艺术美与审美鉴赏
简述美术鉴赏的作用

简述美术鉴赏的作用美术鉴赏是指对艺术品进行欣赏、评价和理解的能力。
它在我们的日常生活中扮演着重要的角色,对个人的审美素养和文化修养起着积极的影响。
本文将从几个方面来探讨美术鉴赏的作用。
美术鉴赏培养了我们的审美能力。
通过对艺术品的观察和品味,我们可以提高自己对美的敏感度和理解力。
审美能力的培养不仅使我们能够欣赏到美的艺术作品,还能够让我们在日常生活中更加注重细节,提高生活品质。
例如,欣赏绘画作品时,我们会注意到画家运用的色彩、线条和构图等因素,这些都可以运用到我们的生活中,使生活更加美好。
美术鉴赏丰富了我们的文化修养。
艺术作品是一种文化的体现,它们承载着历史、风俗、民俗等方面的信息。
通过欣赏艺术作品,我们可以了解到不同时期、不同地域的文化特点和艺术风格。
这对于我们的文化修养是非常有益的,可以拓宽我们的视野,加深我们对人类文明的理解。
美术鉴赏提升了我们的情感体验。
艺术作品往往能够唤起我们内心深处的情感,让我们沉浸其中。
通过欣赏艺术作品,我们可以体验到不同的情感,如喜悦、悲伤、愤怒等。
这些情感体验有助于我们更好地理解自己和他人的情感,增强我们的情感表达能力。
美术鉴赏还有助于培养我们的思维能力。
艺术作品往往具有丰富的想象力和独特的表达方式,通过欣赏这些作品,我们可以锻炼自己的思维能力和创造力。
艺术作品中的隐喻、象征和抽象等元素需要我们进行思考和解读,这对我们的逻辑思维和批判性思维都有很大的帮助。
美术鉴赏还可以带给我们快乐和放松。
在忙碌的工作和生活中,欣赏艺术作品是一种很好的放松方式。
艺术作品中的美和和谐可以使我们放松身心,感受到内心的平静和宁静。
这种放松和快乐的体验对我们的身心健康非常有益。
美术鉴赏在我们的日常生活中扮演着重要的角色。
它培养了我们的审美能力,丰富了我们的文化修养,提升了我们的情感体验,培养了我们的思维能力,并带给我们快乐和放松。
因此,我们应该多关注和参与美术鉴赏活动,提升自己的艺术修养,享受美的魅力。
艺术鉴赏的审美过程

艺术鉴赏的审美过程艺术鉴赏的审美过程1 审美直觉 + 审美体验 + 审美升华2 审美直觉:A 整个艺术鉴赏活动的开始,是指⼈们在审美活动或者艺术鉴赏中,对于审美对象,或者艺术形象具有⼀种不假思索⽽即刻把握与领悟的能⼒。
B 直觉 + 知觉 + 概念直觉只注意外在形象⽽不注意意义知觉注意事物形象的同时也关注其意义概念超越形象以⼀种抽象思维的⽅式去把握事物的内在本质。
直觉先于知觉,知觉先于概念,但是它们三者是相辅相成的,不可忽视他们之间的联系C 审美直觉具有直观性 & 直接性直观性就是欣赏需要我们亲⾃去感受,如⾳乐,美术,舞蹈直接性就是⼀种在欣赏之中不假思索的直接把握或者领悟,这种领悟通常是⼀瞬间完成的,⽆需通过逻辑判断或理性思维。
D 审美直觉之中有⼀种特殊的现象——通感通感就是各种艺术之间有⼀种互通的美感,画中有诗诗中有画,通感就是⼀种连觉感受,看到红⾊,黄⾊,会想到暖,看到⿊⾊,紫⾊,会想到冷。
通感是创作和鉴赏过程中都存在的现象,各种感觉相互渗透或者挪移。
通感也是由于艺术本质相同,都是表现美的事物这⼀点⽽产⽣的,也都由于艺术⾃⾝特点⽽导致的通感,还有就是艺术家由于社会,⽣活,阅历等因素的影响,也对其对于不同艺术之间的通感的产⽣有帮助。
E 直觉并不是⼀瞬间就可以产⽣的,也是经过长期的艺术实践,与⽣活经验的积累,才能在⼀瞬间做出直觉性的判断。
F 直觉是⼀种初感,虽然敏锐,但是不能只停留在初感上,应该进⼀步通过理性的思考,通过更深⼀步的审美体验,才能真正把握到作品的美感之所在,因为初感是敏锐的,但不⼀定就是对的。
G 直觉调动的因素有 注意 和 感知3 审美体验A 审美活动过程的中⼼环节,指鉴赏主体在审美直觉的基础上,达到艺术审美的⾼潮阶段B 审美体验,是⼀种积极主动的,再创造的阶段。
