动画片的声音艺术
写实与写意-动画音效的二元审美观照
写实与写意:动画音效的二元审美观照摘要写实和写意作为影视声音表现意义的两种风格形式，同样在动画音效中呈现。
本文撷取国内外着名动画影片以期观照动画音效的写实和写意的二元属性，关键词动画片音效写实写意 1928年11月18日，D isney的第一部有声片《汽船威利号》(Steam boatWilli e)上映，这部7分钟的影片由此成为电影史上第一部有声动画片。
影片中，音乐贯穿始终，但是用各种乐器和道具模拟的效果声给画面增添了真实和新奇之感。
1928年的《汽船威利号》无疑成为动画音效的滥觞。
音效，即声音效果、音响效果，也常简称“音响”、效果声等，是指影视动画作品中除语言、音乐之外的其他声音的统称。
这是视听艺术特有的一种声音类型的称谓。
它包含的范围非常宽广，几乎涵盖了自然界中所有的声音和非自然界的声音。
在影视艺术创作中，音效不只是重复画面物体的发声，而且是作为剧作元素进入到影视声音创作中，成为声音艺术创作的重要手段。
写实和写意是各种门类艺术表达意义的不同创作手法和特征。
同样也是声音表现意义的两种风格形式。
对于影视动画创作来说，写实手法力图逼真地、如实描绘客观现实；写意手法则以刻意表达创作者的主观意图为旨趣。
一、动画音效的写实“声音加入画面，别的好处不提。
首先是使电影产生了亲切感、使画面上的印象更加逼近生活，朝现实主义方面更踏进了一步。
”如果说音乐是写意的，写实则是音效的基本特征。
1 提供信息，拓展视觉空间声音是人类重要的信息源。
现实中各种声音都具有传达一定涵义的能力，蕴含着丰富多样的表现力。
动画片《新装的门铃》(1986)是导演阿达在音效上的尝试。
解析今敏动画电影中的声音元素
解析今敏动画电影中的声音元素作者：杨静来源：《电影评介》2009年第02期[摘要] 声音并不是影像的简单附属物，在日本动画新生代大师——今敏的影片中个性化的语言、与画面离间的音乐、富有表现力的音响三者紧密配合，共同构成了其动画电影中不断穿梭于虚幻与现实的世界。
[关键词]今敏动画电影语言音乐音响迪斯尼流传着这样一句话：“动画片中70％的冲击力来自于声音。
”虽然不免有些夸张，但是声音并不是影像的简单附属物，它同影像相互作用，共同构成了视听语言，而在某些情况下声音所呈现出来的视觉性比画面视觉更有表现力。
在动画艺术中，声音是由三个基本元素构成：语言、音乐、音响。
三者之间互为联系，紧密配合，共同构成了今敏动画电影中虚幻与现实的交叉世界。
一、个性化的语言语言主要包括对白、旁白、独白，以及角色发出的各种传达信息的声音，并与音调、音色、力度、节奏等因素结合而具有情绪、性格、气质等形象方面的丰富表现力，同时也是塑造人物形象，刻画人物心态，表现人物情绪的重要手段，并能够直接表达导演的观点和作品的主题。
今敏动画的语言洗练、富有内涵，而且具有强烈的个性化，《未麻的部屋》中重复的语言混淆了观者思维，渲染了悬疑恐怖的气氛，同时是导演故布疑阵的有力工具，例如未麻三次从床上惊醒，电视里都传来同样的报道，让人分不清是现实、梦还是电影。
《千年女优》是千代子的回忆在日本百年电影历史中的穿越，它的主线“寻找”单一而明确，对“一定要找到他”、“约定了要相见”这些话语的重复与不断的奔跑一起将在各个时代电影中的穿梭统一到主线上来。
而《盗梦侦探》有两条线：梦与现实，语言所体现出来的无秩序特质，“盛开的恍惚是红辣椒印的乳脂肪，规则是5％”，将人们完全带入了梦的混乱和荒诞，被人类丢弃的垃圾与被社会压的喘不过来气的人在梦中大肆游行，如果没有这些语言，画面就会显得苍白无力。
它们与画面之间不是简单的阐释，而是预见与指示的关系。
主人公千叶具有多重人格症，片中同一声优为两个人格配音，千叶的声音音调起伏不大，有着理智、冷静，而又刻板压抑，相反红辣椒声音调皮，富含情感，有着少女的活泼和妩媚，很好地表现了多重人格症的特质——完全相反的性格与气质等。
