电吉他的设计与结构基础知识
吉他基础知识入门
吉他基础知识入门本文将介绍吉他的一些基础知识，帮助初学者更好地入门学习吉他。
无论你是零基础还是有一些音乐基础，本文都能为你提供一些有用的信息。
一、吉他的种类和部件吉他主要分为古典吉他和电吉他两大类。
古典吉他通常有6根琴弦，音色柔和，适合演奏古典乐和民谣。
电吉他则可以通过放大器和效果器等设备进行音色调节，适合演奏摇滚和流行音乐。
无论是古典吉他还是电吉他，它们的基本部件都相似。
主要部件包括琴身、琴颈、琴头、弦枕、琴弦、品位、弦座等。
了解吉他的不同部件对学习和演奏有很大帮助。
二、弦的调整和换弦弦的调整对于演奏吉他至关重要。
通常，吉他的标准调音是从低音到高音的E、A、D、G、B、E。
你可以使用吉他调音器或其他音准仪来帮助你调音。
当弦磨损或失去弹性时，你需要将其换成新的琴弦。
换弦前，你需要先解开旧弦，并逐一替换每根弦。
换弦后，记得进行调音，确保吉他音准正确。
三、基本和弦与指法学习吉他的基础和弦是非常重要的。
常见的和弦有C、D、E、G、A、Am等。
每个和弦都有对应的指法，了解并熟悉这些和弦的指法可以帮助你更快地弹奏出简单的歌曲。
当你开始学习和弦时，你会发现手指的柔软度和灵活度是关键。
最初，你可能会感到手指的酸痛和不适，但随着练习的进行，你的手指将会逐渐适应。
四、常用的吉他指法和技巧除了基本的和弦指法外，还有一些常用的吉他指法和技巧值得学习。
例如，吉他的琶音、滑音和弦顺序等。
这些技巧可以让你的演奏更加生动有趣。
在学习吉他技巧时，需要注意手指的位置和动作，并保持指尖的按弦清晰。
通过不断地练习，你将逐渐掌握这些技巧，并能够在演奏中灵活运用。
五、学习资源与实践学习吉他并不只是简单地说和弦和弹奏技巧，还需要积累乐理知识和音乐理解能力。
你可以借助吉他教材、网络教程和吉他学习社群等资源来提升自己的吉他水平。
此外，定期练习和实践也是必不可少的。
尽量每天保持一定的练习时间，坚持下去，你的吉他技巧将不断提升。
总结：通过本文的介绍，你应该对吉他的基础知识有了初步的了解。
吉他基础知识介绍
吉他基础知识介绍目录一、吉他概述 (2)1. 吉他的起源与发展 (3)2. 吉他的分类与结构 (4)3. 吉他的演奏方式 (5)二、基本乐理知识 (6)1. 音阶与音级 (7)2. 和弦与和弦进行 (8)3. 节奏与拍号 (9)三、吉他演奏技巧 (9)1. 指弹法 (11)2. 拨片法 (12)3. 右手拨弦技巧 (12)4. 左手按弦技巧 (14)四、吉他调弦与音准 (15)1. 常用调弦方法 (15)2. 音准的判断与调整 (16)3. 吉他变调夹的使用 (18)五、吉他曲目与风格 (19)1. 吉他经典曲目 (20)2. 不同音乐风格的吉他演奏 (22)3. 爵士吉他与流行吉他的区别 (23)六、吉他保养与维修 (24)1. 吉他的日常保养 (25)2. 常见故障及解决方法 (26)3. 吉他乐器店的选购指南 (26)七、吉他名人名作介绍 (27)1. 国内外吉他大师及其作品简介 (28)2. 经典吉他曲目的背景故事 (29)八、吉他学习建议与资源 (30)1. 学习吉他的途径与方法 (31)2. 资源推荐与交流平台 (32)3. 有关吉他的书籍与教程推荐 (33)一、吉他概述这个具有悠久历史的乐器，在全球范围内都受到广泛欢迎。
作为流行音乐伴奏及独奏的主要乐器之一，吉他凭借其独特的音色和表现力，吸引了众多音乐爱好者和专业音乐家的喜爱。
它结构简单，但又可以演绎出复杂而美妙的音乐，给人以无尽的想象空间。
吉他的历史可以追溯到古代，经过几百年的发展，其形态和演奏技巧不断演变。
现代吉他主要分为民谣吉他、古典吉他、电吉他等多种类型。
每种类型的吉他都有其独特的特点和用途，民谣吉他多用于民间歌曲伴奏，古典吉他则多用于演奏古典音乐，而电吉他则多用于摇滚、流行等音乐风格中。
