15部世界著名摇滚电影
20世纪世界经典电影100部
20世纪世界经典电影100部1、《教父》The Godfather 1972年8.9 分科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。
虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年8.9 分这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。
3、《辛德勒的名单》Schindler[]s List 1993年8.8斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
4、《公民凯恩》Citizen Kane 1941年8.8无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。
5、《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年8.7永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。
6、《教父续集》The Godfather Part II 1974年8.7《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两位意裔影帝的地位。
7、《七武士》Shichinin no samurai 1954年8.7这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。
8、《星球大战》Star Wars 1977年8.7对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Generation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？9、《美国美人》American Beauty 1999年8.6这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
最佳影片 (IMDB) 前100部
评出全球250部最佳影片(IMDB) 前100部：1、《教父》The Godfather 1972年8.9 分科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。
虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年8.9 分这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。
3、《辛德勒的名单》Schindler[]s List 1993年8.8斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
4、《公民凯恩》Citizen Kane 1941年8.8无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。
5、《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年8.7永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。
6、《教父续集》The Godfather Part II 1974年8.7《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两位意裔影帝的地位。
7、《七武士》Shichinin no samurai 1954年8.7这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。
8、《星球大战》Star Wars 1977年8.7对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Gener ation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？9、《美国美人》American Beauty 1999年8.6这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
100部IMDB电影排行
100部IMDB电影排行(在全球具有相当权威性)1、《教父》The Godfather1972年8.9虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年8.9这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。
3、《辛德勒的名单》Schindler's List 1993年8.8斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
4、《公民凯恩》Citizen Kane 1941年8.8无需多言的电影里程碑，神童奥逊?威尔斯可一不可再的惊世之作。
5、《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年8.7永远的《北非谍影》，永远的英格丽?褒曼。
6、《教父续集》The Godfather: Part II 1974年8.7《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔?帕西诺和罗伯特?德尼罗两位意裔影帝的地位。
7、《七武士》Shichinin no samurai 1954年8.7这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。
8、《星球大战》Star Wars 1977年8.7对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Generation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？9、《美国美人》American Beauty1999年8.6这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
50部推荐电影
50部推荐电影1.《肖申克的救赎》电影讲述了银行家安迪被错误指控谋杀后，如何在被送进肖申克监狱之后，在狱长的欺压和困扰下最终获得自由的故事。
2.《盗梦空间》这部充满智慧和玄妙的科幻电影，讲述了一群窃贼试图通过潜意识的深层梦境来实现复仇和改变。
3.《阿甘正传》这部电影讲述了一个智商低下的男人，用他的热情和善良给周围的人带来一份特殊的感动。
4.《教父》“教父”是经典犯罪电影，它讲述了一家黑手党家族的故事，在商业和罪恶之间派生出一种道德和家族的荣誉。
5.《星际穿越》充满震撼性和心灵上的启示，这部电影讲述了一组宇航员乘坐一艘飞船穿越虫洞以寻找新的人类家园的故事。
6.《少年派的奇幻漂流》这部电影讲述了一个印度少年在海上漂流数月后，生存与信仰之间的挣扎和启示。
7.《楚门的世界》这部电影讲述了一个电视节目主持人发现自己的生活，原来是被安排为一档真人秀的故事。