直觉是被动的,是艺术作品作⽤于鉴赏主体,⽽审美体验则是主体反作⽤于作品,通过想象,联想,情感等因素共同作⽤,来达到审美体验的阶段C 审美体验更注重对于内容的把握,和形象的丰富和体会,⽽不像直觉那样只是初级层次的只对艺术形象进⾏感受,⽽且还是初感,审美体验就更进⼀步,带有感性加理性的思维,更加的能把我艺术的美之所在。
美术鉴赏的意义

美术鉴赏的意义美术鉴赏作为一门学科,对于我们的生活和文化有着重要的意义。
通过欣赏艺术作品,我们可以提高审美能力,丰富自己的艺术修养,同时也可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术家的创作意图。
美术鉴赏可以培养我们的审美能力。
审美是人类独有的一种能力,通过它我们可以辨别美与丑、善与恶。
美术鉴赏可以帮助我们培养对艺术作品的感知能力和判断力,使我们能够更加准确地辨别和欣赏艺术作品中的美。
通过欣赏不同类型、不同风格的艺术作品,我们可以逐渐培养自己的审美品味,提高自己的审美水平。
美术鉴赏可以丰富我们的艺术修养。
艺术作品是艺术家用自己独特的创作方式表达自己的情感和思想的产物。
通过欣赏艺术作品,我们可以了解艺术家的创作背景、文化底蕴和艺术思想,进一步丰富自己的艺术修养。
艺术作品中的色彩运用、构图技巧、线条表现等都可以成为我们学习的对象,启发我们的创造力和想象力。
美术鉴赏也有助于我们更好地理解和欣赏艺术家的创作意图。
每一个艺术作品都有其独特的创作背景和寓意,艺术家通过作品传达自己的思想和情感。
通过深入了解艺术家的生平和创作背景,我们可以更好地理解他们的创作意图和作品所要表达的信息。
这样,我们在欣赏艺术作品时就能更好地领略到艺术家的情感和思想,进一步加深对作品的理解和欣赏。
美术鉴赏不仅仅是一种艺术欣赏的方式,更是一种学习和提升自己的方式。
通过欣赏艺术作品,我们可以学习到艺术家的创作技巧和艺术表现方法,这对于我们自己的创作和表达能力都有着积极的影响。
同时,美术鉴赏也可以帮助我们培养自己的观察力和思考能力,通过对艺术作品的观察和思考,我们可以提高自己的思维能力和逻辑思维能力。
美术鉴赏在我们的生活中具有重要的意义。
通过欣赏艺术作品,我们可以提高自己的审美能力,丰富自己的艺术修养,同时也可以更好地理解和欣赏艺术家的创作意图。
美术鉴赏是一种学习和提升自己的方式,通过欣赏艺术作品,我们可以学习到艺术家的创作技巧和艺术表现方法,提高自己的思维能力和观察力。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第1课培养审美的眼睛--美术鉴赏及其意义(课件)

素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、
年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
•
• 按内容和题材:人物画(包括人体画、肖像画、风俗 画、宗教画、军事画、历史画等) 、花鸟画、静物画、 风景画或山水画等。
• 按形式语言:具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
14
绘画的分类
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
动.美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评
价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形
成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感
和态度.
10
美术鉴与赏的区别
•
所谓“鉴”,就是归类、分析、判断,具体
的说,就是要弄明白一件美术作品的作者、创作
年代、材料、手段、语言形式和内容等直接呈现
给我们的东西,以及美术作品产生的社会、历史、 文化背景等相关知识。
《高中美术鉴赏》 第一课
1
什么是美术?
