声乐演唱训练与鉴赏论文
高校声乐教学中美声唱法教学研究论文[五篇范例]
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高校声乐教学中美声唱法教学研究论文[五篇范例]第一篇:高校声乐教学中美声唱法教学研究论文美声唱法是混合声区唱法,十七世纪产生于意大利,音域宽广,音色柔美。
它是西洋声乐中的重要组成部分,也是高校声乐教学中的主要内容。
近年来,美声唱法在我国声乐教学中备受推崇,也得到了教师和学生的认可和喜爱。
教师要认识到美声唱法在声乐教学中的重要性,结合学生的实际学习要求,对其进行针对性教学,实现声乐人才培养目标。
一、美声唱法教学存在的问题(一)学生问题。
首先,高校学生在声乐学习中,对美声唱法的具体定义缺乏清晰的认识,无法对美声唱法进行准确把握。
他们往往将民族传统唱法和美声唱法混淆,导致声乐教学效果不佳。
其次,学习美声唱法的时候,学生没有正确的气息支撑,发音不纯正。
同时,唱法训练中也存在诸多不足,在歌唱过程中,没有将喉咙打开,没有在高位置演唱,学生也无法依据实际作品要求、歌唱要求来合理控制气息,故而很难达到理想的演唱效果。
(二)学校和教师问题。
美声唱法在我国起步比较晚,很多音乐院校和综合大学音乐专业师资力量不足,缺乏真正专业的美声唱法教师。
加之日常声乐教学中,仍然沿用传统的教学观念及美声唱法,教学过程缺乏合理性及规范性。
而学校基础设施建设不完善,没有为美声唱法教学提供充足的设备、技术支持,也没有太多专业教师对美声唱法进行研究,使日常教学中存在诸多问题,制约了高校声乐教育发展[1]。
二、美声唱法教学思路(一)掌握准确的美声唱法呼吸方法。
重视美声唱法基础教学,注重日常训练,使学生能够熟练掌握美声唱法呼吸方法。
首先,声乐教学中要注重概念教学,引导学生集中精力练习咬字、发声方式及发音技巧等。
其次,引导学生对基本美声唱法概念具备明确认知及掌握之后,指导他们在日常学习中加以练习,不断增加他们的乐感,以形成自己的特色。
第三,督促学生勤加练习,掌握美声唱法呼吸技巧及方法,引导学生全面了解胸式呼吸法和腹式呼吸法。
教师要鼓励学生在美声唱法学习中,采用胸腹联合式呼吸方法,通过胸腔、腹肌和横膈膜对气息进行同步控制,以达到良好的呼吸效果。
2024年民族声乐演唱风格探究论文

2024年民族声乐演唱风格探究论文一、民族声乐演唱风格的特点民族声乐的演唱风格具有鲜明的民族特色和地域特点。
首先,民族声乐在发声技巧上注重气息的控制和运用,通过调整呼吸来实现声音的变化和情感的表达。
这种发声方式使得民族声乐的音色丰富多变,既能展现出激昂高亢的气势,又能表现出柔美细腻的情怀。
其次,民族声乐在演唱技巧上讲究咬字清晰、吐字准确。
歌唱者需要根据歌曲的内容和情感,运用不同的咬字和吐字方式来传达歌曲的内涵和意境。
这种精确的咬字和吐字技巧使得民族声乐在表达歌词时更加生动有力,能够深入人心。
此外,民族声乐在演唱形式上多样灵活,既有独唱、对唱、合唱等形式,也有歌舞、戏曲等综合性表演形式。
这些不同的演唱形式使得民族声乐在展现民族文化的同时,也能够满足不同观众的需求和审美趣味。
二、民族声乐演唱风格的形成原因民族声乐演唱风格的形成受到多种因素的影响。
首先,地理环境对民族声乐风格的形成起到了关键作用。
中国地域辽阔,各民族分布广泛,不同的地理环境和气候条件使得各地的民歌风格各具特色。
例如,高原地区的民歌多具有高亢激昂的特点,而平原地区的民歌则多表现出柔美细腻的风格。
其次,历史文化背景也是影响民族声乐风格的重要因素。
中华民族历史悠久,文化底蕴深厚,各民族在长期的历史发展过程中形成了各具特色的音乐文化。
这些音乐文化在民族声乐的演唱风格中得到了充分体现,使得民族声乐具有浓郁的历史气息和文化底蕴。