无论是初学者还是专业音乐家，掌握吉他基础知识都是必不可少的。
从吉他的构造、调弦、弹奏技巧、和弦理论到各种风格的音乐演奏，吉他的知识体系丰富而庞大。
吉他基本知识
吉他基本知识吉他是一种弹拨乐器，是世界上最为流行的乐器之一。
吉他有多种不同类型，如古典吉他、电吉他和民谣吉他等。
学习吉他需要掌握一些基本知识，下面将介绍吉他的基本结构和弹奏方法。
首先，我们要了解吉他的基本结构。
吉他主要由吉他颈、吉他身和吉他弦组成。
吉他颈是长条状的部分，通常由木质材料制成。
吉他身是整个吉他的主体部分，通常由木质材料制成，上面有一个音孔。
吉他弦是吉他的震动部分，通常由钢丝或尼龙制成，通常有六根弦。
学习弹吉他之前，我们需要了解一些基本的弹奏方法。
首先是正确的握持吉他。
我们应该用左手握持吉他颈，以便弹奏吉他时轻松移动手指。
同时，我们用右手来弹奏吉他弦。
右手有多种弹奏方法，包括用拇指和指尖弹奏弦，也可以使用指甲弹奏，这取决于个人的喜好和音乐风格。
接下来，我们需要了解一些吉他的基本音符和弦。
普通的六弦吉他有6个音符，即E、A、D、G、B和E。
这些音符是按顺序排列的，从最低的E开始，到最高的E结束。
我们可以用吉他弦上的数字来表示这些音符，比如”0“代表最低的E弦，”1“代表F音符，”2“代表G音符，依此类推。
吉他弦也可以组合成吉他弦。
一个吉他弦是由两个或更多音符组成的。
弦可以有不同的形状，而形状的不同决定了和弦的音调。
常见的和弦有三和弦和和弦。
三和弦由三个音符组成，而和弦由四个音符组成。
学习弹奏吉他时，我们需要掌握一些常见的和弦，比如C和弦、G和弦和D和弦等。
最后，弹奏吉他需要不断的练习和耐心。
刚开始学习吉他时，可能会有些困难，但只要您坚持下去，练习一些简单的歌曲和和弦练习，您就会逐渐掌握吉他的基本技巧。
同时，寻找一个合适的吉他教师或加入吉他课程也是学习吉他的好方法。
总结起来，学习吉他基本知识包括了基本结构、弹奏方法、音符和和弦等方面。
只有掌握了这些基础知识，我们才能够开始进行吉他弹奏的学习和实践。
吉他作为一种流行的乐器，学习起来既有趣又具挑战性。
希望这些基本知识对您学习吉他有所帮助！。
吉他乐理基础知识
吉他演奏的心态与姿态
保持放松和自然的心态
保持正确的演奏姿态
• 演奏时要保持心情愉悦，避免紧张和焦虑
• 坐姿要舒适，保持身体平衡
• 通过深呼吸和放松练习，调整心态
• 吉他放置位置要适中，便于演奏
• 手指和手腕要自然放松，避免僵硬和紧张
吉他表演的技巧与台风
吉他表演的技巧
吉他表演的台风
• 通过调整练习方法和节奏，克服困难
• 通过学习不同风格的音乐，提高指法的适应性和表现力
• 寻求专业指导和建议，提高练习效果
04
吉他编曲与创作技巧
编曲的基本概念与原
则
• 编曲是将音乐元素进行组织和安排的过程
-编曲包括和弦进行、
节奏安排、声部编写等
•
-编曲的目的是为了让音乐更加丰富、多样和完整
• 编曲的基本原则
音阶与和弦的关系与应用
音阶与和弦的关系
音阶与和弦的应用
• 音阶是构成和弦的基础
• 在编曲和创作中，可以根据音阶选择合适的和弦
• 不同音阶可以构成不同的和弦
• 通过音阶与和弦的组合，可以创造出丰富多样的音乐效
果
03
吉他指法与弹奏技巧
吉他的基本指法介绍
吉他的基本指法包括拨弦、扫弦、指弹等
学习吉他指法需要时间和练习
器
调整音箱和效果器
学习和掌握各种演奏技巧
• 音箱和效果器可以改变音色和音量
• 不同的演奏技巧可以产生不同的音色
• 根据演奏者的需求和风格调整音箱和效果
• 学习和掌握各种演奏技巧，丰富音色表现
器
02
音阶与和弦的构成
音阶的基本概念与种类
音阶是音乐中的基本元素，
吉他基础知识
吉他基础知识吉他是一种广泛使用的弹拨乐器，深受许多音乐爱好者的喜爱。
对于初学者来说，了解吉他的基础知识是非常重要的。
