书法文化小论文
书法毕业论文
书法毕业论文正文一、引言书法作为一门古老而独特的艺术形式，早已深深融入中国文化的血脉之中。
自古以来，书法在文化传承、审美教育以及个人修养方面都扮演着重要的角色。
本篇论文将探讨书法艺术的发展历程、其在当代社会的意义以及对个人的影响。
二、书法的发展历程中国书法源远流长，经历了漫长的发展历程。
早期的甲骨文、金文奠定了书法发展的基础，楷书、行书、草书等各种字体的形成则标志着书法艺术进入了成熟期。
唐代的王羲之、宋代的米芾、明代的褚遂良等名家都为中国书法的繁荣贡献了力量。
随着时间的推移，书法在不同朝代间形成了独特的风格，同时逐渐与文化、哲学等领域相互渗透，呈现出多样化的特点。
三、书法在当代社会的意义1. 传承中华文化书法作为中华文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵。
通过书法的创作和欣赏，人们能够感受到传统文化的独特魅力，并将其传承给后代，使得中华文化得以延续。
2. 培养审美情趣书法作为一门艺术形式，其独特的艺术美感对人们的审美情趣有着深远的影响。
通过书法的欣赏和学习，人们能够培养对美的敏感性，提升审美品味，从而更好地欣赏和创造美的艺术。
3. 增强心理素质书法创作需要专注和耐心，它能够帮助人们放松心情，舒缓压力。
通过用心描绘每一笔每一画，人们能够获得一种内心的平静和宁静，从而提升心理素质，缓解焦虑和疲劳。
四、书法对个人的影响1. 培养自律性书法是一门需要长时间专注和耐心投入的艺术形式。
在书写的过程中，人们要求自己保持良好的习惯和自律性。
通过坚持练习和不断提高，人们能够培养自己的自律性，这对日常生活和学业都有积极的影响。
2. 增进专注力书法的创作需要专注力的高度集中，它能够提高人们的专注力和注意力。
通过专注于每一笔每一画，人们能够获得大脑思维的集中和放松，进而提升工作和学习效率。
3. 增强个人修养书法是一门涵养性很高的艺术形式。
通过对字形、布局、意境等方面的修炼，人们能够培养自己的情操和修养，提升自己的人文素养和审美素质。
书法之美的研究报告论文
书法之美的研究报告论文书法之美的研究报告论文摘要：书法作为一种传统艺术形式，具有独特的艺术魅力和文化价值。
本论文主要通过对书法之美的研究，探讨了书法作品的审美特点以及其所传递的文化内涵，旨在深入剖析书法艺术的独特魅力。
一、引言书法作为中国传统文化中的瑰宝，是中华民族智慧和才情的结晶。
同时，作为一种艺术形式，书法具有独特的美学价值和审美规律。
本论文将通过对书法之美的研究，探讨书法作品的艺术特点和审美内涵。
二、书法之美的审美特点1.线条之美：书法作为艺术形式，强调线条的流畅和韵律感，并通过线条的曲直、粗细、变化等展现作者的个性和意境。
2.形态之美：书法作品的形态美主要体现在字形的规整、布局的协调以及版面的平衡等方面，呈现出一种和谐美感。
3.意境之美：书法艺术追求笔墨与意境的完美结合，通过文字的线条、间距、空白等表达情感和思想，使作品具有一种抽象的、灵动的美感。
4.动静之美：书法作品的动静之美主要体现在书法的动势与静态之间的平衡，通过运笔的变化和断笔、断尾等技法表现出一种生气勃勃的美感。
三、书法之美的文化内涵1.传统文化的传承：书法作为中国传统文化的重要组成部分，通过对字体、笔法等传统要素的传承，使得书法成为一种传统文化的载体，承载着中华民族的历史和文化记忆。
2.审美教育的培养：书法艺术具有一种独特的审美教育效果，通过书法创作和欣赏，可以培养个体的审美情趣和文化素养。
3.心灵的净化：书法作为一种艺术创作形式，可以使人的心灵得到净化和放松，让人远离尘嚣，享受一种宁静和充实的心境。
4.审美意识的涵养：书法艺术是一种审美意识的培养过程，通过对书法作品的审美欣赏和理解，可以培养人们的审美意识和审美能力，提高人们的审美鉴赏水平。
