配器课教学笔录
配器教学大纲
配器教学大纲配器教学大纲配器教学是音乐教育中的重要一环，它涉及到音乐的演奏、编曲和创作等方面。
为了更好地指导学生学习配器技巧，制定一份配器教学大纲是非常必要的。
本文将探讨配器教学大纲的内容和重要性。
一、配器教学大纲的内容1. 配器基础知识配器基础知识是学习配器的基础，包括乐器的分类、音域、音色特点等。
学生需要了解各种乐器的特点和使用方法，以便在编曲和创作时能够正确选择和运用乐器。
2. 配器技巧配器技巧是学习配器的核心内容，包括乐器的组合、音响效果的控制和演奏技巧等。
学生需要学会将不同乐器进行合理组合，达到和谐的音乐效果。
同时，他们还需要学会运用不同的演奏技巧，如颤音、滑音等，以增加音乐的表现力。
3. 配器分析配器分析是学习配器的重要环节，通过对已有音乐作品的配器进行分析，学生可以了解到不同的配器手法和技巧。
同时，他们还可以通过分析掌握到一些常用的配器模式和套路，为自己的编曲和创作提供参考。
4. 配器实践配器实践是学习配器的关键环节，通过实际操作乐器和进行编曲创作，学生可以将理论知识转化为实际能力。
在实践中，他们可以尝试不同的配器方式，探索出适合自己风格的配器手法。
二、配器教学大纲的重要性1. 提高学习效率制定配器教学大纲可以明确学习目标和内容，帮助学生更好地安排学习时间和精力。
同时，教师可以根据大纲的要求，有针对性地进行教学，提高学习效率。
2. 培养学生的创造力配器教学大纲不仅仅是传授知识，更重要的是培养学生的创造力。
通过学习配器技巧和进行实践操作，学生可以发挥自己的想象力和创造力，创作出独具个性的音乐作品。
3. 增强学生的表现力学习配器可以帮助学生更好地理解音乐作品，通过合理的配器选择和运用，增强音乐的表现力。
配器教学大纲可以引导学生学习不同的配器手法和技巧，提高他们的音乐表演水平。
4. 促进学生的合作与交流配器教学大纲可以鼓励学生进行合作与交流，通过合作演奏和共同编曲，学生可以互相学习和借鉴，提高自己的配器能力。
器乐教学教研活动记录(3篇)
第1篇一、活动背景随着我国音乐教育的普及和发展，器乐教学在音乐教育中占据着越来越重要的地位。
为了提高器乐教学质量，促进教师专业成长，我校于2021年10月15日开展了器乐教学教研活动。
本次活动旨在通过集体备课、教学观摩、研讨交流等形式，提升教师器乐教学水平，激发学生学习兴趣，推动我校器乐教学的持续发展。
二、活动目标1. 提高教师器乐教学理论水平，丰富教学手段，提高教学质量。
2. 加强教师之间的交流与合作，促进教师共同成长。
3. 培养学生良好的器乐学习习惯，提高学生音乐素养。
三、活动内容1. 集体备课（1）活动时间：2021年10月14日下午（2）活动地点：音乐教室（3）活动内容：各年级组教师针对所教学科，围绕器乐教学主题，进行集体备课。
备课内容包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程等。
2. 教学观摩（1）活动时间：2021年10月15日上午（2）活动地点：音乐教室（3）活动内容：观摩由三位优秀教师分别带来的器乐示范课。
三位教师分别展示了钢琴、古筝和萨克斯等乐器的教学过程，展示了各自独特的教学风格和教学技巧。
3. 研讨交流（1）活动时间：2021年10月15日下午（2）活动地点：会议室（3）活动内容：教师们针对观摩课进行研讨交流，分享教学心得，提出改进意见。