本文将介绍吉他的基本构造、弦的命名和调弦方法，以及一些常见的吉他演奏技巧。
一、吉他的基本构造吉他主要由琴身、琴颈和琴头三部分组成。
琴身是吉他的共鸣箱，形状有多种，最常见的是传统的“D”型和“F”型。
琴颈连接琴身和琴头，上面铺设了弦和品格，是演奏时按弦形成音准的关键部分。
琴头上有机械开关，用于调节吉他的音调。
二、弦的命名和调弦方法常见的吉他拥有六根弦，从最粗的弦到最细的弦依次被命名为E、A、D、G、B、E。
其中最粗的E弦是最低音弦，最细的E弦则是最高音弦。
吉他的标准调弦是从最低音弦到最高音弦依次为E、A、D、G、B、E。
要调弦吉他，可以使用调音器或者其他调弦工具。
只需将每根弦根据相应的音高调整到正确的张力即可。
调弦时要注意每根弦的音准，以确保吉他的演奏效果。
三、常见的吉他演奏技巧1. 和弦：和弦是指将两根或多根弦同时按下，形成一种和谐的音响效果。
吉他常用的和弦有C大调、D大调、G大调等等。
当你学会了一些基础和弦之后，你可以通过按弦的方式演奏一些简单的歌曲。
2. 单音：单音是指一次只按下一根弦演奏出的音符。
吉他上的单音演奏可以运用挑弹、滑音和弹奏等技巧。
通过不同的演奏技巧，可以演奏出丰富多样的音乐效果。
3. 闪音：闪音是指快速连续地按动琴弦产生连续的音符效果。
吉他闪音常用的技巧有琶音、颤音和滑弦等。
闪音演奏技巧可以为吉他增添更多的个性和表现力。
四、练习吉他的注意事项1. 坚持练习：学习吉他需要持久的耐心和坚持不懈的练习。
每天坚持练习一定时间，不仅可以提高演奏技巧，也有助于培养音乐感觉和节奏感。
2. 正确按弦：学习吉他时要注意按弦的正确姿势和力度。
要保持手的放松，按弦时用适当的力度来保持清晰的音准。
3. 寻找指导：如果你是吉他初学者，可以考虑找一个有经验的吉他老师指导你的学习。
老师可以帮助你纠正姿势和技巧上的问题，更有效地提高你的吉他演奏水平。
吉他必备知识点总结
吉他必备知识点总结一、吉他的基础知识1. 吉他的类型：吉他有很多种类型，包括古典吉他、民谣吉他、电吉他、电贝斯吉他等。
每种类型的吉他都有其独特的特点和用途，需要根据自己的喜好和需求选择合适的类型。
2. 吉他的结构：了解吉他的结构对于学习吉他非常重要。
吉他的结构包括琴颈、琴身、琴桥、琴头等部分，每个部分都有特定的功能。
3. 吉他的弦乐：吉他通常有6根弦，分别为1、2、3、4、5、6弦。
每根弦都有特定的音调，需要根据谱子来调整吉他的音准。
4. 吉他的音准：音准是指乐器发出的声音是否符合标准的音高。
学习吉他时，需要不断调整吉他的音准，确保弹奏的音乐是准确的。
5. 吉他的保养：吉他是一种木制乐器，需要定期保养才能保持其良好的状态。
包括清洁琴面、保养琴弦、调整琴颈等。
二、吉他的基本演奏技巧1. 弹奏姿势：正确的弹奏姿势对于学习吉他非常重要。
包括正确的握拿吉他、手指的放置和活动、身体的姿势等。
2. 弹奏技巧：吉他的弹奏技巧包括了指法、琴弦的拨弦、和弦的切换、滑音、扫弦等。
这些技巧是熟练掌握吉他技能的基础。
3. 节奏和节拍：学习吉他需要掌握节奏和节拍的感觉，包括拨弦的速度、力度和节奏的变化。
这对于弹奏各种音乐风格是非常重要的。
4. 和弦和吉他谱：和弦是吉他演奏中非常重要的部分，学习吉他需要掌握各种和弦的构造和演奏方法。
同时，学习吉他谱也是必不可少的，帮助我们理解乐曲的结构和演奏方式。
5. 即兴演奏和指法练习：即兴演奏是指根据自己的情感和灵感进行演奏，这需要掌握吉他的各种指法和技巧，熟练运用才能进行即兴演奏。
三、音乐理论知识1. 音符和音程：学习吉他需要掌握基本的音符和音程知识，包括音符的名称、音符的长度、音程的构成等。
2. 和弦的构造：学习和弦的构造是非常重要的，了解和弦的结构和构成方式可以帮助我们更好地理解吉他谱和进行和弦的演奏。