四、结论通过对书法之美的研究，我们可以认识到书法艺术的独特魅力和文化内涵。
书法作为一种传统艺术形式，不仅具有审美特点，同时也承载着丰富的文化价值。
因此，我们应该加强对书法艺术的研究和推广，使之得到更好地发展和传承。
小学书法论文
小学书法论文 It was last revised on January 2, 2021浅谈小学书法艺术教学黄玲[内容摘要]：长期以来，书法的教学往往被等同于写字，而忽略了对书法之美的把握。
学习书法，应使学生了解书法的丰富内涵，比如汉字的形成演变与文化一脉相承，书法涵盖了文字在历史中的表现形式。
无论是甲骨文、青铜铭文还是简犊、小篆，都是社会的再现，也是审美的演变史。
[关键词]：兴趣临摹辅导修养创新循序渐进书法，是我国汉字书写的一种传统艺术，是中华民族文化中的一件瑰宝。
它不仅深得我国历代广大人民的喜爱和相传，而且早已远涉重洋、为世界人民所赞赏和相传。
我们是中华民族的炎黄子孙，继承和弘扬民族文化，这是责无旁贷的。
况且，在人们日常生活中，无论是美化环境、装饰物品，还是欢庆节日、书写标语等等，都不难发现各种书法的神姿。
所以让学生爱上书法，学习书法，让书法走进学生心里，是我们老师不可懈怠的责任。
书法不同于文字，文字要求书写整齐看懂即成。
而书法的观赏形式是属于绘画角度的，书法的外在气质是流动的线条，即美感神韵，内涵则更近于文学。
因此从描红、仿影到临帖，逐步做到写得匀称，纸面要干净。
要注意培养学生认真写字和爱惜写字用具的习惯，不断提高写字课的教学质量。
一、学习书法的重要性。
(一)、书法教育能发展学生智力，培养观察力、模仿力。
小学书法教育主要是毛笔书法教育，在教学形式上小学阶段应以摹写为主，书法理论为辅。
在书法教学中摹写与识字有密切的联系。
识字是写字的基础，而写字是巩固识字的手段，能促进辨认字形的记忆。
识字教学中，有机结合毛笔书法教学对学生掌握字的基本知识帮助很大。
书写毛笔字就是用眼观察、用脑思考、用手描画的过程。
如：写“法”字，指导学生观察字形是左右结构，笔画有点、横竖等，而左边三点水的三个点也有不同变化；接着回忆所掌握的书写规则，在脑海中形成“法”字的轮廓。
然后手在脑的指挥下书写。
当写出来的字与理想化有差异时，便及时反馈到大脑，做好动笔方向、力度大小的监视调控。
书法论文范文
书法论文范文书法是中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久历史和深厚的文化底蕴。
它不仅是一种艺术形式，更是一种美学追求和审美享受。
本文将探讨书法的起源、发展和意义，并分析其对传统文化的影响和当代社会的启示。
首先，书法起源于中国古代文字的发展过程。
在古代，人们使用篆书、隶书等不同字体书写文字。
随着时间的推移，这些字体逐渐演变为艺术形式，形成了独特的书法风格。
由于古代中国人对文化的尊崇和重视，书法成为了一种宗教和礼仪的表达方式，并广泛应用于各个领域。
其独特的笔画和布局规律，赋予了汉字以意境和美感。
其次，书法的发展不断推动了中国传统文化的繁荣和传承。
在中国古代，文人雅士以书法为乐，通过书写表达自己的思想和情感。
他们在书法艺术中追求独特的个性和审美，注重笔墨的匠心独具。
这种追求对中国古代文化的繁盛产生了积极影响。
书法作为一种艺术形式，通过文字的书写和线条的表达，传递了古代文化的精髓和智慧。
它不仅展示了中国文字的美感和艺术价值，更显示了中国古代文化的丰富内涵和精神追求。
第三，书法对当代社会有着重要的启示和影响。
随着社会的发展和进步，人们对艺术追求和审美需求逐渐增加。
书法作为一种传统艺术形式，不仅有着悠久的历史和文化底蕴，更有着与现代社会相适应的价值和意义。
在现代社会中，书法作为一种审美追求和生活方式，正逐渐受到年轻一代的关注和喜爱。
许多人通过学习和欣赏书法，重新审视和认识中国传统文化，借鉴其精华之处，并将其与现代生活相结合，创造出新颖的书法作品。
