美术教育与学前儿童创造力的培养

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美术教育对幼儿创造力培养的作用探讨

美术教育对幼儿创造力培养的作用探讨

美术教育对幼儿创造力培养的作用探讨在当下这个充满创新与变革的时代,幼儿创造力的培养显得尤为重要。

而美术教育,作为幼儿教育的重要组成部分,对幼儿创造力的培养起着至关重要的作用。

我们就来探讨一下美术教育在幼儿创造力培养中的具体作用。

美术教育能够激发幼儿的想象力。

想象力是创造力的翅膀,没有想象力,创造力就像失去了翅膀的鸟儿,难以飞翔。

在美术创作过程中,孩子们可以充分发挥自己的想象力,用画笔描绘出心中的世界。

这个世界可能充满了奇幻的色彩,也可能充满了创意的元素。

通过这种方式,孩子们的想象力得到了极大的锻炼和提升。

美术教育有助于培养幼儿的观察力。

观察力是创造力的基础,只有对事物有了深刻的观察,才能产生独特的见解。

在美术活动中,孩子们需要观察事物的细节,把握事物的整体,这无疑对他们的观察力提出了更高的要求。

长此以往,孩子们的观察力会得到极大的提高,从而为创造力的培养奠定基础。

再者,美术教育能够提升幼儿的审美能力。

审美能力是创造力的表现,一个具有审美能力的人,往往能够发现生活中的美,从而产生独特的创意。

在美术教育中,孩子们会接触到各种各样的艺术作品,这些作品不仅能够丰富孩子们的精神世界,还能提高他们的审美能力。

审美能力的提升,意味着孩子们在创造过程中能够更好地把握美的规律,从而创作出更具创意的作品。

美术教育还能够培养幼儿的动手能力。

动手能力是创造力的实践,没有动手能力,创造力就像空中楼阁,难以落到实处。

在美术创作过程中,孩子们需要亲自动手,制作各种手工艺品,这无疑锻炼了他们的动手能力。

动手能力的提升,有助于孩子们将创造力转化为实际成果,从而在实践中不断锻炼和提升自己的创造力。

下面,我们来看看一些具体的例子,以证实美术教育对幼儿创造力培养的作用。

案例一:小明,一个5岁的小男孩,在参加美术课程之前,他总是显得很内向,不善言辞。

然而,在美术课上,他却能充分发挥自己的想象力,创作出许多富有创意的作品。

经过一段时间的美术教育,小明的想象力得到了极大的提升,他在生活中也变得更加自信和开朗。

小学美术培养孩子的美感与创造力

小学美术培养孩子的美感与创造力

小学美术培养孩子的美感与创造力在小学阶段,美术教育对于培养孩子的美感和创造力起着重要的作用。

通过美术教育,孩子们可以开发独特的艺术感知能力,培养审美情趣,同时也可以激发他们的创造力和想象力。

本文将探讨小学美术教育对孩子美感和创造力的培养,并提出相关建议。

首先,小学美术教育能够培养孩子的美感。

美术教育可以启发孩子对美的感知和理解能力,激发他们对艺术作品的兴趣和热爱。

通过学习绘画、雕塑、手工制作等艺术形式,孩子们可以学会欣赏不同艺术作品所蕴含的美,培养对色彩、形状、线条等元素的敏感度。

例如,在绘画课堂上,老师可以带领孩子们观察大自然中的景物,引导他们用画笔去表现自己眼中的美。

这样的练习不仅可以提高孩子们的美术技能,还能让他们从小就对美有一个深刻的认识。

其次,小学美术教育可以培养孩子的创造力。

创造力是孩子们在成长中必须具备的一项能力。