研讨内容包括：①如何激发学生学习兴趣，提高课堂效率；②如何针对不同学生的特点进行分层教学；③如何运用现代教育技术手段辅助器乐教学；④如何加强家校合作，共同促进学生学习。
四、活动总结1. 活动成果本次器乐教学教研活动取得了圆满成功，达到了预期目标。
教师们在活动中互相学习、取长补短，提高了自身的器乐教学水平。
学生们在活动中感受到了器乐的魅力，激发了学习兴趣。
2. 不足之处在活动过程中，我们也发现了一些不足之处：①部分教师对器乐教学的理论研究不够深入；②教学手段单一，缺乏创新；③家校合作不够紧密，影响了学生的学习效果。
3. 改进措施针对以上不足，我们将采取以下措施：①加强教师器乐教学理论学习，提高教师理论素养；②鼓励教师创新教学方法，丰富教学内容；③加强家校沟通，形成教育合力，共同促进学生成长。
配器法教学大纲
配器法教学大纲配器法教学大纲引言在音乐教育中，配器法是一种重要的教学方法。
通过学习配器法，学生可以了解不同乐器的音色特点，掌握乐器的演奏技巧，提高音乐表达能力。
本文将探讨配器法教学的重要性，并提出一份适用于音乐教育的配器法教学大纲。
一、配器法教学的重要性1. 增加音乐欣赏能力通过配器法教学，学生可以了解不同乐器的声音特点，从而更好地欣赏音乐作品。
他们可以通过辨别不同乐器的音色，更好地理解作曲家的意图，并能够更深入地体验音乐的美妙之处。
2. 提高音乐表达能力学习配器法可以帮助学生了解不同乐器的演奏技巧和表现力，从而提高他们的音乐表达能力。
他们可以通过学习不同乐器的演奏方法，更好地理解音乐的情感表达，并能够在演奏中更准确地传达作曲家的意图。
3. 培养合作意识在配器法教学中，学生需要与其他乐器演奏者合作，共同演奏出一首完整的乐曲。
这样的合作可以培养学生的合作意识和团队精神，使他们学会倾听他人的演奏，并在合适的时机与他人合奏，从而形成和谐的音乐。
二、配器法教学大纲1. 配器法基础知识在学习配器法之前，学生需要掌握一些基础知识，包括乐器的分类、音色特点、演奏技巧等。
这些基础知识将为学生后续的学习打下坚实的基础。
2. 乐器的音色特点学生需要学习不同乐器的音色特点，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器等。
他们可以通过听音乐作品，分辨出不同乐器的声音，并了解不同乐器在音色上的差异。
3. 乐器的演奏技巧学生需要学习不同乐器的演奏技巧，包括正确的姿势、手指的运动方式、吹奏的呼吸方法等。
通过学习这些技巧，学生可以更好地掌握乐器的演奏方法，并提高演奏的准确性和表现力。
4. 配器法实践在实践中，学生可以与其他乐器演奏者一起合作，共同演奏出一首完整的乐曲。
他们可以学习如何与其他乐器协调演奏，如何在合适的时机与他人合奏，并通过实践提高音乐表达能力和合作意识。
5. 配器法应用学生可以通过学习配器法，将所学的知识应用到创作中。
他们可以尝试使用不同的乐器组合，创作出自己的音乐作品，并通过演奏来表达自己的情感和思想。
管弦乐配器法课程设计
管弦乐配器法课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解管弦乐配器的基本概念，掌握不同乐器的音色特点及在乐队中的作用。
2. 学生能够掌握常见的配器手法，如和声、对位、节奏、音色等，并能运用到实际创作中。
3. 学生了解管弦乐作品的常见结构，能分析并评价经典管弦乐作品的配器特点。