3. 调性和调式：了解音乐的调性和调式可以帮助我们更好地理解乐曲的音乐结构和进行演奏。
(完整版)吉他基础教程入门知识
信之吉他基础教程第1节入门知识一、吉他的分类1、古典吉他出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。
琴身系手工打造，指板平、宽。
琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。
音色唯美、圆润。
2、民谣吉他来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。
琴弦都为钢、合金弦，较硬。
音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。
3、夏威夷吉他现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。
自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。
4、电吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。
声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。
因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。
周边设备庞大，如效果器、放大器等。
经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。
吉他弦的记号琴头朝上，面对吉他指板，从右往左（从细到粗）数分别是1、2、3、4、5、6弦。
吉他的“品”琴头朝上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品，一般的吉他从琴枕到琴身为止有12品，民谣吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。
一般会在第5、7品上印有一个点，在12品印有两个点，便于记忆。
三、持琴姿势1.将右腿放在左腿上。
2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。
3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。
4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。
5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
6.提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。
7.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。
吉他知识点总结
吉他知识点总结吉他是一种流行的乐器，被广泛使用于各种音乐风格中。
对于吉他手来说，了解一些吉他知识点可以帮助他们更好地演奏和理解音乐。
本文将介绍一些吉他的基本知识点，希望对吉他初学者有所帮助。
1.吉他的类型和配件吉他有许多不同的类型，包括古典吉他、电吉他和民谣吉他等。
每种类型都有其独特的音色和特点。
吉他的配件包括弦、拨片、吉他带和吉他箱等。
了解各种类型和配件可以帮助你选择适合自己的吉他，并进行日常维护。
2.吉他的基本结构吉他主要由吉他颈、吉他身体和吉他顶板组成。
吉他颈上有品格和品柱，用于演奏不同的音符。
吉他顶板是吉他共鸣的部分，会影响音色的好坏。
了解吉他的基本结构可以帮助你更好地掌握弹奏技巧和了解音色的产生原理。
3.弦的调整和更换吉他的弦需要定期调整和更换。