• 美术,指占据一定空间、具有可视形象以 供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的 的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17 世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。 近代日本以汉字意译,前后传入中国,开 始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目 的可分为两大类,即:纯美术和工艺美术 两类。
2
现代美术
• 美术、艺术源自于古罗马拉丁文art,指自 然造化的、人工的艺术,包括文学、音乐、 戏剧等。
• 20世纪下半叶西方开始以“视觉艺术”替 代 美术,它包括传统美术、传播和设计艺 术、环艺园林、民间艺术等。
• 特征:表现型、技术性、审美行、视觉性、 触觉性、实用性、创新性。
3
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
米勒 (JeanFrancois Millet, 1814—1875)从35岁 起就定居巴比松,一 生没有离开过那里。 他在那里生活、劳动、 创作,画出了他一生 最重要的作品。他的 作品反映了巴比松农 民的生活和那里的自 然世界。米勒作品把 人性中质朴、善良、 高贵、永恒的一面呈 现出来,从而感染了 全世界的人。
艺术赏识感悟心得体会(3篇)

第1篇一、引言艺术是人类智慧的结晶,是文化传承的载体,是情感表达的媒介。
艺术赏识,是对艺术作品的欣赏和理解,是对艺术价值的认识和评价。
在欣赏艺术的过程中,我深感艺术的魅力,对艺术产生了浓厚的兴趣。
以下是我对艺术赏识的一些感悟和心得体会。
二、艺术赏识的意义1. 提升审美能力艺术赏识是培养审美能力的重要途径。
通过欣赏艺术作品,我们可以感受到艺术的美,提高我们的审美鉴赏水平。
在日常生活中,我们也会更加关注美的事物,使自己的生活更加丰富多彩。
2. 陶冶情操艺术作品具有强烈的感染力,能够陶冶人的情操。
在欣赏艺术的过程中,我们会被作品中的情感所打动,从而激发自己的情感,使自己的内心世界得到升华。
3. 增强文化自信艺术是民族文化的重要组成部分,欣赏艺术作品可以让我们更好地了解和传承民族文化。
通过艺术赏识,我们可以增强民族自豪感,树立文化自信。
4. 促进心灵成长艺术作品具有独特的育人功能,能够引导人们思考人生、感悟生命。
在欣赏艺术的过程中,我们能够学会关爱他人、关爱自然,使自己的心灵得到成长。
三、艺术赏识的方法1. 观察作品欣赏艺术作品时,首先要观察作品的整体效果。
从作品的颜色、构图、线条等方面,感受作品的美感。
2. 了解背景了解艺术作品的背景知识,有助于我们更好地理解作品的意义。
可以通过查阅资料、请教专家等方式,了解作品的创作背景、作者生平等。
3. 感受情感艺术作品传递着作者的情感,我们要学会感受作品中的情感。
在欣赏过程中,我们可以将自己代入作品,体验作者的情感。
4. 思考作品欣赏艺术作品时,要善于思考。
可以从作品的主题、手法、风格等方面,分析作品的内涵和价值。
四、艺术赏识的感悟1. 艺术是无国界的艺术作品跨越国界,传递着人类共同的情感。
在欣赏艺术的过程中,我们能够感受到不同民族、不同文化的艺术魅力,从而增进对世界的了解和尊重。
2. 艺术是多元的艺术形式多样,包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
每种艺术形式都有其独特的魅力,我们要学会欣赏各种艺术,丰富自己的精神世界。
简述美术鉴赏的意义

简述美术鉴赏的意义美术鉴赏是指通过对艺术作品的观赏和分析,从中获得审美享受、增长艺术知识和提高艺术修养的过程。
美术鉴赏的意义在于培养个人的审美能力和艺术素养,帮助人们更好地理解和欣赏艺术作品,提升生活品质。