技能目标：1. 学生能够运用所学知识，为简单的旋律进行配器，创作出具有特色的管弦乐片段。
2. 学生能够通过实际操作，熟练掌握乐队的编制及各声部的演奏技巧。
3. 学生能够通过团队协作，完成一部完整的管弦乐作品配器。
情感态度价值观目标：1. 学生通过学习管弦乐配器法，培养对音乐的热爱和追求，提高审美情趣。
2. 学生在创作过程中，培养团队协作精神，学会尊重他人意见，提高沟通能力。
3. 学生通过接触不同类型的管弦乐作品，拓宽音乐视野，增强文化自信。
本课程针对高中年级学生，结合学科特点，注重理论与实践相结合，旨在培养学生的音乐创作能力和审美情趣。
课程目标明确，可衡量，便于教师进行教学设计和评估。
在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，鼓励学生积极参与，充分调动学生的主观能动性。
二、教学内容1. 管弦乐配器基本概念：介绍管弦乐配器的定义、作用及发展历程，分析乐队编制及各声部的乐器配置。
教材章节：《管弦乐配器》第一章2. 乐器音色特点及运用：讲解弦乐、木管、铜管、打击等各组乐器的音色特点，以及在不同音乐情境下的运用。
教材章节：《管弦乐配器》第二章3. 常见配器手法：学习并实践和声、对位、节奏、音色等配器手法，分析经典作品中这些手法的运用。
教材章节：《管弦乐配器》第三章4. 管弦乐作品结构分析：介绍常见的管弦乐作品结构，如奏鸣曲式、变奏曲式等，分析经典作品的结构特点。
教材章节：《管弦乐配器》第四章5. 配器实践：结合所学知识，进行简单的旋律配器实践，创作具有特色的管弦乐片段。
教材章节：《管弦乐配器》第五章6. 团队协作与作品展示：分组进行配器实践，完成一部完整的管弦乐作品，并进行展示和评价。
《配器》教学大纲
《配器》教学大纲课程类别:专业选修课总学时:64总学分:4开课学期:第五学期至第六学期适用专业:音乐学先修课程:基本乐理、和声学一、课程性质与任务《配器》是音乐学、音乐教育和理论专业学生的专业基础课，是高等师范院校音乐专业的一门专业理论选修课。
通过本课程的学习，培养学生具备较全面、系统地掌握常规乐器(如中国传统乐器和西洋管弦乐器)的性能、指法、记谱法、演奏特性及其表现力，进而对单一音色、混合音色及大型管弦乐队的统一、协调、平衡与驾驭能力;使学生对各种乐器的音色及其融合具备敏锐的感悟能力，理解能力和独到的创新能力，以及对本土民族民间乐器的发掘、提炼、运用与创新能力。
二、教学目的与要求培养学生从事音乐教育工作和群众音乐辅导工作所必须具备的小型管弦乐队的简易编配能力，传统简易管弦乐总谱的阅读和分析能力，包括弦乐乐器组。
木管乐器组、铜管乐器组、色彩性及打击性乐器组和完整管弦乐队的编配技能与方法;培养学生欣赏和分析古典派浪漫派印象。
派及民族乐派优秀管弦乐作品的能力与方法。
三、教学时数分配章次讲授内容讲授时数技能或实验时数总计时数第一章西洋管弦乐队乐器法 16 4 20 第二章小型民族管弦乐器法 16 4 20 第三章电声乐队 1 1 2 第四章乐队织体的层次 3 1 4 第五章旋律配器 2 2 4第六章乐队和声配器 3 1 4 第七章乐队低音配器 3 1 4 第八章钢琴谱配置管弦乐队 4 2 6 合计 48 16 64四、教学内容和课时分配第一章西洋管弦乐队乐器法(20课时) [教学目的与要求]了解西洋管弦乐队中管弦乐器的结构特点、音色音域、发音原理、演奏技巧以及在乐队中的作用，并能分析管弦乐总谱。
