外国美术史笔记
外国美术史笔记
外国美术史★古埃及美术术及其特点古埃及美术是为法老和少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
分为三个时期：古王国（金字塔和狮身人面像），中王国（梯形享殿和方尖碑）和新王国（神庙）。
特征：神化法老和贵族。
在题材和表现方法上，严格遵循基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。
埃及艺术大多是为死者服务的，美术史家把埃及艺术称为“来世的艺术”。
埃及艺术在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的说是壮丽，宏伟，明确，稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
★古希腊美术及其特点希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。
这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。
四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有较早的领悟和表现。
希腊神话中的“神人同形同性”成为促使艺术和生活息息相通的有利因素。
希腊艺术是理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。
分为四个时期：a.荷马时期(“几何风格时期”：希腊造型艺术的萌芽时期)。
B.古风时期(希腊造型艺术的形成和发展时期)。
C.古典时期(希腊艺术的繁荣期)。
D.希腊化时期(“泛希腊时期”)。
★古罗马美术及其特点古罗马美术具有写实和叙事性的特征是以给帝王歌功颂德，满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。
在肖像雕刻方面有独特的成就，要求个性特征鲜明的肖像，不满足外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。
建筑上各种类型的实用性和纪念性建筑。
开始运用三合土，在结构上广泛采用拱券。
罗马艺术是实用主义的，享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的。
★古希腊建筑柱式（3）希腊神庙建筑的典型形式：围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。
基本的建筑柱式已经形成：多利亚式和伊奥尼亚式。
(1)多利亚式没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小。
中间略为鼓出，显示出承受压力时的坚忍，挺拔，严峻的气氛。
柱头简单，有方形柱冠和圆盘组成。
柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。
(2)伊奥尼亚式精巧，纤细，柔美。
外国美术史_笔记
第一章原始、古代美术第一节原始美术洞窟壁画最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
原始的维纳斯在欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像这些女裸体雕像的共同特征是夸张女性的生理特点体现出旧石器时代人们对母性生殖的崇拜。
旧石器时代北欧岩画分为写实属于渔猎部落人的作品与抽象属于农牧民的作品两大类风格。
拉文特岩画是表现人类活动的情节性绘画以人类狩猎为主要情节以表现人物、动物的运动和速度为特点把运动中的表现成剪影效果或带状样式。
中石器时代新石器时代的美术成就主要是巨石建筑这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。
第二节古代两河流域美术两河流域指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区古希腊人称之为“美索不达米亚”。
这一地区历史分为以下四个时期1 苏美尔-阿卡德公元前3500前2015 2 古巴比伦公元前1894前1595 3 亚述公元前9世纪前612 4 新巴比伦公元前626前539 济古拉特苏美尔人最重要的建筑为塔庙它建在几个用土垒起来的大台基上气势十分壮观这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑叫济古拉特。
亚述的艺术主要为王权服务具有很强的世俗性。
第三节古埃及美术埃及艺术的特点、形式壮丽、宏伟、明确、稳定有严格的规范又有写实基础上的美化。
来世的艺术古代埃及的艺术大多是为死者服务的所以被称为来世的艺术。
埃及经历了三个统一时期1 古王国公元前2686前2181 2 中王国公元前2040前1786 3 新王国公元前1570前1085 马斯塔巴埃及古王国王朝初期埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑里面放着装有木乃伊的石棺这种长方形的石墓叫马斯塔巴。