美术鉴赏有助于培养个人的审美能力。
通过对不同风格、流派和时期的艺术作品进行观赏和比较,人们可以逐渐形成自己独特的审美眼光和品味。
通过分析艺术作品的构图、色彩运用、线条表现等元素,人们可以更加敏锐地感知和理解艺术之美,进而培养出独立、深厚的审美能力。
美术鉴赏有助于增长艺术知识。
艺术作品是艺术家通过创作表达自己的思想、情感和理念的载体。
通过对艺术作品的研究和分析,人们可以了解艺术家的创作背景、艺术风格和创作意图,进一步理解艺术作品所传达的信息和内涵。
同时,通过学习艺术史、艺术理论和艺术批评等相关知识,人们可以对不同艺术流派和时期的艺术作品有更深入的了解,进一步丰富和扩展自己的艺术知识。
美术鉴赏有助于提高艺术修养。
艺术作品是人类文化的珍贵遗产,通过欣赏和理解艺术作品,人们可以感受到艺术给人们带来的情感共鸣和心灵震撼。
艺术作品中所表达的美、善、真等价值观念可以激发人们的思考和感悟,引发人们对生活、社会和人性等问题的深入思考。
通过与艺术作品的互动和对话,人们可以提高自己的情感表达能力和人文关怀意识,培养出高尚的情操和人文素养。
美术鉴赏还有助于提升生活品质。
艺术作品是人们日常生活中的一种精神享受和心灵寄托。
通过欣赏和收藏艺术作品,人们可以在繁忙的生活中找到片刻的宁静和放松,体验到艺术所带来的美好和幸福感。
艺术作品的装饰和陈设也可以为人们的家居环境增添艺术氛围和个性魅力,让生活更加丰富多彩。
美术鉴赏的意义在于培养个人的审美能力和艺术素养,增长艺术知识,提高艺术修养,提升生活品质。
通过美术鉴赏,人们可以培养出独立、深厚的审美能力,丰富和扩展自己的艺术知识,提高情感表达能力和人文关怀意识,享受艺术带来的美好和幸福感。
简述美术鉴赏的意义

简述美术鉴赏的意义美术鉴赏是指对艺术作品进行欣赏、评价和理解的过程。
它不仅仅是对艺术作品进行赏析,更是一种审美能力的培养和提高。
美术鉴赏的意义在于拓宽人们的审美视野,丰富人们的精神生活,提升人们的审美能力和艺术修养。
美术鉴赏可以拓宽人们的审美视野。
艺术作品是艺术家灵魂的抒发和思想的表达,它们以各种形式呈现在我们面前。
通过对不同类型、不同风格的艺术作品进行鉴赏,我们可以了解到不同的艺术风格、不同的艺术表现手法,从而开阔我们的艺术视野,拓宽我们的审美领域。
美术鉴赏可以丰富人们的精神生活。
艺术作品是人类智慧的结晶,是人类情感的表达。
通过欣赏艺术作品,我们可以感受到艺术家的情感和思想,领略到艺术作品所表达的美感和内涵。
这种艺术的享受和感受,可以丰富我们的精神生活,使我们的心灵得到滋养和慰藉。
美术鉴赏可以提升人们的审美能力和艺术修养。
艺术作品是艺术家对现实生活的艺术再创造,是对艺术形式的独特表达。
通过对艺术作品进行鉴赏,我们可以学习到艺术家的创作技巧和表现手法,了解到艺术作品所蕴含的艺术规律和审美价值。
这种学习和体验,可以提高我们的艺术鉴赏能力,培养我们的审美情趣,使我们对艺术作品有更深入的理解和欣赏。
美术鉴赏的意义还在于传承和弘扬优秀的艺术传统。
艺术作品是人类文明的重要标志,是一种文化的传承和积淀。
通过对艺术作品的鉴赏,我们可以了解到不同历史时期和不同民族的艺术成就,了解到不同艺术家的艺术风格和艺术思想。
这种传承和积淀,可以让我们更好地理解和欣赏艺术作品,同时也可以促进我们对优秀艺术传统的传承和弘扬。
美术鉴赏是一种重要的文化活动,具有丰富的意义和价值。
它可以拓宽人们的审美视野,丰富人们的精神生活,提升人们的审美能力和艺术修养。
通过对艺术作品的鉴赏,我们可以感受到艺术的美感和内涵,了解到艺术的规律和价值,同时也可以传承和弘扬优秀的艺术传统。
因此,我们应该积极参与美术鉴赏,让艺术走进我们的生活,让我们的生活更加丰富多彩。
艺术欣赏的作用

艺术欣赏的作用艺术欣赏是一种对艺术作品进行感知、理解和享受的活动。
它不仅是对艺术作品进行审美鉴赏,更是一种情感交流和思想传递的方式。
