术修养。
这也为后来的歌唱家提供了一种艺术标杆，成为他们努力学习和追求的对象。
舒伯特的艺术歌曲作品以其旋律优美、词曲融合、情感丰富、高度的艺术性和技巧性要求等特点，成为了19世纪艺术歌曲的典范，对后世的音乐创作产生了深远的影响。
他的作品不仅在当时广受欢迎，也成为后人学习和继承的重要文化遗产。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利作曲家，以他丰富的艺术歌曲作品而闻名于世。
他的艺术歌曲作品数量众多，风格多样，具有深厚的个性魅力，是古典音乐领域中不可忽视的一部分。
舒伯特的艺术歌曲不仅为歌唱家们提供了丰富的演唱素材，更为听众们带来了无尽的音乐享受。
在舒伯特的艺术歌曲中，我们可以发现一些共同的特点，下面将详细介绍舒伯特艺术歌曲的特点。
舒伯特的艺术歌曲作品丰富多样。
舒伯特一生中创作了大约600首艺术歌曲，涵盖了各种不同题材和风格。
他的艺术歌曲作品包括情歌、抒情曲、宗教歌曲等，每一首歌曲都有其独特的音乐魅力和表现力。
舒伯特的艺术歌曲作品中既包含了充满激情和悲伤的情歌，也包括了轻快愉悦的抒情曲，以及充满敬畏与宏伟的宗教歌曲等，其作品的多样性丰富了艺术歌曲的表现形式。
舒伯特的艺术歌曲作品具有丰富的音乐表现力。
舒伯特的作品以其优美的旋律、细腻的音乐细节和深刻的情感而著称，他善于通过音乐来表达丰富的情感和思想。
在舒伯特的艺术歌曲中，我们可以听到旋律优美动人的音乐，富有感染力的旋律和动人的旋律变化表现了作曲家内心深处的情感和对生活的理解。
舒伯特的音乐充满了温暖与柔情，其音乐表现力在古典音乐史上占有重要位置。
舒伯特的艺术歌曲作品具有深刻的文学内涵。
舒伯特的艺术歌曲大多采用了当时著名的诗人的作品作为歌词，例如歌德、舒伯特本人、林德、席勒等。
这些诗人的作品大多表现了浪漫主义时期特有的抒情、宗教、自然等主题，这些情感契合了舒伯特对音乐表现力的追求，使他的艺术歌曲作品在文学内涵上更加丰富和深刻。
艺术歌曲作品中所表现的文学内涵不仅增加了作品的艺术价值，更使作品具有了更深层次的内涵和情感。
舒伯特的艺术歌曲作品在表达情感和塑造形象上具有深刻的艺术表现力。
舒伯特的作品着重于表达情感，他通过音乐来表现人物的内心世界和情感状态。
在舒伯特的艺术歌曲中，我们可以感受到作曲家深沉的思想和情感，他通过音乐来描绘人物的内心世界和情感体验，使人物形象具有了鲜明的个性和逼真的情感表现。
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
舒伯特是浪漫主义时期德国歌曲的先驱者之一，他创作了众多的艺术歌曲，其音乐风格新奇独特，音乐语言简洁深邃，内容表现生动深刻，引人入胜。
本文将从舒伯特艺术歌曲的风格和特点两个方面谈一下舒伯特艺术歌曲的魅力。
1、优美的旋律
舒伯特的艺术歌曲以清新、优美、流畅的旋律为特点。
他在创作中充分发挥了自己的音乐俊俏，以非常细腻的表现手法将旋律塑造的格外明晰，使歌曲充满了魔力和感染力。
2、深刻的情感表现
舒伯特的艺术歌曲的最大特点在于他天生想像的臆想和对人生的深刻认识。
他的音乐有着深刻的情感表现，旋律充满了对爱情和人性的感悟和理解，情感饱满而真实。
3、不拘一格的歌词
舒伯特对歌词处理非常独特，并不拘于一格。
他的歌词充满了生命力和自由度，运用实体情感，感性思维等许多手段展现当时社会的精神并作为艺术歌曲重要特点得到了充分发扬。
1、叙事性强
舒伯特的艺术歌曲具有强烈的叙事性，他通过旋律和音乐语言清晰的描绘了人们生活中的儿女情长、自然美景和人生百态等。
2、深刻的人性探讨
3、音乐表现力及技巧性强
舒伯特的艺术歌曲不仅在旋律的优美丰富上引领了时代，更在音乐表现力及技巧性上有了重大突破。
音乐表现力非常丰富，通常以曲调短小为特点，但却有着非常高度的音乐技巧性。
总之，舒伯特的艺术歌曲深入到每一个生命里，从表现反映了人们对美好生活的主张和追求，印证了他对音乐和人生的见地和认识，在音乐史上具有重要地位和影响力。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特（Franz Schubert）是19世纪初期最杰出的德国作曲家之一，被认为是维也纳古典主义音乐的重要代表。
他的作品涵盖了交响乐、室内乐、歌曲等丰富的音乐类型，其中尤以他的艺术歌曲最为闻名。