第一节弓弦乐器第二节木管乐器第三节铜管乐器第四节打击乐器第五节色彩装饰乐器第六节乐队编制与总谱格式第二章小型民族管弦乐器法(20课时) [教学目的与要求]了解民族管弦乐队中管弦乐器的结构特点、音色音域、发音原理、演奏技巧以及在乐队中的作用，并能分析民族管弦乐总谱。
杨老师2000-2001第1学期教案1
学年第一学期《管弦乐配器》教案教材选用：《管弦乐配器法教程》—杨立青编著授课对象：作曲、指挥、视唱练耳专业（本科三年级）授课时限：第一学期/共三个学期每周一次大课每周一次改题辅导授课教师：杨立青次序：第1周次 / 第一学期授课形式：课堂讲授授课时间：90分钟授课章节：第一章管弦乐配器的声学基础教学目的：科学地介绍与管弦乐配器技术密切相关的音乐声学的基本概念与原理，并尽量相结合于管弦乐写作中声部处理的若干基本原则，以帮助学生在掌握配器技术的过程中，寻找出一条有效而又切合实际的途径。
教学重点：声音的物理特性。
音高的相对性。
教学内容：序论第一节声音的产生第二节声音的音高特性一、声波的频率二、音高的相对性四、拍频（波动音）五、结合音（和音、差音）音响谱例： 2例。
------------课后作业：复习：绪论、第一节、第二节。
预习：第三节、第四节。
次序：第2周次 / 第一学期授课形式：课堂讲授授课时间：90分钟授课章节：第一章管弦乐配器的声学基础（续）教学目的：科学地介绍与管弦乐配器技术密切相关的音乐声学的基本概念与原理，并尽量相结合于管弦乐写作中声部处理的若干基本原则，以帮助学生在掌握配器技术的过程中，寻找出一条有效而又切合实际的途径。
教学重点：声音力度特性中的绝对性、相对性。
产生音色特性的“三要素”；谐波结构、共振峰、时间过渡特性。
教学内容：第三节声音的力度特性第四节声音的音色特性一、声音的谐波结构二、共振峰三、声波的时间过渡特性四、其它对音色形成有影响的因素五、音色结合音响谱例： 1例。
------------课后作业：复习：第一章。
预习：第二章。
次序：第3周次 / 第一学期授课形式：课堂讲授授课时间：90分钟授课章节：第二章弦乐器性能总论（一）教学目的：较系统、而全面地介绍弦乐器所具有的各种性能，通过大量音响实例的分析比较，使学生不仅对弦乐技法的历史发展能获得较系统、完整的认识，而且，真正了解和掌握各种技法并创造性地运用到实际写作中。
唢呐配喇叭教研活动记录
一、活动背景随着音乐教育的不断发展，唢呐作为中国传统乐器之一，其独特的音色和丰富的表现力受到了越来越多音乐教育工作者的关注。
喇叭作为一种现代乐器，其音量大、穿透力强，常用于各种公共场合和演出活动中。
为了探索唢呐与喇叭的融合演奏，提升音乐教育的创新性和实践性，我校音乐教研组于2023年3月15日开展了唢呐配喇叭教研活动。
二、活动目的1. 探索唢呐与喇叭的音色特点，寻找两者结合的最佳演奏方式。
2. 丰富音乐教育内容，提高学生的音乐素养和审美能力。
3. 促进教师之间的交流与合作，提升教学水平。
三、活动时间2023年3月15日（星期三）下午2:00-5:00四、活动地点学校音乐教室五、活动参与人员音乐教研组全体教师，特邀唢呐演奏家张先生、喇叭演奏家李先生六、活动流程1. 开场致辞音乐教研组组长王老师对本次教研活动的目的和意义进行了简要介绍，并对参与活动的专家和教师表示欢迎和感谢。
