第三章：戏剧创意与策划
戏剧社活动策划书3篇
戏剧社活动策划书3篇篇一《戏剧社活动策划书》一、活动背景戏剧作为一种独特的艺术形式，具有丰富的表现力和感染力。
为了提升同学们对戏剧的兴趣和热爱，丰富校园文化生活，我们决定举办一系列戏剧社活动。
二、活动目的1. 培养同学们的戏剧表演能力和艺术素养。
2. 提供一个展示自我的平台，增强同学们的自信心和表现力。
3. 促进同学之间的交流与合作，增强团队凝聚力。
三、活动主体戏剧社成员及对戏剧感兴趣的同学四、活动时间及地点[具体活动时间][具体活动地点]五、活动内容1. 戏剧知识讲座邀请专业戏剧老师或业内人士来校举办讲座，介绍戏剧的历史、流派、表演技巧等知识，让同学们对戏剧有更深入的了解。
2. 剧本创作工作坊组织同学们进行剧本创作，分享创意和故事，互相交流和启发。
邀请老师进行指导，评选出优秀剧本。
3. 表演训练开展表演训练课程，包括台词训练、肢体语言训练、情感表达训练等，提升同学们的表演能力。
4. 戏剧排练与演出选择优秀剧本进行排练，并组织校内演出。
让同学们在实践中体验戏剧表演的乐趣，展示学习成果。
六、活动流程1. 活动前期宣传活动，招募成员。
准备活动所需的场地、设备、道具等。
2. 活动期间按照活动内容依次开展各项活动。
安排专人负责记录活动过程，包括照片、视频等。
3. 活动后期整理活动资料，制作活动成果展示。
七、活动预算1. 讲座费用：[X]元2. 设备租赁费用：[X]元3. 道具购买费用：[X]元4. 宣传费用：[X]元5. 其他费用：[X]元总预算：[X]元八、注意事项1. 确保活动场地的安全，提前检查场地设施。
2. 合理安排活动时间，避免与其他课程或活动冲突。
3. 尊重同学们的意愿和兴趣，鼓励积极参与。
4. 活动过程中要注意保护道具和设备，避免损坏。
5. 如遇特殊情况，及时调整活动计划。
策划人：[姓名][具体日期]篇二《戏剧社活动策划书》一、活动背景戏剧作为一种独特的艺术形式，具有深厚的文化内涵和艺术魅力。
幼儿戏剧策划书3篇
幼儿戏剧策划书3篇篇一《幼儿戏剧策划书》一、活动主题“快乐成长，梦想舞台”二、活动目的1. 提供一个让幼儿展示自己的平台，增强他们的自信心和表达能力。
2. 通过戏剧表演，培养幼儿的创造力、想象力和团队合作精神。
3. 让幼儿体验不同的角色和情感，促进他们的情感发展和认知能力。
4. 增进家园合作，让家长更好地了解幼儿的学习和生活。
三、活动时间和地点时间：[具体日期]地点：幼儿园室内或室外操场四、参与人员全体幼儿及教师五、活动准备1. 选择适合幼儿观看和表演的戏剧剧本，如童话故事、寓言故事等。
2. 准备演出所需的道具、服装和背景布置。
3. 组织幼儿进行排练，确保他们熟悉剧情和角色。
4. 邀请家长参与演出，增强亲子互动和家园合作。
5. 做好宣传工作，吸引更多观众观看。
六、活动流程1. 开场表演邀请幼儿表演一段精彩的舞蹈或歌曲，营造欢乐的氛围。
2. 戏剧表演（1）按照剧本顺序，幼儿依次上台表演戏剧。
（2）在表演过程中，教师应引导幼儿注意表情、动作和语言的表达。
（3）鼓励幼儿积极参与，发挥创意，展现自己的角色特点。
3. 互动环节（1）安排一些互动游戏，如问答、抽奖等，增加活动的趣味性。
（2）邀请观众上台参与表演，体验戏剧的乐趣。
4. 颁奖环节根据幼儿的表演表现，评选出最佳演员、最佳配角等奖项，并颁发证书和奖品。