埃及古王国的雕刻程式1 姿势必须保持直立双臂紧靠躯体正面直对观众2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小3 人物着重刻画头部其他部位则非常简略4 面部轮廓写实又有理想化的修饰表情庄严感情表现很少5 雕像着色眼睛描黑有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌以达到逼真的效果。
外国美术史笔记
早期原始美术的划分：奥瑞纳时期（距今3万到2万年）梭鲁特时期（公元前2万年左右）马格德林时期（公元前1万4000 到公元前1万年之间）一、旧石器时代美术从东迁徙到欧洲艺术品：雕塑、洞穴壁画集中于法国南部、西班牙北部——艺术的策源地1）洞穴壁画绘画重要发展阶段——旧石器晚期马格德林时期集中——法国南部、西班牙北部最著名：法国拉斯科洞西班牙阿尔塔米拉洞绘制位置：洞穴深处的岩壁或洞顶部内容：狩猎中的野兽特点：线条自然流畅，富有生气，神态逼真，染有红、黄、褐、黑等颜色拉斯科洞组成：主洞、石洞、边洞、连接各部分的通道绘制位置：洞顶、主要洞道两侧壁画数量：100多幅着色线刻壁画动物形象：野马、野牛、野山羊、北方鹿、洞熊总体印象：写实、活泼、生动、豪放规模、作品数量和题材内容丰富——“史前的卢浮宫”2）雕刻：圆雕浮雕圆雕：（奥地利）《维伦道夫的维纳斯》高11cm、宽5cm最早的圆雕作品，公元前2.5万—3万年之间强调女性特点，母亲形象（胸部、臀部、腹部、大腿）浮雕：（法国）劳塞尔洞石壁《持角杯的女巫》46cm形象简略，表现人物动态和女性形体美，主持准备狩猎仪式※雕刻先于绘画，女性形象多，妇女占有特殊地位二、新石器时代美术巨石建筑（巨石文化）：石柱——门西尔（纪念碑建筑原型）石门——石桌、多尔门（陵墓建筑开端）石栏——（教堂建筑雏形）《斯通亨治圆形巨石栏》古代埃及美术 P14引言：◆世界文明古国之一，“埃及是尼罗河的赐予”。
◆公元前3000年开始形成统一的奴隶制国家。
◆尼罗河定期泛滥，形成富裕的三角洲，为农业发展提供得天独厚的条件，促成埃及文明的发展。
◆历时3千年（统一——希腊征服）古埃及美术的发展阶段*古王国时期，公元前3000年—前2300年；中王国时期，公元前2150年—前1700年；新王国时期，公元前1071年—前332年古埃及美术的基本特点*：◆为法老和少数贵族服务，巩固奴隶主国家政权，题材、表现方法服从统治者要求，最著名的是“正面式”。
外国美术史笔记总结
外国美术史笔记总结.txt 三. 文艺复兴时期的欧洲美术 1. 佛罗伦萨早期文艺复兴美术多纳泰罗------《大卫》；波提切利------《春》和《维纳斯的诞生》2 2. 意大利盛期文艺复兴美术 A. 达.芬奇特点：薄雾法，柔和细腻的明暗过度，栩栩如生地塑造出可感可触的人物和环境，精致的细节从属于整体的生动效果，科学知识与艺术要求获得了深刻的统一，把解刨和透视运用于绘画当中。
完美的构图，和谐的形与空间，丰富的心理刻画，深刻的人性。
作品：《岩间圣母》；《最后的晚餐》《蒙娜.丽莎》 B．米开朗琪罗特点：以力量和气势见长，具有雄浑壮伟的英雄精神，他刻画的女性形象也具有刚勇的气概。
作品：《大卫》，从极具表现力的传达出他对人的信心，对新社会理想的热情。
《摩西》，蕴含着无比的力量和内在的紧张感，威严的目光有震慑一切的气势，体现了“令人生畏”的风格。
《创世纪》《创造亚当》《末日审判》 C.拉斐尔特点：他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他把感性美与精神美和谐的统一起来，是古典主义的完美的体现，它那纯洁，明朗，单纯，自然的情韵更接近希腊的精神，平易近人，亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。
纯真优美，庄重自然，明快清晰，和谐简洁古典主义的品质在他身上得到体现。
作品：《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》《雅典学派》D．提香和威尼斯画派的杰出代表乔尔乔涅----《入睡的维纳斯》，《暴风雨》。
提香-----《酒神节的狂欢》，《乌尔比若的维纳斯》。
委罗涅塞------《利未家的宴会》。
丁托列托-----《最后的晚餐》四．意大利以外地区的文艺复兴美术 1.尼德兰文艺复兴美术奠基人是凡.埃克兄弟-----《根特祭坛画》，也标志着油画的成熟。
勃鲁盖尔-----《雪中猎人》，《农民的舞蹈》，《农民的婚礼》 2. 德国的文艺复兴美术丢勒-----《四骑士》，《四使徒》。
荷尔拜因-----《伊拉斯谟肖像》 3. 西班牙文艺复兴美术埃尔.格列柯-----《托莱多风景》五.17 世纪意大利美术 1.阿尼巴尔.卡拉齐------法尔耐塞宫大壁画。
外国美术史笔记
古埃及美术的特点：埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表，具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔型社会结构，埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
其重要特征是，法老为自己建造陵墓、庙宇、雕凿巨像。