此外,民族声乐的演唱风格还受到传统戏曲、说唱等艺术形式的影响。
这些艺术形式在发展过程中积累了丰富的表演经验和艺术技巧,为民族声乐的演唱提供了宝贵的借鉴和参考。
民族声乐在吸收这些艺术形式的优点的基础上,逐渐形成了自己独特的演唱风格。
三、民族声乐演唱风格的传承与发展随着时代的变迁和社会的发展,民族声乐的演唱风格也在不断地传承与发展。
一方面,传统的民族声乐演唱风格得到了有效的传承和保护。
许多优秀的民族声乐艺术家致力于挖掘和整理传统曲目,通过演出、教学等方式将传统演唱风格传承下去。
大学音乐专业声乐演唱技法分析[论文]
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大学音乐专业声乐演唱技法分析人类运用声乐艺术来进行情感的抒发和表达,声乐艺术是一种高雅的艺术门类,拥有着自己独特的艺术表达效果。
在实际的演唱过程中,必须准确的把握其技法,但其技法不是一日就可形成的,在大学的声乐专业教学过程中,要对声乐演唱技法进行重点的练习和准确的把握,教师要科学安排其教学过程,进行合理的教学,使学生的声乐演唱技法不断得到提升,有效实现声乐教学效果。
大学声乐演唱技法音乐教学一、前言大学的音乐专业与其他的一般地理论性学科有所不同,它更注重的是情感的融入和表达。
声乐的存在价值与艺术魅力便是在声乐中融入情感。
对大学生进行声乐演唱技法的训练和培养,其目的是使学生更好地把握和运用声乐发声技巧,生动具体的将声乐作品中的思想情感及内涵演绎出来。
每一位老师和同学都不只是单纯意义上的教歌者及学歌者,而应该是声乐作品的情感解释者及演绎者,他们都需要将其自身的修养不断提高,用心灵去解释、理解、演绎乐曲作品,在感染自己的同时还能感动听众。
这就需要老师不断加强对学生的有效教学,注重学生声乐演唱技法方面的训练,已更好地实现音乐教学效果,让学生可以更加完美地去演绎音乐作品。
二、有效开展教学1.制定科学合理的教学目标在大学音乐专业的教学活动过程中,必须制定切实可行的音乐演唱技法教学目标,使整个知识的传输和接受过程的目标性更强,以更好地实现教学目标,实现教学效率最大化,学生也可以更好地掌握音乐演唱技法。
2.完善教学环节当有了切实可行的教学目标之后,就必须对教学环节进行有效设计。
在对教学环节进行设计的过程中,必须根据学生的具体情况出发,围绕整个课堂环境,为达到音乐的教学目标,针对性的加以开展,以更好的实现“有效教学”。
3.设定教学情境从以下环节对课堂情境进行设定:首先,运用音频、视频等现代教学技术,使学生很快投入到课堂学习;其次,加强与学生的交流和沟通,使他们内心的真实想法得以表达,让学生以自己独到的方式去理解和诠释音乐;最后,鼓励学生参加实践,让他们可以积累更为丰富的阅历,让其音乐素质得到提升,从而加强对作品的理解。
论声乐作品《长相知》的演唱技巧与艺术处理 -毕业论文

乐府,是从我国秦朝开始,就开始建立的一个机构,主要是对乐曲进行配置,同时对进行演唱和演奏的人员进行集中的培训,对民间的民歌进行收集的一个官方部门,而汉乐府主要指的就是我国汉朝时期所拥有的这一机构。这其中的诗歌,属于原来就在民间流行,最后通过乐府对其进行收集,从而能够让其得以保存的。后代文人雅士模仿这种手法进行创作的诗歌,也可以被称之为乐府诗。而乐府诗,是随着《诗经》《楚辞》之后而产生的的一种新诗体。
2.2.2
“上邪!我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵,江水为竭,冬雷滚滚,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝。长相知,长相知,长相知”。
