浅谈戏剧舞台艺术中的“光语”
浅谈戏剧舞台艺术中的“光语”
浅谈戏剧舞台艺术中的“光语”戏剧舞台艺术是一种综合性的艺术形式，它不仅仅包括演员的表演，还有舞台布景、服装设计，以及灯光的运用等等。
灯光作为舞台艺术的重要组成部分，扮演着至关重要的角色。
在戏剧舞台上，灯光不仅仅是为了照明，更是一种表达和传达情感的方式。
在舞台上，通过灯光的变化，可以为观众呈现出不同的氛围和情感，这就是灯光在戏剧舞台艺术中的“光语”。
“光语”是一个非常抽象的概念，它指的是通过灯光的明暗、色彩、位置等各种变化，来传达情感和意义。
在戏剧舞台上，灯光可以通过不同的设置和运用，来营造出不同的氛围和情感，从而增强观众对戏剧的感受和理解。
在不同的情境下，灯光的运用也会有所不同，可以是明亮的、柔和的、阴暗的，甚至有时还需要使用特殊的灯光效果，比如闪烁、颜色变换等等。
这些灯光的变化和运用，就好像是在和观众进行一种无声的交流，通过“光语”来诉说故事、传达情感。
在戏剧舞台艺术中，灯光的运用有着非常重要的地位。
灯光可以给舞台创造出不同的空间感。
通过灯光的投射和照明，可以使得舞台上的不同区域呈现出不同的空间感，从而增强了舞台的层次感和立体感。
这种空间的变化可以使得观众更加沉浸于舞台之中，增强了观赏的乐趣。
灯光还可以营造出不同的情感氛围。
通过灯光的色彩、亮度和变化，可以为戏剧舞台创造出不同的情感氛围，比如欢乐、悲伤、紧张等等。
这种情感的营造可以让观众更加深入地理解和感受舞台上的故事情节，增强了戏剧的艺术感染力。
灯光还可以引导观众的视线和注意力。
通过灯光的照明和聚焦，可以让观众更加集中地关注舞台上的某个区域或者某个角色，从而更好地理解剧情发展和人物性格。
而且，通过灯光的变化和转移，也可以帮助导演在舞台上进行人物移动和情节转折的安排，增强了戏剧的表现力和感染力。
在当代戏剧舞台艺术中，灯光的运用也在不断地创新和发展。
随着科技的进步和舞台艺术的不断探索，越来越多的灯光效果和技术被引入到戏剧舞台中，为观众呈现出更加丰富多彩的视听盛宴。
戏剧舞台表演中语言技巧浅析
关键词：戏剧舞台表演；语言技巧；分析语言技巧是戏剧舞台表演常用的一种表达方式。
当前语言技巧在戏剧舞台表演中的运用还存在许多不足，其问题之一是未能合理把控节奏与气息；还存在未能充分表达表演情感的问题。
为解决相关问题，需要充分发挥语言技巧对戏剧舞台表演的优势，结合其语言技巧内容，提升戏剧舞台表演质量。
一、戏剧舞台表演中的语言特征在艺术形式表达中，戏剧舞台表演是戏剧表演人员结合指定故事进行表演的一种形式，同时，也会根据实际情况的不同选择不同的表演方式，进而达到良好的表演效果。
戏剧舞台表演主要分为对话、动作、歌唱等表演形式。
为提升戏剧舞台表演效果和质量，需要充分发挥戏剧表演人员在表演中的重要地位和优势。
戏剧舞台表演人员应该具备相关表演技能以及语言诠释能力。
语言在戏剧舞台表演中具有很大作用和影响，语言可以提升表演人员的戏剧表演效果，强化戏剧效果。
结合不同戏剧舞台表演作品和内容，运用不同语言表达方式，或结合戏剧塑造角色变化情况，选择相应的语言表达形式。
当前台词、舞台说明是戏剧语言的两个特征，人物台词作为戏剧舞台表演中语言的重要组成部分，也是舞台语言表达中人物对话、对白的组成部分。
在应用的过程中，要求简洁明确、通俗灵活，而且也会要求表演人员结合自己对舞台表演语言的理解，做好艺术加工、创新等。
