设计美学知识要点
设计美学梁梅知识点总结
设计美学梁梅知识点总结设计美学是设计领域中一门重要的学科，它探讨了设计的本质、原则以及美学的应用。
而梁梅则是近代中国设计美学领域的重要代表之一，她对于设计美学的研究做出了巨大贡献。
本文将从梁梅的设计思想、美学原则以及实践案例等方面对设计美学进行总结。
一、梁梅的设计思想1.1 尊重人的主体性梁梅认为设计的本质在于为人服务，设计师应该尊重人的主体性，关注用户需求和体验。
她主张将设计与人的需求紧密结合，追求以人为本的设计理念。
1.2 强调整体性梁梅在设计过程中注重整体性的把握，追求协调一致的设计效果。
她认为设计的细节和整体应该相互呼应，形成有机的整体结构。
同时，她也注重设计与环境的融合，追求与周围环境协调的设计效果。
1.3 打破传统梁梅提倡在设计中打破传统的束缚，勇于创新和尝试，追求突破传统的设计风格。
她鼓励设计师跳出框架，创造独特的设计作品，给人以新颖、刺激的感觉。
二、梁梅的美学原则2.1 功能美原则梁梅认为设计的首要目标是实现功能性，设计应该满足使用者的需求和功能要求。
设计师应该注重产品的实用性和功能性，避免纯粹追求形式而忽视实际使用价值。
2.2 情感美原则梁梅追求设计中的情感表达，认为设计应该能够引起用户情感共鸣，给人带来美好的情感体验。
她主张设计师通过色彩、材料、形式等来唤起用户的情感共鸣，传递设计所蕴含的美的感受。
2.3 文化美原则梁梅强调设计应该具有文化内涵和历史积累，设计师应该在设计中注入文化元素。
她认为设计需要与传统文化相结合，传承和创新，使设计具有独特的文化韵味。
三、梁梅的设计实践案例3.1 居住空间设计梁梅在居住空间设计中注重人的舒适感和功能性。
她通过科学的空间规划、合理的布局以及精选的材料色彩，打造出符合人体工学的居住空间，让用户在家中享受到美的感受。
3.2 商品包装设计梁梅在商品包装设计中注重情感表达和文化元素的运用。
她通过色彩的搭配、图案的设计以及包装材料的选用，使商品包装能够引起顾客的情感共鸣，增加商品的吸引力。
面部设计美学知识点总结
面部设计美学知识点总结面部设计美学是一门综合学科，涉及到面部形态、比例、线条、颜色等多个方面。
了解面部设计美学的知识点，可以帮助人们更好地了解面部美学，从而进行相应的整容手术或者化妆技巧。
本文将对面部设计美学的一些知识点进行总结，以帮助读者更好地了解这一领域。
一、面部黄金比例面部黄金比例是指面部各个部位的比例关系，被认为是美学的基础。
根据黄金比例的理论，眼睛的宽度应该等于两侧眼角到鼻子两侧翼部的距离，鼻子宽度应该等于两侧瞳孔中心到鼻子两侧翼部的距离。
这种黄金比例的融洽使得面部看起来更加和谐美观。
二、面部线条设计面部线条设计关注的是面部各个部位的曲线和弧度。
合理的线条设计可以使得面部轮廓更加柔和、立体，从而增加面部的美感。
例如，鼻子的线条应该是流畅的曲线，而下颌的线条应该是充满力量感的锐角。
三、面部几何比例面部几何比例是指面部各个部位的几何形状和比例关系。
例如，眼睛的形状应该是略微倾斜的长方形，而眼睛和鼻子之间的距离应该等于眼睛宽度的一半。
了解面部几何比例可以帮助人们更好地分析和定位面部的问题，并采取相应的美容措施。
四、面部色彩设计面部色彩设计是指通过化妆技巧来改变面部的颜色分布，从而达到美化面部的效果。
不同的肤色、眼色和发色需要采用不同的色彩设计方法。
例如，对于白皙肤色的人群，可以选择轻柔自然的粉色系化妆品，而对于古铜色肤色的人群，可以选择暖色系的化妆品来提亮面部肤色。
五、面部整形手术面部整形手术是指通过外科手术来改变面部的形态和结构，从而达到美化面部的目的。
常见的面部整形手术包括隆鼻手术、双眼皮手术和下巴整形手术等。
面部整形手术需要由专业的医生进行，术前必须进行详细的面部分析和规划，以确保手术效果和安全。
六、面部综合美学设计面部综合美学设计是指将各种面部美学知识点综合运用，根据个体的特点和需求进行整体的美学设计。