艺术欣赏在个人的心理、情感和认知层面上发挥着重要作用,而在社会层面上也具有推动文化发展、促进社会进步的功能。
艺术欣赏对于个人心理和情感的发展非常重要。
通过欣赏艺术作品,人们可以得到情感上的满足与愉悦,增强自我认同感和自信心。
艺术作品中蕴含的美和情感能够引起人们的共鸣,激发起内心的感动和思考。
在面对艺术作品时,人们会产生各种各样的情感,如喜悦、悲伤、惊奇、震撼等,这些情感可以帮助人们更好地理解和表达自己的情感,提高对于情感的认知和理解能力。
艺术欣赏对于个人思考和思想的发展也有积极的促进作用。
艺术作品通常通过独特的形式和表达方式传递思想和价值观,引发人们对于人生、社会和世界的思考。
欣赏艺术作品可以培养人们的审美能力和思维品质,提高个人对于各种现象和问题的洞察力。
艺术作品中蕴含丰富的主题和意义,人们在欣赏过程中会思考其中的深层含义,从而拓展自己的思维广度和深度。
在社会层面上,艺术欣赏对于文化的发展和传承具有重要作用。
艺术是一种文化现象,承载着民族和时代的特点和精神。
通过欣赏艺术作品,人们可以了解和认识不同文化背景下的艺术形态和艺术风格,促进不同文化之间的交流和理解,拓宽视野和审美范围。
同时,艺术作品也是社会和历史的见证者和记录者,它们可以反映出时代的思潮和社会的变迁,为后世留下重要的历史和文化遗产。
艺术欣赏还可以对社会起到催化和推动的作用。
艺术作品中的创意和独特性可以激发人们的创新思维和创造力,推动社会的科学技术进步和社会文化发展。
艺术欣赏能够促使人们对于社会问题产生思考,触发人们关注社会问题和参与社会实践的热情。
同时,艺术也是一种与观众互动的艺术形式,通过参与创作和表演,观众可以发挥主动性,表达自己的观点和感受,促进社会的民主和参与。
综上所述,艺术欣赏在个人和社会层面上发挥着重要的作用。
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. 精品 艺术美与审美鉴赏(详文) 艺术是人类智慧、精神、情感最伟大的产物。 艺术的使命是创造美。艺术使人类得以超乎寻常地拥有试图领悟、驾驭和创造这个世界的最佳手段,她甚至胜于并且早于科学、宗教、法律对这个世界的作用能力,就是因为艺术的世界是情感的世界和美的世界。说到底,艺术是人类文化力的最独特的方面。 我们可以徜徉在自然美、社会美、科技美的领域里,不断认识审美的规律,那里有无数可资审美鉴赏的精采景致。然而,艺术的领域更为精采迷人。艺术美在艺术家手中把人类的现实情愫和理想境界通过音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、影视、工艺、书法等作品加以多姿多彩的展示,构成了五光十色、万紫千红的美的长廊。因此我们说,艺术美正是我们进行审美鉴赏的最佳去处和最有效的途径。 第一节 艺术美的本质与特征 一、什么是艺术美 艺术美是艺术家从事艺术活动所创造的美。艺术的主要特征是情感性、表现性、再现性和创造性,她的最大特征是审美性。 (一)艺术美与现实美的关系。 艺术源于生活,又高于生活。艺术的源泉来自于现实生活。 在美学史中,古希腊亚里士多德认为艺术是自然的“摹仿”,达·芬奇提出艺术作品“好象是第二自然”,歌德认为艺术“高于自然”,别林斯基更是鲜明地提出“美是生活”的论断;马克思主义的美学观从辩证唯物主义的立. 精品 场阐明了艺术与生活的关系,指出美是从人区别于动物的生产活动中产生的,因而艺术美所反映的是带有社会性的、历史存在的人的有意识的生产活动的本质。 艺术美是现实美的升华。艺术美以现实美为基础,是艺术家根据审美要求精心创造的产物,它必然要追求比现实生活中的美更高的境界和更深的内涵。 如《黄河大合唱》,它通过写黄河情、黄河怨、黄河怒吼,道出了黄河的壮美和黄河所代表的民族精神,作品的美远远超出了黄河的自然美范畴,人们从作品的内涵中看到一个民族在呐喊,能够产生强烈的激情和共鸣,于是在充分的情感升华、精神满足中实现了作品艺术美的更高境界。 .
