声乐演唱中“度”把握论文
声乐演唱中的“技巧”运用研究
声乐演唱中的“技巧”运用研究声乐演唱是一门复杂而精妙的艺术，其中蕴含了许多技巧和运用。
声乐演唱中的技巧运用研究，对于提高歌唱者的演唱水平、丰富歌唱表现、增强声乐艺术魅力具有重要意义。
本文将就声乐演唱中的技巧运用进行研究，探讨其在声乐表演中的作用和应用。
声乐演唱中的技巧包括了声音的发声、音准的掌握、音色的变化、气息的控制、发声技法的运用等。
声乐演唱的声音发声是非常重要的一环。
在声乐演唱中，发声是歌唱者将空气通过声带振动，产生声音的过程。
对于歌唱者来说，声音的发声方式直接关系到歌唱效果的好坏。
正确的发声方式能够确保声音的清晰美妙，而错误的发声方式则可能导致声音的不稳定，影响歌唱的质量。
歌唱时应该注意用腹部呼吸，避免声音用喉咙发声等错误的发声方式，来实现声音的正确发声。
音准的掌握也是影响声乐演唱质量的关键因素之一。
音准是指音高和音长的准确掌握，并在演唱过程中保持稳定。
准确的音准可以使歌曲的旋律更加美妙动听，增强歌曲的表现力。
而不准确的音准则可能导致歌曲的旋律混乱，影响歌曲的整体效果。
歌唱者在演唱时应该加强对音准的训练，提高自己的音准感。
音色的变化也是声乐演唱中的重要技巧之一。
音色的变化可以使歌唱更加多样化、生动有趣。
在演唱中，通过改变发声和发声技巧等手段，使音色产生变化，可以增加音乐表达的丰富性和深度，使演唱更加生动有趣。
歌唱者在日常的演唱训练中应该加强对音色的练习，提高自己的音色变化能力。
气息的控制也是影响声乐演唱效果的重要因素。
在声乐演唱中，气息的控制可以影响声音的清晰度和持久力。
通过合理的气息控制，可以使声音更加稳定、持久，并且对于高音和低音的转换也有重要作用。
歌唱者在日常的演唱训练中应该加强对气息的训练，提高自己的气息控制能力。
声乐演唱中的技巧运用是非常重要的，它直接关系到声乐演唱效果的好坏。
在日常的声乐演唱训练中，歌唱者应该加强对发声、音准、音色、气息、发声技法等方面的训练，提高自己的演唱水平，并不断丰富自己的演唱表现。
谈民族声乐教学中应注意的几个技能论文（精选5篇）
谈民族声乐教学中应注意的几个技能论文（精选5篇）第一篇：谈民族声乐教学中应注意的几个技能论文【摘要】论述了民族声乐中应注意的几个技能:正确的呼吸,高位置,咬字吐词.歌曲风格的把握。
【关键词】正确的呼吸;高位置;咬字吐词;歌曲风格的把握【Abstract】Discussed race vocal music in should attention of a few technical ability:exactitude of breath, Gao position, the enunciation vomit a phrase.The confidence of the song style.【Key words】Exactitude of breath;Gao position;The enunciation vomit a phrase;The confidence of the song style在几年的教学积累和部分高校生的反馈以及一些高考生中发现,在民族声乐教学中“正确的呼吸”、“高位置”、“咬字吐词”、“歌曲风格的把握”这几个技能犹为重要,如果忽视这些技能将直接影响学生声乐水平的发展。
在把它归纳整理的过程中也引发了一些思考,这些技能不仅有教法上的斟酌,也有声乐理论上的探讨。
1.正确的呼吸在高中的声乐教学中,很多教师忽视了气息的练习,特别是对于民歌嗓的学生,一味的追求好听的声音却忽视了正确的方法。
我经过几年的教学,认识到对于初学民歌的学生,不要把他们框到“我是唱民歌的”这样一个框框中,要让他们从基本的方法练起。