综合美学设计旨在通过微调和协调面部的各个部位，使得面部看起来更加美丽和年轻。
综合美学设计可以包括线条调整、黄金比例调整和色彩调整等。
设计美学04026知识点
设计美学04026知识点设计美学（Design Aesthetics）是指将美学原理应用于设计领域，探讨设计对象的美感特征，以及设计的美学价值。
在设计实践中，了解和运用设计美学的知识点，可以帮助设计师提高设计水平，提升作品的审美价值。
本文将介绍设计美学的一些重要知识点，帮助读者深入了解设计美学的内涵和应用。
一、形式美学形式美学是设计美学的基础，它关注设计对象的形态、结构和构图等方面的美感特征。
形式美学中的关键概念包括比例、对称、平衡、重心等。
比例是指元素之间的大小关系，合理的比例可以营造出和谐统一的美感。
对称是指元素在视觉上的左右或上下的对称关系，具有平衡、稳定的美感。
平衡是指元素在空间上的分布关系，通过调整元素的位置和数量，使得整体具有稳定、和谐的美感。
重心是指元素产生的视觉中心，能够引导观者的注意力，使设计作品更具吸引力。
二、色彩美学色彩美学是设计美学中的重要内容，色彩对于设计作品的表现力和情感传递起着至关重要的作用。
色彩美学中的关键概念包括色相、明度、饱和度等。
色相是指色彩的基本分类，如红、黄、蓝等。
明度是指色彩的亮度，调整明度可以营造出冷暖、明暗的对比效果。
饱和度是指色彩的鲜艳程度，适当的饱和度可以增加视觉冲击力和生动感。
色彩的搭配和运用需要考虑到色彩的对比、互补和渐变等原则，以达到整体色彩的和谐与统一。
三、空间美学空间美学是指设计作品在空间布局和构造上的美感特征。
对于二维设计，空间美感可以通过平面构图、透视和深度处理等手法实现。
平面构图是指设计元素在平面上的布局关系，如对角线构图、黄金分割等可以营造出动感和平衡感。
透视是指通过透视图的使用，使得设计作品具有立体感和空间层次感。
深度处理是指利用明暗对比、色彩渐变等手法，强调不同区域的远近和层次感。
对于三维设计，空间美感可以通过立体造型、空间组织和比例控制等手法实现，以营造出丰富的空间体验和观感。
四、材质美学材质美学是指设计作品中材质的选择和运用所体现的美感特征。
面部设计美学知识点课程
面部设计美学知识点课程面部设计美学是一门关于面部特征和美学标准的学科，涉及到容貌、比例和对称等方面的知识。
通过学习面部设计美学知识，我们可以更好地理解面部的美学原则和技术，提升面部设计的水平和专业能力。
下面将介绍一些面部设计美学知识点，帮助读者更好地了解这一领域的重要内容。
一、面部比例与对称面部比例与对称是面部设计美学中的基础知识点。
人们普遍认为，面部的美丽与协调与面部各部分的比例和对称性密切相关。
例如，黄金比例是指面部各部位的长度和宽度之间的比例，如正常人额、眼睛、鼻子、嘴巴的长度比例为1：1：1：1.6。
在面部设计中，设计师可以根据人脸的黄金比例来进行美学调整，以实现更加协调和谐的面部效果。
二、面部三庭五眼法面部三庭五眼法是面部设计美学中常用的比例标准。
所谓三庭，是指面部分成三个等分，分别由发际线到眉毛、眉毛到鼻梁、鼻梁到下巴；而五眼法是指眼睛之间的距离等于一个眼睛的宽度。
通过遵循这些比例标准，可以实现整体面部的统一和谐。
三、面部印象与表情面部设计美学还关注面部的印象和表情。
不同的面部印象和表情可以通过细微的调整来实现。
例如，通过塑造不同的眉形、调整嘴唇线条和角度，可以在面部设计中创造出不同的印象和表情，如严肃、亲切、自信等。
四、面部艾福尔三角理论面部艾福尔三角理论是指在面部设计中，眼睛和嘴巴是吸引人注意力的重点部位，它们形成的三角区域特别重要。
在面部设计美学中，设计师会以这个三角区域为核心进行设计，并通过调整其他面部特征来强调或平衡这个区域，以实现更好的面部美学效果。
五、面部年龄与美学调整面部的年龄会对美学产生影响。