5. 闭幕表演全体幼儿和教师共同表演一首歌曲，为活动画上圆满的句号。
七、注意事项1. 确保活动场地的安全，检查道具和服装是否符合安全标准。
2. 合理安排排练时间，避免过度疲劳影响幼儿的学习和生活。
3. 关注幼儿的情绪和参与度，鼓励每个幼儿都积极参与活动。
4. 与家长保持密切沟通，共同支持幼儿的表演。
篇二幼儿戏剧策划书一、活动主题“快乐成长，梦想舞台”二、活动目的1. 提供一个让幼儿展示自己的平台，增强他们的自信心和表达能力。
2. 通过戏剧表演，培养幼儿的团队合作精神、创造力和想象力。
3. 增进亲子关系，让家长更好地了解幼儿的学习和生活。
戏剧实现梦想策划书3篇
戏剧实现梦想策划书3篇篇一《戏剧实现梦想策划书》一、策划背景戏剧作为一种极具魅力和表现力的艺术形式，能够激发人们的情感共鸣，传递深刻的思想和价值观。
许多人怀揣着对戏剧的热爱与梦想，渴望通过戏剧舞台展现自我、实现人生价值。
本策划旨在为有戏剧梦想的人们提供一个平台，助力他们在戏剧领域追逐梦想、绽放光彩。
二、策划目标1. 为热爱戏剧的参与者提供专业的戏剧培训和指导，提升其表演技能和艺术素养。
2. 组织戏剧演出活动，为参与者提供展示才华的舞台，让他们的戏剧作品能够被更多人欣赏和认可。
3. 打造具有影响力的戏剧品牌，推动戏剧文化的发展和普及，激发社会对戏剧艺术的关注和热爱。
4. 培养一批优秀的戏剧人才，为戏剧行业的发展注入新的活力。
三、策划主体1. 主办单位：[具体主办单位名称]2. 承办单位：[具体承办单位名称]四、策划时间[具体策划时间区间]五、策划内容（一）戏剧培训与指导1. 邀请专业的戏剧教师和演员担任培训导师，开设表演技巧、剧本解读、舞台艺术等课程。
2. 组织学员进行分组排练，指导他们完成戏剧作品的创作和排练。
3. 定期举办戏剧工作坊和交流活动，促进学员之间的学习和交流。
（二）戏剧演出活动1. 策划系列戏剧演出，包括原创剧目演出、经典剧目改编演出等。
2. 为演出活动提供专业的舞台设备和演出场地，确保演出质量和效果。
3. 邀请专业的评委团队对演出作品进行评选，设立奖项激励参与者。
（三）戏剧品牌建设1. 设计具有特色的戏剧品牌标识和宣传海报，进行广泛的宣传推广。
2. 建立戏剧官方网站和社交媒体平台，发布戏剧相关信息和作品展示。
3. 与媒体合作，进行戏剧报道和宣传，提高戏剧品牌的知名度和影响力。
（四）戏剧人才培养1. 建立戏剧人才库，对优秀的参与者进行重点培养和推荐。
2. 与戏剧院校和相关机构合作，开展戏剧人才培养项目，为戏剧行业输送人才。
3. 举办戏剧人才交流活动，促进戏剧人才之间的合作和发展。
六、策划执行1. 成立策划执行团队，明确各成员的职责和分工。
戏剧工作坊策划书3篇
戏剧工作坊策划书3篇篇一戏剧工作坊策划书一、活动主题戏剧的魅力二、活动目的本次戏剧工作坊将通过一系列的戏剧活动，让参与者亲身体验戏剧的创作和表演过程，提高他们的创造力、想象力、表达能力和团队合作精神。