8.《神秘的河》这部悬疑电影讲述了两名警探调查因暴力罪而失踪的女孩案件的故事，在调查过程中发现案子的神秘和黑暗面。
9.《黑天鹅》充满独特的视觉效果和心理深度，这部电影讲述了一个年轻的芭蕾舞者如何通过意志和痛苦来寻求完美和自由的故事。
10.《当幸福来敲门》这部电影讲述了一名严格的父亲突然失业后，如何在儿子的鼓励和支持下重获幸福和尊严的故事。
11.《肆式青春》这部电影讲述了两个年轻人之间的友情和爱情，在探索现实和梦境之间的界限和可能性中展现出生命的勇气和希望。
12.《放牛班的春天》这部电影讲述了一名热爱音乐的男子如何通过教育和音乐，带领一群问题学生发掘他们的潜力和天赋。
13.《心灵捕手》这是一部动人的电影，讲述了一名年轻的神经学家，在俱乐部和一名年迈的患者之间发展出真挚的友谊和信任，并在救赎和爱的道路上找到了真正的自己。
14.《海蒂和爷爷》这部经典儿童电影讲述了一个苦工的孩子，如何通过生命和和爱的财富，帮助他的爷爷恢复许多失落的财富。
15.《看不见的客人》这部电影讲述了一个富商因谋杀案遭到指控，最终名誉扫地后，惊奇地发现一切与自己的计谋相关。
33部经典音乐电影简介
音乐电影大汇集音乐电影是以音乐为题材的一种电影艺术形式。
电影中穿插着音乐或者专门以音乐为主题的电影。
在情绪不好的时候看一部音乐电影有助于心情变好，笔者尝试过多次，屡试不爽。
下面搜集整理出了33部音乐电影，都可以在网上找到视频播放。
1、《音乐人生》黄家正11岁就和捷克的乐团演出贝多芬第一号钢琴协奏哦；他是个天才，但是有时候不太快乐。
他现在17岁了，六年来，他脑中一直盘旋著关於存在意义的问题，以及对於梦想、对於人生的疑惑与追寻。
2、《海上钢琴师》1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900（蒂姆•罗斯饰）。
1900慢慢长大，显示了出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。
爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。
可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。
3、《放牛班的春天》1949年的法国乡村，音乐家克莱门特（杰勒德•尊诺饰）到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。
学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长（弗朗西斯•贝尔兰德饰）只顾自己的前途，残暴高压。
性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
4、《八月迷情》我本人比较喜欢的一部音乐片，看过不下5遍了。
小男孩特别可爱啊。
莱拉（凯丽•拉塞尔Keri Russell 饰），一个出色的大提琴手；路易斯（乔纳森•莱斯•梅耶斯Jonathan Rhys Meyers 饰），一名流浪的爱尔兰歌手。
一个月色迷离的晚上，两人相遇了。
度过难忘的一晚后，莱拉那专横的父亲又强逼她继续踏上音乐会的旅程。
路易斯因等不到恋人失望之下离开了；而莱拉发觉爱人走后，独自伤心的等待肚中的孩子出生。
摇滚乐中的刀光剑影——摇滚歌剧半个世纪的传奇旅程
Ｏ Ｅ Ａ ２１ ２ ９ Ｐ Ｒ ０１ ３ ／
上： 音乐 《 剧 耶稣基督万世巨星》剧照 右页 ： 上 平克 ， 洛伊德乐队专辑 《 书 迷墙》 海报 右页 ：‘ 下 ‘ 谁人 ”乐队摇滚歌剧 《 四重人格》 唱片 封套
台形 象而停 止不前 时 ， 年前 的那次乐 手聚会 唤起唐恩 森德 几
条全 新的康庄 大道 。进入怀 旧伤感 的 １ ７ ０年代 ， ９ 那些极 的灵感 ， 摇滚歌 剧正是 “ 谁人 ” 乐队的唯一突破 １ １ ２ 随着新 富创造 力的伟大音乐人前赴后继 ， １ 孜孜不倦地开垦着 “ 摇滚
迷幻摇滚 的浪潮逐渐褪去 之际 ，“汤米 ” 为欧 美乐坛 指引 了 鞋 和闪光 眼影 ， 还有最 激动人 心的音 乐 ， 救 了千千万 万绝 拯
望 中的少 男少女 们的故事。 １７ ３年 ，“谁人 ” 乐 队再 出江 湖 ， ９ 发行 了第 二 张摇 滚 歌 剧专辑 《 四重 人格 》， 《 比 汤米 》更 具有现 代性 。整张 专 辑 充满 了对 ２ ０世 纪 ６ ０年 代伦敦颓废 青年的追 忆 ， 展现 了这 些 “ ｄｓ 一族叛逆 、迷失、自杀 、寻找 自我 的深刻命题 ， Ｍｏ ”
貌 呈现 的 ． 的诞 生和 发 展轨迹是 怎样 的呢 ？恐 怕不 少人都 它
一
时半会无法答上来 。
“ 摇滚歌剧 ” 的诞生
１６ ６年 ７月 ４日 ， ９ 加拿 大 著名 音 乐杂 志 《 Ｒ Ｐ Ｍ》刊 登 “ 念 了这样 一条乐坛新闻 ：“ 概 音乐人布鲁斯 ・ 柯克本和威廉 ・ 霍金
有关于吉他的电影及介绍
1.《昼夜摇滚》ROCK AROUND THE CLOCK 1956它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，也是摇滚这个词第一次被用到电影中，以今天的眼光来看，它其实和一部记录片差不多，因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，他真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一披乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，由于比尔·哈利，“彗星”等人的演出实在疯狂，而起引起的骚乱又太多，在英国众多城市遭到禁映。
2.《摇滚先生》Mr rock and roll 1957在1950年代已经有一大批由摇滚乐的先辈们做插科打诨状的电影，但除了昼夜摇滚，也只有这一部值得看，别把注意力放在这个极傻的爱情故事上，真正要看的是难得聚齐的50年代摇滚领路人们，看看在摇滚乐变得万般妖娆之前，曾经多象一个从未涂过口红的村姑，当然，还要看看那个摇滚先生艾伦·弗雷德，这部电影之后不久，这位摇滚教父就开始为命运所折磨，被反摇滚势力逼的永远脱离摇滚。
3.《脂粉猫王》Jaihouse Rock 1957“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安份的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又褪变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。
在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。
4.《苦难日之夜》A HARD DAY’S NIGHT 1964在这部描叙“批头四”生活的记实加虚构的电影刚开始拍摄的时候，那四个小伙子应该还只是对生活刚有点更大的憧憬，当电影上映的时候，“批头士狂热”已经开始进入大众传媒并最终进入辞典，在这部经过精心编导的影片中，那些刻意突出”批头四“亲和力的镜头，凸显出导演理察，莱斯特在狂热中的冷静，他最清楚如何让人疯狂，这应该是一般人能看到的最早的摇滚电影了，它让不同与先辈们的摇滚乐的另一种魅力初显于世。