随着年龄的增长，面部会出现皱纹、松弛等问题。
在面部设计美学中，了解面部的年龄特点以及与之相关的美学调整是非常重要的。
例如，在老年人的面部设计中，可以通过矫正法令纹、提升下颌线条等方式来实现面部年轻化的效果。
总结：面部设计美学知识点课程是非常重要的，它涉及到面部比例与对称、面部三庭五眼法、面部印象与表情、面部艾福尔三角理论以及面部年龄与美学调整等内容。
包装设计美学知识点
包装设计美学知识点包装设计是指为产品设计包装的过程，旨在通过包装设计来吸引消费者的注意力，增加产品的吸引力和竞争力。
在包装设计中，美学是一个重要的考虑因素。
美学原则的运用能够提高包装设计的吸引力和品质，使产品在市场上脱颖而出。
本文将介绍包装设计中的美学知识点，帮助读者更好地理解和应用于包装设计中。
1. 色彩的运用色彩在包装设计中起着关键作用，能够传达产品的特性和品牌形象。
在选择色彩时，需要考虑产品的属性、受众人群和市场竞争情况。
鲜艳、明亮的色彩能够吸引人的注意力，适用于活力型产品；而柔和、温暖的色调则适用于高品质、高端的产品。
此外，颜色的搭配也需要注重和谐性和对比度，以实现视觉上的平衡和吸引力。
2. 图形与形状图形和形状对于包装设计的美感起着至关重要的作用。
独特、有趣的图形能够吸引消费者的眼球，给人留下深刻的印象。
同时，形状也需要与产品的性质和品牌形象相契合。
例如，圆润的形状常常被用于传达温暖、友好的感觉，适用于个人护理产品；而直线、方形的形状则常常被用于传达稳定、专业的感觉，适用于科技产品。
3. 材质的选择包装的材质不仅要具备一定的保护功能，还要与产品的属性和品牌形象相符。
选择高质量的材料能够传达产品的高品质和可靠性。
同时，特殊材质的使用也能够为包装设计增加趣味性和独特性。
例如，利用纸张的质感和纹理可以增加包装的精致感；利用金属材料可以传达高档奢华的品牌形象。
4. 字体的运用字体的选择对于包装设计的美感和信息传达起着重要的作用。
不同的字体能够传达不同的情感和风格。
手写字体常常被用于传达亲切、温暖的感觉；粗体字则常常被用于传达力量、突出的感觉。
此外，字体的大小和排列方式也需要与包装设计相协调，以保持整体的和谐性和美观。
5. 品牌形象的呈现包装设计是品牌形象的重要组成部分，通过包装设计能够传达产品的品质和品牌的核心价值。
在包装设计中，品牌的标志、形象和口号等元素需要得到合理的运用和展示。
同时，包装设计也需要与品牌的整体视觉形象相协调，给消费者留下深刻的印象。
设计美学阴影知识点
设计美学阴影知识点设计中的阴影是一种重要的美学元素，它可以赋予作品以层次感、立体感和变化的光影效果。
本文将介绍设计美学中的阴影知识点，从原理到应用，帮助读者更好地理解和运用阴影来提升设计作品的美感。
一、阴影的基本原理阴影是由于物体遮挡光线而在背后产生的暗影。
在设计中，阴影可以通过光源位置、物体形状和角度等因素来控制和调整。
以下是阴影的基本原理：1. 光源位置：光源位置的改变会导致阴影的方向和长度发生变化。
例如，光源在物体正上方时，阴影会向下延伸，给人一种平面感；而光源在物体侧面时，阴影会拉长，营造出逼真的立体感。
2. 物体形状：物体形状决定了阴影的形状。
不同形状的物体会产生各种有趣的阴影效果，如圆形物体的阴影呈现出放射状，长方形物体的阴影则呈现出平行四边形。
3. 角度和距离：物体与光源的角度和距离也会对阴影产生影响。
当物体与光源接近垂直时，阴影会变得更加清晰和深邃；而与光源接近水平时，阴影会变得模糊且浅薄。
二、阴影的设计应用阴影在设计中有着广泛的应用，可以用来增强层次感、创造深度和吸引注意力。
以下是阴影的几个常见设计应用：1. 尺寸感增强：通过合理使用阴影，可以为平面设计作品增加立体感和尺寸感。
例如，在图标设计中，通过给图标添加适当的阴影效果，可以使其看起来更加立体和真实。
2. 深度创造：阴影可以用来创造出物体之间的深度和层次感。