三、活动时间及地点活动时间：[具体时间]活动地点：[详细地址]四、活动对象及人数活动对象：对戏剧创作和表演感兴趣的人群活动人数：[具体人数]五、活动流程1. 开场致辞（10 分钟）主持人介绍活动的目的和流程引导参与者进行简单的热身活动，如自我介绍和互动游戏2. 戏剧基础知识介绍（30 分钟）讲解戏剧的历史、发展和形式介绍戏剧的基本元素，如角色、情节、舞台布置等3. 戏剧创作工作坊（90 分钟）参与者分成小组，讨论并确定戏剧的主题、情节和角色每个小组根据讨论结果，创作一个简短的戏剧剧本引导小组成员进行角色分配和台词创作4. 戏剧表演工作坊（90 分钟）指导参与者进行表演技巧训练，如姿势、声音、表情等各小组进行戏剧排练，指导他们如何把握角色和情节帮助参与者设计简单的舞台动作和布景5. 戏剧表演展示（60 分钟）各小组依次进行戏剧表演展示其他参与者观看并给予反馈和建议邀请专业戏剧演员进行点评和指导主持人引导参与者分享他们在活动中的体验和收获六、活动预算1. 场地租赁费用：[场地金额]2. 活动材料费用：[材料金额]3. 专业戏剧演员指导费用：[指导金额]4. 其他费用：[杂支金额]5. 总预算：[总计金额]七、注意事项1. 提前检查场地的安全性，确保活动期间参与者的安全。
2. 为参与者提供充足的饮用水和休息区域。
3. 尊重每个参与者的个性和创意，鼓励他们发挥自己的想象力。
4. 活动结束后，及时清理场地，保持环境整洁。
[策划人][日期]篇二戏剧工作坊策划书一、活动主题用戏剧演绎生活二、活动背景戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。
为了丰富同学们的课余生活，提高同学们的综合素质，我们决定举办戏剧工作坊活动。
幼儿园绘本舞台剧：创意表演活动策划与实施
幼儿园绘本舞台剧：创意表演活动策划与实施幼儿园绘本舞台剧：创意表演活动策划与实施作为幼儿园老师或活动策划者，我们都希望能够为孩子们提供多样化、有趣的教育活动。
在幼儿园的教育活动中，绘本舞台剧是一种非常有趣而且富有创意的表演活动。
通过绘本舞台剧，孩子们不仅可以感受戏剧表演的乐趣，还能够激发他们的想象力和创造力。
本文将从策划和实施的角度，探讨幼儿园绘本舞台剧的创意表演活动。
一、选择适合的绘本故事在策划绘本舞台剧活动时，首先要选择适合的绘本故事。
这个故事应该具有一定的情节和角色，能够让孩子们通过表演来展现故事的内容。
在选择绘本时，要考虑到故事的主题和内容是否适合幼儿园的孩子们，能否激发他们的兴趣和创造力。
二、角色分配与排练在确定了绘本故事之后，就需要对角色进行分配，并开始排练。
在分配角色时，要考虑到每个孩子的个性和特点，让他们能够扮演最适合自己的角色。
要给予孩子们充分的自由发挥空间，鼓励他们在表演中展现自己的特点和创造力。
在排练过程中，要给予足够的时间和关注，让孩子们能够逐渐熟悉和掌握自己的角色，同时也可以通过排练来培养孩子们的表演能力和团队合作精神。
三、舞台布置与道具准备舞台布置和道具准备是绘本舞台剧活动中非常重要的环节。
通过精心设计的舞台布置和道具，可以为表演增添更多的趣味性和真实感。
在舞台布置和道具准备时，要考虑到幼儿园的场地和资源，尽量选择简单易做的道具和布景，以方便孩子们参与和表演。
四、表演活动的实施在准备工作完成后，就可以开始进行绘本舞台剧的表演活动了。
在实施阶段，要给予孩子们充分的支持和鼓励，让他们能够在舞台上尽情展现自己的表演才华。
要对表演活动进行良好的组织和引导，保证活动能够顺利进行，让孩子们能够在表演中得到快乐和成长。
绘本舞台剧是一种非常富有创意和趣味性的活动，通过策划与实施，不仅可以让孩子们感受到表演的快乐，还能够激发他们的想象力和创造力。