译文即为:天啊!我想和你相亲相爱,永远不衰绝。除非高山没有了山峰,江水干枯衰竭,寒冬雷雨震震,夏日大雪纷飞,天与地都合并在一起,我才会和你分离。长相知,长相知,长相知
2.2.3
Key words:"Chang Xiangzhi"; Han Yuefu; singing
第一章
1.1
1.1.1
《长相知》是中国代表性极强的一手古典诗词音乐作品,这首歌曲较难演唱,主要是通常进行演唱的人员都没办法对乐曲当中的韵味进行完美的表达,因此我通过对声乐作品《长相知》演唱技巧和艺术处理的研究,加深我对这部作品的理解,更好地把握这部作品的情感,也通过对此部作品的研究,加深我对中国古诗词音乐作品的鉴赏能力。
声乐演唱技巧论文

声乐演唱技巧论文引言声乐是一门综合性的艺术形式,通过声音的表达和演唱来传达情感和思想。
在演唱过程中,演唱者需要掌握一系列声乐演唱技巧,以实现优秀的演唱效果。
本文将探讨声乐演唱的一些关键技巧,帮助演唱者提升自己的表演水平。
1. 呼吸控制技巧呼吸是声乐演唱中至关重要的一环。
演唱者需要学会正确的呼吸方法,以保证声音的稳定和持久。
以下是一些呼吸控制技巧:•深腹式呼吸:演唱者应该通过鼻子缓慢吸气,使腹部凸起。
然后缓慢呼气,保持腹部的平稳。
这种呼吸方式可以提供充足的空气供给,帮助演唱者产生更加稳定的声音。
•腹肌控制:在演唱过程中,演唱者需要通过腹肌的控制来调节气流的流动和声音的发声。
良好的腹肌控制可以使声音更加富有表现力。
•断气技巧:在演唱某些音符时,适当地暂停呼吸可以帮助控制音准和演唱的节奏感。
演唱者应该学会在合适的时机使用断气技巧。
2. 发声技巧声音的发声是声乐演唱中的核心环节。
以下是一些发声技巧:•音高控制:演唱者需要学会准确地控制音高。
可以通过音阶练习和听觉训练来提升音高的准确性。
•音色控制:不同歌曲需要不同的音色表达。
演唱者应该学会调整喉咙的位置和舌头的姿势,从而产生不同的音色效果。
•发声力度控制:演唱者需要学会控制声音的强弱和变化。
合适的发声力度可以使演唱更具表现力。
3. 喉咙保护技巧声乐演唱对喉咙的要求很高,因此演唱者需要学会保护喉咙,避免过度使用而导致损伤。
以下是一些喉咙保护技巧:•正确的发声姿势:演唱者需要保持正确的姿势,使喉咙放松并获得最大的空间。
同时,避免向上抬头或下压颈部,以免对喉咙造成压力。
•避免过度用力:演唱者在演唱过程中应该避免用力过度,以免过度使用喉咙造成损伤。
可以通过放松肩膀和颌骨来减轻喉咙的负担。
•适度的休息:演唱者需要定期休息,避免连续过度使用喉咙。
休息可以帮助喉咙恢复并避免损伤。
4. 表演技巧除了声乐技巧,演唱者还需要具备一定的表演技巧,以更好地表达歌曲的情感和意境。
高中声乐教学研究分析论文(共五篇)

高中声乐教学研究分析论文(共五篇)第一篇:高中声乐教学研究分析论文声乐学习是一个漫长又复杂的过程,对于高中声乐生来说,首先要培养学生的学习兴趣,树立学生学习声乐的自信心这样才能逐步提高学生的演唱技能,建立起正确的声乐概念。
一、学科特点分析1、声乐学科是一门特殊学科。
有些发声器官是看不见摸不着的,隐藏在身体内部,这是声乐教学与其他学科教学本质的区别。
2、声乐教学侧重于演唱技能的培养声乐课不是简单地学唱几首歌曲,而是在整个学习过程中要有严格而又科学的训练方法,它是一个不断循环训练声音的过程,是一个不断提高学生审美能力的过程。
3、技艺结合,声情并茂就是把书面上的作品通过演唱变成活的,有生命的,有艺术价值的,有感染力的听觉艺术。
二、高考现状分析目前在高考中声乐类的评分标准基本没有变化。
声乐和器乐一样都是百分制,现场评分,在高考中占据重要地位。
我整理了近两年的高考演唱曲目,发现高考的曲目难度越来越大,青歌赛的作品频频出现在高考的舞台上。