2. 专家讲座唢呐演奏家张先生和喇叭演奏家李先生分别就唢呐和喇叭的演奏技巧、音色特点进行了深入讲解，并与在场的教师进行了互动交流。
3. 实践演示专家们现场演示了唢呐与喇叭的配合演奏，展示了两种乐器的独特魅力和融合后的艺术效果。
4. 分组讨论教师们根据专家的讲解和演示，分为两个小组，分别讨论如何将唢呐与喇叭融合到日常教学中，以及如何创作适合唢呐与喇叭合奏的曲目。
5. 成果展示各小组汇报讨论成果，分享教学计划和曲目创作思路。
6. 总结发言音乐教研组组长王老师对本次活动进行了总结，肯定了教师们的积极性和创造性，并对今后的教学工作提出了期望。
七、活动内容1. 专家讲座张先生和李先生分别从以下几个方面进行了讲解：- 唢呐的历史渊源、演奏技巧和音色特点。
- 喇叭的种类、演奏技巧和音色特点。
- 唢呐与喇叭的音色对比和融合演奏的可能性。
2. 实践演示专家们现场演奏了《茉莉花》、《赛马》等曲目，展示了唢呐与喇叭的合奏效果，引发了在场教师的强烈兴趣。
中班音乐教案：配器游戏（二篇）
中班音乐教案：配器游戏目标：1.根据自己对打击乐作品的理解，尝试运用部分替换的方法为打击乐作品配器，感受不同的音响效果。
2.看指挥按新的配器方案演奏。
准备：1.选择幼儿在集体活动中学习过的打击乐作品，如《只怕不抵抗》，制作成可以替换乐器图标的图谱。
2.将该打击乐作品配上提示语录制成音频资料保存于u盘中。
音乐开始前的提示语：小朋友们，你们想换一种方式来演奏《只怕不抵抗》吗？谁愿意来试一试？（停顿，等待幼儿调整出新的配器方案）调整好了吗？今天谁是小指挥？（停顿，给幼儿时间确定指挥人选）请其他小朋友看图谱，在乐器架上选一件乐器，我们的演奏就要开始了！音乐结束时的提示语：新的演奏方式好听吗？（停顿，给幼儿思考、回应的时间）别忘了把小乐器送回乐器架上哦！3.铃鼓、小铃、圆舞板等乐器，每种4～6个。
相应的做过塑封的乐器图标若干。
教学说明：在提示语的引导下，尝试将图谱中的某一种乐器图标替换成其他乐器图标，然后手持乐器，在小指挥的指挥下按照新的配器方案进行演奏，感受不同的音响效果。
指导要点：1.在前期的集体教学活动中，教师可以在幼儿熟练地按原图谱演奏的基础上，适当引导幼儿替换乐器图标进行演奏，让幼儿知道图谱中的乐器是可以替换的。
2.活动初期可引导幼儿只替换一种乐器尝试演奏。
3.幼儿在运用新的配器方案演奏时，一开始会有一定困难，教师不要操之过急，要鼓励幼儿认真观察图谱，耐心练习。
如果是配器方案不合理，则引导幼儿进行调整，重新尝试演奏。
4.此活动在很多方面需要幼儿互相协调，教师要引导幼儿提出问题，共同协商、寻找解决的方案。
集中交流可待班里多数幼儿参与过此活动后进行，可请几组幼儿在全班面前演奏新的配器方案。
小贴士：在制作图谱时，教师可在大图谱中摆放乐器图标的位置上设置透明插袋，这样就可轻松实现图标的替换。
中班音乐教案：配器游戏（二）教学目标：1.了解什么是配器以及其在音乐中的作用。
2.学习如何运用不同乐器进行配器创作。
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文章编号:100327721(2007)0320036208黄汛舫配器课教学笔录摘 要:配器法课程是音乐学院作曲系学生重要的教学内容。
文章记录了音乐学院学生在此门课“管弦乐法”“管弦乐法原理”“管弦乐配器法”“管弦乐队程教学时的课堂答疑,诸如:乐器法学习的枯燥、配器法”“乐器法”“乐器学”等名词的区别与关联、如何把握配器法学习的重点和有效地学习方法、课程学习和作曲实践中的困惑与苦恼等问题,并以教师的身份提出解决问题的方法。