首先就是气息的练习。
歌唱的基础是气息,如果没有了气息,声音就会是空洞的、乏力的,歌唱中要求声音的穿透力、金属色彩都是与气息密切相关的,因此气息的练习是至关重要的。
那么如何正确的呼吸呢?采用什么样的呼吸方法,才能适应发声的要求。
第一,用鼻子吸气。
这种观点认为,鼻子是呼吸的必然通道,应该履行自己的义务。
声乐演唱技巧论文
声乐演唱技巧论文引言声乐是一门综合性的艺术形式，通过声音的表达和演唱来传达情感和思想。
在演唱过程中，演唱者需要掌握一系列声乐演唱技巧，以实现优秀的演唱效果。
本文将探讨声乐演唱的一些关键技巧，帮助演唱者提升自己的表演水平。
1. 呼吸控制技巧呼吸是声乐演唱中至关重要的一环。
演唱者需要学会正确的呼吸方法，以保证声音的稳定和持久。
以下是一些呼吸控制技巧：•深腹式呼吸：演唱者应该通过鼻子缓慢吸气，使腹部凸起。
然后缓慢呼气，保持腹部的平稳。
这种呼吸方式可以提供充足的空气供给，帮助演唱者产生更加稳定的声音。
•腹肌控制：在演唱过程中，演唱者需要通过腹肌的控制来调节气流的流动和声音的发声。
良好的腹肌控制可以使声音更加富有表现力。
•断气技巧：在演唱某些音符时，适当地暂停呼吸可以帮助控制音准和演唱的节奏感。
演唱者应该学会在合适的时机使用断气技巧。
2. 发声技巧声音的发声是声乐演唱中的核心环节。
以下是一些发声技巧：•音高控制：演唱者需要学会准确地控制音高。
可以通过音阶练习和听觉训练来提升音高的准确性。
•音色控制：不同歌曲需要不同的音色表达。
演唱者应该学会调整喉咙的位置和舌头的姿势，从而产生不同的音色效果。
•发声力度控制：演唱者需要学会控制声音的强弱和变化。
合适的发声力度可以使演唱更具表现力。
3. 喉咙保护技巧声乐演唱对喉咙的要求很高，因此演唱者需要学会保护喉咙，避免过度使用而导致损伤。
以下是一些喉咙保护技巧：•正确的发声姿势：演唱者需要保持正确的姿势，使喉咙放松并获得最大的空间。
同时，避免向上抬头或下压颈部，以免对喉咙造成压力。
•避免过度用力：演唱者在演唱过程中应该避免用力过度，以免过度使用喉咙造成损伤。
可以通过放松肩膀和颌骨来减轻喉咙的负担。
•适度的休息：演唱者需要定期休息，避免连续过度使用喉咙。
休息可以帮助喉咙恢复并避免损伤。
4. 表演技巧除了声乐技巧，演唱者还需要具备一定的表演技巧，以更好地表达歌曲的情感和意境。
在演唱中如何把握声乐作品的风格
在演唱中如何把握声乐作品的风格在演唱中如何把握声乐作品的风格作为一位歌唱家，对于声乐作品的风格把握是非常重要的。
声乐作品的风格是指作品所代表的音乐风格，例如古典音乐、流行音乐、摇滚音乐、爵士音乐等。
良好的风格把握可以使演唱更加精彩，甚至可以吸引更多的听众。
那么在演唱中如何把握声乐作品的风格呢？本文将从以下几个方面进行探讨。
一、深入研究音乐风格首先，要想把握好声乐作品的风格，就需要对音乐风格进行深入地了解和研究。
了解音乐风格要从以下几个方面入手：1.了解音乐历史和发展不同的音乐风格各有其历史渊源和发展趋势，例如古典音乐起源于欧洲文艺复兴时期，流行音乐则起源于20世纪初的美国等。
在演唱时，要想真正体现出音乐风格的特点，就需要对其历史和发展有所了解。
2.听取典型演唱作品不同的音乐风格有其典型代表作品，例如古典音乐中的贝多芬《第九交响曲》，流行音乐中的迈克尔·杰克逊《Billie Jean》等。
通过听取这些典型的演唱作品，可以更加深入地了解音乐风格的特点和表现方法。
3.了解音乐结构和要素不同的音乐风格有其独特的音乐结构和要素，例如古典音乐中注重和声和旋律发展，流行音乐中的歌词和曲调节奏等。
在演唱时，要想将音乐风格的特点展现出来，就需要深入了解其音乐结构和要素。