这也给艺术生和声乐教师带来了一个挑战。
解决策略:高一阶段的训练以培养良好的歌唱状态为主,建立美好声音的雏形,打好呼吸的基本功。
高二阶段注重气息与声音的结合的训练,拓展丰富的演唱曲目。
三、学情分析高一新生入学时,在声乐方面都是零基础、零起步的。
我们的任务就是在有限的两年半时间内,使学生具有一定的演唱能力,达到高考的应试水平。
四、教学方法与措施根据自己在声乐教学一线的点滴经验,简单总结一下我在日常授课时的教学方法。
1、善于举实例,教学语言要通俗易懂声乐是一个很抽象的学科,如果把专业性语言例如:“运用头腔共鸣来歌唱”,“唱歌时像带面罩”等等语言带入课堂,特别是对高一的学生来讲简直是莫名其妙,弄不明白。
所以我在上课时经常举一些生活中的例子,帮助学生去领悟。
比如在学习歌唱的呼吸一课时,专业性的语言是主张胸腹式联合呼吸,那么我就告诉学生,你现在眼前有许多漂亮的鲜花,你会深深的吸气去闻花香,这时你的胸腹就会下沉膨胀起来,这种感觉就是胸腹式联合呼吸的感觉。
歌唱艺术论文范文3篇

歌唱艺术论文范文3篇歌唱艺术声乐艺术论文1.早期接受音乐教育的重要性儿童时期通过学习器乐演奏来培养音乐的情感表现,也是非常必要的。
因为器乐是没有语言的歌唱艺术音乐,演奏者只能通过演奏来调动音乐语言各元素,以表现那种用语言无法表达的情感。
这就是我们常把在音乐中所表达的情感称为乐感。
事实说明只有乐感好的儿童,在将来学习声乐的过程中与人类语言相融合,才能唱出最完美的歌声而成为歌唱家。
可见对乐感的培养,最好也是在童年通过学习乐器的方式为好,当然儿童通过唱歌(并非声乐训练)对乐感的培养也是有一定效果的,但与通过器乐演奏的方式培养乐感相比还是有所不及的。
卡拉斯童年学习钢琴,这对她后来成为声乐大师的作用不可低估。
她深有体会地把器乐与声乐的关系作了精辟的论述。
她认为,“我们必须做一位器乐演奏者做的每一件事,还需加上更多的事。
”①其意为学习声乐应向学习器乐那样处理音乐语言中的每一因素,还要加上对歌词的理解、处理和情感表现等。
钢琴(或其它乐器)的学习过程是以声音的表现来完成的,是一种逐渐加深加宽的实践体验。
这种实践促进了创造性思维和表现意识的养成,极大地丰富了艺术感受力和艺术表达力。
尼古拉列西奥在评价卡拉斯时说:“她有三百种声音。
她扮演的每一个角色都用一种特有的声音,在特殊的速度中不断地变化音色,传达作曲家的乐段。
”能达到这种超凡的境界很大程度上是受益于她童年学习钢琴的经历。
2.良好音乐欣赏习惯的重要性卡拉斯厚重的歌唱艺术音乐修养,得益于她非常丰富的音乐欣赏(主要是歌剧欣赏)的积累。
从4岁开始,只要有机会她就会在收音机旁收听歌剧院的实况演播。
父母也为满足她将来实现当歌唱家的意愿,给她购置了唱机和大量唱片,卡拉斯从进音乐学院大门到她几十年演艺生涯里,购买唱片已成为一种习惯,据报道,她是“唱片店的常客,买回大量唱片后便连续几小时地聆听”。
她把音乐欣赏当作音乐生活的重要组成部分,其所收集的唱片数量之多,与同一时代的歌唱家相比首屈一指。
歌唱方法和技巧论文

浅谈歌唱的方法和技巧摘要:音乐是最善于表现人的感情,引起情感共鸣的艺术形式。
而歌唱在所有音乐表现形式中是最富有感染力的一种。
歌唱的目的是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。
要想让歌曲具有丰富的表现力,必须了解歌唱的基本原理,掌握歌唱的气息、共鸣、语言以及歌曲的艺术处理作为研究对象。
关键词:音乐;歌唱;方法;技巧声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求:1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