在基本内容表达中，舞台说明会适当运用文字说明形式，突出语言表达特征。
比如戏剧人物、人物动作说明等。
总之，对于戏剧舞台表演来说，明确简洁的语言有利于提升戏剧舞台表演水平，淋漓尽致地展现戏剧舞台表演特征。
二、戏剧舞台表演中的语言技巧运用问题（一）未能合理把控节奏和气息不少戏剧舞台表演演员由于自身表演经验的缺失，所以在表演过程中容易出现紧张心理，其节奏在语言表达的过程中也会略显混乱，难以正确把控语言表达的气息。
即使是戏剧舞台表演经验比较丰富的演员，在语言技巧运用和舞台表演中也会出现一些节奏差、气息不匀称等问题，导致表演效果不理想，这些都与戏剧舞台表演人员台词功底深厚与否存在一定关系。
利用光影来营造戏剧性的效果
利用光影来营造戏剧性的效果光影是戏剧中不可或缺的元素，它能够通过灯光的运用和阴影的营造，为观众呈现出戏剧性的效果。
在舞台上，光影的运用可以帮助演员表达情感、突出重点、营造氛围，使观众更加投入剧情。
本文将探讨利用光影来营造戏剧性的效果的方法和技巧。
一、灯光的运用灯光是舞台上最常用的光影元素，它可以通过不同的亮度、颜色和角度来创造出不同的效果。
在戏剧中，灯光的运用可以帮助观众聚焦注意力，突出重点，增强戏剧性。
1. 聚焦光聚焦光是一种将光线集中在特定区域的灯光效果。
通过聚焦光，可以将观众的注意力引导到舞台上的特定位置，突出重要的人物或情节。
例如，在一场戏剧中，当主角出现时，可以使用聚焦光将光线集中在他身上，使他成为舞台上的焦点。
2. 色彩光色彩光是通过不同颜色的灯光来创造出不同的氛围和情感。
不同的颜色可以传达不同的情绪和意义。
例如，红色可以代表激情和紧张，蓝色可以代表冷静和忧郁。
通过运用不同的色彩光，可以为观众营造出截然不同的戏剧效果。
3. 动态光动态光是通过改变灯光的亮度和角度来创造出动态效果。
通过快速的灯光变化，可以营造出紧张、快节奏的氛围，增强戏剧性。
例如，在一场激烈的战斗场景中，可以使用快速闪烁的灯光来模拟战斗的紧张感。
二、阴影的营造除了灯光，阴影也是营造戏剧性效果的重要手段。
通过合理运用阴影，可以增强舞台上的对比度，创造出戏剧性的效果。
1. 对比阴影对比阴影是通过在舞台上形成明暗对比来突出重点。
通过在主角身后投射出强烈的阴影，可以使主角的形象更加突出，增强戏剧性。
例如，在一场悬疑剧中，当主角揭开真相时，可以在他身后投射出强烈的阴影，使他的形象更加神秘和引人注目。
2. 移动阴影移动阴影是通过移动灯光的位置来创造出移动的阴影效果。
通过移动阴影，可以为观众呈现出戏剧性的场景和情节。
例如，在一场追逐戏中，可以通过移动灯光的位置来模拟追逐者和被追者之间的距离变化，增强戏剧性和紧张感。
三、光影的结合运用在实际的戏剧演出中，灯光和阴影往往是同时运用的，通过它们的结合运用，可以创造出更加丰富和戏剧性的效果。
利用光影塑造戏剧化的效果
利用光影塑造戏剧化的效果光影是戏剧中不可或缺的元素，它能够通过灯光的运用和投影的技巧，为观众呈现出戏剧化的效果。
在舞台上，光影的运用可以帮助表演者塑造角色形象，营造氛围，增强戏剧的张力和冲击力。
本文将探讨利用光影塑造戏剧化的效果的几种常见手法。
一、灯光的运用灯光是舞台上最常见的光影元素，它可以通过不同的亮度、颜色和角度来创造出不同的效果。
首先，灯光的亮度可以直接影响观众对舞台上人物的印象。
当灯光明亮时，人物会显得鲜明、清晰，给人以积极、阳光的感觉；而当灯光昏暗时，人物会显得神秘、阴暗，给人以消极、压抑的感觉。