宗教对埃及艺术产生了重要的影响，埃及人都是虔诚的宗教徒，甚至法老也必须借助宗教力量来通知国家，埃及人相信“灵魂不灭”，认为人死后，灵魂仍存于尸体，所以埃及人对尸体的保存特别关心而产生木乃伊，美术史家有把埃及艺术称为“来世艺术”。
由于埃及的地理环境原因，使得文化发展上的单一状况。
希腊古典时期的美术：这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的个门类都取得了巨大的成就，其中尤以建筑和雕刻对后世影响最为深远。
建筑：古典时期的围柱式建筑的各部份开始形成固定格式和比例，总的趋向简练合理。
这一时期最突出的代表是雅典卫城建筑群。
是希腊人为纪念他们在希波战争中的胜利而建的。
其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。
是典型的长方形围柱式建筑，人字形坡顶，他的柱子采用了利亚式，东西三角楣有高浮雕装饰带，建筑结构和装饰因素、内容和形式却得了高度的统一，是世界艺术史上最完美的简述典范之一。
雕刻：古典时期的雕刻已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，次时的希腊雕刻形成了理想化的脸型：椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静严肃。
古典初期以米隆为代表，他的作品造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达，代表作为《掷铁饼者》，在次件作品中米隆解决了人体重量落在一只脚上的中心问题，使另一只脚可以自由曲伸，改变了雕刻中直立的程式。
古典盛期以最伟大的雕刻家菲狄亚斯为代表，他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城中的大量雕刻和装饰浮雕。
他的作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。
《外国美术史》核心笔记精编版
中心最初在意大利，16世纪扩及德国、尼德兰、英国、法国、西班牙等地。
是欧洲文化史上的第二个高峰。
原意为“在古典规范影响下的艺术与文学的复兴。
” 主张关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
不仅是单纯的古典复兴，也是反封建的新文化运动。
主要表现在科学、文学、艺术等方面。
意大利操纵着西欧与东方的贸易往来，最早产生了资本主义萌芽。
13世纪后，宗教内部掀起了宗教改革运动。
资本主义生产方式出现，动摇了中世纪的社会基础。
形成了与宗教神权相对立的人文主义。
是当时的进步思想。
人文主义学者提倡人性、人权、个性自由。
反对神性、神权、人身依附。
确立了个人价值，促进了世俗文化发展。
摆脱拜占庭绘画程式，探索写实原则，初步体现透视观念。
将人文思想反映在绘画领域里，奠定了文艺复兴的现实主义基础。
（2）奠定了文艺复兴现实主义基础。
（3）1擅长用线造型。
2风格细腻、色彩鲜艳。
3题材为神话或文学作品。
（4）15世纪中叶，罗马教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，心的罗马画派。
①. 达芬奇，现实主义画家、科学家。
《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》博学深思、精确细微。
推进写实技巧，影响后世画家。
②. 米开朗基罗，画家、雕塑家。
《大卫》《摩西》《创世纪》作品形式宏伟，充满悲剧性的英雄主义和理想主义。
奠定了古典艺术的基调。
人体塑造艺术无人能及。
③. 拉斐尔，画家。
《西斯廷圣母》作品色彩明净细腻，构图均衡，光线柔和。
绘画语言体现当时的人文理想。
（5）世纪地中海沿岸最大的商业中心。
追求技巧和光色的表现力，重风景描绘。
①.作品恬淡，情节退居次要地位。
②.作品画面唯美、抒情，富人文主义内涵。
自此，大自然开始在作品中日益重要。
③. 提香：《天上与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》受乔尔乔内影响，但不再抒情、宁静。
作品画面现实壮丽，色彩绚丽强烈，笔触奔放。
笔下人物粗犷、意气风发。
富热情、具想象力。
西班牙抗阿拉伯斗争胜利后，受意大利和尼德兰影响进入了文艺复兴时期。
外国美术史读书笔记
外国美术史读书笔记【篇一：学习外国美术史的感想】学习外国美术史的感想人的一生很短暂，没有足够的时间去学习与品读所有的书籍，但是，人生的成功有需要足够的知识为积淀，无数的成功人士的经验告诉我们，不管你是从事什么职业的，想要收获更多的果实，就必须有所付出。
作为一个对美术有这独特情感的我来说，让我去了解、学习世界美术史发展的历程以及他给我们所带来的宝贵财富与启迪，是一种莫大的快乐与幸福。
美术是世界艺术殿堂中影响广泛，备受人们青睐的一门艺术，它在人类历史发展的过程中，起着至关重要的作用。
在学习了外国美术史之后，使我对世界上其他国家的美术史的发展有了一个初步的了解，我不得不惊叹人类的文明真的太神奇了，太让我所震撼了。
我觉得学习外国美术史的过程是一种看到美，得到美的享受的过程；并且也在不断的提高自己的知识面。