调整吉他的弦可以保持吉他的音准，使其在演奏时始终保持正确的音高。
更换吉他的弦可以改善音色，让吉他发出更加明亮和清晰的声音。
了解如何正确调整和更换吉他的弦是吉他手必备的技能之一。
4.基本和弦和指法和弦是吉他演奏中不可或缺的一部分。
掌握一些基本和弦和正确的指法可以帮助你更好地弹奏各种歌曲。
常用的基本和弦包括C、D、G、Am等。
通过练习这些和弦的指法，可以提高你的弹奏技巧和速度。
5.吉他演奏技巧吉他演奏有许多不同的技巧，包括扫弦、滑音、弹奏和弦等。
掌握这些技巧可以让你的演奏更加丰富和有趣。
通过练习这些技巧，你可以提高你的演奏水平，并能够应用到不同的音乐风格中。
6.吉他音乐理论了解一些基本的音乐理论对于吉他手来说是非常重要的。
音符、音阶、节拍和和弦进行等都是吉他演奏中需要了解的理论知识。
掌握这些知识可以帮助你更好地理解音乐，并能够进行创作和自由演奏。
7.吉他演奏技巧和风格吉他演奏有许多不同的技巧和风格，包括指弹、拨弦、扫弦、弹唱等。
不同的技巧和风格可以让你的演奏更加多样化和富有个性。
通过学习和练习这些技巧和风格，你可以发展出自己独特的吉他演奏风格。
总结：吉他是一种非常受欢迎的乐器，掌握一些基本的吉他知识点可以帮助你更好地演奏和理解音乐。
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电吉他的设计与结构基础知识前言 作者：闪电手 我最近在美国某大乐器店的广告小册子中, 看到他们写的这几篇帮助大家了解电吉他的设计与结构基础观念的文章, 写的简单有扼要, 我觉得很不错把它们一篇篇随便翻译一下, 也加点我自己的东西补充, 给不知道的网友一些基础知识, 也对将来要选择自己适用的电吉他时, 要考虑的细节能多了解一下, 大家在看电吉他产品介绍的细节, 或上厂家网站研究时, 就可以大概知道这把琴适不适用你的手, 你的弹法, 你要的Tone, 音乐用途等。 电吉他的应用起源应追溯至1939年Jazz吉他手Charlie Christian, 用Gibson ES-150, 第一把装有拾音器(Pickup)的量产电吉他, 在他所属的Benny Goodman Orchestra, 跟其它木管铜管乐器一起演奏, 而且有独奏, 音箱也是Gibson的EH-250, 但当时的音箱瓩数都太小, 很多是5W, 10W这样而已, 要拼过其它乐器的音量很吃力, 所以当时大多是弹伴奏合弦而已, 主奏的很少。 六十几年后, 现在的电吉他和音箱已不可同曰而语, 不但音量大到可以让你迅速变聋子, 而且是很多现代音乐的主力乐器, 多年来厂家们也继续一直研发产品, 以追求音色的各种表现, 废话少说, 现在就开始简单介绍这些影响电吉他音色表现的一些基础知识, 从下篇琴身木料开始。
琴身木料 不同的木料做电吉他琴身, 会有不同的音色表现, 也可能就变成是某型吉他的音色特色, 不只音色, 木头的花纹也常常被厂家的漆工刻意突显, 各有不同的美观视觉效果, 让电吉他不会像小提琴外观那么无聊, 看起来都差不多, 所以各位吉他手在挑选电吉他时, 外表一定占了很大的考虑因素对不对啊? 不要说谎喔! 一般来说, 越硬的琴身木头, 音色就越亮(Bright)和越有力道(Punchy), 反过来木头越软就音色越温暖柔和, 举例来说, Fender Stratocaster最常用的Alder(赤杨木)是中等密度的木头, 音色表现就中道, 高中低音, 亮度, 柔度, 温暖度等都恰到好处没有哪一项特别突显, 所以可能是单一木头琴身最常见的用料, Mahogany(桃心木)很软又重, 所以音色会厚又温暖柔和, 中低音也比较突显, 硬度很大的Maple(枫木), 因坚固常被用来做Neck, 但也是用来增加亮度的考虑, 其它亮度大的吉他常见木料还有Ash, Rosewood, Pao Ferro, Ebony(黑橝), 温暖音色的则还常见到用Koa, Poplar, Agathis, Basswood, 这些木料还会影响整支琴的重量, 像Basswood就很轻, 重的除了上面讲的Mahogany外, Telecaster常用的Ash也很重。 