其次，灯光的颜色也能够传达出不同的情绪和氛围。
比如，红色的灯光可以营造出热烈、激情的氛围，蓝色的灯光可以营造出冷静、沉思的氛围。
最后，灯光的角度也能够改变观众对人物的看法。
当灯光从上方斜射下来时，人物会显得高大、威严；而当灯光从下方斜射上来时，人物会显得矮小、卑微。
通过灯光的运用，舞台上的人物形象可以得到更加鲜明和生动的展现。
二、投影的技巧除了灯光，投影也是利用光影塑造戏剧化效果的重要手法之一。
投影可以通过投射不同的影像来创造出戏剧化的效果。
首先，投影可以用来表达人物内心的情感和思想。
比如，在一场戏中，当主人公内心矛盾时，可以通过投影来展现他内心的斗争和挣扎。
其次，投影还可以用来创造出虚幻的场景和环境。
比如，在一场梦境的描写中，可以通过投影来展现梦幻般的景象和奇特的氛围。
最后，投影还可以用来表达时间的流逝和情节的转折。
比如，在一部历史剧中，可以通过投影来展现历史的变迁和人物命运的起伏。
通过投影的技巧，舞台上的戏剧效果可以得到更加丰富和多样的呈现。
三、光影的对比光影的对比是利用光影塑造戏剧化效果的另一种常见手法。
通过对比不同的光影效果，可以突出舞台上的重点和冲突，增强戏剧的张力和冲击力。
首先，可以通过对比明暗来突出舞台上的重点。
比如，在一场戏中，当主人公面临抉择时，可以将他的面部照亮，而将其他人物的面部置于阴影中，以突出主人公的内心挣扎和决策。
戏曲舞台灯光的作用
戏曲是一种特殊的综合艺术。
戏曲舞台的灯光艺术，在戏曲演出中不仅仅起着照明的作用，同时在揭示戏曲人物的心里情感、人物形象、创造人物精神等起着突出作用。
20世纪初英国著名舞台设计家,戏剧大师戈登·克雷说：“灯光是舞台上的画笔，灯光是舞台上的灵魂。
”他的言词充分表述了灯光在舞台表演空间上的重要性。
灯光设计师在营造舞台氛围时，把舞台灯光表现得如同抒情浪漫的诗篇，动人的曲线，如一支支美妙的旋律。
在戏曲舞台艺术的创作中，广为流传的名言就是“灯光就是戏曲艺术的灵魂”。
在当今随着社会的进步，科学技术突飞猛进、日新月异的发展，对从事舞台灯光设计者的要求也越来越高了。
电子科技与电脑灯光技术在戏曲舞台空间表演上广泛地运用。
舞台灯光设计创作已从过去的单一舞台照明，转化为走向了艺术的表达、舞台空间表演环境的渲染、空间意境的营造，将人物的心灵外化为有情感的光。
以光写情，给舞台表演赋予更深的内涵。
舞台灯光已从过去大白光的照明要求转化为运用灯光语境来表达戏曲的主题思想，突出戏曲人物的个性色彩，创造出了不少的戏曲舞台优秀作品，如《陆游与唐婉》《牡丹亭》《赵氏孤儿》《西厢记》等。
戏曲舞台灯光作为戏曲的组成部分，从大白光传统戏曲观到大写意戏剧观。
展现出了独特的魅力，推动了戏曲事业的发展，同时又被广泛地运用到话剧、歌舞、大型晚会中。
电脑灯及大量新光源的出现，提供了灯光设计者的更加广阔的艺术创作空间，使得设计者的创作效率更高，艺术效果表达更深刻。
但是如果不合理地运用新光源，用光层次不清、主次不分，反而起负面作用，必然会导致舞台整体效果的体现。
所以灯光设计者要根据不同光色的色温、明亮度的特点，符合剧情及人物的个性需要，去合理地运用，这样才能更好地发挥灯光艺术的作用。
戏曲表演主要表现人物对客观事物的情感和心理，那么灯光比写实布景更能帮助戏曲表演完成这个任务。
与其布出江水，不如造成江水的气氛；与其布出森林，不如造成枝繁叶茂的森林感觉。