精品 (二)艺术美与艺术家的关系 艺术家是构通现实美与艺术美之间的桥梁。什么是艺术家呢?艺术家绝不是某种称号下的人物,而是真正艺术作品的创造者。艺术家主要从事一种自觉的,有目的的精神活动,他要通过塑造艺术形象再现生活和认识生活,从而有效地达到感染人、影响人、启发人和教育人的目的。 艺术家的艺术修养是创造艺术美的基础。 因此看一件艺术作品首先是审视艺术家的艺术修养如何,包括艺术的审美感知能力、技术与技巧。 艺术家的品学修养是创造艺术美的关键。艺术有文野、雅俗、优劣之分,艺术家也有工匠与大师之别。 (三)艺术美的本质 艺术生产就是艺术创造,艺术美就是艺术产品的美,就是创造美。换言之,艺术美的本质就是艺术家按美的规律进行的精神性创造。 .
精品
二、艺术美的审美特征 (一)形象性 形象性是艺术作品最基本的特征。 艺术美总是以具体、鲜明、可感的艺术形象,反映现实,表达情感,感染欣赏者。 (二)情感性 艺术离不开情感,情感体验是艺术魅力的源泉。 鲁迅说“创作总根于爱”。 任何艺术作品,如果缺少艺术家个体情感的表现和宣泄,只能是毫无生机的图解或罗列。 艺术家在作品中不只表现情感,还要表现思想。 (三)独创性 独创意味看艺术作品的独特新颖、不可重复。这是因为艺术家在真诚对待其艺术创造时,总是试图运用新鲜的心理体验、新颖的表现为法,创造出新奇的艺术形象。欣赏者也不会允许一件抄袭重复的艺术形象占据他们心底的艺术收藏。 因为艺术的独创性,我们看到了不同的艺术流派、艺术风格。说诗,有李白的飘逸洒脱,有白居易的朴实清新,王维的淡雅空灵。说画,有大卫的严谨典雅,有德拉克罗瓦的浪漫活力,有凡高的稚拙狂怪;说戏,有梅派的瑰丽端庄,有尚派的清新俏丽,有程派的婉约绵长。因为艺术的独创性,我们还看到同一流派、同一体裁、同一主题下不同的艺术作品面貌。于是有了王羲之、颜真卿、徐悲鸿留下的天下三大行书;贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松和柴可夫斯基创作的世界四大小提琴协奏曲;有了米兰. 精品 大教堂、科隆大教堂、巴黎圣母院等哥特式建筑的绝世精品。 .
精品 (四)典型性 典型化是艺术家创造艺术形象的法宝。典型的艺术形象,比之现实美应该更集中、更强烈、更典型、更普通,因而更美。同时它也是个性鲜明与共性高度概括的形象,既有独一无二的个体品质特性,又有类型群体的共同特征。在艺术美的长廊里,凡是成功的艺术形象概莫例外。 如莎士比亚笔下的哈姆雷特代表着人文精神复苏下抗争不果的悲剧形象;曹雪芹笔下的林黛玉、薛宝钗是封建豪门污泥中长成的两株不同性格闺秀的典型;鲁迅笔下的阿Q,更是旧社会国人劣根性的代表。 (五)永久性 优秀的艺术作品,其审美价值具有经久不衰的永恒魅力。事实上,我们今天所鉴赏的绝大多数艺术品并不是当代的作品,我们享受着前人馈赠给后世的精神食粮,而这些不朽的作品正是因为其优秀性而在无情的历史长河中经淘洗、筛选而留存下来。 第二节 艺术美审美功能与鉴赏方法 一、审美功能 (一)轻松娱乐功能 艺术创造美,艺术能唤起人的美感,能够给人以感官的愉悦和精神的享受,这是它的重要特征之一。是其他门类意识形态所办不到的, (二)启迪认识功能 艺术通过形象再现社会生活,能够反映出时代的生活和人们的精神面貌,所以艺术作品在给人以审美享受的同时,还使人从中获得多方面的认识和启. 精品 迪。艺术以抒发情感为手段,以创造美为目的,但同样能为我们打开一扇扇生活视野的窗口。 .