作为幼儿园的活动策划者，我们应该精心设计和组织这样的活动，为孩子们打造一个更加丰富多彩的成长环境。
幼儿园戏剧表演活动策划方案五篇
幼儿园戏剧表演活动策划方案五篇导言：在幼儿园教育中，戏剧表演活动是一种非常重要的教学方式，它能够帮助幼儿们发展语言表达能力、情感交流能力和团队合作能力。
精心策划一场丰富多彩的幼儿园戏剧表演活动对幼儿们的全面发展非常有益。
本文将提供五个幼儿园戏剧表演活动策划方案，希望能给您带来一些灵感和启发。
一、主题：童话故事1. 活动背景：童话故事是幼儿园教育中常用的教学资源，而通过戏剧表演，幼儿们能够更加深入地理解和体验故事情节，同时也能够锻炼他们的表演能力。
2. 策划内容：选择经典的童话故事，如《小红帽》、《三只小猪》等，让幼儿们在老师的指导下，分角色进行表演。
可以适当加入音乐、道具等元素，增加趣味性和真实感。
3. 学习目标：通过表演童话故事，培养幼儿的情感表达能力、语言表达能力和表演能力，同时也能够提高幼儿对故事情节的理解和记忆能力。
4. 活动影响：通过此类表演活动，幼儿们能够更加深入地了解童话故事，增强对故事情节的记忆和理解，同时也能够提高他们的合作能力和表演技巧。
5. 结语：通过童话故事戏剧表演活动，幼儿们不仅能够感受到表演的乐趣，同时也能够在实践中学习到很多知识和技能，是一种非常有益的教育方式。
二、主题：民间故事传统1. 活动背景：民间故事是中华民族宝贵的文化遗产，通过戏剧表演民间故事，可以帮助幼儿们更好地了解和传承中华民族的传统文化。
2. 策划内容：选择经典的民间故事，如《懒师徒》、《孔融让梨》等，让幼儿们在老师的指导下，进行角色扮演和表演。
可以结合民间音乐和舞蹈，增加活动氛围。
3. 学习目标：通过表演民间故事，培养幼儿的文化传承意识和审美能力，增强他们的表演技巧和合作精神。
4. 活动影响：通过此类表演活动，幼儿们能够更加深入地理解民间故事的内涵和情感，增强对传统文化的尊重和热爱，同时也能够锻炼他们的综合素质。
5. 结语：民间故事戏剧表演活动是一种传统与现代相结合的教学方式，能够有效地传承和弘扬中华民族的优秀文化，对幼儿的全面发展具有积极的促进作用。
年会短剧创意方案策划
年会短剧创意方案策划年会短剧创意方案策划一、背景介绍：年会短剧是一种常见的企业年会节目形式，旨在通过戏剧表演的形式，展示企业的发展成果，激励员工团队合作与向上向善的精神，同时也增加了年会的娱乐性和互动性。
本篇文章将为您介绍一种创意年会短剧方案，希望能为您的年会增添一份色彩。
二、短剧创意方案：剧名：《跨越时空》剧情简介：本剧讲述了两位主人公在不同的时空中经历各种困难和挑战，最终通过坚持不懈的努力和团队合作的力量实现了突破和成功的故事。
第一幕：时空隧道在一次实验室的事故中，企业的两位年轻科学家，小明和小红，意外穿越到了另一个时空。
他们发现自己身处于一个陌生的环境中，周围一片混乱，无法确定回到自己的时空。
他们决定合作寻找回家的方法。
第二幕：困境重重小明和小红面临重重困境，包括缺乏资源、沟通困难、身体不适等。
他们必须通过团队合作，克服困难，找到回家的方法。
这一幕可以设置一些悬疑和刺激的情节，增加观众的紧张感和期待感。
第三幕：团队合作在面临困境的时候，小明和小红通过团队合作，发现了一种新的资源，从而得以解决资源匮乏的问题。
他们还通过学习对方的语言和文化，克服沟通困难，建立了良好的合作关系。