探析动画电影《你的名字》的视听语言艺术
探析动画电影《你的名字》的视听语言艺术作者：刘刚来源：《卷宗》2016年第11期摘要：2016年，影院里上映了一部动画电影《你的名字》。
该影片荣登今年日本电影票房的冠军宝座，同时也是吉卜力工作室所有动画影片中第一次票房超过百亿的佳片。
新海诚从1999年《遥远的世界》开始，先后执掌了《云之彼端，约定之所》、《星之声》、《秒速5厘米》等一系列影片的制作与历练，使他在日本动画界取得了举足轻重的地位。
而历时两年创作完成的这部《你的名字》更是得以令他踏进日本动画神坛之列。
本文将从这部电影的镜头运用，蒙太奇的表现手法和技巧方面来详细论述一下这部影片，进而分析这部动画电影的外在和内涵究竟是怎么夺得观众的内心。
关键词：我的名字；蒙太奇；表现手法新海诚的电影总是这么扑朔迷离。
不过画面的美丽虽然算是他的优势之一，但其在故事脚本上的弱势却无法完全弥补观众的心。
新海诚一直都是我心中所敬仰的存在。
诚然，由于年轻时候是学习CG的缘故，他专注于背景的画法，对于人物细节的刻画和剧情刻画略有不足。
但是他从《秒速五厘米》（2007）到《言叶之庭》（2013），从《星之声》（2002））到今天的《你的名字》（2016），我无不能看出他在故事剧情架构上的飞跃之处。
从镜头的表现技巧和剧情张力上来看，这部《你的名字》达到了他前所未有的高度。
下面本文从故事的叙事结构和镜头语言两个角度进行探析。
1 故事的叙事结构随着数字时代的进一步发展，4G网络、移动电视、app、掌上影院等现代化的传播平台形成了当代人焕然一新的文化美学。
数字化影视业的逐步发展较为准确地把握住了我们时代文化的走向，同时也迎合了处于极度精神紧张压力下人群的心理之需。
而且影院式动画艺术作为电影艺术中的一种特殊表现形式，刚好满足了大众的精神文化需求，所以影视动画在电影产业之中所占据的地位也日异突出。
众所周知影片的叙事结构是整部动画电影的重中之重，但在当下动画高速发展的时代却较少涉及，或许提及也仅仅是轻描淡写或是从拍摄制作的层面去分析叙事结构。
从《声临其境》看影视动画配音艺术的再创作
从《声临其境》看影视动画配音艺术的再创作付永玲【摘要】湖南卫视《声临其境》的播出使大众真切的感受到演员现场台词配音的艺术魅力.在影视表演台词中的众多配音中,动漫与影视剧配音要求有所不同,它离不开角色内在真实感受理解基础上的自然表现,又需要在此基础上的艺术再创作.在《声临其境》动漫配音再创作时,需要身心合一调动全部经验的动画配音再创作赋予角色鲜活生命,以音乐、声响为介质的动画配音再创作呈现立体艺术美感,配音再创作的理想形象基于丰富的语言表现艺术.动画配音的再创作不单单是声音的演绎,它是再一次全情投入的表演.【期刊名称】《浙江艺术职业学院学报》【年(卷),期】2019(017)001【总页数】5页(P65-69)【关键词】动画片;配音艺术;《声临其境》【作者】付永玲【作者单位】浙江工业大学人文学院,杭州310023【正文语种】中文【中图分类】J954湖南卫视推出的全国首档声音魅力竞演秀节目《声临其境》，它不是以偶像标签为主打造的节目秀，是对“重”颜值、“轻”表演实力的一次反拨，用纯粹的声音、语言撑起了有价值的表演，为优秀演员提供了良好的展示机会。
[1]以此重温作为表演重要部分的台词配音。
配音作为一门语言艺术，是配音演员们用自己的声音和语言在银幕后、话筒前进行塑造和完善各种活生生的、性格色彩鲜明的人物形象的一项创造性工作。
动画片配音与影视角色的配音大相径庭。
影视剧或电影可以在拍摄现场直接收录现场同期声，或者也可以拍好整部作品后，进行后期配音。
而动画片作为想象力最丰富的影片类型之一，有着极端的假定性，不受现实和物理的约束能创造出无数可能性。