二、发挥个人特点把握好声乐作品的风格并不是简单地模仿或者复制，而是要在原有的基础上发挥出自己的个人特点。
只有将自己的风格融入到演唱中，才能真正让听众感受到演唱者的魅力。
在演唱中，可以适当地加入自己的音乐风格，例如在古典音乐中加入一些流行元素，或者在流行音乐中加入一些爵士乐的元素等。
这样不仅可以让演唱更加具有个性化，还可以吸引更多的听众。
三、注重情感表现在演唱中，不仅要把握好声乐作品的风格，还要注重情感表现。
音乐作品的特点之一就是情感表达，好的演唱不仅要把握好音乐的风格，还要充分地体现音乐所表现的情感，使听众更加深入地了解音乐作品。
在情感表达方面，演唱者可以从以下几个方面入手：1.准确把握歌曲的情感主题每首歌曲都有其独特的情感主题，例如古典音乐中的悲剧，流行音乐中的爱情等。
浅析歌唱中的“适度”
提到 “ 感性 ”与 “ 理 性 ”这 一 对 概 念 ， 人 们 首 先 想 到 的 是 它
们 同 属 于 哲 学 范 畴 。 而 在 歌 唱 艺 术 中 ，感 性 与 理 性 的 共 存 是合 乎 逻 辑 的 ，他 们 之 间 的 关 系 正 如 辩 证 法 里 提 到 的 是 相 互 依 存 而 不 是 相 互 排 斥 的 。歌 唱 表 演 无 疑 是 一 种 感 性 的释 放 ， 但 这 种 感 性 的释 放 一 定
、
基础发声训练 中的 “ 适度感”
紧张感并不是一无是处的，适度的紧张感能给我们的表演带来动力和
激 情 ；可 一 旦紧 张 感 占据 了演 唱 心理 的一 大 半 ，你 的表 演 就 会 出现 很 多 问题 。和 慧老 师 的 演 出很 明显 能看 出来 她 有 一定 的紧 张度 ，而 且 这 种紧 张 度 可 能超 过 了适度 的范 围。 导致 她 的 发 挥 失常 笔 者就 不 深 入 分 析 了，可 能 是 与此 次 文 艺 晚会 的性 质有 关 ，她 的压 力 非 常 大 ；也 可 能 是 身体 状 况 欠佳 ，身 体 机 能不 如 平 时 ，不 自信 带来 的过 度 紧 张 。 笔 者 想 要 强 调 的 是 舞 台上 的 过度 紧 张 感 是 可 以被 无 数 次 实 战 经 验 打 磨 出来 的 心 理 素 质 给 克 服 掉 的 。 但 是 紧 张 感 中具 体 的 “ 度 ”却 是 非 常 难 把 握 的 。希 望 我 们 每 个 歌 者 都 能 有 一 套 适 合 自 己 的克 服 紧
浅析声乐演唱的情感把握与表达
浅析声乐演唱的情感把握与表达声乐演唱是一种极具表现力的艺术形式，通过声音和情感的完美结合来传达歌曲中的感情和内涵。
在声乐演唱中，情感的把握与表达是至关重要的，它直接影响到演唱的质量和效果。
本文将从情感的把握和表达两个方面来浅析声乐演唱中情感的重要性及技巧。
一、情感的把握声乐演唱中，情感的把握是演唱表达中的基础，在把握情感的过程中，歌手需要深入理解歌曲的内涵和情感表达方式，寻找到与之共鸣的情感，并将其转化为声音的表达。
在把握情感时，可以从以下几个方面进行深入挖掘：1.理解歌词内涵歌曲的歌词往往是表达情感的重要载体，通过歌词的语言和意境，能够深刻地理解歌曲所要表达的情感。
歌手在演唱前需要认真研究歌词，理解其中的含义和情感走向，从而更好地把握歌曲的情感。
2.感受音乐旋律音乐旋律也是情感把握的重要方面，不同的音乐旋律会引发不同的情感共鸣。
歌手需要在演唱前，通过感受音乐旋律来寻找与之共鸣的情感，并将其与歌词内涵相结合，形成自己独特的情感表达方式。
3.深入角色理解有些歌曲需要歌手在演唱时扮演一个特定的角色，比如扮演一个失恋的人、一个渴望自由的人等等。
在演唱这类歌曲时，歌手需要深入理解角色的内心世界，感同身受地表达角色所要表达的情感，使观众能够深刻地感受到这种情感。