这一幕将提升观众对团队合作的重要性的认识。
第四幕：突破与成功经过艰苦的努力和团队合作，小明和小红终于找到了回家的方法。
在回到自己的时空后，他们将自己的经历分享给企业的所有员工。
这一幕可以设置一个温情和感动的场景，表达团队合作的力量和重要性，并激励员工在困境中不气馁，勇敢面对挑战。
三、技术方案：舞台布景：1. 第一幕：实验室场景，可以使用科研仪器和设备进行布置，营造科技感。
2. 第二幕：荒野场景，可以使用假山、沙子等道具来表现陌生环境。
3. 第三幕：资源场景，可以使用灯光和音效来呈现资源的发现。
4. 第四幕：办公室场景，可以使用办公桌、椅子等道具来表现企业环境。
演员表演：1. 需要两位颇具表演天分的年轻演员来扮演小明和小红。
戏剧社策划书模板3篇
戏剧社策划书模板3篇篇一戏剧社策划书一、活动主题[具体活动主题]二、活动目的1. 提供戏剧表演的平台，让社员们展示才华。
2. 增进社员之间的交流与合作，培养团队精神。
3. 丰富校园文化生活，提高学生的艺术修养。
三、活动时间[具体活动时间]四、活动地点[详细活动地点]五、活动对象戏剧社全体社员及其他感兴趣的同学六、活动内容1. 戏剧表演（1）社员们分组表演自己编排的戏剧作品。
（2）可以邀请专业老师或嘉宾进行点评和指导。
2. 戏剧工作坊（1）举办戏剧技巧讲座，如表演技巧、编剧技巧等。
（2）组织戏剧创作活动，鼓励社员们发挥创意，共同创作剧本。
3. 戏剧展览（1）展示戏剧社的历史和成果，如照片、海报、剧本等。
（2）设立互动区域，让观众参与戏剧体验活动。
七、活动流程1. 开场致辞由戏剧社负责人介绍活动背景和目的。
2. 戏剧表演环节（1）按照节目单顺序进行表演。
（2）每组表演结束后，进行短暂的休息和交流。
3. 戏剧工作坊环节（1）专业老师或嘉宾进行讲座和指导。
（2）社员们分组进行创作活动。
4. 戏剧展览环节观众自由参观展览，参与互动体验。
5. 闭幕仪式八、活动宣传1. 在学校内张贴宣传海报。
2. 利用学校广播、公众号等渠道进行宣传。
3. 邀请其他社团或班级的代表参加活动。
九、活动预算1. 场地租赁费用：[X]元2. 道具和服装费用：[X]元3. 宣传费用：[X]元4. 嘉宾费用：[X]元5. 其他费用：[X]元十、注意事项1. 活动现场要安排专人负责安全和秩序维护。
2. 提醒社员们注意表演和创作的质量，确保活动的顺利进行。
篇二戏剧社策划书模板一、活动主题“演绎百态人生，绽放青春风采”二、活动目的1. 丰富同学们的课余生活，提高同学们的艺术修养和文化素质。
2. 为同学们提供一个展示自我、锻炼自我的平台，增强同学们的自信心和表现力。
3. 促进同学们之间的交流与合作，培养同学们的团队精神和创新能力。
4. 推广戏剧文化，让更多的同学了解和喜爱戏剧艺术。
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第三章戏剧产业与创意随着科技进步带来艺术传播媒介的发展，时代更迭带来现代民众审美观念的改变，我国传统戏剧已经无法满足现代戏剧消费群体的审美需求，戏剧创作人员自身对市场的冷漠和迟钝，造成大量观众流失，许多珍贵剧种濒临灭绝，我国戏剧发展前景让人堪忧。