[1]声音的加入为动画角色注入了生命和活力，声音对角色加以塑造使之与观众产生共鸣和喜爱。
因此，动漫配音对于动漫作品意义的表达有着举足轻重的作用。
在一部动画作品中，剧本创作为一度创作，配音演员为角色配音的创作就属于二度创作。
而再创作(re-creation)，也称二次创作，是指使用了已存在著作物的文字、图像、影片、音乐或其他艺术作品。
影视配音艺术
配音演员需要掌握情感表达技巧，能够通过声音将角色的情感传达给观众。
高度的声音塑造能力
声音的多样性
配音演员需要具备声音的多样性，能够根据角色的性格、年龄、情绪等因素调整 自己的声音。
声音的感染力
配音演员需要掌握声音的感染力，能够通过声音将角色的情感和性格感染给观众 。
敏锐的观察与理解能力
科技发展
随着科技的进步，影视配音行业将面临更多的挑战和机遇。例如，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技 术的普及将为配音演员提供更广阔的表演空间，同时也需要他们适应全新的表演方式和技巧。
挑战与机遇
科技的进步也带来了新的挑战，如数据安全和隐私保护问题。同时，随着互联网和社交媒体的普及， 观众对配音的需求和期望也在不断提高，需要配音演员不断更新自己的表演技巧和风格。
声音塑造
配音演员需要根据角色的性格、 年龄、性别等因素，使用不同的 音色、音调和语气来塑造角色的
声音形象。
声音匹配
配音演员需要与原片中的演员声音 进行匹配，以保持声音的一致性和 连贯性，使观众更好地融入剧情。
声音表现力
配音演员需要具备丰富的声音表现 力，能够通过声音传达角色的情感 和性格特点，使角色更加生动立体。
语言节奏技巧
语言节奏感
配音演员需要掌握语言的节奏感，能够根据剧情和角色的需要， 运用不同的语速、语调和重音来表现语言的节奏变化。
语言节奏控制
配音演员需要具备语言节奏控制能力，能够根据剧情和角色的需要， 控制语言的节奏和语调的变化，使角色更加鲜明有力。
语言节奏协调
配音演员需要具备语言节奏协调的能力，能够与其他配音演员的语 速、语调和重音相协调，保持整体语言的和谐统一。
到了广泛应用。
《The Triplets of Belleville》声音创作分析
《The Triplets of Belleville》声音创作分析韩杰【摘要】文章从语言、音响和音乐三个角度对影片的声音创作进行了分析,分别阐述了语言设计中无声胜有声的独特魅力,几大主题音响设计的精致独到,音乐设计上音响音乐化、风格多元化、注重有声源音乐表现的特点,以此说明<The Triplets of Belleville>在声音设计上的重大成就.【期刊名称】《常州工学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2011(029)001【总页数】4页(P52-55)【关键词】声音创作;语言;音响;音乐【作者】韩杰【作者单位】常州工学院艺术与设计学院,江苏,常州,213002【正文语种】中文【中图分类】J933《The Triplets of Belleville》，中文翻译名《疯狂约会美丽都》或者《美丽城三重唱》(以下简称《美》)。
影片讲述了一个情节并不复杂的故事：奶奶从小培养郁郁寡欢的孙子，期望他成为自行车运动员；孙子长大之后参加环法自行车大赛，在比赛的过程中遭遇黑社会绑架，最后奶奶在三姐妹和小狗的帮助下历尽磨难救出了孙子。
简洁的情节并没有让影片看起来枯燥乏味，相反影片夸张的造型、不经意的幽默、美妙的音乐和导演独到的叙事手法，让观众感受到一股扑面而来的欧洲文艺气息；影片也从好莱坞式动画片统治天下的格局中脱颖而出，一举获得2004年第76届奥斯卡最佳动画片和最佳原创电影歌曲两项提名。
鉴于《美》片独特的声音设计手法所取得的巨大艺术成就，本文试图从语言、音响和音乐三个角度对影片声音创作作一分析。