世界十大经典的黑帮电影推荐
世界十大经典的黑帮电影推荐黑帮电影对于男人的诱惑是致命的。
那是我们触及不到的世界，也正是因为这样，才使我们对这类电影有着极强的好奇心。
一起来看看世界十大经典的黑帮电影推荐~黑帮电影经典派《教父》三部曲（美国）电影史上殿堂级黑帮电影，也是男人的圣经。
所获奖项：奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳编剧等多个奖项。
黑帮电影史诗派《上帝之城》（巴西）凌厉的画面风格，残酷的社会描述，导演用群像式的电影叙事把一群在里约内卢贫民窟出生的黑帮少年从成长到毁灭整个过程展现在世界面前。
所获奖项：奥斯卡最佳外语片奖，也成为巴西电影最具代表性的作品之一。
黑帮电影浪漫派《预言者》（法国）电影通过非常写实的镜头语言描写了一个在监狱中通过个人奋斗最终走向黑帮教父地位的年轻人。
虽然在电影中到处是残酷的监狱黑帮斗争，导演却用略带浪漫抒情的方式展现了他的奋斗历程。
所获奖项：戛纳电影节评审团大奖黑帮电影救赎派《黑帮暴徒》（南非）电影主要讨论人心本善还是本恶的问题，导演通过发生在南非首都约翰内斯堡黑人贫民区的黑帮故事完美的表达了人性本善的观点，被认为是一部有关人类心灵救赎的史诗。
所获奖项：奥斯卡最佳外语片奖黑帮电影摇滚派《摇滚黑帮》（英国）当盖里奇迷上了摇滚，“摇滚黑帮”的魅力你一定挡不住！几路人马你抢我夺，人物众多来回穿插，再加上盖里奇式的黑色幽默，就是这部黑帮电影。
关注：xinling234，看你平时看不到的黑帮电影深思派《夺狱困兽》（西班牙）电影更加关注的是体制对人本身的压制和改变，在这里好人和坏人没有界限，监狱外和监狱内没有本质的区别，一切都是黑暗，一切都是圈套。
所有的人都生活在暗黑的体制阴影中，这就是所谓的社会就是黑帮，黑帮就是社会！所获奖项：西班牙戈雅奖最佳电影、导演、男主角等八个主要奖项。
黑帮电影温柔派《艋舺》（中国台湾）看完这部电影我们有理由相信这个世界上所有的黑道组织都是基佬大本营，几位主演都是细皮嫩肉，所以黑帮电影也就拍得温柔细致，加上某些情节很煽情，带点青春带点悲情。
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15部世界著名摇滚电影2005-10-26 23:35:25cure327 发表于 除了唱片和演唱会。
了解摇滚还有其他的方式，比如……看电影。
不管是纪录片还是剧情片，以另一种角度诠释摇滚，便是这些电影的魅力所在了。
1、《昼夜摇滚》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，也是摇滚这个词第一次被用到电影中，以今天的眼光来看，它其实和一部纪录片差不多，因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，它真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一批乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，由于比尔·哈利、“彗星”等人的演出实在疯狂，而引起的骚乱又太多，所以在英国众多城市遭到禁映。
2、《神秘列车》(MYSTERY TRAIN)1989年吉姆·贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。
3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇滚乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的吉他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将吉他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。
今之这张Electric Lady land的VCD，就制成一张Jimi Hendrix 自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。
而且也访问了不少乐坛中人，例如Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的录音师)，亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals 的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才给予极高赞赏，更可看出他们是言出于心。
VCD 中，当然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看见他完全投入的演出，指法如飞在吉他弦线上勾划出灵魂，当今之世，已没有一位吉他手有此能耐；这张Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图监；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。
这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix。
4、《脂粉猫王》(Jaihouse Rock)1957“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安分的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又蜕变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。
在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。
5、《别回头》(Dont Lookback)1967年这部纪录片是对BOBDYLAN1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰地说明那时的鲍波与“披头四”是多么的不同，与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接、深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般地刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽。
但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。
6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年影片再现了英国华丽摇滚在20世纪70年代早期时的景象。
艺名为Maxwell Demon的华丽摇滚明星Brian Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇刺骗局被揭露后，他的星途就走到了尽头。
10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。