厂家也会利用各种木头的不同音色表现, 将两种木头合在一起做琴身,例如Gibson Les Paul或PRS很常见的, 在Mahogany琴上表面, 加上一层不厚的Maple表面, 这样高中低音色表现面面俱到。 还要提到的是, 软的木头会吸收弦震动能量, 使音色的起始劲道(Attack)和延音(sustain)减弱 (注: Attack的意义举个例, 钢琴那样音的起始有个撞击, 就是Attack很强的音, 小提琴那样就是没有什么Attack的音) 。
琴身形式 各种不同的电琴身形式设计, 也是影响音色表现的, 所以每个厂牌型号的设计理念也各有不同。 首先提到电吉他最常见的实心木头琴身(Solid body), 实心会使音色的Attack和Sustain比较好, 而且因为没有内部大空间让音共鸣回响, 所以音箱开大声或破音器开强时, 不会像空心电吉他或木吉他插电很容易回授(feedback)呜~个不停, 实心琴身也使弦的震动能量能保持更久, 所以Rock, Metal, 高音量的用途最适用。 空心电吉他(Hollow body)由于弦的震动大多只传到琴身面板, 产生了不同音色影响, 主要是吸收掉了部份亮度和延音, 使音色温暖些, 加上空心琴身的共鸣产生的音色, 使得弹Jazz那类的音乐最适用这种空心琴, 当然有如上述开太大声或破音时, 会有些回授问题的烦恼。 半空心(Semi-hollow)就是上面两者的利弊各取一般, 像Gibson ES-335就是最出名的半空心琴之一, 它外表还是像较薄的空心琴, 但它中间部份其实里面还是实心木块, 所以不插电弹时, 不会像空心电吉他那样有接近一般木吉他的共鸣音量, 反而像实心的没什么音量, 这样半空心当然会比全空心的Attack, 延音多些, 回授问题也少些, 还保持些空心共鸣的音色。
琴颈设计
首先要讲的是规格长度(Scale Length), 也就是从nut到bridge顶住弦部位之间的大约长度, Fender Stratocaster, Telecaster, 和一些厂牌Metal琴是25.5英吋, 这也是最常见的规格, Gibson Les Paul, SG等那些是24.75英吋, PRS大多型号是介于两者间的25.1英吋, 六零年代的Jaguar那些型痹烩些数字更短, 现在比较少见。 若Scale Length比较长, 弦会绷得比较紧, 所以弦震动较强使得音色比较亮, 延音也比较长, 相对的若Scale Length短一点, 弦绷得比较不紧, 手指感觉比较好按弦, 音色比较不亮, 延音也被影响会短一些许。 再来提的是指板上的铜线规格(Fret Sizd), 从又高又粗到又矮又细, 最普遍可分成 Jumbo, Medium Jumbo, Medium, Small fret大概这几种, Jumbo的由于弦压下接触较大质量的金属, 高频清楚度会多以点, 甚至可以说是有多点金属声, 而且由于铜线高, 让你的手指与指板间的碰触摩擦减少, 推弦, 抖弦等会费力较少很容易表现你这方面的演奏技巧, 所以最多用Jumbo Fret的琴, 是各厂牌重金属型号的琴。
Small Fret当然是反过来推弦抖弦较吃力, 但弦与指板木头的互动较多, 所以木料影响音色也比较明显, 也可以描述成Jumbo Fret较多金属声, Small Fret较多木头声, Small Fret因为低矮也会让你觉得弦高按起来很低, 很多人喜欢这样感觉, 但市面上装中庸的Medium fret吉他还是最多。