在网页设计中，通过为不同元素添加阴影，可以使其在视觉上有所分离，增强用户对页面结构的理解。
3. 强调重点：合理运用阴影可以有效地吸引用户的注意力。
例如，在海报设计中，可以使用明暗对比鲜明的阴影来突出主题或重点信息，使其更加显眼。
4. 自然真实感：阴影可以帮助设计作品更加接近真实世界，增加视觉真实感。
在产品设计中，逼真的阴影效果可以让用户更好地预估物体的位置和形状，提升用户体验。
三、阴影的注意事项在运用阴影时，设计师需要注意以下几个方面：1. 色彩选择：阴影的颜色通常是物体原本颜色的变深或变浅，或者是与背景相对的颜色。
美学设计知识点总结
美学设计知识点总结美学设计是一门综合性的学科，涉及到艺术、设计、人文、社会等多个领域。
在现代社会，美学设计已经渗透到了我们生活的方方面面，从建筑、产品、服装、广告到艺术品、家居装饰等，都离不开美学设计的理念和原则。
因此，掌握美学设计的知识点对于设计师和创意人士来说至关重要。
本文将从美学设计的基本概念、原则、方法、应用等多个方面进行总结，帮助读者全面了解美学设计的要点和特点。
一、美学设计的基本概念1. 美学美学是研究美的规律和原理的学科，它涉及到人类对美的认识、感知、评价和创造等方面。
美学主要包括审美经验、审美活动、审美情感和审美理论等内容，其中最核心的是审美经验和审美理论。
审美经验是人们在观赏作品时所产生的美感体验和美的认知，而审美理论则是对这种经验和认知进行解释和系统化总结的学说。
2. 设计设计是指对事物外观、结构、功能等方面进行合理安排和塑造的活动。
设计的本质是在实现功能的同时，追求美的效果，并通过创造性的手段来满足人们的审美需求。
设计包括工业设计、建筑设计、服装设计、平面设计等多个领域，美学设计则是其中的一个重要分支。
3. 美学设计美学设计是指在设计活动中融入美学理论和方法，追求事物形式美、结构美、功能美和情感美的设计活动。
美学设计强调艺术性、创造性和个性化，并将美学原理运用到具体的设计实践中，是设计活动的一种重要范畴。
二、美学设计的基本原则1. 协调性协调性是美学设计的基本原则之一。
它要求设计作品的各个元素之间在形式、结构、色彩、比例等方面都要相互协调、和谐统一，以产生统一的整体效果。
协调性是美学设计的基础，也是设计作品美感的重要来源。
2. 对称性对称性是美学设计的另一个重要原则。
它要求设计作品在形式和结构上要呈现出对称、均衡的效果，以给人以稳定、谐调的感受。
对称性在建筑、家居装饰等领域得到广泛应用，是美学设计中常见的手段之一。
3. 色彩色彩对于美学设计来说至关重要。
色彩在设计作品中可以产生强烈的视觉效果和情感共鸣，它可以表达设计师的创意和思想，也可以引导观众的情绪和体验。
设计美学概论复习知识点
设计美学概论复习知识点设计，作为一门综合性的学科，与人类生活密切相关。
而设计美学作为设计学中的重要分支，研究的是设计的美感和审美特征，为设计实践提供了理论支持和指导。
下面将给大家复习设计美学的一些重要知识点。
一、设计美学的概念设计美学是一门关于设计的哲学和审美学的学科，它主要研究设计作品的美感和审美特征，探讨设计与美的关系。
设计美学将设计和美学结合起来，通过理论和实践的交叉探讨，旨在培养设计师的审美素养和创造力，提升设计作品的美学价值。
二、设计美学的基本原理1. 美的客观存在性原理：美不仅存在于人的主观感受中，更存在于客观事物的本质和规律中。
设计师需要通过对客观美的探索和理解，创造出富有美感的设计作品。
2. 美的统一原理：美是一个统一的整体，是通过形式、色彩、结构等要素相互关联，形成和谐统一的。
设计师需要注意各要素之间的协调和统一，避免出现不协调的情况。
3. 美的变异原理：美是多样的，不同的文化、时代和审美观念都会对美产生不同的诠释。
设计师需要根据具体情境和受众需求，对美的表现形式进行变异和创新。