影片马上转为多线索模式，从多个角度展示了BrianSlade的生活和事业，包括他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt Wild之间的双性恋经历。
很有趣的是，英国出身的伊万·麦格雷戈在这部电影中竟然饰演一个美国本土摇滚歌手，他爆发力十足的演唱，启发了片中的英国华丽摇滚歌手，两人产生了一段同志情谊，而另一个主要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是经由他的改变。
剧中伊万·麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半时三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不为表演所限，自然也不拘泥于形象。
7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片，记录了嬉皮年代的音乐神话。
如果你听摇滚而不知道这个，那你……8、《迷墙》(THE WALL)1982年一部最出色的也是最著名的摇滚电影。
1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The Wall》，由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品。
这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧(Roger Waters的父亲死于二战)，对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。
两年后，英国著名导演阿仑·派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好地传达了唱片的主题(当然也有导演自己的理解)，不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现)作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。
可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。
另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。
不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。
值得一提的是阿仑·派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝隆夫人，由麦当娜主演)，全片仍然没有一句对白。
9、《席德与南希》(SID AND NANCY)1986年虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。
经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在海洛因毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”(Circle Jerks)的一首歌——“Love Kills”(爱会杀人)。
科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。
加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。
2000年的《肮脏与愤怒》(The Filth And The Fury)是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。
10、《美国风情画》(American Graffiti)1973年《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样清新可人的小品，令人叹服。
影片主演是哈里森·福特。
故事以1962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：BillHaley(比尔·哈利)的《rockaroundtheclock》(昼夜摇滚)等等，应该说是恰如其分。
这部影片是乔治·卢卡斯最有深度的作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。
11、《猜火车》(Train Spotting)1996年这部电影改编自艾文·威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美元，拍摄时间49天。
从一出炉，它就成为了舆论的焦点。
不仅因为在这部低成本影片中对海洛因吸食作极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。
当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。
事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。
影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节，隐藏影片的立场；而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论、分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用，几乎成为固定模式。
影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白：“……大电视、健身器、富特轿车、朝九晚五……选择……太多选择，你选择什么？我选择不选择。
”广角镜头跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音乐。
影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日，还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。
他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无政府主义者和海洛因吸食者。
在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。
就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。
最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。
片中瑞顿过量吸食毒品后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以LoudReed宁静的《OnePerfectDay》，极写吸毒后的快感；随之而来的戒毒过程则用超现实主义手法表现，以嘈杂的电子乐配合色彩极不和谐的画面构成感官刺激；与上一段落形成强烈对比。