纵观国际戏剧产业，我们却发现欧美地区以伦敦西区与纽约百老汇为代表，戏剧产业正发展得如火如荼，欧美的戏剧产业历史悠久，各方面发展得都非常优秀，制作上完全实现产业化，许多经典剧目常与游览、餐饮、研发品等旅游项目相结合，向观众提供一整套的延伸服务，常常上演几十年，观众络绎不绝，经久不衰，戏剧的商品属性和产业价值被发挥得淋漓尽致。
戏剧只有走产业化道路，才能够形成自身的良性循环，戏剧——市场——观众，本来就是一个人文生态体系，这个生态系统的平衡需要以上三种因素的相互依赖，相互制约，在当今这个文化艺术产业化的时代，欣赏戏剧演出已经不仅仅是戏剧自身的艺术价值，演员与观众之间舞台上那种纯粹形式上的交流，优秀作品也需要优良的宣传运营，如何去发现、占据戏剧市场，这是对戏剧从业人员创作能力和营销能力的考验。
在今天这个全球经济一体化时代，创意产业是当代以创意理念为核心的总体经济活动。
文化创意产业推崇创新意识、创造能力，强调文化艺术对经济的支持与推动，是一种新兴的理念思潮和经济实践。
在全球文化产业进行得如火如荼的背景下，中国戏剧是否能象其他文化产业一样，真正经得起市场经济的浪潮冲击，在产业化经营中游刃有余？这就要求中国戏剧借鉴欧美戏剧产业进程的经验，运用创意元素，在整个舞台艺术的创新和戏剧艺术的产业化运营方面的实施创意。
第一节创意在戏剧产业中的地位一、国内戏剧现状及瓶颈分析我国传统戏剧，从宋元杂剧开始，历经发展，直到建国后的五十年代，在人们的艺术审美欣赏中，戏曲一直占据着绝对的统治地位。
进入改革开放的八十年代，戏剧便遇到了前所未有的危机。
科技进步带来的艺术传播媒介的发展，西方文化对传统戏剧观念的影响，社会环境的束缚等客观因素，造成现在戏剧行业大都不同程度上陷入思考、彷徨和痛苦之中。
造成戏剧现状的根本原因如果我们把戏剧当作一种文化现象来考查，我们便会发现，中国的文化在本世纪二十世纪初那段时间经历了一段非常深刻的变化，几千年的封建帝制结束，二十世纪八十年代改革开放，一种不同于以往的历史，挟着明显的西方文化及其价值观的浪潮在猛烈地冲击着中国社会和传统文化，戏剧虽然不是冲击的重点，但是因为有着深刻封建社会文化痕迹，也未能幸免。
人类走向现代化，是历史发展的一个总趋势，是任何人都不能长期阻挡和违背的，现代化的历史进程必将使传统戏剧文化面临新的挑战和检验。
一方面，现代化在选择传统戏剧文化，另一方面，传统戏剧文化也在选择着现代道路。
戏剧没落的问题根结应该落脚于戏剧观众的流失。
观众流失原因是在现代社会发展进程中传统戏剧的表演程式、演出内容与当今民众的审美观念、审美标准、审美需求相偏离，国家政府推出的一系列文艺体制的改革虽然在一定程度上保护了戏剧的生命，但是治标不治本，拯救中国戏剧必须坚持把戏剧艺术作品交给广大人民群众去检验、去鉴别，让戏剧留住它的根本命脉——戏剧观众。
戏剧走产业化的必要性人类社会进入商品社会时期以后戏剧产生。
戏剧的产生是为了满足人类自身休闲娱乐的一种文化需要，在现代这种文化需要转化为具体的形式就是通过市场反映出来，一部优秀戏剧的产生凝聚了无数艺术生产者投入的劳动价值，戏剧自身并不是为生产而生产，而是为市场的需求进行生产，戏剧的生存方式是通过戏剧票房表现其价格与价值，得到观众的认可后方能在市场上得以流通。
戏剧在我们的社会中，是以商品的形式进入流通市场，任何人要欣赏它，都必须以等价交换的方式才能获得欣赏的权利。
这种经济的自然规律不仅制约戏剧商品，而且制约着人类社会一切产品的生产和流通。