关键词:配器法;作曲系学生;困惑;课堂答疑中图分类号:J614.4 文献标识码:A我从2002年开始担任配器法课程的教学,积累是有限的。
在日常教学中常设有课堂答疑时段,并随机留存其记录。
①关于乐器法的……问:请问老师,有什么方法能让乐器法学习不那么枯燥??答:首先,我要武断地说:脱离配器法的乐器法学习,很难不枯燥!实际上,每个初学作曲的学生都会有乐器法学习的体验,比如,考前学习中进行钢琴曲写作练习必然会涉及钢琴的构造、发音原理的内容,这些体验可能是今天学习乐器法的感性基础,起码可以说初步领略过乐器法对音乐写作的重要性!我不主张在配器课程中强行进行阶段性纯粹乐器法内容的讲授,而开课伊始便通报大家:本课程将以配器法教学带动乐器法学习。
配器法教学力图培养大家对管弦乐音响的兴趣和制造音响的相关技能,乐器法为乐队音响制造提供技术前提。
如果我们把配器的音响趣味与乐器的音色、音区、特色指法与弓法捆绑起来,想必乐器法的单调枯燥感会不翼而飞的!这样看来,乐器法太重要啦,你们大家不可因枯燥而疏离,要尝试着让其变得有趣起来!这里不妨给一些建议:1.自制专项乐器法工具卡。
将常用或所有乐器的音域、音区划分、禁忌提示等汇集一体,随时待用。
2.通过独奏曲写作实践掌握乐器的基本性能。
最好是每个乐器组各选一个乐器进行一些尝试。
还可以搜寻各乐器的中、高级程度的练习曲教材,在表演专业学友的讲解下深入了解其演奏技法及乐谱书写样式,针对性地将演奏技法融入到你的“独奏曲”中。
3.完整阅读、研析、归纳(甚至抄写)总谱中的某一个乐器的所有内容,深究这个乐器所有的乐谱形态、专用演奏符号,尽可能做到“彻底地”了解这个乐器在乐队中的运用(当然包括乐谱的写法)。
4.整体观察乐器法教材的目录,找出管弦乐器性能的共性内容(如音域、音区等)和共性特征(如所有乐器的中音区发音自如等)。
这个工作的直接成果是写作中涉及所有的乐器的中音区时,你不必顾虑是否要翻作者简介:黄汛舫(1954～),男,武汉音乐学院作曲系教授(武汉430060)。
收稿日期:2007204204书或打电话问老师。
问:我们对圆号的反应是“既爱又怕”!在平时的音乐听赏中,圆号常常有极其美妙的音响表现。
可是在配器学习中,圆号的记谱让我们感到茫然!通常要投入数倍于其他乐器的学习时间,是否有更便捷的途径来掌握圆号的记谱?答:这要先分析一下“既爱又怕”的反应本身。
“爱”的是圆号的运用结果,可以暂时避开不讨论,在此仅仅针对“怕”给予解答。
圆号客观上存在旧式和新式两种记谱方式。
旧式记谱方式,指的是在高音谱表高五度和低音谱表低四度记谱。
(见谱例1)谱例1.作为移调乐器的运用,圆号在这里除了与实际音高的技术转换之外,还要有一个无实际音阶内容的“空八度”区域需要我们予以剔出。
这一点即便是有经验的作曲家运用时也是会耗费一点时间的,何况初学者?新式记谱方式,指的是任何情形下,一律用高五度方式记谱,(见谱例2)谱例2.我建议:先弄清旧式记谱为学习所用;使用新式记谱为创作所用。
弄清旧式记谱至少有利于阅读传统音乐总谱;而进行配器技术学习和乐队总谱写作时可以采用新式记谱。
但由于现有的各种版本的配器法教程中并未明确这样提倡,也许在使用中仍存疑虑。