4. 美的客观标准原理：美并非主观的感受，而是有客观的标准和规律可循。
设计师需要不断学习和掌握设计原则和规范，将其应用于实际设计中，使设计作品更加合理和美观。
三、设计美学的重要要素1. 形式美：形式是设计作品的外在表现形式，是美的一种重要表现形式。
形式美强调形状、线条、比例等要素之间的和谐和平衡，使设计作品具有美感和吸引力。
2. 色彩美：色彩是设计作品中重要的表现手段之一，通过巧妙运用色彩可以创造出不同的情绪和氛围。
设计师需要了解色彩的基本原理和心理效应，合理运用色彩来增强设计作品的美感。
3. 结构美：结构是设计作品的内在组织形式，决定了作品的稳定性和功能性。
结构美强调各部分之间的有机组织和联系，使作品具有合理性和完整性。
4. 反差美：反差是设计作品中产生视觉冲击和张力的一种手段，通过对比、矛盾和突出可以吸引观众的注意力。
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第一章何谓现代设计1、现代设计的诞生背景：随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，成为人类新的世界观和价值观；先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观；新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式，为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。
2、被人赞誉为“自然大臣”的培根于1620年出版了《新工具》。
3、现代信息领域与技术领域和社会领域相互依存构成现代社会的基本结构，创建了一个惊人的一体化的社会，阿尔文·托夫勒把其特征归纳为四个方面：标准化特征、专业化特征、同步化特征、最大化特征。
4、19世纪后期的现代艺术之父是塞尚，他向世人提示了新的“看”的方法，摈弃了对事物的外在形态的观照，开启了艺术研究和实践的新途径，对传统学院派艺术提出了真正挑战。
5、印象主义的经典之作是莫奈的《阿尔让特依大桥》。
6、在现代设计史上对现代设计影响最大的现代艺术家是毕加索。
7、未来主义——意大利诗人马里内蒂：宣称以“机械形象”改造艺术。
构成主义——俄国设计师M·金兹保：热衷于艺术和工业的结合，主张“生产美术”《风格与时代》抽象表现主义——康定斯基、蒙德里安：暗合了“简洁且充满节奏的形体构成”机器美学的准则8、现代设计的三大范畴：现代建筑及环境设计、现代产品设计、现代视觉传达设计。
9、“包豪斯”德语的意思：建筑之家。
其三任校长：格罗皮乌斯、迈耶、米斯·凡·德·罗10、20世纪60年代的波普设计可以看做是现代设计向后现代设计的转折点和超点。
是当时西方最流行的艺术风格和设计风格，旨在反对以包毫斯为代表的现代主义设计理念。
“POP”是popular的缩写，意思是大众的、流行的、通俗的。
11、商品有计划的废止方式主要有三种：（1）不断增加产品的新功能，使前期的产品不断老化；（2）不断更新产品的流行形式，使前期的产品很快过时；（3）直接控制和缩短产品的使用寿命。
12、设计美的特征：功能性、艺术性、技术性、商业性。
13、设计美学分类：（1）环境设计类：建筑设计美学、景观设计美学、室内设计美学、规划设计美学、公共艺术设计美学等；（2）工业产品设计类：交通工具设计美学、家具设计美学、电子产品设计美学、服装设计美学、印染设计美学、时尚饰品设计美学等；（3）视觉传达设计类：影视动漫设计美学、多媒体设计美学、平面设计美学、包装装潢设计美学等。
第二章工业经济时代的设计观念与美学思想1、1851年英国在伦敦海德公园举办万国工业产品博览会（简称万国博览会），采用了皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿的“水晶宫”设计方案。