通过美术教育,孩子们可以培养艺术创作的能力和思维方式。

例如,在绘画创作中,老师可以鼓励孩子们形成自己独特的创作思路,让他们勇于尝试不同的表现形式和技巧。

同时,老师可以提供一些创作主题和背景,在自由的环境中激发孩子们的想象力。

这样的创作经历可以让孩子们学会思考问题、解决问题,并培养他们的创造性思维。

为了更好地实施小学美术教育,我们可以采取以下几点建议。

首先,要加强师资力量建设。

拥有一支优秀的美术教师队伍是保障小学美术教育质量的关键。

应该鼓励美术教师参加教育培训和学术研究,提高他们的教育教学水平。

此外,学校可以加强与美术院校的合作,邀请专业美术教师来指导学生的学习。

其次,要提供良好的教育环境和资源。

学校应该配备齐全的美术教学设备,例如绘画工具、彩色纸张、雕塑材料等。

同时,学校可以设立专门的美术教室,创造良好的艺术创作氛围,为孩子们展示和欣赏艺术作品提供场所。

最后,要注重培养孩子的艺术鉴赏能力。

除了让孩子们亲身参与艺术创作,我们还应该引导他们学会欣赏各种艺术形式。

可以组织学生观看艺术展览、音乐会等,引导他们发现美的来源和内涵。

学前美术教育中想象力与创造力的养成方法

学前美术教育中想象力与创造力的养成方法

学前美术教育中想象力与创造力的养成方法学前美术教育是培养孩子综合素质和发展潜能的重要环节,而想象力与创造力是学前美术教育中非常重要的一部分,它不仅可以培养孩子的审美能力和艺术修养,还可以激发孩子的创造潜能和表达能力。

那么,如何在学前美术教育中有效地培养孩子的想象力与创造力呢?本文将结合理论和实践,为大家介绍一些有效的方法。

一、提供多样化的艺术素材学前美术教育中,孩子们的想象力和创造力是通过对各种艺术素材的感知和表达来培养的。

教师和家长需要提供丰富多样的艺术素材,比如颜料、彩纸、颜料笔、色彩卡等,这些素材可以激发孩子的好奇心和创造力,让他们在自由的艺术活动中发挥想象力,创造出独特的作品。

教师和家长还可以利用各种日常生活中的物品来做手工艺品,比如利用废旧的纸箱做成各种造型的玩具,或者利用废旧的纸盒做成美术作品的底座等。

这样的做法既可以培养孩子的环保意识,又可以锻炼他们的动手能力和创造力,让他们体会到美术创作的乐趣和成就感。

二、鼓励孩子自由发挥在学前美术教育中,教师和家长应该注重培养孩子的自主性和主动性,让他们在美术创作中自由发挥,不要限制孩子的想象力和创造力。

在绘画活动中,教师和家长应该放手让孩子自由发挥,不要过多地干预孩子的作品,也不要给孩子规定太多的内容和形式,让他们在自由的创作过程中尽情表达自己的想法和感受。

教师和家长还可以鼓励孩子参与各种艺术活动和比赛,比如绘画比赛、手工制作比赛等,这样可以让孩子在创作的过程中锻炼自己的想象力和创造力,提高自信心和表达能力。

三、给予肯定和鼓励在学前美术教育中,教师和家长应该给予孩子足够的肯定和鼓励,激发他们的创作热情和积极性。

不管孩子的作品是好是坏,都要用心欣赏和肯定,不要过分苛求孩子的作品达到所谓的“专业水平”,要相信孩子的想象力和创造力,给予他们自由表达的空间和机会。

教师和家长还可以给孩子提供一些有针对性的指导和启发,让他们在创作中不断进步,比如教会孩子一些基本的绘画和手工技巧,激发他们学习的动力和兴趣,让他们在创作中得到更多的成就感和快乐。