戏剧市场的产生与形成是人类社会的戏剧文化需要促成的戏剧文化产品出现后，依据劳动、价格、价值交换等规律相互交合，共同构成的一种社会结构，在这个系统中，生产与销售，使戏剧与观众之间产生一种自由、平等的伙伴关系。
在这种关系中，双方都有选择和被选择的权利。
二、国外戏剧产业分析在当今文化经济全球产业化的大背景下，戏剧文化产业正在逐步成为社会文化经济活动中的重要范畴，戏剧产业化能够带动国家经济的快速增长的同时提高国家群众艺术欣赏水准，提升民族世界竞争的软实力。
戏剧产业成功运营的典范当属美国百老汇和伦敦西区的演出，欧美的戏剧产业历史悠久，各方面发展的都非常优秀，制作上完全实现产业化，许多经典剧目常与游览、餐饮、研发品等旅游项目相结合，向观众提供一整套的延伸服务，这些被文化投资人进行过创意包装的“商品”，常常上演几十年，观众络绎不绝，经久不衰，戏剧的商品属性和产业价值被发挥的淋漓尽致，其演出的戏剧剧目也成为了该民族文化的经典标志。
戏剧一般是戏曲、话剧、歌舞剧，音乐剧等的总称，尤其是欧美的音乐剧在艺术形态和商业运作等方面如同好莱坞电影一样，在全球占有广大的市场空间，享誉全球的剧目有《巴黎圣母院》（Notre Damede Paris）、《猫》（Cats）、《悲惨世界》（Les Misérables）、《剧院魅影》（The Phantom of the Opera）、《音乐之声》（The Soundof Music）、《芝加哥》（Chicago）、《吉屋出租》（Rent）、《西区故事》（West Side Story）、《狮子王》（The Lion King）、《小王子》（Le Petit Prince）、《妈妈咪呀！》（Mamma Mia!）、《四十二街》（42ndStreet）等作品。
1、美国百老汇（Broadway）：纽约曼哈顿区街道名，意为“宽阔的街道”。
这里剧院林立，是演出场所的密集之地。
在曼哈顿西41街至西53街这片区域内，有38家剧院，所演出的节目形式为音乐剧、音乐喜剧、话剧、喜剧、舞蹈音乐会、个人秀，其中音乐剧所占比重最大，百老汇票房每售出的10场票中就有9张是关于音乐剧演出的。
2、伦敦西区（West End）：位于伦敦市区西部的区域。
与百老汇相比，这里没有那么喧闹和激情，具有自身英式的沉稳与绅士，居住在伦敦的英国人同样也为这座城市而倍感骄傲，因为这里也是剧院的天下，戏剧是这里最热门的艺术形式。
伦敦西区集中了伦敦剧院协会管理的100家剧院中的49家，加上周边几条街区的剧场，这一带有大小剧院60多家，三五步的距离，就可见一个挂着“剧院之地”标志的建筑。
三、创意在戏剧产业的作用从20世纪90年代末开始,在知识与经济相互作用与渗透的背景下,发达国家引领世界，掀起了一股开发创意产业的热潮。
点燃人类的智慧产业之光，挖掘知识经济的财富之泉，创意产业不需要消耗太多的能源和自然资源，也不会排泄大量的地球污染物，而是充分开发人头脑中的智慧创意，辅之以现代的产业形态，最终迸发出强大的创造力和生产力，获得巨大的经济效益。
20世纪90年代，知识经济迅速发展，教育得到广泛普及，信息通过现代媒介大量流通，资金储备相对充裕，企业高度重视创新和研发，艺术文化生产提出改善人类生存的创意理念，进行产业化开发的策略和运作，并且走可持续的后续开发和营销的道路，这样，创意有机地组合了教育、研究、开发、生产、销售、消费等领域结构，把人的创意理念同产品制造、文化生产直接衔接起来，形成一条循环往复的发展，不断增值的创意产业链条，迸发出巨大的经济能量。