这不仅有助于传统文化的传承和发展，更丰富了当代社会的艺术生活和文化内涵。
综上所述，书法作为中国传统文化的瑰宝，具有重要的历史和文化价值。
通过对书法的研究和学习，我们可以更好地理解中国古代文人的思想和情感，并发现现代社会中书法对审美和文化传承的重要影响。
因此，保护和传承书法艺术，对于维护传统文化和推动社会进步具有重要意义。
书法毕业论文
书法毕业论文书法是一门古老而优雅的艺术，它以笔墨纸砚为媒介，通过独特的线条和结构表达了书法家的情感和思想。
作为一门独特的艺术形式，书法具有深厚的历史文化底蕴和独特的审美价值。
首先，书法作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史文化底蕴。
早在先秦时期，中国就出现了简单的书写形式，随着时间的推移，汉字逐渐形成了独特的艺术形式。
经过几千年的演变和发展，书法形成了独特的风格和技法，成为了中国文化的重要代表之一。
书法作品中的每一个字都蕴含着悠久的历史和文化积淀，通过审视书法作品，人们可以了解到古代文人墨客的思想和情感，感受到历史的温度和深邃。
其次，书法具有独特的审美价值。
书法作品以其独特的线条和结构美观，形成了独特的艺术风格。
书法家通过墨、砚、纸和笔的巧妙运用，创造出各种不同的字体和风格，展示了他们的个性和情感。
无论是楷书、行书，还是草书、隶书，每一种字体都有其独特的美感，都能给人带来美的享受。
而且，书法在审美上还强调了自然、朴实和内在的美，它不追求表面上的华丽和装饰，而是追求内外兼修，追求真实和纯粹的美。
最后，书法作为一门艺术形式，对个人的修养和气质有着积极的影响。
书法需要良好的心理素质和专注力，通过反复的练习和修炼，可以培养人的耐心和毅力，提高人的专注力和观察力。
而书法创作则需要艺术家对生活和世界的深入思考，通过探索和领悟人生的真谛，提升个人的情感和思维水平。
因此，学习书法不仅可以提高个人的艺术素养，还可以培养个人的情感表达能力和思考能力。
总之，书法作为一门优雅的艺术形式，具有深厚的历史文化底蕴和独特的审美价值。
它通过独特的线条和结构表达了书法家的情感和思想，展示了中国传统文化的风采和审美追求。
而且，书法还对个人的修养和气质有着积极的影响。
因此，我们应该重视书法的学习和传承，让这门古老而优雅的艺术形式在现代社会中继续发光发热。
中国书法论文
中国书法论文
中国书法是中国文化的瑰宝之一，历史悠久，有着千百年的发展历程。
论文主要可以从以下几个方面进行展开：
1. 中国书法的起源和发展：可以介绍中国书法的起源，如甲骨文的发现和创作背景，以及各个历史时期书法的发展轨迹。
可以探讨不同朝代书法风格的特点和演变。
2. 中国书法的艺术特点和审美价值：可以探讨中国书法的独特之处，如行书、楷书、草书、篆书等不同字体的特点，书法的构图、笔画、布局等方面的技巧和艺术表现。
可以论述中国书法在审美价值上的地位，以及它对中国艺术和文化的影响。
3. 中国书法与中国文化的密切关系：可以从中国书法的历史渊源、文人墨客的书法实践、书法与诗、画的关系等角度，探讨中国书法与中国文化之间的紧密联系。
可以论述书法在中国古代社会中的地位和作用，以及它对后世文化的传承和影响。
4. 中国书法的教育意义和现代价值：可以讨论中国书法在个人修身养性、弘扬中华传统文化方面的教育意义。
可以探讨中国书法在现代社会中的应用价值，如商务礼仪、艺术创作和文化交流等方面的作用。
在写作论文时，可以参考历代书法家的作品和理论，如王羲之、颜真卿、柳公权、米芾等名家的篆、楷、行、草等不同体裁的书法作品，以及他们对书法的理论解析和创作心得。
书法论文范文
书法论文范文书法论文范文：标题：中国书法艺术的发展和特点摘要：中国书法是中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