其实五十多年前就有人提出这个问题!为了让大家对这一点有足够的认识,下面提供一些采用新式记谱的可信性资料:资料1.英国作曲家戈登・雅各著《管弦乐器法》第四十页有这样一段话“在以前写在低音谱表里的音比实际需要的音高要低四度而不是高五度。
这种写法不合常情,现已逐渐废而不用了。
学者写法国号的音乐时,不论是高音谱表或低音谱表都要比所需要的音写稿五度。
不过在旧制尚未完全废弃以前,我们还是应该把法国号乐谱中的这一点加以口头说明”[1]资料2.(法国)柏辽兹原著、(法国)维克多改写、(苏联)罗加尔-列维茨基编译补充、金文达译的《现代乐器学》第136页片段摘录:“假若第一法国号用G 谱号演奏,第二法国号用F 谱号演奏,那末这种同度听起来好似与记谱呈八度关系。
下面这种记谱法简直是毫无意义的!为什么不把F 谱表作为G 谱表的自然的延续呢?”[2](见谱例3)谱例3.73黄汛舫:配器课教学笔录 资料3.当下著名音乐作曲绘谱软件《Sibelius 》的圆号移调转换功能全部以高五度记谱。
下图是圆号的C 调音阶高五度记谱和实际发音。
(见谱例4)谱例4圆号的记谱、移调等问题相对复杂,将其简单化有利于音乐创作和演奏。
这一点我曾与圆号演奏员沟通过(北京中国爱乐乐团的唐兵先生、武汉音乐学院孙飞先生),他们一致表示新式记谱不会给演奏带来麻烦,再说排练中一个移调动作就解决了全部问题,何乐而不为?坦白地说,起初我也是费了不少精力的,好在乐队的圆号手修养极好,从来没有“骂”过我!关于配器法的……问:我们常常听到关于“配器法”方面的一些专业词语,比如“管弦乐法”“管弦乐法原理”“管弦乐配器法”“管弦乐队配器法”“乐器法”“乐器学”等等。
我们如何理清这些不同词语之间的关系?答:配器法涵盖所有不同类型乐队的配置技术。
如管弦乐队配器法、中国民族管弦乐队配器法、小乐队配器法、电声乐队配器法等等。
无论哪一类型乐队的配器技术都含有乐器法和配器法两项内容。
“管弦乐法”“管弦乐法原理”“管弦乐队配器法”“管弦乐配器法”特指西洋管弦乐队的配器技术和相关的乐器法内容。
而专门的乐器法主要包含乐器历史沿革、乐器构造、发音原理和演奏技术等内容,不会涉及深入的配器法内容。
无论哪一种乐队的配器技法,其原理是相通的。
配器法是一门基础课程,更是一门作曲技术课程,因此学习掌握其基本技术和写作要领是大前提。
如果某些专业词语间的关系一时不甚明了,并不影响技术学习,暂且不予纠缠。
至少这是我的一个建议。
关于技术学习的……问:老师,站在个人仔细的角度,如何把握配器法学习的重点以及有效的学习方法?答:不同的阶段有不同的重点。
起步阶段应该掌握弦乐组的写法。
接下来可以对木管组、铜管组进行单项练习。
最后在进行完整乐队的配置练习。
一般而言,弦乐队配器技术是管弦乐队配器技术的基础,因此这个阶段的学习是整个配器技术学习的重点。
弦乐队有五个基本声部,其音域从E1-e4,几乎相当于整个管83黄钟(中国・武汉音乐学院学报)2007年第3期弦乐队的音域。
弦乐组在演奏技术、音乐表现和音响方面有无限的可塑性。
在学习练习时我们甚至可以尽情地将弦乐队假想成管弦乐队,一旦引入管乐器、弹拨乐,抑或是打击乐器,常常可以将我们的弦乐队的“假想”内容通过重叠、拆分等手法完成(当然,管弦乐队的配器技术并非全是这样)。
你们可以根据个人的实际情况确定自己学习投入量。
如果你曾学习过小提琴或者曾经就是一个弦乐演奏员,那么你可以花更多的力气去揣摩弦乐队的音响妙用;如果对弦乐器是两眼一摸黑,我想你的重点必须是最基本的乐器法内容呢!配器技术的学习方法多数情况是依靠授课老师的教学智慧,合适的时候提供合适的习题作业引导大家获得技术能力。