幼儿美术教育中幼儿创造力的培养

幼儿美术教育中幼儿创造力的培养

幼儿美术教育中幼儿创造力的培养幼儿美术教育是培养幼儿全面发展的重要途径之一,而在美术教育中培养幼儿的创造力更是至关重要的一环。

幼儿时期是孩子创造力最旺盛的时期,因此在美术教育中注重培养幼儿的创造力,不仅有助于培养孩子的艺术修养,更可以在潜移默化中影响孩子的思维方式和未来发展。

接下来,我们将探讨幼儿美术教育中如何培养幼儿的创造力。

一、提供丰富多彩的艺术体验幼儿时期是孩子对外界充满好奇的阶段,他们对于各种事物都充满了探索的欲望。

在美术教育中,老师应该给予幼儿丰富多彩的艺术体验,比如带他们去美术馆参观名家的作品,带他们去户外写生,让他们感受大自然的美好。

教师还可以在课堂上给予幼儿不同的绘画材料和工具,让他们自由发挥,创造出不同的艺术作品。

通过这些多样的艺术体验,可以激发幼儿的创作欲望,培养其对艺术的热爱和创造力。

二、注重培养观察力和想象力在美术教育中,培养幼儿的观察力和想象力是非常重要的。

幼儿时期的孩子对于外界的事物都充满了好奇心,他们会对一些日常生活中的细节产生浓厚的兴趣。

在美术教育中,教师可以通过引导幼儿观察周围的事物,比如花草树木、小动物等,让他们观察并用画笔把自己眼中的世界表现出来。

教师还可以通过讲故事、游戏等方式激发幼儿的想象力,让他们想象并创作出自己心中的世界。

通过培养观察力和想象力,可以让幼儿在美术创作中有更大的发挥空间,从而培养其创造力。

三、鼓励幼儿表达个性在美术教育中,鼓励幼儿表达个性是非常重要的。

每个孩子都有自己独特的个性和思维方式,教师应该尊重并鼓励孩子表达自己的艺术想法和情感。

在绘画作品中,教师可以引导幼儿用自己的方式表达所见所想,而不是要求他们完全按照模板去绘画。

教师也应该给予不同的评价和鼓励,让每个孩子都感受到自己的独特之处。

通过鼓励幼儿表达个性,可以激发他们更大的创造力,从而培养其独特的艺术思维。

四、注重培养合作精神在美术教育中,培养幼儿的创造力不仅仅是个体表现,还要注重培养孩子的合作精神。

如何通过美术教案促进幼儿的创造力和想象力

如何通过美术教案促进幼儿的创造力和想象力

美术作为一门重要的艺术学科,在幼儿学习中发挥着不可替代的作用。

美术教学可以在很大程度上促进幼儿的创造力和想象力的发展。

这就要求教师在教学中,能够运用适当的教学方法和手段,提高教学效果。

一、激发幼儿的创造力美术教学实质上就是一种创造性的活动,美术教学的最终目的在于激发幼儿的创造力。

为了实现这个目标,教师需要采取一些措施。

1、提倡自由创作要想促进幼儿的创造力,要给幼儿充分的自由,让他们随意发挥自己的想象,允许他们发掘自己的潜力。

教师在美术课上,应该鼓励幼儿自由创作,放手让他们表达自己的创造力。

不要束缚幼儿的想象力和创造力。

2、多元化的教材作为教师,应该明确美术教材的种类和应用方式。

在美术教学中,教师应该注意多元化的教材,以使幼儿的创造力得到最大发挥。

教师可以引导幼儿参观美术馆,参加书法活动等等,不囿于教材的限制,提供更多的启发和灵感。

3、培养幼儿的眼力和手感眼力和手感是美术教学中非常重要的两个环节。

通过适当的训练和技巧,可以培养幼儿艰辛的眼力和手感。

教师可以引导幼儿们观察自然、事物、环境等,在充分观察、体验和领悟的基础上,加以模仿,从而提高幼儿的手感和创造力。

二、拓展幼儿的想象力美术教学中,想象力的拓展也是非常重要的。

想象力直接关系到幼儿的创造力和创新能力。

1、培养幼儿的想象力想象力是幼儿创造力的基础,也是幼儿创新能力的核心。

在教学中,教师应该通过各种方式培养幼儿的想象力,如故事、游戏、绘画、音乐等多种方式,去拓展幼儿的想象空间。

2、创新思维的运用在美术教学中,教师应该注重在想象力的基础上,进一步提高幼儿的创新思维能力。

创新思维是幼儿运用自己已有的知识和经验,去创造和设计新事物的能力。