本论文将探讨中国书法的发展过程以及其独特的艺术特点。
一、中国书法的发展过程中国书法起源于先秦时期的甲骨文，经过青铜文、篆书、隶书、楷书、行书等不同的发展阶段。
每个阶段都有其独特的特点和风格。
随着时间的推移，中国书法经历了不断的创新和变革，吸收了外来文化的影响，形成了独具一格的艺术形式。
二、中国书法的艺术特点1. 线条的运用：中国书法强调线条的韵律美和节奏感。
墨线的粗细、长短、浓淡都能表达出作者的情感和意境。
线条的运用在中国书法中起到了至关重要的作用。
2. 用笔的技巧：书法家们运用毛笔勾勒出波澜壮阔的意境，笔触交织之处恰到好处地展示了笔墨的变化和用力的程度。
用笔的技巧是中国书法艺术的精髓所在。
3. 空白的利用：中国书法中常常运用虚实结合的手法，利用空白来陶冶情操和表达感情。
空白的利用使作品更富有层次感和韵律美。
4. 字体的变化：中国书法追求独特的字体形式，从篆书的刚劲有力到隶书的秀丽清晰，再到行书的豪放洒脱，每一种字体都有其独特的特点和表现力。
三、中国书法的影响和价值中国书法作为中国传统文化的重要组成部分，对中国古代绘画、篆刻、字画等艺术形式都产生了巨大的影响。
同时，中国书法也对现代艺术产生了深远的影响，成为了西方艺术界的研究对象。
中国书法的价值不仅在于其艺术表现力，更在于其传承和发扬了中国传统的审美理念和精神。
结论：中国书法作为中国传统文化的重要组成部分，在艺术特点、发展过程和影响价值等方面都具备独特的地位和价值。
通过对中国书法的研究和传承，可以更好地理解和欣赏中国传统艺术的独特之处。
书法小论文 启功
启功先生行书作品的欣赏浅谈作为当代书法大师的启功先生,他的行书作品自然有很多杰出的地方。
笔者以为，欣赏者可以从以下这几个方面的表征，去感受启功书法的艺术魅力。
1、重规律讲法度2、有笔力神气足3、结体俊逸生动古人所谓“字形在纸，笔法在手，笔意在心，笔笔生意”，就说明这一点；并强调“字倘一点失所，若美人之病一目；一画失节，如壮士之折一肱”。
4、内涵深气韵高启功先生的书法艺术成就，蜚声海内外。
谨引用王连起先生对启功先生书法的一段合乎实际的，极为中肯的欣赏之后的评价，以表达笔者对先生的敬仰和怀念。
“（启功）先生之书，结体精严，笔力凝重，而运用出之自然，点画不取矫饰，平视之并时名家，盖未见结构之稳妥精妙，笔势之矫健婀娜如先生者”。
释文：上方部分为“鹅群。
坚净翁书”。
下部分跋语为“羲之有写经换鹅故事，遂传其平生所好，独在斯禽。
更有执笔时，食指中节耸起状，似鹅头者。
传会至此，只堪发噱。
启功”。
浅赏：这幅作品的章法较为别致。
作品上方的“鹅群”二字，写得厚重有力，字形修长，方圆并举，显得笔力弥满。
“鹅”字的笔道圆满而笔力内蕴，以中锋行笔，斜钩的写法与布局尤见其大胆落笔，钩法也很有个人特色。
整个字既有藏锋、露锋，又有裹锋行笔。
结构平稳中显趣味。
“群”以方笔居多，字势开张，折处用方笔，长撇和长竖遥相呼应，有率意之趣。
整幅作品似乎是有意用一圆一方来安排，冲突中见和谐之美。
也许是作者觉得两个大字略感单调，于是就用结构优美的小字加题跋字在“鹅群”二字之下，小字的排布宽度与“鹅群”二字的完整章法的宽度相一致，使得上下成为一个完美的整体。
这样，作品就更加耐人寻味，百看不厌了。
释文：慎独。
浅赏：这幅作品纯用中锋用笔，点画厚重果断，有傲然挺立之势，显得这幅作品静中有动，动中有静，颇具独处者之风骨神韵，与词义甚为切合，凸现了作者艺术创作的境界。
也许是作者认为已经笔到意到，如果再题上款字可能会有损“独”的韵味，于是只加盖了上下款的印章，互相呼应，使整个幅面成为一个整体。
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翰墨千秋—传承中国书法文化
摘要：“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。