人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒伟大的艺术品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。
它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。
外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。
通过对外美史的学习，让我知道了它的发展过程，发展规律；不同流派的形成，历史变化和特色特点；各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。
让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。
我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情，历史政治，科学成就。
因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。
这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。
不仅提高了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融会贯通，增强了我的整体艺术素质。
这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。
比如拉斐尔和米开朗绮罗，这也许可以称之为画面的主题吧。
给我印象很深的就是米勒的《拾穗者》，他的画面很朴实，画面的内容也很普通，既不是达官贵人也不是风景名胜，这让我知道好的绘画不是靠多么显贵的内容提升自己的价值，那是什么让我喜欢上这幅画呢？是情感，真真切切的情感，打动了我的心灵，在某一刻，我和画家有了跨时代跨地域的心灵交流。
《外国美术史》核心笔记
1中心最初在意大利，16世纪扩及德国、尼德兰、英国、法国、西班牙等地。
是欧洲文化史上的第二个高峰。
原意为“在古典规范影响下的艺术与文学的复兴。
” 主张关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
不仅是单纯的古典复兴，也是反封建的新文化运动。
主要表现在科学、文学、艺术等方面。
意大利操纵着西欧与东方的贸易往来，最早产生了资本主义萌芽。
13世纪后，宗教内部掀起了宗教改革运动。
资本主义生产方式出现，动摇了中世纪的社会基础。
形成了与宗教神权相对立的人文主义。
是当时的进步思想。
人文主义学者提倡人性、人权、个性自由。
反对神性、神权、人身依附。
确立了个人价值，促进了世俗文化发展。
摆脱拜占庭绘画程式，探索写实原则，初步体现透视观念。
将人文思想反映在绘画领域里，奠定了文艺复兴的现实主义基础。
（2）奠定了文艺复兴现实主义基础。
其艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
（3）2风格细腻、色彩鲜艳。
3题材为神话或文学作品。
（4）15世纪中叶，罗马教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，心的罗马画派。
①. 达芬奇，现实主义画家、科学家。
《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》博学深思、精确细微。
推进写实技巧，影响后世画家。
②. 米开朗基罗，画家、雕塑家。
《大卫》《摩西》《创世纪》作品形式宏伟，充满悲剧性的英雄主义和理想主义。
奠定了古典艺术的基调。
人体塑造艺术无人能及。
③. 拉斐尔，画家。
《西斯廷圣母》作品色彩明净细腻，构图均衡，光线柔和。
绘画语言体现当时的人文理想。
（5）世纪地中海沿岸最大的商业中心。
追求技巧和光色的表现力，重风景描绘。
①.作品恬淡，情节退居次要地位。
②.作品画面唯美、抒情，富人文主义内涵。
自此，大自然开始在作品中日益重要。
③. 提香：《天上与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》受乔尔乔内影响，但不再抒情、宁静。
作品画面现实壮丽，色彩绚丽强烈，笔触奔放。
笔下人物粗犷、意气风发。
富热情、具想象力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
外国美术史笔记第一章史前美术、古代美术史前美术又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南部巨石栏“斯通亨治”。
是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。
1、关于艺术的起源：模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。
这种观点没有揭示事物的本质。
游戏说：德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。
巫术说：艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。
巫术分模仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。