舒伯特的艺术歌曲集中体现了他的独特音乐天赋和深邃思想，其特点主要包括以下几个方面：1. 深情细腻的音乐表达：舒伯特的艺术歌曲以其感人至深的音乐特点而闻名，他善于通过旋律、和声和伴奏来表达复杂的情感和情绪。
他的旋律线条流畅优美，灵动婉转，通常具有明快的节奏和宽广的音域。
在歌曲的和声处理上，舒伯特常常运用丰富多变的和声进行，通过对和声的巧妙运用来表达歌曲的主题和情感。
2. 诗意的歌词设置：舒伯特选择了许多优秀的文学作品作为他歌曲的歌词，这些诗歌都具有深厚的文化内涵和丰富的情感表达。
他的歌曲既有民歌般朴实自然的作品，也有诗意浓郁的艺术歌曲。
舒伯特善于通过音乐来解读诗歌，他对歌词的理解和表达能力出众，能够将诗歌的意境和情感完美地融入到音乐中。
3. 独特的伴奏技巧：舒伯特在伴奏的处理上也有独特的创新，他常常采用琴键的重复音符、跳音、连续的八度音等技巧，创造出丰富多样的伴奏效果。
这些伴奏技巧既能够增强歌曲的表现力，也能够与歌曲的旋律和声进行有机地结合，形成一种和谐而丰富的音乐效果。
4. 多样化的曲式结构：舒伯特的艺术歌曲采用了多种曲式结构，既有简短明快的小曲，也有长达数十分钟的大曲。
他的作品中常常能够听到复调、变奏、咏叹调等不同的曲式风格，这使得他的艺术歌曲充满了变化与张力。
5. 对人声的要求高：舒伯特对演唱者的技巧要求极高，他的艺术歌曲对歌唱的表达能力、声音的掌握以及情感的传递都提出了很高的要求。
演唱者需要具备宽广的音域、良好的语言能力以及对歌词的理解力，才能够完美地演绎出舒伯特的艺术歌曲。
舒伯特的艺术歌曲以其深情细腻的音乐表达、诗意的歌词设置、独特的伴奏技巧、多样化的曲式结构以及对演唱者的高要求而闻名。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特（Franz Schubert）是德国浪漫主义音乐时期的杰出作曲家，他的艺术歌曲作品被广泛认为是该时期的巅峰之作。
舒伯特的艺术歌曲以其独特的旋律和表达深情的词曲结合而闻名，下面我们来探讨一下舒伯特艺术歌曲的特点。
舒伯特的艺术歌曲具有丰富多样的主题和情感表达。
他选择了各种不同类型的诗歌作为歌曲的歌词，涉及到爱情、自然、民间传说、战争等各个方面的主题。
无论是欢快的歌曲还是哀伤的曲调，舒伯特都能够通过音乐表达出其中深刻复杂的情感。
舒伯特的艺术歌曲注重对词意和诗意的细致描绘。
他善于通过音乐来表达歌词中的情感和意象，使歌曲能够更好地传达诗人的意图。
他巧妙地运用音乐形式、旋律变化、和声等手法，使每一个音符都成为歌词的延伸和补充。
舒伯特的艺术歌曲以其丰富的旋律和和声展示了他的创作才华。
他的旋律优美动听，流畅自然，既能够体现歌词的情感内涵，又能够由它自身建立起音乐的韵律美。
他对于和声的运用也非常独特，他巧妙地在歌曲中运用了各种和声的变化和转换，以增强音乐的表现力。
舒伯特的艺术歌曲还展现了他对于钢琴伴奏的独特运用。
他的钢琴伴奏不再只是简单的衬托，而是在很大程度上与歌曲的旋律相辅相成。
他通过钢琴的和声、节奏和音色的变化，使钢琴与人声合二为一，展现出一种如歌剧般充满戏剧性的效果。
舒伯特的艺术歌曲总体呈现出一种平衡和谐的音乐结构。
他善于运用重复和变化的手法，使歌曲具有较强的逻辑性和章节性。
他对于歌曲的起伏、高潮的把握也非常到位，使整首歌曲在情感上得到充分的发展和表达。
舒伯特艺术歌曲的特点包括丰富多样的主题和情感表达、对于词意和诗意的细致描绘、优美动听的旋律和和声、独特运用钢琴伴奏以及平衡和谐的音乐结构。
这些特点使得舒伯特的艺术歌曲成为浪漫主义音乐中的瑰宝，影响了许多后来的作曲家。
他的艺术歌曲堪称是音乐与诗歌完美结合的杰作，不仅展示了舒伯特的创作才华，也以其优美动人的音乐语言打动了世界各地的观众。
舒伯特艺术歌曲特点分析论文
舒伯特艺术歌曲特点分析论文弗朗茨·舒伯特是著名的音乐作曲家，是19世纪以来艺术歌曲的创始人。
下面是店铺带来的关于舒伯特艺术歌曲论文的内容，欢迎阅读参考!舒伯特艺术歌曲论文篇1：《舒伯特艺术歌曲》摘要：奥地利作曲家弗朗茨・舒伯特作为早期浪漫主义潮流的杰出代表，他在继承前人成果的基础上，将歌曲创作提高到了一个前所未有的发展阶段，开创了艺术歌曲的新纪元。
本文试图从诗歌与音乐、钢琴伴奏、作品体裁、演唱风格等几个方面，解读舒伯特艺术歌曲的无穷魅力。
关键词：舒伯特;艺术歌曲;诗歌;伴奏;体裁;风格艺术歌曲是音乐艺术宝库中的一朵奇葩。