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声乐演唱训练与鉴赏论文
我对声乐的认识
0926210822 机械工程学院工业设计101 周文启
这个学期终于选到了刘老师的声乐课,在庆幸之余确实也受益匪浅,并不仅仅是在短短十二次课的课堂上学到了关于美声、民族、流行等各种唱法的知识,也让之前对声乐毫无概念的我能唱出了更好听的声音。
让我从对声乐一无所知,变成了终于可以欣赏一下高雅音乐也终于可以感受到音乐的迷人魅力。
不论是美声唱法、流行唱法还是民族唱法,刘老师都搜集了大量的影像资料,从最后一个阉伶歌手Alessandro Moreschi到中国的男高音戴玉强、从阿宝道陈思思……在说到相关知识的时候便打开播放,在教室的音响效果渲染之下,无疑让我们享受了一场穿越时间和风格的音乐盛宴。
这也让我对各种风格的歌手和唱法得到了更深的了解,也听到了许许多多之前从来没有听说过的动人歌曲,丰富了我原本稀薄的音乐知识。
我觉得,唱歌是一种第二次的艺术创作,作词作曲的人在创作时已经让入了一次他们的感情,而这也只是乐谱和歌词,要让它再能打动更多的人,还需要一个好的歌手可以把它们歌唱出来。
而这已经是第二次融入感情的表达和释放了,这才能让听众感受到演唱者真实生动的情感。
所以不仅需要对歌唱的技术和技巧有所掌握,也要了更深刻解认识作品的内容和它要表达的情感,总不能怀着思乡的水兵的心唱《我的太阳》,不能想着“你的眼神”来唱《年轻的朋友来相会》吧。
所以我觉得这也是我学过这门课之后收获不小的一个方面,刘老师在讲课的时候,不时还穿插了歌曲背后的故事和背景资料的讲解,让我了解到各个风格的优秀歌曲的创作历程和时代背景,也更了解了中国和世界的声乐发展路程,这些知识也将会在未来对我欣赏更多的高雅音乐作品时产生很大的好处。
接下来我就说一下经过这些课程的学习之后我对几种风格唱法的认识和理解。
从前我一直以为美声就是声音很美的意思,其实倒也没错,它也是以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点,总的来说也就是为了发出优美的音色。
美声唱法的起源是西欧古典声乐的传统唱法发展起来的,在文艺复兴时期因为歌剧而兴盛,在五四运动期间传入中国,对我国声乐艺术的影像也非常巨大。
我觉得主要的特点就是他的发声方法让声音变得非常纯净和柔和,而变化也很丰富,这也更利于它表达歌剧的情感和剧情的起伏。
而同时它也有较为严格的发声方法要求,也需要非常多的专业练习,所以我觉得虽然它真是很好听,不过不是很有天赋或者有爱好和恒心的人还是很难唱的很好的。
而我听得最多,作为一个大学生最感兴趣的也就是流行唱法了,因为它追求自然随性,且不要求有非常专业的发声方法的特性,也更容易让更多的人接触和理解。
而且基本上创作出的歌曲也是比较贴近生活和感情的,更容易引起普通人的共鸣。
不过它虽然入门的门槛低,却并不是代表它并不专业,并不困难。
刘老师在我们课间休息的时间都会播放下载好的《我是歌手》的精彩片段,在大教室的音响效果下我也如同身临其境般的享受到了音乐会一样的感觉。
特别是看到最终决赛时,每一个歌手都是实力非凡,他们的演唱实力显然并不是人人都可以达到的,可就算到了他们那个级别也还是需要拉开微小差距排出名次,真的让比赛扣人心弦,这也说明了流行唱法的感染力着实非凡。
而随着作品难度的增加和其中运用的演唱技巧的难度增加,也不是每个人都可以很好的用流行唱法演绎一首作品。
而我也正是希望利用好在这里学到的知识可以提高我的发声能力和技巧,再加上我的练习可以唱出更好听的流行歌曲。
虽然老师讲的并不是专门流行唱法的发生方法,凡是我觉得