二、情感的表达情感的表达是声乐演唱中的灵魂所在，通过声音和表演来将内心真实的情感传达给观众，从而引起观众共鸣。
在情感表达方面，歌手需要注重以下几点技巧和方法：1.运用音乐元素声音是演唱的核心，在情感表达时，可以通过音量、音色、音准等音乐元素来表现内心的情感。
比如在歌曲高潮部分使用较大的音量来表达内心的激动和愤怒，或者在柔和的音色中表达内心的柔情和怜悯等等。
2.注重发声技巧发声技巧是声乐演唱中非常重要的一环，良好的发声技巧不仅可以保护歌手的声带，还可以更好地表达情感。
比如掌握呼吸技巧可以使歌手在演唱时更好地控制声音的力度和表现情感，提高演唱的表现力。
谈民族声乐演唱技巧和情感表达的把握
谈民族声乐演唱技巧和情感表达的把握一、民族声乐演唱技巧1. 呼吸的重要性唱歌就像放风筝，呼吸就是那根线。
呼吸要是不稳啊，这歌声就像断了线的风筝，飘得没个准儿。
在民族声乐里，呼吸得深，就像打井一样，要深深扎下去，这样才能有源源不断的气息支撑。
比如唱那种悠长的山歌，气息要是浅了，唱到一半就没气儿了，声音就开始抖或者断了。
咱就拿沂蒙山小调来说，那一句“人人那个都说哎沂蒙山好”，要是气息不足，就没法唱出那种舒展又优美的感觉。
2. 发声位置发声位置可太关键了。
想象自己的声音是从眉心发出来的，就像那里有个小喇叭一样。
很多初学者啊，发声位置不对，声音要么卡在喉咙里，听起来又闷又紧，要么就散得没个形状。
咱得找到那个共鸣的点，就像在一个空屋子里找那个声音最响亮的角落。
比如说唱高音的时候，把声音往上提，但是又不能让喉咙用力过度，不然就容易破音。
像唱茉莉花中的高音部分，如果发声位置对了，那声音就像一朵盛开的茉莉花一样，又清脆又悦耳。
3. 咬字吐字民族声乐啊，咬字吐字得清楚。
咱不能唱得含含糊糊的，让人听不清唱的是啥。
这咬字就像炒菜放盐，放多了不行，放少了也没味。
每个字都有它的头、腹、尾。
比如说“春”这个字，字头“ch”要轻轻咬一下，字腹“un”要饱满，字尾收音要干净利落。
要是唱一些古诗词改编的歌曲，像但愿人长久，咬字吐字不清，就没法体现出那种诗词的韵味了。
二、情感表达的把握1. 理解歌曲背景要想把情感表达到位，首先得了解歌曲的背景。
就好比你要给人讲一个故事，你得先知道这个故事是咋回事儿。
拿松花江上来说，这是反映东北人民在九一八事变后的悲惨遭遇的歌曲。
要是不了解这个背景，就很难唱出那种悲愤、哀怨的情感。
你得想象自己就是当时的东北人民，背井离乡，饱受苦难，这样唱出来的歌才能打动人心。
2. 融入自身情感唱歌的时候不能光靠技巧，还得把自己的情感融进去。
有时候啊，你自己经历过一些事儿，就可以把那种感受用到唱歌里。
比如说你曾经和亲人分别过，那在唱那种表达离别之情的歌曲时，就能把自己当时的难过、不舍的情感带进去。
浅析声乐演唱的情感把握与表达
浅析声乐演唱的情感把握与表达声乐演唱是一种高度情感化的艺术表现形式，演唱者需要在歌曲的旋律、歌词以及自身情感的交锋中，准确地把握歌曲所蕴含的情感，进而通过声音和音乐来表达，以达到打动观众的艺术效果。
而正确的情感把握和表达是一种非常重要的演唱技巧，能够帮助演唱者将声乐演唱推向更高的艺术境界，下面对声乐演唱的情感把握与表达进行浅析。
一、情感把握1. 歌曲情感的分析不同的歌曲有不同的情感，演唱者要充分了解歌曲的情感内涵，以便有针对性地去准确地表达歌曲所蕴含的情感。
在了解歌曲情感的同时，还要理解歌词的含义，歌曲主题的背景和历史文化渊源等方面，以便深入把握歌曲情感的内在本质。
2. 情感的感受和体验演唱者要通过自身的情感感受和体验，去理解和把握歌曲所蕴含的情感。
演唱者可以通过专业的演唱技巧和实践经验，以及自身的生活经历和情感体验，来做到对歌曲情感的深刻领悟，从而对其进行更加准确的表达。