创新思维能够激发幼儿的求知欲和好奇心,同时也可以激发幼儿的创造力和想象力。

三、结语美术教学的意义不仅仅在于美术技能的传授,同时也可以为幼儿的创造力和想象力的发展提供支持。

通过培养幼儿的想象力和创造力,可以使他们更好地适应未来社会的发展。

如何通过美术教育培养小学生的创造力

如何通过美术教育培养小学生的创造力

如何通过美术教育培养小学生的创造力美术教育在培养小学生的创造力方面起着重要的作用。

通过美术教育,小学生可以发展他们的想象力和创造力,培养他们的审美观和艺术表达能力。

本文将探讨如何通过美术教育培养小学生的创造力。

一、培养观察力观察是创造的基础,只有通过观察,学生才能准确地表达自己所见所闻。

在美术教育中,老师可以引导学生仔细观察自然界中的事物、人物形象和日常生活中的细节。

例如,通过绘制静物或写生,学生可以观察物体的形状、色彩、纹理等细节,并通过绘画来表达自己对事物的理解和感受。

二、培养想象力想象力是创造力的核心。

通过美术教育,小学生可以培养他们的想象力。

例如,老师可以给学生讲述一个故事,然后要求他们画出自己对故事情节的想象。

在绘画的过程中,学生可以自由表达自己的想法和想象,用线条、色彩等元素展现出自己的创造力。

三、培养审美观审美观是指对美的感知和评价能力。

通过美术教育,小学生可以培养他们的审美观。

例如,老师可以带领学生一同参观艺术展览或美术馆,观看艺术家的作品,并引导学生欣赏和评价作品的美学价值。

同时,老师还可以组织学生们进行艺术创作,鼓励他们尝试不同的艺术风格和表现形式,拓展他们的审美视野。

四、培养表达能力美术教育对于培养小学生的表达能力至关重要。

通过绘画、雕塑、剪纸等艺术形式,小学生可以通过视觉语言表达自己的想法和情感。

在美术课堂上,老师可以提供各种材料和工具,让学生们自由地表达自己的创造力。

同时,也可以组织学生进行艺术展示和分享,让他们学会用艺术语言进行交流和表达。

五、培养批判思维美术教育还可以培养小学生的批判思维。

通过观察和分析艺术作品,学生可以学会用批判的眼光看待作品,并发现其中的优点和不足。

例如,在学习绘画技巧时,学生可以通过对自己和同学作品进行评价,不仅可以帮助他们提高绘画的技巧,还能培养他们的批判思维能力。

综上所述,美术教育在培养小学生的创造力方面起着重要的作用。

通过培养观察力、想象力、审美观、表达能力和批判思维,小学生可以全面发展自己的创造力。

幼儿美术教育培养幼儿审美和创造力的途径

幼儿美术教育培养幼儿审美和创造力的途径

幼儿美术教育培养幼儿审美和创造力的途径幼儿阶段是一个充满好奇心和想象力的时期,通过美术教育可以培养幼儿的审美能力和创造力。

幼儿美术教育应该注重培养幼儿的艺术素养,同时提供创造性的学习环境和方法。

本文将探讨几种方法和技巧,帮助幼儿在美术教育中发展审美和创造力。

一、提供丰富多样的艺术材料和工具幼儿对于新鲜事物充满好奇心,提供丰富多样的艺术材料和工具,能够激发幼儿的探索欲望和创造力。

让幼儿亲自感受不同材料的质地、颜色和形态,鼓励他们用手触摸、尝试、制作。

例如,提供纸张、颜料、画笔、剪刀、黏土等艺术材料,帮助幼儿通过绘画、剪纸、捏塑等形式表达自己的思想和情感。

二、培养幼儿观察和表达能力观察是艺术创造的基础,而表达是艺术创造的方式。

幼儿美术教育应该培养幼儿的观察和表达能力,让他们学会观察周围的事物,并用艺术语言表达自己的观点。

可以通过引导幼儿观察自然景物、动物、人物等,让他们关注事物的细节和形态。

同时,鼓励幼儿用绘画、手工制作等方式将自己的观察和想象表达出来。

这样可以锻炼幼儿的思维能力和想象力,提高他们的艺术创作水平。

三、鼓励幼儿参观艺术展览和美术馆参观艺术展览和美术馆对于培养幼儿的审美能力非常重要。

通过观看艺术家的作品,幼儿可以学习到不同的绘画风格、色彩运用和构图技巧。

可以带领幼儿参观各类艺术展览和美术馆,让他们亲身感受艺术的魅力。

通过欣赏名画和雕塑,幼儿可以培养自己的审美情趣,同时也激发他们的创造力。