19世纪在奥地利和德国兴起的以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃尔夫、马勒等作曲家为代表的艺术歌曲的高潮，成为这一时期与教堂音乐平分秋色的重要音乐体裁，是其确立、发展、繁荣的时代。
而歌德、席勒、海涅等伟大的文学家所创作的无数优美的诗歌，为艺术歌曲的产生、发展奠定了基础。
歌德的《纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《魔王》、《山峦沉寂》、《图勒的国王》、《欢乐的痛苦》，海涅的《乘着歌声的翅膀》、《我的影子》、《离别》、《莲花》、《罗雷莱》，席勒的《渔童》，雨果的《当我入梦》，缪勒的《紫罗兰》、《报春花》等等，都成为了日后艺术歌曲的经典之作。
德奥的“艺术歌曲”最初受到法国歌曲的影响，到18世纪下半叶和19世纪初，来自英国的浪漫诗人华慈华斯・柯尔律治的抒情短诗，以及罗伯特・彭斯的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，均给德奥艺术歌曲这种体裁的创作以很大的促进。
此外，德国作曲家勒韦作的叙事歌对艺术歌曲的发展也起到了一定的促进作用，特别是1818年他根据赫尔德翻译的苏格兰叙事诗歌《爱德华》所写的歌曲，采用节拍、调性、德语表情符号以及钢琴织体的对置手法，将爱德华弑父后与母亲的对话描绘出来，这种音乐与传奇相结合并体现出其中强烈的戏剧性，正是当时德奥浪漫主义者所热衷的。
而舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，最终使其成为极富表现力的完美形式，因此可以说，舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及理查德・施特劳斯和马勒，甚至包括瓦格纳的歌曲，都是沿着舒伯特所开辟的道路继续向前的。
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舒伯特艺术歌曲《水上吟》美学特征刍议
【摘要】：舒伯特是浪漫主义乐派的创始人之一,一生共创作了600余
首艺术歌曲,被称为近代艺术歌曲的创始人。本文从美学的角度,对舒
伯特艺术歌曲的代表作《水上吟》从诗歌的语言美、韵律美、意境美
以及歌曲的旋律美、器乐美等几个方面进行了深入的分析和研究,归
纳了艺术歌曲《水上吟》所体现出的舒伯特艺术歌曲的创作特点,即
分节歌的曲式结构、富有描绘性的钢琴伴奏、自然小调与和声小调及
同主音大小调的交替、全曲不停重复的同一伴奏音型,并通过对匈牙
利钢琴演奏家、作曲家、改编家李斯特改编的钢琴曲《水上吟——船
歌》的分析,阐释了艺术歌曲《水上吟》的艺术价值和艺术地位。【关
键词】：舒伯特艺术歌曲水上吟美学特征
【学位授予单位】：山西大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2013
【分类号】：J614;J624.1
【目录】：中文摘要8-9ABSTRACT9-10引言10-11第一章诗歌《水
上吟》的美学特征11-141.1诗歌创作的时代背景及作者简介111.2诗
歌《水上吟》的结构特征111.3诗歌《水上吟》的美学特征11-141.3.1
诗歌的语言美11-121.3.2诗歌的韵律美12-131.3.3诗歌的意境美13-14
第二章艺术歌曲《水上吟》的美学特征14-212.1艺术歌曲《水上吟》
的旋律美14-172.1.1歌曲旋律调式、调性的对比美14-162.1.2歌曲旋
律的节奏美16-172.1.3旋律的织体美172.2艺术歌曲《水上吟》的器
乐美17-182.2.1伴奏美17-182.2.2抒情美182.2.3对比美182.2.4意境
美182.3艺术歌曲《水上吟》演唱心得18-21第三章李斯特钢琴改编
曲《水上吟——船歌》的创作特点及意义21-243.1《水上吟——船歌》
作者简介213.2李斯特钢琴改编曲《水上吟——船歌》的创作特点及
意义21-243.2.1曲式结构特点21-233.2.2音乐表现手法特点233.2.3
李斯特钢琴改编曲《水上吟——船歌》的创作意义23-24结语24-25
参考文献25-26攻读学位期间取得的研究成果26-27致谢27-28个人
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