对于初学者来说应该都是有一定共通性的,并且事实上它的确已经对我控制自己发声产生了非常巨大的帮助。
关于民族唱法,说起来我第一个反应就是刘三姐,作为一个广西人,柳州人,真是经常可以在身边看到名族歌曲的元素,其中最常见的就该是山歌了吧。
壮族山歌简称为“壮歌”,又称“壮族民歌”,一般指壮族人民用壮话演唱的民间歌谣。
壮歌最早可以追溯到壮族原始社会时代狩猎时的呐喊。
虽然呐喊不能算是歌,但它无疑孕育出了壮族山歌的种子。
而各个地区不同,各地的民族也不同,所以形成了全国多种不同的民族唱法风格,北方民歌要豪放悍犷一些的特点,南方民歌则要委婉灵巧的特点,高原山区民歌要高亢嘹亮一些,平原地区民歌要舒展自如一些。
而我也更喜欢南方的民歌,可能是因为我的性格关系吧,比较委婉一些。
而民族唱法也没有过多的发声要求,更多的是带有民族特点的元素融入在发声中。
而刘老师播放的藏族民乐唱法独特的多重发声让我也印象深刻。
当然老师说的各种风格并不只是这几个而已,不过由于我还是才疏学浅且接触不多,也很难对这些高雅音乐的风格有什么独到的见解。
只是希望在今后的学习和生活中多多欣赏到优秀的高雅音乐。
而欣赏也只是上课的一部分,更多的童鞋都期待着每节课最后的发声练习环节。
每次上课,刘老师并不会按部就班的只是讲解声乐知识,而是匠心独运地十分强调学好声乐并不仅仅是陶冶情操自我欣赏而已,更可以帮助自己在社交、工作和生活中取得先机,是一件十分有意义的事情。
用诙谐有趣的讲解让我感受到好好学习和练习声乐的重要性。
之后利用每节课的最后一段时间让大家调整发声,并且练习唱歌。
作为一个理科生,在学过这门课之前也想练好自己的发声,可是也很难取得什么进展,高音高不上去,低音沉不下来。
或许在日常学习中的理想思维影响,并不能更好的运营感性理解,只是盲目的练习并没有什么效果。
在听过课后,却讶然发现,原来我也可以发出这种声音,只是一直以来的发声方式并不正确,正如刘老师一直说的“管道”没有打开,声音自然出不来了。
还记得第一节课最后练习发声的时候,刘老师教大家运用气息,在吸气放气的吐纳之间练习发声,从而打开“管道”,引起咽壁和各个窦腔的共鸣。
我也跟着一起练习,没想到却被自己发出来的声音吓了一跳,在之前从没试过的发声方法之下发出了以前没有听到过的音色。
不论是“哆来咪发唆拉希哆”,还是用“啊”来代替发声练习,我都根据刘老师说的,挺直身体,屁股只坐一半,嘴巴尽量张开,从身体后方发力,让声音的震动贴住咽壁。
果然在跟随老师的示范之后,我也可以发出和以前不同的更加醇厚的音色,但是在用歌词唱歌的时候,依然会不熟练的保持不住,但是第一次练习就能有这样的成果已经让我喜形于色。
这也让我在之后的每次发声练习中认真投入,借助这短短的练习机会改善自己的发声能力。
刘老师说的很对,平时我根本没有什么能受到这种训练的机会,今天可以站在这里接受免费的教学,实在是不得不好好把握。
其实我也知道,学习声乐并不是一朝一夕的事情,也不是短短的12个课时就能掌握的,不仅需要我们不断的请教老师,还需要我们不断的刻苦训练。
无论学到什么程度,都不能忽视每日练习,在练习中巩固发声方法,掌握发声器官的构造和机能,才能更好的调动其能动作用,使其更好的为表达歌曲的内容服务。
但是对于非音乐专业的大学生来说,我们的课余时间有限,并没有和专业的同学一样的条件,想要好好的锻炼和学习专业科学的发声方法和技巧的话,这门课就是一个很好的机会。
虽然这门课已经结束了,不过在上过了这门课之后,我已经接受了新的声乐概念。
虽然说以后可能并没有老师的指导,但我也会借着这个学期的收获,靠自己主动的学习更多的发声技巧和声乐知识。
非常感谢一个学期以来刘老师的教学与指导,真的希望还有机会可以继续从刘老师那里学习更多的知识。