四、组织艺术创作活动组织艺术创作活动是培养幼儿的审美能力和创造力的重要途径。

这些活动可以包括绘画比赛、手工制作、创意拼贴等,通过参与这些活动,幼儿可以提高自己的艺术表现力和创造力。

同时,这些活动还可以帮助幼儿学会与他人合作,培养团队意识和沟通能力。

五、鼓励幼儿分享和展示自己的作品鼓励幼儿将自己的作品进行展示和分享,可以提高他们的自信心和表达能力。

可以组织幼儿的作品展览,邀请家长和其他幼儿展示他们的艺术成果。

学前教育美术教学中创造力与想象力的培养策略

学前教育美术教学中创造力与想象力的培养策略

学前教育美术教学中创造力与想象力的培养策略哇塞!你知道吗?在学前教育的美术教学里,培养小朋友们的创造力和想象力那可太重要啦!就像一颗小种子,要是在刚开始的时候就能得到精心的呵护和滋养,它就能长成参天大树。

创造力和想象力对于小朋友们来说,就是这样珍贵的小种子呀!咱们先来说说创造力。

创造力是什么呢?打个比方,就像给你一堆乱七八糟的积木,你能搭出别人想不到的城堡、火箭,这就是创造力。

那在学前教育的美术课上,老师可不能只是让小朋友们照着画个苹果、画朵花。

比如说,老师可以给小朋友们一个主题,像“神奇的动物世界”,然后让他们自己去想,自己去画。

有的小朋友可能会画出长着翅膀的大象,能在天上飞;有的小朋友可能会画出五颜六色的兔子,还会唱歌跳舞呢!这多棒啊!再讲讲想象力。

想象力就像是给你一对翅膀,能让你飞到任何想去的地方。

比如说,老师给小朋友讲个故事,然后让他们根据这个故事来画画。

小朋友们的脑袋里就会出现各种各样神奇的画面,画出来的东西可有意思啦!那要怎么培养小朋友们的创造力和想象力呢?这可少不了老师和家长的共同努力。

老师得会引导。

不能老是说“不对不对,你应该这样画”。

而是要多问小朋友“你为什么要这样画呀?”“能给老师讲讲你的想法吗?”就像有一次,小明画了一个绿色的太阳,老师没有批评他画错了,而是好奇地问他为什么。

小明说:“因为夏天太热啦,绿色的太阳会让大家觉得很凉快!”你看,这多有想法呀!还有呢,老师可以多提供各种各样的材料,不只是纸和笔,还有彩泥、树叶、小树枝啥的。

让小朋友们自己去尝试,去创造。

这就好比给他们一个装满宝贝的百宝箱,他们能从里面找出无数的惊喜。

家长也不能闲着呀!在家里,不能老是让小朋友看动画片,得让他们多观察周围的事物。

比如说,一起去公园看看花花草草,看看小虫子是怎么爬的。

这不就有素材可以画啦?而且,家长还得鼓励小朋友大胆地画,不要怕画得不好。

“宝贝,你画得真棒!”“哇,你的想法太独特啦!”这样的话得多说一说。

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美术教育与学前儿童创造力的培养
发表时间:2011-06-20T11:52:54.253Z 来源:《教育学文摘》2011年8月上供稿作者:石晓梅[导读] 创新是一个民族的灵魂,创造力的培养是现代教育的根本任务,也是一项复杂的工作。

◆石晓梅山东省平度市实验幼儿园266700
创新是一个民族的灵魂,创造力的培养是现代教育的根本任务,也是一项复杂的工作。

幼儿美术教育是幼儿园教育中不可缺少的内容,和其他学科有着内在的联系。

因此,利用美术教育培养幼儿的创造力可以收到事半功倍的效果。

一、学前儿童美术教育中应遵循的原则
1、层次性原则
这项原则要求有两方面的含义:一是根据幼儿的基础、能力、水平、优势等,将教育对象分层;二是将统一的教育目标按不同层面幼儿的不同情况重新设计,或提高难度或降低要求。

如进行主题画“未来的大树”这一活动时,我将幼儿分成了两个层次。

能力较差一组幼儿的活动目标为:引导幼儿运用学过的方法把心中所幻想的大树表现出来,体验绘画活动的快乐,培养幼儿对绘画活动的兴趣;能力较强一组幼儿的活动目标为:引导幼儿把心中所幻想的美好事物通过大树表现出来,引导幼儿大胆想象、大胆创造。