一、语言传统电影理论认为，电影中的语言分为有声语言和书面语言，“语言是各角色进行思想感情交流的重要手段”，是影视声音中“具有重要释义作用的一种特殊元素”①，是电影不可或缺的一部分。
但是在《美》片中，影片的语言对白功能几乎“退化”到了默片时代，从表1可以看出，书面语言出现了4次；影片具有实质性意义的对白只有5次，出现的3次独白也仅仅只是从交代故事背景的角度，而且也不是以主角的口吻出现；为了表现自行车比赛现场和博彩现场的氛围，有几次烘托氛围的群声设计。
动画的特征
动画的特征(动画概论)_动画是一种动态的视觉艺术。
它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。
由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。
一.综合性动画是一门结合着文、理、技术与艺术的综合学科。
它的诞生，发展和革新，不仅涉及文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等的艺术元素，同时涉及到摄影，电脑图形技术等的科学技术手段。
它有着文学的内涵，戏剧的叙述，造型艺术的形象，电影的语言结构，音乐的灵魂……正是这些不同艺术门类的特性最大程度的集中并建立在现代科学技术之上，才构成了动画这一特殊的综合艺术。
根据学习《视听语言》的课程，我们知道在动画的创作和制作过程中，就是多种艺术和科学技术的综合合作的过程。
例如，在画面中的角色设计是造型艺术的产物，背景空间是建筑的临摹，角色的动作调度是戏剧的引申，而景别、角度与运动的影像语言的应用，是摄影科技带来的结果，同时，这些经验都是来自电影艺术。
声音介入到创作，是自然与科学的组合。
在后期的剪辑中，视听语言的合成创作更能体现着综合性。
影像（画面）的叙述剧情的剪辑，影像和声音的合成，包括语言，音响，音乐引入创作。
总之随着科学技术的发展，动画创作的探索性的延续进展，它的表现手法和艺术形式也将趋向更综合，多元化的扩展。
二.假定性动画是假定性的。
它比电影电视拍摄现实的再现性更假定化，作品中所呈现的一切都是完全的假定设计。
假定的剧情，假定的角色，假定的时空，假定的声音和假定的摄影机运动等。
1 假定的剧情既然动画化的表现，必然是假定性的。
无论在任何题材的选择上，我们都是具备着高度的假定性能。
根据我们的观影经验，动画题材的选择更多时候是在神话，童话或者传说间建立起来，具有幻想色彩功能，它更虚幻于记实电影的模拟性。
剧情的一切都是假定性，无论是时间，地点，角色和事件。
比如，押井守的《攻壳机动队》的时间是未来的2029年，万赖鸣的《大闹天宫》的地点是花果山和天宫，约翰.雷斯特的《玩具总动员》的角色是玩具胡迪和巴斯光年，安德鲁·斯坦顿的《海底总动员》的剧情是小海鱼父亲玛林在澳洲海洋里寻救自己儿子尼莫的故事。
比较艺术视界电影与戏剧
比较艺术视界电影与戏剧艺术视界电影与戏剧是两种不同的艺术形式，它们在表现方式和美学追求上有着各自的特点。
本文将从比较的角度出发，探讨艺术视界电影与戏剧的相似之处和差异，以便更好地理解这两种艺术的独特性。
视界的呈现方式及其在表现现实方面的差异电影和戏剧在视界的呈现方式上有着显著的区别。
电影通过银幕呈现视听综合的影像，具有逼真的现实感，往往能够让观众产生身临其境的感觉。
而戏剧则是在舞台上通过演员的表演来传达情感和故事，观众通常通过感知演员的表演和舞台环境来理解剧情。
在表现现实方面，电影往往采用写实主义的手法，通过细节的捕捉和环境的再现来反映现实生活。
而戏剧则更注重对情感和心理的表现，通过演员的表演和舞台设计来传达情感和价值观念。
电影和戏剧在故事情节的展开和人物刻画上也有所不同。
电影可以通过剪辑和特效等手段对故事情节进行灵活处理，使得故事更加紧凑和富有张力。