2、威廉·莫里斯邀请韦伯设计装修结婚用房“红屋”，开始了他对新的设计思想的尝试。
3、1896年威廉·莫里斯所出的《乔叟集》至今仍被装帧界奉为现代书籍装帧第一书。
4、工艺美术运动：这场运动肇始于所谓的“道德危机”，艺术家们对于粗制滥造产品的泛滥、人们审美趣味的降低以及自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图在产品、生产者以及消费者之前建立或者恢复一种有趣味的艺术联系。
在设计实践上，工艺美术运动从手工艺品的艺术、劳动和道德等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。
这场运动以英国为中心，随着展览与杂志的介绍，很快传到海外，并在德国、奥地利和美国得到反响，成立了许多工艺美术协会，对后世的现代设计运动产生了深远影响，并直接导致欧洲的另外两场设计运动——美学运动和新艺术运动的产生。
它唤起了人类对产品设计的重视和对新设计形式的思考和探索，是现代设计史上第一次大规模的设计改革运动。
5、德意志制造联盟：在反对装饰和否定“青春风格”的背景下，为了探讨艺术、技术和工业的有机结合，德国一群热心的建筑家、艺术家、企业家联合起来，并得到政府的支持，成立了德意志制造联盟。
6、风格派：风格派是一群拥有相仿美学观念的艺术家们在1917年至1931年间以荷兰为中心的一场从立体主义走向完全抽象的国际艺术运动。
它得名于艺术家们经常用于交流彼此思想的一本创刊于1917年名为《风格》的导览杂志。
绝对抽象是风格派的特征。
风格派主要成员：《风格》编辑兼出版人和画家杜斯伯格、荷兰画家皮埃德·蒙德里安、雕刻家乔治·凡通哲罗、建筑师罗伯特·凡特·荷夫和让·韦尔斯、兼家具和建筑设计师格里特·托马斯·里特维德等。
7、风格派的核心人物：蒙德里安——《红、黄、蓝》系列油画。
风格派最有影响的设计实践者：里特维德——《红蓝椅子》，1928年“建筑国际现代学会”最初的创始人之一8、柯布西耶1923年出版的《走向新建筑》成为现代建筑的宣言。
9、现代主义设计的美学思想及其意义：（1）现代主义设计提倡“少即多”的美学观念在当时是积极的、有进步意义的。
标准化、批量化的生产方式、商品信息的激增，都要求设计向着易于识别、简洁、抽象化的方向发展。
现代主义是建立在机器大生产基础之上的，它标志着工业设计时代的真正到来。
（2）现代主义设计的两大内核是功能主义。
功能主义认为建筑或物品的美的形式取决于它所服务的目的性，功能对形式有决定性作用，它反映了现代设计为大众服务的本质特征；理性主义主张在设计上以严谨的理性思考和科学、客观、系统的分析作为设计的基础，反映了大机器生产对产品实现方式的内在要求，只有理性化的产品设计才能适应机械化大生产。
（3）现代主义设计理念是民主主义的，其先驱者认为可以通过设计来帮助人民，发送社会生活水平，设计是为大众服务的。
10、“电动汽车之父”斐迪南·保时捷：平民车“大众汽车”，称为“大众甲壳虫”。
11、20世纪30年代初，宾夕法尼亚铁路公司请罗维设计火车头。
12、飞机设计的流线型运动中，美国飞机设计机罗斯诺普：“飞翔的翅膀”13、1919年，包豪斯设计学院在德国魏玛正式成立，格罗皮乌斯任校长。
14、1953年，乌尔姆设计学院成立于德国城市乌尔姆，包豪斯从前的一名学生马克斯·比尔出任首任校长。
15、包豪斯设计学院的设计教学思想：扬弃了让学生模仿某一大师具体的技巧这一传统艺术教学模式，创造了以对视觉艺术基本现象和规律的认识、体验为基础，逐步发展学生个人创造力和专业技能的教学方法。
16、1925年马塞尔·布鲁耶受到自行车把手的启示，设计了第一条以标准件合成的钢管椅子，从而首创了钢管椅的设计，开创了现代家具的新纪元。
17、1927年米斯·凡·德·罗为巴寒罗那大展德国馆设计的“巴寒罗那椅”也因造型简朴、大方、实用，成为家具设计的典范。