古代美术1、古代两河流域美术：苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》上的浮雕亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。
表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。
波斯美术：建筑雕塑最具代表2、古代埃及美术：古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画新王国时期美术：陵墓绘画最显著。
另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》，3、古代印度美术：佛教美术犍陀罗艺术：受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.印度教美术4、古代希腊美术：爱琴文化时期古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）希腊建筑中最典型的三种柱式为多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一共花篮）《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。
菲狄亚斯作品《宙斯》和《帕提农的雅典娜》波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1：7的人体比例标准，体现在其作品《持矛者》古典后期美学观念的两种不同倾向：1、通过更加成熟的艺术技巧是人体的形式达到极美的效果。
2、注重脸部细微神态的刻画。
希腊建筑成就的代表：雅典卫城。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。
5、古代罗马美术：古罗马建筑艺术古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。
规模巨大的古罗马竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。
还有纪念性建筑《凯旋门》古罗马雕刻艺术古罗马著名的雕刻有《母狼》《布鲁斯特》及肖像作品《马可·奥勒利乌斯骑马像》《卡拉卡拉像》等。
古罗马绘画庞贝壁画是迄今发现的最完整的古罗马时期壁画。
有镶嵌、建筑、埃及、巴洛克四种风格。
庞贝城发现的《少女肖像》是至今保存较为完好的最早的肖像画。
第二章欧洲中世纪美术1、早期基督教美术：早期基督教教堂的特点采用古罗马的巴西里卡公共建筑形式，长方型，中堂宽敞，两边有列柱和分割出来的走廊。
一端有祭坛，饰以宗教壁画。
2、拜占庭美术：拜占庭美术的主要艺术成就拜占庭美术显著成就体现在教堂建筑方面。
拜占庭式建筑，指的是拜占庭帝国时期的建筑风格。
在古罗马巴西利卡式的基础上，融合了东方（中东）艺术，形成了新的风格。
对后来的东欧建筑和伊斯兰教建筑有很大影响。
代表性的建筑：君士但丁堡《圣索非亚教堂》另外，拜占庭美术中的镶嵌画和圣像画也取得和很大的成就。
《查士丁尼大帝及其随从》《皇后提奥多纳和宫女》3、早期中世纪美术特点：中世纪美术的主要特点法兰克王国的“加洛林文艺复兴”主要艺术成就体现在建筑（运用罗马元素）和书籍插图方面。
神圣罗马帝国纪念性雕塑开始恢复，时期代表作《杰罗的十字架》4、罗马式美术：罗马式教堂及建筑的特点从“巴西里卡”式长方形教堂演变过来，在长方型会堂的一端增加了两侧的横翼，演变为拉丁“十字型”。
广泛采用券拱结构，石头为主要材料，石结构屋顶。
正门两侧配有碉堡状的塔楼。
代表性建筑有：法国的圣塞尔宁教堂、英国的杜勒姆教堂、意大利比萨教堂（比萨斜塔）。
5、哥特式美术：哥特式建筑及雕刻的特点建筑特点：整体风格为高耸瘦削，轻快的尖拱顶，挺秀的小光塔，轻盈透气的飞扶壁，修长的簇柱，充满了垂直向上的动势。
代表《科隆大教堂》早期《巴黎圣母院》晚期《米兰大教堂》雕刻特点：雕刻是哥特式教堂的主要装饰，哥特式雕刻大量运用半圆雕和高浮雕，早期与建筑依附，动态单一形象呆板。
中后期逐渐脱离建筑结构趋向于独立。
活泼写实多变。
第三章：欧洲文艺复兴时期美术1、意大利早期文艺复兴时期美术文艺复兴与人文主义：人文主义思想的真正核心就是要提倡“一切以人为本，人是万物的尺度”，人文主义学者还崇尚科学、热爱自然，对古希腊罗马的古典文化怀有崇高的敬意，把他们视为光辉的典范并力图使之在新的时代获得再生。
这一时期被称为文艺复兴时代。
文艺复兴绘画之父乔托的绘画：近代西方绘画的开创性大师，将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来。
将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中使画面有一种自然的空间感。
注重人物心理和表情的刻画。
是绘画不再是文字简单的图解，具有了独立的意义。