演唱者要运用各种声音表现手法，来表达歌曲所蕴含的情感，比如声音的咬字、滑音、颤音等。
另外，在演唱时，演唱者也需要注重音乐的表现手法，如音乐的速度、音调变化、情感高潮等方面，来强调和准确表达歌曲的情感。
二、情感表达1. 真实的情感表达声乐演唱的情感表达需要呈现出真实的情感状态，即演唱者要将自己的情感真实地投射到歌曲表现中去，这样才能让观众对演唱深刻感受到演唱者的情感真挚性和表演力度。
2. 合理的情感强度把握在演唱时，演唱者需要合理把握情感的强度，既不能过于夸张或过于平淡，也不能在情感表达时出现断档或表情僵硬等情况。
同时，演唱者还要协调歌曲情感强度和歌曲节奏和音乐性特点的关系，使其协调和谐。
在声乐演唱中，情感表达的精细处理是非常关键的，演唱者需要对每个情感处理点都做到精准的表达，这样才能将情感表达得淋漓尽致。
例如，在演唱婉转温馨的情歌时，演唱者可以通过声音咬字、音色延长、音量强弱等手法，将歌曲所蕴含的情感表达清晰明了。
浅析声乐演唱的情感把握与表达
浅析声乐演唱的情感把握与表达一、情感把握1. 掌握歌曲的背景和情感内涵在进行声乐演唱时，首先要对歌曲的背景和情感内涵有一个清晰的认识。
这包括了歌曲的意境、情感表达和歌词内涵等方面。
只有对歌曲有了深刻的理解，才能更好地把握表达的情感。
为了更好地把握歌曲的情感，演唱者可以进行一些背景调研和情感分析，从而更好地融入到歌曲的情感中去。
2. 培养对情感的敏感度对情感的敏感度是声乐演唱中非常重要的一点。
只有敏感于情感的变化和表达，才能更好地将情感传递给听众。
演唱者可以通过观察、阅读和感悟来培养对情感的敏感度，同时也可以通过练习和实践来不断提升对情感的把握能力。
3. 用心理解并表达情感在演唱过程中，演唱者要用心去理解和表达歌曲的情感。
只有深刻理解情感，才能更好地将其表达出来。
演唱者要懂得情感的包容和放松，不断地用心去感受和传达情感，使得歌曲的情感更加真实和生动。
二、情感表达1. 通过声音和技巧表达情感声音是声乐演唱中最直接的表达方式，演唱者可以通过声音的表达来传递情感。
比如使用不同的音色、音域和音量来表达不同的情感，以及运用各种技巧来加强情感的表达。
演唱者还可以通过语气、音准和节奏的处理来更好地表达歌曲的情感。
2. 通过身体语言和动作表达情感除了声音，身体语言和动作也是情感表达的重要手段。
在演唱过程中，演唱者可以通过面部表情、手势动作和身体姿态等来表达歌曲所需的情感，增强观众的情感体验。
通过合理的动作和表情，演唱者可以更好地与听众建立情感连接，使得情感表达更加真实和贴近。
3. 与观众建立情感连接在声乐演唱中，与观众建立情感连接是非常重要的。
演唱者要能够通过自己的表演将情感传递给观众，引起共鸣和情感共鸣。
这需要演唱者具有良好的表演能力和情感沟通能力，通过自己的表演来打动观众的心。
声乐演唱的情感把握和表达是一个综合性的过程，需要演唱者具备丰富的情感体验和表达能力。
通过对歌曲的深刻理解和对情感的敏感度培养，演唱者能够更好地把握情感，并通过声音、技巧和身体语言来表达情感，从而与观众建立情感连接，打动人心。
浅析声乐演唱的情感把握与表达
浅析声乐演唱的情感把握与表达声乐演唱是一门艺术，不仅需要有扎实的技巧和功底，更需要有情感的把握和表达。
唱出动人的歌声，不仅仅是技术的堆砌，更是对情感的理解和表达。
下面我们来浅析声乐演唱中情感把握与表达的重要性以及一些技巧和方法。
声乐演唱中情感的把握是非常重要的。
唱歌是一种情感的宣泄，只有将歌曲中蕴含的情感理解透彻，才能真正表达出歌曲的内涵。
歌者需要通过歌词、曲调等来理解歌曲所要表达的情感，从而将这些情感融入到自己的演唱中。
在演唱一首忧伤的歌曲时，歌者可以从内心深处感受这种忧伤，借助声音的变化和情感的表达，将这种忧伤真实地传达给听众。