精品 (三)净化教育功能 艺术家创造美的形象,也总是体现着对描绘对象的思想评价和爱憎态度。鉴赏者的正确途径是能够从欣赏美的层次上升到领悟文化、接受思想的层次,达到心灵净化和思想升华。所以用优秀的作品鼓舞人正是艺术审美特征所提供的优势。 (四)精神升华功能 艺术是一种特殊的人类精神生产活动。 艺术是一种特殊的人类精神需求,是人借以超越自我、实现自我的重要方式和途径。 精神升华功能是人性和人格经过洗礼后的复苏、再生或矗立的一种境界。一句话,它对人的精神境界高低、优劣和贵贱起着积极的影响。 真正的艺术家为精神创造而活着,正如歌德诗剧《浮士德》中浮士德的内心独白“如果寻找不到生命的意义,就应该去寻找死亡”。所以不少艺术家成为艺术美的“殉道者”,生活乃至生命的第一位是艺术创造。对于艺术接受者,鉴赏往往成为一次盛大的精神典礼,可以穿越时空与我们祖先、圣贤以及我们的心爱者、崇拜者作心灵的交流。看电影《黄土地》,从那既贫瘠愚昧又博大深沉、内蕴顽强生命力的黄土地上,我们好象参与到了整个民族之艰难觉醒的盛大仪式中。听贝多芬的《合唱交响曲》中以席勒诗填词的《欢乐颂》,我们好象置身于.
精品 “欢乐女神圣洁美丽光芒四射照大地”的非凡境界中,罪恶是多么可耻,自私是多么渺小,我们自豪人类的伟大、尊严,也不由得感叹艺术的博大、永恒! (五)调节补偿功能 艺术作品有明显的调节补偿功能。它可以帮助人们在情感世界实现可望而不可及的愿望,得到在世俗生活中追求不得的精神性兑现。这是一种客观存在的艺术补偿效应和机制。一旦补偿得到满足,人的主观与客观的矛盾与冲突得到了调节,人的精神状态便可进入和谐、净化的境地。 艺术的调节补偿功能之于我们鉴赏者也同样地起作用。 在艺术作品中,我们可以找到忘我的幻想境地,或者是曾经失落的家园或者是憧憬中的福地,我们可以看到罪恶在最后一刻被毁灭,看到英雄在百劫之后而再生,看到性情中的偶像仿佛与我同行……用费洛伊德的话说,艺术就是“一种脱离现实可能的幻想的象征,一种逃避现实的手段”。它创造一个精神世界,鉴赏者可以从中得到精神的调节和补偿。美国好莱坞是著名的“梦幻工厂”,它认为塑造那些男女明星偶像可以补偿人们理想情恋的失缺;推出那些警匪片、灾难片也可调节、排遣人们的制暴、冒险、猎奇、包括犯罪的各种欲望。今天许多艺术门类都在尝试让接受者主动参与甚至创作者与接受者同时参与的方式,就是对艺术调节补偿功能的一种放大。.
精品 二、鉴赏方法 (一)对鉴赏者的基本要求 一个鉴赏者无疑要有正常的感觉器官。 在此基础上还要求不断提高审美能力。 1、要确立健康的审美理想和审美趣味。 2、要具备良好的艺术修养和文化学养。我们要注意从三个方面努力: 一是较多地涉猎文学艺术名作,提高欣赏阅历,同时掌握各类艺术门类的基本知识和理论; 二是在艺术接受实践中学习把握审美规律和审美办法。善于把有共性特征的东西化为符合自身适用的个性法宝; 三是不断提高自身的人文修养,包括文、史、哲等方面的基本知识。艺术鉴赏,说到底是一种审美力的展示,更是一种文化力的考验。 3.要构建起动态发展的个人艺术宝库。 (二)鉴赏的基本办法 在把握艺术审美规律的实践中,人们创造了许多艺术鉴赏的办法。如直觉感悟法、理性鉴别法、内涵诠释法模式; 休闲式、官能式、情感式、理智式、综合式模式 (梁玖著《艺术概论》)等等。 1、“语言”导入法。 每个艺术品种都有自己的艺术语言,学习它并不难。 掌握艺术语言,是打开艺术之门的钥匙。 2、背景深入法。 背景资料包括:一是作品产生的时代和流派风格特征;二是作者的简介和趣闻佚事;三是作品在鉴赏、收藏、流通过程中的奇闻佳话。