意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表：建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔佛罗伦萨画派代表波提切利：擅长用优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩表现人物造型，绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不用宗教题材，更自由地抒发个性和世俗感情。
著名的作品有《春》《维纳斯的诞生》2、意大利盛期文艺复兴时期美术文艺复兴“三杰”主要作品及风格：达芬奇：《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等，他在处理逼真写实与艺术加工的辩证关系方面取得了新的成就。
他的作品构图完美，造型和谐，丰富的心理刻画，昭示着一种古典美。
米开朗基罗：雕塑《大卫像》《摩西像》《垂死的奴隶》和绘画作品《西斯庭教堂天顶画》他的作品以人物“健美”著称。
雕塑成就突出。
拉斐尔：《雅典学院》《西斯廷圣母》《圣母玛丽亚》等，他的作品平易近人、亲切自然。
以“秀美”著称乔尔乔纳的绘画：威尼斯画派，在色彩方面取得了革命性的成果，第一位采用光亮效果的艺术家，他画的将风景、物体和人物作为一个统一的整体来考虑。
他的作品有《三哲人》《田园合奏》等。
提香的绘画：威尼斯画派代表，乔尔乔纳同学，更重视色彩的运用，对欧洲后来的绘画有很大的影响。
声望主要在于其肖像画，提香描绘女性美的创作分为两个阶段：第一阶段陶醉于乔尔乔纳风格，如《人间的爱与天上的爱》，第二阶段是它形成个人风格时期，如《乌尔宾诺的维纳斯》，提香著名的作品还有《圣母升天》《欧罗巴之劫》等样式主义：亦称风格主义，是指科罗乔和帕尔米贾尼诺两位画家的作品代表着文艺复兴风格的转变，开始出现的一种新的艺术风格。
风格主义一词很常被用以形容在文艺复兴晚期（1550-1580）出现的一种潮流，这个潮流在当时借由瘦长的形式、夸大的风格、不平衡的姿势来描绘人类和动物，以此产生戏剧化和强而有力的影像。
3、尼德兰文艺复兴美术：细密画与宗教画：细密画细密画（miniature），是波斯艺术的重要门类，一种精细刻画的小型绘画。
主要作书籍的插图和封面、扉页上的装饰图案。
画于羊皮纸、纸或书籍封面的象牙板或木板上。
多采用矿物质颜料，甚至以珍珠、蓝宝石磨粉作颜料。
(课外)所谓祭坛画，是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画，有的类似可以折叠的屏风画。
凡·艾克兄弟的绘画：《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，突破了中世纪美术的束缚，除了神圣的宗教意义外，也具有世俗的意义，显示出对人和现实生活的肯定。
杨.凡.艾克改进了油画技术，长期以来人们将油画的发明归功于他。
《阿尔诺芬尼夫妇像》：大量的象征主义手法，使这幅作品不仅仅是一张普通的结婚照。
最精要也最著名的地方就是中间的镜子，镜子中反射出新婚夫妇的背影以及门口的画家本人。
勃鲁盖尔的绘画：16世纪尼德兰最伟大的画家，最早表现农民生活题材的画家。
对风景画的发胀做出了突出的贡献，他的绘画技巧突出地反映在他的全景式构图上（犹如在高处俯视）。
主要作品有《乡村婚礼》《盲人引路》《绞刑架下的舞蹈》等4、德国文艺复兴美术德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征：15世纪中期，德国的艺术家开始背离中世纪的禁欲主义传统，对世俗生活和自然风景产生了浓厚的兴趣，他们热衷于描绘自然环境，一些使得笔调塑造人物形象。
维茨《基督踏海》和施恩告尔可称为德国文艺复兴的先驱者。
16世纪出现了丢勒、格吕内瓦尔德、克拉纳赫、荷尔拜因四位著名画家丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画：丢勒：多才多艺，达芬奇式人物，他的作品中人物形象真实生动，充满了人文主义精神，油画版画领域成果丰厚，著名的作品有版画《四骑士》正面油画《自画像》《四使徒》格吕内瓦尔德：宗教画家，对光有特殊的研究，他的绘画色彩强烈，著名的作品有：《伊森海姆祭坛画》克拉纳赫：擅长宗教、神话题材，肖像风景亦著名。
《马丁路德像》《逃亡埃及途中的休息》《圣家族》《横卧的山妖》等。
荷尔拜因：丢勒后德国最著名的画家。
其肖像画成就显著，他的肖像人物形象真实精细，神情专注，色彩柔和。
代表作《伊拉斯漠像》《商人基泽像》《法国公使双人像》《亨利八世像》。
5、法国文艺复兴美术法国枫丹白露画派：16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。
法国当地美术家在意大利样式主义画家罗素等人的领导下进行枫丹白露宫装饰，逐渐形成了枫丹白露画画派。
其共同特点：为王宫服务，因而带有华丽与歌功颂德的特色，还为法国培养了一批艺术人才，促进了法意艺术的交流。
法国文艺复兴美术的主要代表：夏隆东《圣母加冕》富凯《圣母子》《查理七世肖像》雕塑家／科隆布《圣乔治屠龙》。
16世纪著名画家：克鲁埃（父子）；父《弗朗西斯像》子《伊丽莎白像》雕塑代表：古戎/浮雕《仙女》和皮隆/《下十字架》第四章：17、18世纪欧洲美术17世纪欧洲美术1、17世纪意大利美术：卡拉奇的学院主义美术：学院派的基本主张：一是继承先辈大师的艺术传统，总结前人经验，并在此基础上培养新的艺术人才。