而戏剧则更注重现场表演，通过演员的演技和舞台调度来展现故事情节。
在人物刻画方面，电影可以通过影像和声音来刻画角色的外貌和性格特征，使得角色形象更加深入人心。
而戏剧则更注重演员的表演技巧和情感表达，通过演员的演技来传递角色的情感和内心世界。
在情感表达方面，电影可以通过镜头运用和音效等手段来增强情感效果，使得观众更加深入地感受到角色的情感。
而戏剧则更注重演员的表演和台词表达，通过演员的演技和语言来传递情感。
美学方面的差异——镜头运用、色彩搭配、场景设计以及音效等电影与戏剧在美学方面也有着显著的差异。
电影通常通过镜头的运用、色彩搭配、场景设计以及音效等手段来营造特定的氛围和情感效果。
电影的镜头可以灵活变换视角和景别，以适应不同的情境和人物关系。
色彩搭配可以用来传递情感、强调主题，如暖色系表达温暖、积极的气氛，冷色系则表达冷漠、阴郁的情感。
场景设计可以用来再现故事发生的真实环境，使观众有更强烈的代入感。
音效则可以强化视觉效果，增强观众的情感共鸣。
相比之下，戏剧的表现方式更为有限，主要依赖于演员的表演以及舞台设计。
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猫和老鼠
三动画片声音艺术的拟人性
动画片可以让一切个体“说话”，无论他是有生命的还是无 生命的，只要是能够想象得出的物品，就能让它像人类一样 开口讲话。 他的画面语言的拟人性决定了声音语言的拟人性，受众从长 期的欣赏中，已经习惯于动画语言的拟人表现。 另外如果不把动植物拟人化表现，将会妨碍受众对动画主题 和动画内容的理解。
• 动画片是虚拟的，所有拥有广泛的创作空间，其艺术创作 也因此更自由。 • 可以任意穿梭、驰骋 • 可以自由想象一切真实存在与非真实存在的声音
• 不受自然具体存在声音的限制
• 可以很自然地描绘凭空想象的声音
各国动画片声音艺术特色
美国
• 娱乐性
从第一部真正意义上的有声动画“汽船威利号”开始，用大量的音乐来 诠释因为具有一定的商业性，特别强调声音艺术的唯美、华丽， 甚至聘请著名影视演员、著名歌手演唱、配音。
疯狂外星人 花木兰 埃及王子
• 创新性
日本
• 注重故事性、情感性 • 日本动画已经形成专业化极强的产业，因此无论是音乐制 作，还是角色配音，都有很多专职的人才。 • 日本有专门为动画片配音的演员——声优
动画片的声音艺术
一动画片声音艺术的夸张性
• 动画作品生来具有的特性夸张、变形等特性在动画作品 中同样显现
• 动画片在音乐方面会运用一些过于夸张的表现方法，会比 一些电影电视作品更多地依赖音乐来表现动画内容
如 猫和老鼠 鼹鼠的故事 幻想曲
这些动画作品几乎没有人生，无论是猫与老鼠的追逐嬉戏，还是鼹鼠的 一个个不平凡的故事，都主要靠音乐语言向受众讲述。 大量采用音乐诠释故事情节，音乐与画面紧密配合，声画并茂，达到视 听的完美结合。
• 区别于电影、电视剧作品，将多情况下比实际的自然存在 音响夸张变形很多。 如 大闹天宫 汽船威利号
二动画片声音艺术的幽默性
• 动画片音乐的幽默性可以通过很多音乐表现方法来实现， 例如音色、节奏、速度、演奏技巧等。 • 音响的幽默性 • 人声的幽默性
1、选取与所描绘动画形象相吻合的特色乐器来表现，运用 音乐的音色表现力来突出动画的幽默感。 三个和尚 高音板胡表现矮个小和尚的幽默、滑稽艺术形象。 坠胡表现高个和尚的艺术形象
• 日本动画音乐的专业化 久石让
中国
• 民族性 主题 画面 声音
四动画片声音艺术的逼真性
• 与真人扮演的电影电视剧不同，动画角色在现实生活中并 不存在，想让这些虚拟的角色富有生命的和活力，让受众 认可剧情的真实性，就要为他们设计好相应的声音语言， 才能让受众产生认同感。 • 包括人声、音响的设计和选择。
五动画片声音艺术的写意性
• 牧笛 • 三个和尚
六 动画片声音艺术的自由性