因此,我理解你所问的“学习方法”是自学方法。
即便是自学方法还是要围绕老师的训练方法进行个人化创意,这样在会收到事半功倍的效应。
目前至少有不同阶段的四种有效学习方法:1.钢琴谱改编;2.总谱缩编还原;3.单项技术练习;4.管弦乐创作。
“钢琴谱改编”是通行的方法,你们可以依此的启发而想出一些适合个人特点的学习方法。
比方说,选择一首你所熟悉的或感兴趣的作品,同时搜集其钢琴谱、乐队总谱以及与此同步的音响资料,反复聆听,仔细深入地观察分析钢琴音响资料中的“乐队语汇”、总谱与钢琴谱之间的互换关系以及钢琴谱转换为乐队谱的“材料增删”和“直译”“意译”因素。
“总谱缩编还原”是一种周期较长的循环练习方法。
不少同学都有操作电脑软件的条件和能力,用软件将总谱片段或全部缩编为钢琴谱,然后如同闭卷考试一样将钢琴谱还原成总谱,最后分别对照作品音响和总谱,检验和归纳个人的技术收效。
“单项技术练习”更多是配器课程特别设置的关键性技术练习。
如“铜管乐的排列技术”“弦乐器的音色变化”“织体错落技术”“为旋律编写乐队谱”等等。
由此,同学们可以针对性地搜寻和制作技术卡片。
一方面这个练习动作可以促使技术掌握的熟练程度;另一方面对日后创作积累可靠性音响依据并能有效规避失误。
“管弦乐队写作”是最高阶段的练习。
直接的写作经验可以从前面的三项练习中获得。
从“钢琴谱改编”中获得经典作品的结构完整性经验,促进目前的管弦乐队写作的整体构思的完善程度。
从“总谱缩编还原”和“单项技术练习”中获得音响构成的经验,激发个人的乐队音响想象力。
从实际出发,你们也许没有精力和时间投入这样完整全面的练习,这并不危险。
就一种方法不断深入、深化地练习和钻研,同样有希望成为配器能手的!关于技术应用的……问:在学习和作曲实践中,我们时常感到困惑和苦恼。
做练习时,我们很难判断自己的配置方案是否合适,尤其是遇到需要声部分配的时候不知所措。
另外,在排练个人的重奏曲或合奏曲时,音响效果离自己心里的预期有很大的落差!要么很零散;要么声音发干!答:你的问题至少有一点可以肯定,那就是你对多乐器的结合有音响上的要求和主动判断的意识。
而且,我还要肯定地说,你的这些感受是学习过程中的自然反应。
为什么这样说呢?其实,配器技术本身就是一项项的经验“累加”起来的。
也就是说,你正处在某一个技术的掌握和积累之中!或者说,你正处在技术成长的临界点!不过,我还是可以正面回答你的问题。
你的反应与我在课堂上曾讲过的“音响平衡”和“织体结构”内容相关。
针对你的问题我试着逐个解答:“做练习时,我们很难判断自己的配置方案是否合适”多乐器声部相结合时,理想的音响要求是各自音色依稀可“见”,即能够体现出声部的清晰度。
如下例,一个四声部音乐片段,以一、二小提琴八度重叠旋律声部,大提琴、低音提琴八度重叠担任和声低音,而中间的两个和声支撑声部由中提琴分奏担负。
经过这样配置后,中提琴天生的“弱势”被夸大了,显然会导致音响的失衡。
谱例593黄汛舫:配器课教学笔录 “尤其是遇到需要声部分配的时候不知所措”。
如果继续上面弦乐组的配置,以管乐器组的重叠获得更大音量,那末内声部的“弱势”进一步夸大。
整个乐队会形成“响”而“癟”的效果。
解决这个问题的方法并不难,首先把弦乐组的声部配置打理好,让第二小提琴分担中音声部,中提琴的弱势问题得到解决。