再来讲指板面的圆弧度(Fretboard Radius), 早期的琴由于大多是设计来弹合弦, 所以都比较圆, 因为弹封闭合弦的感觉, 不就像手在握一根棍子, 握一根圆棍比方棍舒服吧! 但圆弧面大会造成推弦阻碍大, 像现代重金属演奏推弦一大堆, 就适合指板面较平的, Fender 那些老Vintage或57, 62年Reissue型号的很多就是很圆的, 是半径7.25英吋的圆弧(7.25" Radius), 现代的Fender一般型号如standard, deluxe等大多是9.5吋半径圆弧, Gibson的大多是12吋半径, Ibanez那些重金属琴大多为17吋, 目视感觉简直看起来是平面的。 还有些琴指板弧度比较复杂, 是复合弧度式指板(Compound Radius), 也就是低把位的弧度较圆, 高位格处较平, 从半径14吋开始渐渐改变到12格后变16~7吋, Jackson的一些高档型号的就是这样, 确实有它好弹的地方, 这也是我个人重金属琴喜欢Jackson这种琴的主因之一。 琴颈的粗细也是影响你演奏舒适的因素, 薄的琴颈在Fender型号叫C-Shaped, 在Gibson叫Slim Taper或60' Style neck, 粗的Fender叫U-Shaped, Gibson叫Rounded Neck或50' Style Neck, Gibson有种59' Style Neck是最粗的, 一般来说要速弹的人喜欢选琴颈薄指板又平的, 但这也不一定, 有些人手大太, 薄的neck觉得不顺,有些人手不大却喜欢握粗的, Fender还有V-Shaped是有点三角型握感的, 至于哪一种适合你? 亲自去试琴最准。
琴颈琴身接合点 先讲接合方法, 这方面一般市售琴有三种: 第一种是把琴颈用几颗螺丝锁在琴身上(Bolt-on neck), 算是最普遍的方法, 优点可以说是造价便宜, 琴颈坏了可以很容易的换一支这两项, 但锁的总是比较容易碰歪稳定性较差, 琴颈碰歪很少一丝毫就整支琴音不准了。 第二种是像Gibson Les Paul那样用黏的(Set-in 或就叫Set-neck), 这样有帮助延音, 但也有说法说因为中间靠树脂黏, 木头本身并不完全通, 所以对延音帮助没比锁的好到哪里去, 但Set-neck比锁的稳定度好多了, 不会撞歪。 第三种是所谓的一体琴(Neck Through Body), 这种造价最贵, 大多是Neck那块Maple木头保持一定宽度一直到琴尾端, 上下再黏两块较偏中低音的木头(例如桃心木)构成琴身 , 这种设计最坚固延音也最好, 但也有说法批评它整体音色表现, 有时比用锁的琴音色薄。 再来提Single Cutaway和Double Cutaway, 也就是琴身靠近琴颈处, 为了让你能弹到指板高位格, 切掉一个弧度, 只切下方的叫Single Cutaway, 例如Les Paul, Telecaster, 上下都有切的叫Double Cutaway, 例如Stratocaster, 喜欢拇指扣在指板上方弹的人当然用Double Cutaway弹高位格比较顺, 有些琴后面锁螺丝处还有点斜角让你减少障碍更好弹, 还有像Ibanez的琴很多Cutaway弯度很深, 让你弹到最后一格都很觉得比一般琴简单。
琴桥 琴桥(Bridge)除了将弦尾端固定在琴身上这个用途外, 它也是影响音色和演奏用途的因素, 先讲很普遍的像Gibson Les Paul那样的Tune-O-Matic琴桥, 在另一篇天龙八部已有讲到, 它有一片Tailpiece在支撑弦结构的后方, 让弦有向下折角, 若Tailpiece调低, 向下角度大会使弦变紧, 因而Attack较强, 音色较亮, 延音也较好, 反过来要音色温暖些, 可以将之调高, 有些Jazz用琴, 或用Bigsby牌的那种古董摇座, 那Tailpiece很退后到接近琴尾, 那样使弦总长度增加紧度变低, 音色当然比较温。