戏剧演出中舞台灯光应用的探讨
戏剧演出中舞台灯光应用的探讨发布时间：2022-03-23T07:38:24.033Z 来源：《中国教师》2021年9月第25期作者：杨杰[导读] 戏剧演出是极具表演性的一种艺术形式，其能通过具体的戏剧人物杨杰济源市望春剧场 459000摘要：戏剧演出是极具表演性的一种艺术形式，其能通过具体的戏剧人物、情节，向观众传达一定的精神思想和情感内涵，满足观众的文化消费及娱乐需要。
在戏剧演出过程中，舞台灯光是重要的辅助表现工具，其包含了多种灯具，即表现手法的应用。
系统化地进行舞台灯光布局应用，能有效提升戏剧演出的实际效果。
关键词：戏剧演出；舞台灯光；应用引言舞台灯光包含的类型有很多，例如逆光等，种类不一的灯光相配套的灯具以及所能显现出的效果也具有一定的差异性。
如，面光主要是指，照射到舞台前端区域的灯光，可以起到突显演员特点，使其立体性突出的作用。
合理设计以及调配舞台灯光，有助于更好的突出剧情以及演员特色，大幅度提升戏剧演出的感染力。
1舞台艺术效果与舞台灯光之间的关系人们时常提到的舞台灯光实际与舞台上的照明是一个意思，其可被视为舞台艺术的主要构成部分，也是舞台表演机制的组成部分之一。
舞台灯光可以根据舞台演出效果而分为不同的类型，同时，舞台策划人员还会参考舞台表演内容、所呈现的故事、整体场景的规划方案、演出人员的形象等因素来对灯光进行设计。
舞台上用于演出的道具也和灯光效果之间存在紧密联系，舞台策划人员会参考演出人员和表演内容来设计舞台灯光所呈现的效果，演出人员也会结合舞台道具、舞台场景效果来分析塑造演出效果的方式。
同时，舞台策划人员会通过调整灯光的强度、改变灯光的明亮程度、变换舞台灯光颜色等方式来变换灯光效果，从而营造出预想的舞台演出氛围。
在营造演出氛围的时候，舞台灯光还能够发挥对情节变化的引导作用，将故事情节与主体呈现出来，为塑造演出人员的表演形象打下坚实的基础。
塑造舞台灯光效果本质上也属于艺术创作的一种方式，灯光设计人员通常会根据设计经验和专业技巧来实现艺术创作，而创作过程一般都会融入创新理念。
浅谈舞台灯光的艺术表现——以舞剧和话剧为例
浅谈舞台灯光的艺术表现—-以舞剧和话剧为例李凤楠南京艺术学院摘要：舞台灯光设计是运用光和色彩作为表达语汇为观众提供视觉画面的造型艺术创作。
舞台灯光设计属于整个舞美设计的一个分支，是舞美设计的重要组成部分，随着人们欣赏水平的不断提高，灯光在艺术演出中的 作用也就越来越重要。
通过舞台灯光结合舞台布景、服装、音乐以及各艺术门类的艺术成果，将最终呈现的舞 台环境达到统一化，创造出符合演出作品的舞台环境。
舞台灯光以其独有的艺术特色为其整个艺术作品增添 新的色彩，在不同的艺术作品中，所起到的艺术效果是不同的。
本文通过舞剧和话剧两种艺术形式进行对比简 略谈谈舞台灯光的艺术表现。
关键词：舞台灯光灯光艺术艺术表现中图分类号J 0-05文献标识码:A文章编号:1008-3359(2018)08-0142-02舞台演出作为综合艺术，是给观众带来视觉、听觉、 精神、意识、理念等多方面欣赏和交流的艺术。
一个优秀 的艺术作品，离不开编导的新颖编创，离不开演员的个性 表现，离不开音乐的穿插渗透，除了这些重要的主推动力 外，演员服装、舞台布景、舞台灯光等这些舞台美术也非 常重要。
灯光设计所起的作用是创造性的描述和修饰作 用，只有用光和色彩为演出过程的舞台空间进行特定的 刻画雕琢和恰当的渲染后，艺术作品才能最终呈现给观 众，并为演出艺术作品从孕育到诞生的过程画上尽可能 完美的句号。