而在演唱一首欢快的歌曲时，歌者则需要感受到歌曲中蕴含的欢快和幸福，用轻快的节奏和明朗的声音来表达出这种情感。
通过深刻理解歌曲的情感，唱者可以更好地将这种情感融入到自己的演唱中，使得歌曲更加动人、感染力更强。
声乐演唱中情感的表达也至关重要。
一首动人的歌曲，如果没有情感的真挚表达，便是缺少了灵魂。
在声乐演唱中，要注重情感的表达。
要想真正地表达出歌曲所要表达的情感，就需要注重声音的把握和细节的处理。
通过声音的高低、明暗、轻重等方面的调整，将歌曲中所要表达的情感真实地展现出来。
当演唱一首悲伤的歌曲时，可以适当加重嗓音，降低音调，刻意拉长音节，以表现出悲伤中的无奈和哀伤；而在演唱一首欢快的歌曲时，则可以用轻快的音调和流畅的节奏，来表现出快乐和幸福的情感。
除了声音的调整，唱者还可以通过微表情、手势等方式来表达情感，使得演唱更加生动、真实。
除了情感的把握和表达，声乐演唱中还有一些技巧和方法，能帮助歌者更好地把握和表达情感。
首先是练习唱法。
对于声乐演唱者来说，良好的唱法是非常重要的，它不仅能够帮助唱者更好地把握和表达情感，还可以保护嗓子，使得演唱更加持久和稳定。
唱者需要不断地进行声乐练习，提高自己的音准、音色和音域等方面的能力，从而更好地服务于情感的表达。
其次是懂得利用气息。
气息对于声乐演唱者来说至关重要，它直接影响着声音的发声和表现。
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浅析声乐演唱中“度”的把握
一、技术层面“度”的把握
（一）气息运用的“度”。
美声唱法和风格被世人奉为典范，是因为它在流变中不断地创新和完善自身的歌唱呼吸法体系。
歌唱的呼吸就是所说的气息，是美声唱法的灵魂。
发声前先将气体快速吸入小腹，然后向外呼出，注意气息一定要控制，让膈肌自然绷紧，慢慢向外呼气，而气息控制的“度”就好比桌上有土，要把它吹走，可是旁边又有一碗要喝的水，又怕把土吹到碗里，你就得慢慢吹，所以气体在你的嘴和膈肌的控制下形成了一绺气柱。
这就是歌唱发声的气流流动状态。
把握好气息的“度”可以控制好音量，高级的声音是需要气息来支持的，无论是美声、民族、通俗都认为气息的运用是歌唱的关键。
首先，我们来谈一下气息对音量控制的影响：如果气息不到位，气息控制不自如，那么它对音量的控制也就做不好。
其次，有些同学声音太空了、太白了，发生空洞的现象，声音僵硬、扁尖、紧张、刺耳，无共鸣色彩。
主要是因为喉腔控制的不自如，对气息冲击和对声带关闭的协调组合动作掌握的不够熟练。
由此可见把握好气息运用的“度”在歌唱中是很重要的。
在我们演唱作品的时候每一句话的起音和句与句之间的衔接要唱好。
而唱好的条件也就就是气息与声音结合的“度”的问题，如果气息运用的过多就会出现声音太冲、散等问题，导致歌曲无法正常的进行演唱。
在演唱高音区的时候，要充分的提起笑肌，后咽壁
立起来打开，小腹内收给气息，其它发声器官要放松，把握好这个气息的“度”演唱的高音才有威力，并且省力。
（二）腔体打开的“度”。
世界男高音之王卡鲁索在他本人讲述的歌唱方法中，对“打开喉咙”的重要性作过明确的阐述：“喉咙是声音发出时的必经之路，如果开得不够大而企图发出一个丰满而又圆润的声音是不可能的，同时，喉咙又是气息呼出吸进之处，如果喉咙闭锁着，声音就只好去寻找另外的通路，要不就只有闷在里面”。
怎么“打开喉咙”?老师经常对我们说让我们“打哈欠”，“打呵欠”的目的为的是“打开喉咙”，使喉结稳定在低喉位上让声带在这种状态上发声。
（三）咬字吐词的“度”。
语言在歌唱中是非常重要的。
歌唱语言和说话不一样，要求在科学的歌唱状态中，用通畅优美的歌声把语言表现出来。