这样每个孩子都能在原有水平上得到提高。

2、基础性原则
创造力的形成并非凭空产生,它的产生和发展必须有坚实的基础:一是生理基础,二是知识基础,三是技能基础。

创造性的形成发展还有赖于相关知识经验的基础,这要求多给孩子提供接触美术、了解美术的机会。

这方面,我除了给孩子们多提供动手机会外,还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验,如结合散步、郊游等外出活动的机会,随时随地引导孩子们欣赏周围的景物,让他们产生联想和想象,从而得到美的感受,丰富自身经验。

3、示范性原则
指教育者应以自身的创新意识、思维以及能力等因素去感染、带动受教育者创新能力的形成和发展。

如教师本身对各种美术形象的浓厚兴趣、善于联想、大胆创作,这种影响比单纯“教育”对幼儿的作用更大。

有一次,几个孩子在美工区共同绘制一幅“我的家乡”,一个孩子不小心将“小河”上画了一条褐色的线,画“小河”的孩子哭着来告状。

我走过去看了看指着褐色的线说:“其实在这儿建座桥也不错嘛,谁来建这座桥?”刚才告状的孩子一听,马上一抹眼泪说:“我来画。

”一件纠纷解决了,同时,孩子们创造的欲望也愈加强烈,“我的家乡”变成了“未来的家乡”。

4、主体性原则
所谓主体性是指作为主体的本质规定性,特指人的能动性和创造性。

幼儿是真正意义上的现实主体,成人要多给孩子创造机会并尊重接纳孩子的创造性美术活动。

在进行主题画“我喜欢的汽车”时我本想出示范画,转念一想,这样孩子们的思维可能会受到限制。

于是,我把出示范画这一环节省略了。

果然,孩子们的表现非常精彩,虽然有些汽车画得不伦不类,但我还是充分肯定了每个孩子的奇思妙想。

5、启发引导原则
有一次,王涛小朋友在美工区内快活地摆弄着一些木片、纸条、小盒子等,可是,不一会儿,却见他沮丧地坐在那儿,望着眼前的一堆东西。

一问才知道,原来他想做一个人造卫星,可是却做不出来。

我告诉他,老师也不会做,但我们可以一起想办法,最后我们商定,请小朋友们一起帮忙搜集有关图片,然后再制作。

整整一个星期,孩子们为了做出一个漂亮的卫星忙碌着,孩子们不仅找回了图片还制作了许多人造卫星,一个星期后,我们成功地举办了“人造卫星展”,并邀请其他班的小朋友来参观。

通过这次活动,激发了孩子们对宇宙的幻想,在以后的活动中孩子们的想象更加丰富了。

二、美术教育中培养学前儿童创造能力的具体实施方法
创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题,这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。

在美术教育中,更要结合美术教育本身的特点为学前儿童创设多种条件和机会。

归纳起来,可从以下几个方面具体实施: 1、创造型教师热情引导幼儿
培养幼儿的创造力必须有创造型的老师。

日本创造学家恩田彰认为,创造型教师能够在自己身上发现创造性并加以发挥,灵活性、创造性地授课,在教学中发挥创造性。

每个幼儿都不同程度地存在创造意识,他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。

创造型教师不会高高在上控制他们,而是和他们处于平等地位,尊重和爱护他们富于个性的表现,特别是鼓励他们的创造,只要孩子有自己的创造意图,哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。

这样,幼儿的个性才会得到充分的发展,自我意愿才能得以实现,其创造力才会不断提高。

2、营造富有艺术氛围的环境
学前儿童从事艺术活动要有合适的环境,这样才有利于发挥创造性。

这里的环境包括物质环境和心理环境。

物质环境创设要富于艺术性,如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片,摆放雕塑等艺术品,在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。

心理环境是指营造自由宽松的气氛,教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。

3、开展各种创造性活动
开展各种创造性活动是培养幼儿创新能力最直接的方式。

目前在学前美术教育中使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等。

在活动中,教师要丰富幼儿的生活经验,提供探索和操作的材料,给予恰当的指导和建议。

“千里之行始于足下”,培养儿童的创造力不是一句口号,它的实现要靠教育者脚踏实地地工作。

让我们做教育的有心人,利用一切教育因素,催开创新的奇葩。

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