古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。
”一说。
文字的发展是从图形到汉字的，因此中国书法有悠久的历史，浓厚的历史底蕴。
最初的甲骨文是历史上最早的文字，也是中国最古老的书法作品，后来秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都凝结了无数劳动人民的智慧，体现了自古以来伟大的人民丰富的智慧和创造力。
关键字：书法发展历史重要作用学习意义
中国书法的发展史换句话可以说是人类历史发展最好的诠释，不同的书法字体给人带来了不一样的历史顿悟，或不一样的感觉，或不一样的艺术遐想。
所以说书法不仅仅给我们传达的是表面的文字信息，另一方面也给我们对历史的感悟和复现带来了很大的价值。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。
而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。
汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。
楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。
并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。
行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、
褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。
唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。
中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。
他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。
宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以“意”为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。
元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。
他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。
这一时期有两条发展脉络，一条以“三宋”，“二沈”为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。
清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
随着钢笔取代毛笔，随着计算机打字取代手写汉字，书法已渐渐地被人们所忽略。
但是，书法在中国传统文化中居于非常重要的地位，是中国历史文明的一个重要组成部分，这一点是不容忽视的，也是不应该忘却的。
首先，书法是一门艺术。
汉字与英文一个很大的差异就是，英文是工具，而汉字不仅是工具，汉字的书写，书法，还是一门艺术。
在西方，一提到美术，往往就特指其油画、雕刻等艺术作品，人们不会专门举办一展览来比试二十六个字母谁写得最美。
但是在中国，传统意义上的美术是“书画”，书法与图画是联系在一起的，“书画同源”，而且是“书”在前，“画”在后，可见书法的地位。
自从毛笔发明之后，人们就开始用毛笔来写字和画画，毛笔成了人们既用来写字，又用来画画的主要工具。
而古代西方人则用鹅毛管来写字，用排笔来画画。
鹅毛