语言效果既要符合汉语吐字归韵的特点，也要符合五音(唇、齿、牙、舌、喉)四呼(开、齐、撮、合)的规律。
这就要求我们在声乐演唱的咬字方面要把握一个“度”。
在我国传统声乐理论中，将所有的辅音声母的发声部位分为五大类，即称之为“五音”。
即
唇音：b、p、m、f
舌音：d、t、n、i
牙音：j、q、x
齿音：z、c、s、zh、ch、sh、r
喉音：g、k、h
这五大类声母发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。
演唱中我们根据歌曲风格的不同来把握咬字的“度”。
在演唱激昂有力的歌曲时，咬字准而短，吐字要有力度，“字尾”要收的干净、利落，咬字与吐字的衔接要结实有力，并富有弹性。
声乐演唱是一门综合的艺术。
把气息、腔体打开，咬字吐词的技术综合起来更要把握一个“度”。
如果对任何一个方面过度强调或者掌握不扎实，势必影响整个歌唱的状态，导致声音走形。
而最简单最直接的方法就是调动情绪。
调动情绪前提是要有一个积极而谨慎的心态去分析作品，在尊重原作的基础上去合理的发挥、表现作品，这是每个歌唱者必备的歌唱素质。
二、作品表现层面“度”的把握
（一）作品诠释“度”的把握。
歌唱是人类用以表现内心情感的一种手法。
演唱者一定要把握好情感、情绪的“度”。
声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。
声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。
（二）作品演唱情感“度”的把握。
首先，要有一个良好的歌唱心理。
所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识。
演唱者总是利用自己的发声技术或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的
长处的。
演唱者掌握技术能力愈强，他在台上发挥的能力就越自如。
其次，把握声与情。
声与情是声乐艺术最根本的造型因素。
以
情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的标准。
“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。
情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而依情发声使歌声各具不同的音色。
发声训练中肢体语言“度”的把握：发声训练是每节声乐课老师用于教学中必不可少的内容。
引导学生合理利用肢体语言，会有利于提高学生的声乐思维能力水平，稳定正确的声音概念，使学生尽快改掉发声中的一些错误。
歌唱中肢体语言“度”的把握：歌声是人们表达情感的手段，声音是表达情感的载体，但是要想使歌唱的情感能够表现的真切动人，而且富有感染力，那演唱就必须做到声情并茂。
观众与演唱产生共鸣，共同享受音乐的魅力，在尊重原作的基础上，很好的传达表现作品，进行合理的二度创作，引起观众的共鸣，这才是声乐演唱的目的。
三、结语
声乐演唱是一门综合的艺术，通过自身文化素养的心理训练和审美感受,对作品有准确的把握,形成自己独特的声乐演唱风格,这是一个歌唱者的终极目标。
在声乐学习的过程中要从自身的条件特点出发，无论在技术层面还是表演层面都要把握一个“度”，不能过也不能不及。
高级的声音是因为做到了技术上各方面的平衡，高级的表演是因为做到了声情并茂。
参考文献
[1]修海林：《音乐审美中情感情绪问题的研究》［j］
[2]王福增：《声乐教学笔记》[m]
[3]杰罗姆?汉涅斯：《歌唱家谈精湛的演唱技巧》[m]
[4]沈湘、李晋玮：《沈湘声乐教学艺术》[m]。