一、舞台灯光设计舞台是表演者把形体、语言及情感向观众表达的空 间，灯光是根据艺术作品中情节的发展对人物以及所需 的特定场景进行全方位的视觉环境的设计，两者将最好 的艺术效果、设计意图以视觉形象的方式再现给观众的 艺术创作。
舞台灯光是贯穿整个舞台美术系统的最活跃因素， 它能塑造人物、突出角色、改造空间、变换时间、统一色 调、渲染气氛，营造出舞台环境的和谐美。
根据光映射在 舞台的不同角度分类，有面光、耳光、天排光、地排光、侧 台光、挑台光及追光等，每一处的灯光照射都有不同的艺 术效果；根据光的映射角度分类，有直射光、透射光及反射光等；根据光的色彩分类，有激情昂扬的红色、有高贵靓丽的黄色、有宁静深远的蓝色、有神秘忧郁的紫色、有 黑暗恐慌的黑色，每一种色彩都代表一种性格，每一种色 彩的交织都代表着一种魅力。
浅谈戏剧舞台艺术中的“光语”
浅谈戏剧舞台艺术中的“光语”戏剧舞台艺术不仅仅是人类精神文化的重要载体，也是光语的优秀展示场。
光是戏剧舞台艺术在空间方面最基本也最重要的要素之一，它既可以在视觉上展示出主题的气氛和情感，同时也在表演过程中起到引导观众视线，塑造舞台空间，加强演员的表演效果等作用。
因此，光语在戏剧舞台艺术中扮演着重要的角色。
早期的舞台照明主要使用的是火炬和烛灯，这种照明方式无法满足剧作和演员充分发挥和表达的需要，也无法满足观众对真实感观的追求。
随着光学技术的发展，被应用到舞台上的灯光越来越多，使得现代戏剧舞台艺术有了更加丰富多彩的表现形式。
如今，舞台照明已经成为了一门高度专业化的艺术。
光语在戏剧舞台艺术中发挥着引导、烘托、营造等多种作用。
首先，光语能够引导观众对演员的注意力。
明暗亮度的变化、照射角度的改变以及灯光的运用都会影响观众的注意力分配，从而使观众时刻关注到舞台上重要的演员、道具和布景等。
其次，光语可以烘托气氛和情感。
不同的光线颜色和光强度能够烘托出不同的情感氛围，使得观众更加容易进入剧情中。
此外，灯光还能加强演员的表演效果，比如使用特定的灯光将演员的脸部特征突出，使得角色更加生动。
在导演和照明设计师的共同努力下，光语在剧场中的表现也越来越多种多样化。
比如，使用机械灯和LED灯，可以将灯光的颜色、亮度、调整和变幻，以获得更为理想的表现效果。
而使用污浊的色调和强烈的饱和度则可以为观众带来视觉冲击，让他们更快地进入角色的情绪和体验中。
在光语的表现中，灯光常常和背景音乐、舞美道具等艺术形式融合使用，构成整个艺术场景。
因此，照明设计师必须把握剧情节奏和情绪节律，使得演员、道具、布景和音乐的协调统一，创造出舞台上外在形式的完美呈现。
同时，照明设计师还需要紧密配合导演做好角色和场景的互动，达到精准、灵活和多变的表现效果，从而使观众得到更加真实和生动的艺术体验。
总之，光语在戏剧舞台艺术中不仅是一种艺术形式，也是表现、烘托情感、展示舞台效果等多种作用的体现。
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戏剧舞台作品包含诸多元素，如果缺乏优秀的舞台美术空间造型（包括灯光、服装、道具等），将难以形成完整的艺术效果。
笔者认为，当代舞台空间综合艺术中，舞台灯光的“光语”（运用灯光进行意蕴提炼的独特舞台语汇，称为“光语”）也是满足观众感官的强烈语汇。