18、包豪斯设计学院的影响：尽管包豪斯设计学院只有短短的14年历史，但它对现代主义运动的发展和现代设计教育体系的建立都有着不可磨灭的贡献，其影响是巨大而深远的。
（1）包豪斯奠定了现代设计教育的机构体系和模式，它的基础课程的安排、理论课程的比例、工作室制的教学方式，以及对设计学院与企业密切联系的探索等都深深影响了当代世界各地的设计院校及其教学体系。
（2）包豪斯也深深影响了德国工业设计的全貌和特征，从现代德国设计那种高度理性化和功能化、严谨、冷静的产品上隐约就能看到包豪斯的影子。
（3）在包豪斯影响下形成的各种设计风格和思潮，极大丰富了20世纪的设计语汇，活跃和繁荣了20世纪的设计局面，造成了这一时期多姿多彩的设计多元化格局，其实质是对人类需要的多元化的反映和折射，其结果反映了设计师们勇于探索、不断创新的精神，而这正是创造和设计人类生活方式的设计师们的天职和梦想。
19、乌尔姆设计学院的历史：第一阶段：1947-1953年，初创阶段，从酝酿到建校。
第二阶段：1953-1956年，“新包豪斯”时期，包豪斯的毕业生马克斯·比尔任第一任校长。
第三阶段：1956-1958年，新模式初见端倪，教学尝试在造型、科学与技术之前建立一种新的关系，为“乌尔姆模式”的形成奠定了基础。
马尔多纳多任第二任校长。
第四阶段：1958-1962年，新设计方法学、规划方法学、习作与设计案例分析等受到很大重视。
第五阶段：1962-1966年，“乌尔姆模式”形成，尝试着“在理论与实务之间，在科学研究与造型行为之间寻求新平衡”。
第六阶段：1966-1968年，由于政治压力，最终于1968年12月5日解散。
20、乌尔姆设计学院的精神：（1）在设计思想方面，确立以理性和社会性优先为原则，反对为美和造型而去设计物品，因此，乌尔姆倡导的功能主义比包豪斯更具理性色彩。
（2）在教学方面，乌尔姆确立的理性和社会性优先的原则是通过相关的课程得到实现的。
（3）学院的设计教育是一种现代性、开放式的教育，它为现代设计教育建立了一个坐标。
21、乌尔姆设计学院的意义：乌尔姆设计学院的历史功绩在于地研究了艺术设计和科学的联系，在艺术设计教育中强调了技术教育的重要性，证实了培养掌握科学知识的艺术设计师的可能性，为艺术设计广泛地介入工业生产开辟了道路。
乌尔姆设计学院虽然解散了，但是学院对设计艺术学理论的建构和贡献是巨大的，他创造的新的办学思想至今还在影响着我们，不断给我们以启迪。
22、1954年“金圆规奖”成为意大利设计最高奖。
23、瑞典现代家具之父：卡尔·马姆斯登。
24、1943年，丹麦的汉斯·华格纳设计的“中国椅子”具有典型明式家具风格，是西方设计师模仿中国家具设计最杰出的例子之一。
25、美国的诺兰·罗德兹设计的“笔记本”派克圆珠笔是世界上最早可以换芯的圆珠笔。
第三章后工业经济时代的设计观念与美学思想1、20世纪下半叶以来，现代电子革命以微电子、半导体、集成电路为标志。
2、后现代主义：“后现代主义”一词最早出现于1934年出版的菲德里柯·德·奥尼斯的《1882-1923年西班牙、拉美诗选》中，他把1905年到1923年这一时期界定为后现代主义时期，将其描述成对现代主义的“过度放纵”做出的一种反应。
1947年英国著名历史学家汤因比在其所著《历史研究》中，用“后现代”标志西方新兴工业城市工人阶级的产生以及非西方民族和文化的崛起。
3、19世纪末20世纪初的三大发现：X射线、放射性现象、电子。
4、混沌理论：1903年，亨利·庞加莱在他发表的《科学与方法》论文中给出的经典定义：事情可能会这样发生，即在初始条件下的一个小小的差异在最终现象中产生巨大的差异。
5、美国著名未来学家阿尔文·托夫勒以浪潮来借喻人类社会的变革，以一次浪潮的出现来代表一种新的主导文明的诞生。
6、托夫勒把工业文明的主要特征总结为四个方面：标准化特征、专业化特征、同步化特征、最大化特征。