产业化的创意活动，在获取物质财富积累的同时，还创造了大量便于传承的文化符号，包括造型、音乐、构思、文本、表演等，这一系列的宝贵文化财富，对以后的创意文化积累具有深远意义，并为后人的创意开发奠定了重要的基础，由此我们的出创意产业的内涵包括文化、经济、市场三个方面，利用创意理念，让这三个方面有机结合，创造更大的价值效益。
在国际化运营模式下，创意在戏剧市场产业中具有无可替代的必要性。
创意在戏剧产业中的必要性体现在，当今社会人们对戏剧产业创作的界定已不同于先前戏剧仅仅在文化艺术领域中认定的艺术创造，而是广泛化为一个普通的社会经济生产，创意元素在中国戏剧产业化进程中的界定是在近年艺术创作、市场经济、科技创新三大实践背景下凸显体现出来的。
（1）艺术创意：戏剧艺术创作理论一直把戏剧的独创性视为艺术家或者艺术创作的独特品质。
戏剧创新追求的内容表现在剧本结构的突破，表演形式的改革，促进戏剧创作形态的多样化。
（2）科技创意：时代要求的戏剧创新，还需要整个舞台艺术的创新。
观众的审美情趣也是随着时代的变化而变化、历史的发展而发展，他们会不断地产生新的观赏要求，这就要求科学技术中创意元素的运用满足人们对戏剧日益增长的新的需求，促使戏剧创作中舞台灯光布景的现代化元素融入，高科技音效、灯控等高科技含量的技术加盟，现代科技进步也促进传播方式的多样化，戏剧中也要运用创意元素达成传播方式的需求。
（3）经营创意：随着科技的进步，文化多样性的发展，需要更多的戏剧宣传创意去吸引当今人们的眼球，让观众走进剧院，运用市场经济手段，让戏剧良性循环发展。
艺术的产业化运营方面的宣传推广创新，其内涵包括新的艺术手法，新的现代科技表现手段，新的戏剧形态，新的包装推广手段，新的产业专业化制作团体等。
如果说人类在自然经济时代，戏剧作品是“自然”浮现的话，那么，在今天这个全球化的消费社会里，戏剧逃不脱市场经济看不见的手的操控与拨弄。
戏剧作品不再仅仅是艺术天才灵感突发的产物，还包括作为戏剧产品的精心设计、投射和策划，戏剧家的自由创作活动发生了重要的变化，戏剧表演市场的市场规约、专业策划具有了十分重要的、甚至举足轻重的地位，所以说创意在戏剧产业化运营中具有核心地位。
传统的戏剧表演消费往往是观众凭爱好自发地去剧院观看戏剧演出节目，其形态是艺术交往的自然经济状态。
它不象现在社会这样注重艺术中介机构、文化传播、经纪人、制作人，特别是策划人等中间环节。
在戏剧艺术中专业制作和中介机构迅速发展，占据了戏剧产业中较大大的比重和市场运转中最重要的地位。
它的急剧扩张是迎合当代消费社会为满足人们的精神文化的消费需要而产生的，是依据文化作为巨大的复制工业所需要的庞大而高效的流通、服务机构而发展起来的。
在体验经济的时代，戏剧的宣传和策划及其整个商业运作是戏剧生命的有力保障。
戏剧表演艺术活动日益深入市场化、商业化与产业化；戏剧艺术生产机构与传播机构（剧院）在种类和性质上已发生了变化。
戏剧文化的产业化发展使戏剧的消费以及投资、流通、传播等环节越来越重要。
从某种意义上讲，其地位和作用不亚于创作。
而戏剧策划人、创意者和制作人的地位和作用甚至在某种程度上超过作为传统的戏剧“艺术生产”中的“关键环节”或“决定因素”的戏剧演员和编剧等艺术创作人员。