戏剧表演中的“光语”能够为观众传递寓意深邃的意境形象，引导观众的视觉。
作为优秀的灯光设计师，除了扎实的基本功以及艺术素养，更重要的是“创造”。
1 “光语”在戏剧表演中的作用英国舞美艺术家及导演戈登·克雷说过，“半寸的光或阴影，就足以表现一个人的不同心情”。
现代舞台灯光更注重营造独特的意蕴氛围，强化演员的心理变化和人物的个性塑造，凸现舞台布景的艺术效果，融合舞台音乐的色彩，引导观众进入演出情景，参与戏剧表演的过程，并产生身临其境的感知。
1.1 引导观众视线，融合观众感情舞台灯光除照明的基本作用，让观众能欣赏表演的过程，准确认识人物、舞台布景及场景变化外，在现代灯光设计中，逐步有了更多的作用，吸引观众视线，引导观众的关注焦点即是作用之一。
通过不断变化的舞台灯光，营造真实的情景环境，让观众的思维跟随灯光的转换而改变，引导观众进入故事情节，感受戏剧表演的每一个细节，达到演员、观众以及剧情的深度融合，真正实现演出的目的和效果。
例如婺剧《郑义门》的灯光设计（图1），以传统戏剧的方式布光，按中国戏曲的平面艺术做好氛围。
合理的灯光色彩贯穿全剧，强调人物的“聚焦”。
“聚焦”就是引导观众视线，让观众的视觉焦点一直跟着主要演员走，辅助演员表演和剧情发展。
1.2 增强艺术效果，营造艺术意境戏剧拥有很长的历史，但是相比于电影和电视，戏剧所能呈现的场景和情境效果略显单调和简单，得益于舞台灯光的运用，戏剧拥有更好且独特的艺术效果和意境，这也是舞台灯光所能体现的重要价值。
浅谈戏剧舞台艺术中的“光语”邹树锦（浙江婺剧艺术研究院，浙江 金华 321023）【摘 要】 针对戏剧舞台灯光的“光语”设计，结合戏剧实例，分析舞台灯光的作用及设计需遵循的基本原则。
【关键词】 戏剧表演；舞台灯光；光语；意境；舞台时空文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2019.05.006Talking about “Lighting Language” in the Stage Art of DramaZOU Shu-jin(Zhejiang Wu Opera Art Research Institute, Jinhua Zhejiang 321023, China)【Abstract】For the “lighting language” design of the theater stage lighting, combined with the drama examples, this paper analyzed the role of the stage lighting and the basic principles to be followed in design.【Key Words】theater performance; stage lighting; lighting language; artistic conception; stage time and space图1 《郑义门》剧照灯光的闪烁和颜色变化所形成的“光语”营造空间艺术氛围，融入演员表演、舞台场景布置及音乐，从而实现随剧情变化展现不同的意境，以及人物、环境气氛的烘托。
例如婺剧《白蛇前传》，灯光设计周正平。
该剧特别注重舞台的写意意境，灯光色彩跟随剧情和演员内心情绪的变化而变化。
这部剧的开场是白蛇被铁链锁在雷音寺，向往自由而得不到自由，给人压抑感。