管粗细一致，笔划单调；而毛笔则粗细浓淡变化万千，加上汉字是用点、横、竖、撇、捺等不同笔画组成的文字，汉字本身这种结构就具有图画特性，因此古人书写汉字时，实际上就是通过点和线条的粗细、虚实、浓淡、强弱等的不同变化来创造汉字的优美形状，写字仿佛是在画字，增加了其艺术效果。
不仅单个的汉字讲究造型，整个篇章也很讲究行距分布，章法布局。
由此可见，中国书法是一种线条艺术，是一种点线结合的造型艺术，人们不仅通过写字来表达自己的思想，而且好的书法还产生一种视觉美，给人们提供美的欣赏。
并且，中国国画，总喜欢在图上提上一行字，并盖上印有自己名字的图章，“书”与“画”彼此点衬，相得益彰。
因此“书”与“画”自古就成了一对孪生姐妹，形影不离。
其次，书法中蕴藏着一种民族精神。
中国古人不仅用诗歌来抒情写性，而且还用书法来表达自己的思想感情。
由于书法与作画具有一脉相承之处，通过图画能表达出来的意境，书法依然能够表达；并且，书法比图画更为抽象，更能体现作者深层的理念。
中国书法讲究藏锋，体现了中国古代知识分子含而不露，谦虚不骄的内心修养。
书法给与人们视觉上的静中有动的感觉，又表现出古文人静观万变，以不变应万变的超然心态。
楷书讲究笔画协调、结构平衡、大小一致等等，表现一种求同、求稳的民族心理。
而草书的豪放不拘，又体现了知识分子挥洒豪迈，对自由精神的向往。
书法讲究神韵，又与中国古代诗词散文的写作方法相一致的。
书法的抑扬顿挫又与音乐的音符相媲美。
书法的笔画虚实结合、阴阳相依、变化多样，正好表现了古代文人刚柔相济、柔中带刚的性格特征。
书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，状如算子的等量排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即“中”、“和”意义上的平衡。
中国书法最讲究风骨，要通过柔软的笔锋传达出一种苍劲有力的精神，一种飘逸豪迈的情怀，和一种胸怀高远的志向。
唐代张怀瓘在《书议》中说：“夫翰墨及文章至妙者皆有深意，以见其志。
”清代刘熙载在《艺概》中也说：“写字者，写志也。
”例如岳飞的四字榜书“还我河山”，谭嗣同的壁书“去留肝胆两昆仑”等等许多中国古代仁人志士的绝妙手笔，一种豪迈的志向和情怀在字里行间跃然纸上。
再者，书法表现了一种中华民族的审美倾向。
从太极图到书法，到水墨画，都是一种黑白相间的强烈反差审美效果，体现了中华民族对这种黑白搭配图案具有一种情有独钟的爱恋。
中国水墨画不像西方油画那样五颜六色，而只是黑白两色。
中国书法也只是白纸黑字，不用红，不用蓝，也不用绿，可以说，黑白两色，是中国几千年社会认为最具审美效果的搭配。
因此，一幅白底黑字，黑白相衬的书法总给人们一总体的美的视觉效果。
在这一点上，中西文化又存在着很大的差异。
西洋画讲究用七彩颜色浓妆艳抹去表现事物本来的实际面貌，而中国书画则讲究用黑白两色的自然搭配去传达事物的深远意境。
书法艺术以静态的形式，通过黑白关系的处理，揭示出虚实相生的对立统一关系，证明了万事万物的得失互转、阴阳相赞、和谐共存的矛盾辩证规律。
最后，书法可以修身养性。
写书法时讲究入静，讲究凝神静气。
唐代著名书法家虞世南练书法时就讲究“收视返听，绝虑凝神，心正气和”。
入静可以培养人们的耐性，克服急躁心理，久而久之，可起到修身养性的作用，对身体健康大有裨益。
练气功就讲究意念，讲究平心静气、全神贯注、排除杂念，在这一点上，书法与气功的养生方法非常相似。
书法是中国传统文化中的一件瑰宝，值得大力提倡和发扬，就像中国武术，中国京剧一样，举世无双，更显其稀世价值。
作为一个中国人，即使有很高的学历，有精通的电脑技能，但如果不能“手到擒来”“得心应手”地书写自己的民
族文字，或者写得极其难看，那也是一种文化缺失，会被人认为没有文化底蕴与文化表现力。
把书法当成电脑族生活的一部份，别让电脑失写症荒废了这一传统中华文化精粹！。