灯光以蓝光为主色调，侧光采用中蓝和浅蓝做对比，营造压抑的氛围。
这场结束时，白蛇逃脱雷音寺来到人间，灯光采用强烈的对比色红光，与开场的压抑形成鲜明对比。
第二场《游湖》，灯光运用绿色和粉色，表现人间的美好，中间的下雨情节采用灰色基调，展现时间转换。
第三场《良缘》，运用红粉色基调渲染红楼的场景和结婚的喜庆（图2），结尾用红蓝对比加上造型的雕琢展现诗画写意的感觉。
《断桥》这一折，小青追杀许仙，灯光设计运用电脑灯做了大量的方位变化造型，营造紧张的气氛，达到强烈的情感渲染（图3）。
1.3 强化故事情节，突出人物内心戏剧演出中，情境语言的体现主要通过演员的表演来实现，观众凭借想象来理解人物的内心情感。
舞台灯光通过色彩变化、明暗变化、造型变化等形式，与舞台调度有机结合，可以将人物的内心情感和故事情境进一步直观地呈现出来，简化并强化观众对剧情的理解。
例如，沈斌导演的婺剧《瑶祭香魂》，剧情讲述的是卖酒的上官秋为了招揽顾客，在酒旗下挂了只锦袜，说是贵妃遗袜，书生李暮揭皇榜和上官秋一起献袜受封，不料真袜出现，内监总管和新晋县令为天子掩盖错漏而发生的故事。
剧中李暮和上官秋被赐婚的场景，本来是喜庆的场面，中间真袜出现，气氛开始转折。
灯光从喜庆的红色基调转变为冷色调，起到强化故事情节的作用（图4～图5）。
中间以定点光突出每个角色面对突发事件的心理状态，表现人物内心情感。
1.4 体现时间和空间的变化戏剧所展现的剧情往往不是在同一时间和空间能完成的，而舞台布景相对来说是静止的、大小固定的，观图2 《良缘》场景图3 《断桥》场景图4 赐婚场景的喜庆氛围图5 剧情转折后的冷色调众视觉上很难建立直观的时空变化。
舞台灯光通过色彩和暗影的不断变化控制表演的区域，表现全景、中景、近景、特写的效果，可以将一个充满立体感和时间感的舞台呈现在观众面前。
比如，对于白天和黑夜的变化，通过明亮的灯光让观众清楚意识到现在的情节发生在白天，而昏暗的灯光则提醒观众时间已进入傍晚或者夜晚。
灯光也能体现季节的变化，在冬季场景时，以冷色调体现冬季的严寒；而以刺眼明亮的灯光体现夏日阳光的灿烂。
例如婺剧《血路芳华》的灯光设计（图6），舞台中间有个大转台，通过旋转舞台表现各种环境变化、空间变化，舞台上的布景也很少，这就需要灯光来辅助舞台的场景转变。
随着科学技术的发展以及观众审美观念的进步，舞台灯光将在戏剧表演中发挥越来越重要的作用。
它能跟随剧情的发展变化，增强舞台的艺术效果，直观呈现人物的内心世界，增强观众的直观感受。
2 舞台灯光设计的基本原则舞台灯光在戏剧表演中具有重要的作用，缺乏合理设计的舞台灯光不但不能增强戏剧表演的效果，还会损害表演本身。
因此，合理的灯光设计是非常重要的，是体现舞台灯光在戏剧表演中价值的基础。
舞台灯光作为戏剧表演的组成元素，设计中必须坚持总体考虑的原则，要与演员、音乐、舞台布景、化妆、服装、道具等其他元素相互配合，不能喧宾夺主。
2.1 舞台灯光要突出导演的创作意图导演是整个戏剧的指挥，统筹戏剧演出，对戏剧的整体风格进行把控。
因此，灯光设计在充分尊重导演的创作意图的基础上，融入自主创作，以灯光衬托戏剧意境。
例如，《清澈的梦想》是以环保为主题的现代新编戏，里面有30年的年代跨度，导演和舞美设计运用一颗树从枝叶茂盛到枯黄，贯穿整场，后区采用投影。
开场是以前的乡村，采用干冰和灯光在后区做了一条河流，影子和灯光的角度说明时间是清晨，营造环境空间。
后几场以灰蒙蒙的色调展现30年的发展带来的污染，回忆场景以色调的转换和视角的聚焦来处理（图7）。
2.2 舞台灯光要与布景、音乐相适应舞台布景经常会出现多种多样不同质感和材料的景物，灯光设计必须要考虑灯光与布景的相互作用，实现两者的统一，呈现出真真假假、虚虚实实的立体交融，使舞台空间呈现满满的活力。
舞台灯光也要与音乐相辅相成。
演员表演的情绪和背景音乐的节奏决定了灯光变化的节奏，灯光的节奏就要与音乐的节奏时刻保持相互统一，才能渲染出恰当的舞台氛围，使观众的视觉和听觉都得到艺术的享受。
《血路芳华》是讲述西路军女战士的抗战新编剧目，剧中有战争场面，紧张的音乐节奏中间掺杂着枪炮声，灯光设计运用光束在舞台空中点闪，产生打枪的视觉画面，用红光明暗的快慢勾勒出炮火凶险的场面，搭配烟雾营造氛围，让观众有身临其境的感觉（图8）。
图6 《血路芳华》灯位图图7 《清澈的梦想》剧照在舞台灯光设计过程中，需要统筹、整体考虑的思维，一切创作要以观众的艺术享受为目的，在以“光语”烘托表演氛围和呈现情感变化的过程中，展现灯光的美学，实现外在场面和内在情理的合理呈现。
3 结语舞台灯光所产生的“光语”作为戏剧表演不可或缺的重要组成部分，是随着灯光设备和软件技术的不断发展以及大众审美的进步而快速发展的，这也对灯光设计师提出更高的要求和标准。
灯光设计师需要不断学习新的理念，从实践中去吸收和改进。
同时，也要了解和掌握新的技术，开发创新性思维，加强对艺术美感的理解，从而创造出更多优秀的戏剧作品，呈现于观众。
2.3 舞台灯光要兼顾道具、化妆等元素舞台灯光还需要考虑戏剧演出过程中出现的特殊道具以及有特定含义的服装和化妆，在适当的时间和空间加以强化或者弱化。
灯光设计并不是简单地对灯光进行控制，而是要融入整个表演中，需要花一定的时间去理解剧情发展和故事所要呈现的意境。
例如婺剧小戏《相约明天》，这是一个充满朝气的青春婺歌剧，具体情景转换是由演员表演带出，并有组合歌舞场面辅助人物表演。
全剧是全景式地展现新农村的生态链，光韵变化层次较为复杂，该剧灯光的设计思路是：不能琐碎，要以净纯、强节奏的特写场面体现意蕴。
2.4 舞台灯光要服务于演员的角色塑造演员是戏剧的主角，故事情节的发展主要通过演员的表情、动作、言语等来实现，灯光设计需要根据情节的需要和演员的表演，强化演员肢体语言和细微的情绪变化。
在《十里杨梅红》中，红红火火的十里杨梅长街，生机勃勃的杨梅市场，构成画面主体。
灯光采用白色总调，搭配紫色、玫红色调，以净纯的光韵勾勒出明朗朗的杨梅乡淳朴的风韵。
2.5 舞台灯光要考虑观众的感受除演出本体，灯光设计还需要从观众的角度来考虑。
戏剧演出的目的是让观众感受到艺术美感、融入故事情节，在演出过程中建立“真实感”。
灯光设计必然要吸引观众，以换位思考的形式进行分析。
灯光效果最好能一开场就抓住观众的注意力，而中间的灯光变化要合理自然，营造符合观众心理的和谐空间，增强故事情节的连贯和流畅感，如同娓娓道来般叙述故事情节。
作者简介：邹树锦，毕业于浙江省艺术学校金华婺训班，现就职于浙江婺剧艺术研究院。
先后参与《铁血红颜》《清澈的梦想》《郑义门》《血路芳华》《遥祭香魂》《白兔记》《康定情歌》等剧目的灯光设计。
入选浙江省“新松计划”和国家艺术基金2015年度资助项目“剧场建筑与舞台技术人才培养”。
曾获浙江省第十二届戏剧节“优秀舞台美术奖（灯光设计）”和《2018ZJISD 中青年舞台美术作品展》“优秀灯光设计奖”。