论电影艺术与现实人生之关系
电影艺术表现美学特征
电影艺术表现美学特征从艺术创造与现实生活的关系上看，电影艺术的表述情态可以分为再现的表述逻辑和表现的表述逻辑。
前者追求的是写实的美学效果，后者试图达到的是造梦的艺术目的；前者似一位朴实无华的村姑，不事装扮，时时呈现出清水出芙蓉般的天然之美，后者像一位时髦迷人的都市女郎，喜涂脂抹粉，爱披金戴银，处处呈现出精心妆扮的人工之美；前者近似于物的‚单纯显现‛，后者近似于物的‚出庭受审‛（波德莱尔语）；前者营造的是王国维所谓的‚写境‛，后者营造的是王国维所谓的‚造境‛；前者体现了黑格尔式的正命题，后者体现了黑格尔式的反命题，这一正一反，恰好构成了电影艺术的完整表述逻辑。
一、再现的表述逻辑1911年，法国导演路易•费雅德为高蒙公司拍摄了一套巨片，总称《真实的生活》。
他在广告上称，这些影片‚绝不允许带有丝毫空想，它们所反映的乃是人和事物确系如此的情况，而不是应该怎样的情况。
‛①路易•费雅德的观点恰好反映了电影艺术的一种表述逻辑：可以像镜子一样再现‚真实的生活‛。
其实，早在卢米埃尔的影片中，电影艺术再现的表述逻辑就体现得十分明显。
此后，在法国诗意现实主义、意大利新现实主义等影片中，再现的表述逻辑得到了进一步的发展。
（一）、诗学特征电影艺术再现的表述逻辑最基本的诗学特征是客观性。
所谓客观性，是指电影艺术要立足于现实，忠实于现实，而不能绕开现实，到主观的天地中进行随意的神游。
法国安德烈•巴赞的电影美学理论是对电影艺术客观性的一种有力诠释。
其理论分为三个方面：第一方面是电影影像的本体论。
巴赞认为：‚一切艺术都是以人的参与为基础的；唯独在摄影中，我们有了不让人介入的特权。
照片作为‘自然’现象作用于我们的感官，它犹如兰卉，宛若雪花，而鲜花与冰雪的美离不开植物与大地的本源。
‛‚它完全满足了我们把人排除在外的、单靠机械的复制来制造幻像的欲望。
‛②也就是说，影像与被摄物具有同一性，所以，电影能再现物体的原貌。
影像本体论是巴赞电影美学理论的基础。
内化于心 外化于行——电影艺术对提升大学生思想境界的意义
70FILM EDUCATION影视教育大学生思想政治教育是我国高校教育的灵魂和核心，在提升思想境界、加强政治素养、培养健全人格等方面发挥了不可替代的重要作用。
但在实际工作中，存在开展思政工作形式化、单一现象，在提升大学生思想境界上未能达到预期效果。
在高校思政教育寻求创新的背景下，电影作为一种具有较强感染力和深刻教育意义的艺术形式，也逐渐成为了提升思想境界、开展思政教育的有效手段。
电影被誉为“第七艺术”，优秀的电影既有艺术的价值、又能反映时代的需求，并肩负国家精神的传播使命。
在这一背景下，探究电影感染力在提高大学生思想境界中的具体作用和实施方法，具有重要的教育价值。
一、现阶段大学生思想政治教育面临的困境全国高校思想政治工作会议2016年12月7日至8日在北京召开。
中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平出席会议并发表重要讲话。
他强调，高校思想政治工作关系高校培养什么样的人、如何培养人以及为谁培养人这个根本问题。
要坚持把立德树人作为中心环节，把思想政治工作贯穿教育教学全过程，实现全程育人、全方位育人，努力开创我国高等教育事业发展新局面[1]。
近年来，高校对思政工作的重视程度和支持力度都在不断提升，这也为思政教育的开展提供了良好环境。
但是我们也应当注意到，在思政教育的形式、方法和内容等方面，还存在着创新力度不足等问题，无法完全满足当代大学生的诉求。
目前高校学生主要以“00”后为主，以说教为主的思政教育模式已经过时。
从学生角度来看，思政教育不能紧密联系生活实际，难以引起共鸣和激发认同[2]。
高校思政教育主要分为两个阶段：第一阶段是要让学生认同主流意识形态，树立正确价值观念；第二阶段是用意识指导行动，做到“知行合一”。
目前来看，许多高校在开展思政教育活动时，多以开办讲座、集中宣教为主要形式，缺少创新。
例如，在培育社会主义核心价值观时，绝大多数学生都能够熟记在个人层面上要做到“爱国、敬业、诚信、友善”。
关于电影的意义和价值【三篇】
关于电影的意义和价值【三篇】【篇1】电影的意义和价值一、励志电影有着启迪人生的价值意义生活的目标、生命的意义、存在的价值等是人类永恒的哲学命题，也是文学艺术探索的重要主题，励志电影不仅是一种普及性的大众文化，还有着“文以载道”的艺术使命，肩负着传播精英文化、引导社会审美取向的重任。
因而，励志电影要将生活的意义、生命的价值作为重要主题。
陈凯歌拍摄的电影《边走边唱》就是一部有着深厚哲学内涵和思想意蕴的励志电影，该片以悲壮而苍凉的曲调“千弦断，琴匣开，看世界……”为线索，在盲人的吟唱中展现了命运的琴弦，揭示了为何要赋予生命价值、如何赋予生命价值、如何发挥生命价值等人生命题。
影片从一个古老而神秘的故事开始———盲人要想睁开眼睛看到美好的世界，就必须依照师父嘱托弹断一千根琴弦，从琴匣中取出医治眼睛的药方，按照此药方抓药，这样才能重见光明。
盲人琴师立志弹断一千根琴弦，他翻山越岭、走乡串户，费尽千辛万苦，终于弹断了一千根琴弦，但是他在琴匣中取出药方时，才知道让他重见光明的药方竟然是一张白纸。
导演借盲人琴师的故事讲述了一个以荒诞地抗争获取生存的命运寓言，诠释了一种形而上的人生信念，即人生必须有一个目标，哪怕是一个虚设的目标，只有这样才能使人们有走下去的动力。
对影片中的盲人琴师而言，所谓的药方就是盲人琴师生活的精神动力，正是为了获得重见光明的药方，老琴师不停地弹琴，并弹断了一千根琴弦。
可见，人生不过是结果与过程的集合体，是不断将目的转化为过程的生命历程，生命的价值在于过程而不在于结果。
二、励志电影有着激励斗志的价值意义第一，励志电影宣扬了自强不息的奋斗精神。
古人云，“天行健，君子以自强不息。
地势坤，君子以厚德载物”。
也就是说，面对生活中的困难与挫折，应保持积极向上、不屈不挠的精神，勇敢地面对困难、抗争命运、超越自我。
美国励志大片《阿甘正传》讲述了智障人阿甘的成长史与奋斗历程，展现了极限与超越的精神主题，完美地诠释了人生过程中限制与超越的关系。
电影艺术以及对生活的影响
电影艺术中光影的审美价值精品源自语文科一、光影刻画人物形象光影在影响影片画面风格的同时,也细致入微地塑造影片中的人物。
在电影创作中,用光影来对人物进行塑造是电影艺术常见的表现手段之一,它是刻画人物形象的精灵。
所谓用光影来刻画人物,就是根据故事情节的发展需要以及人物性格的变化,发挥光线对人物外形和内在的表达作用。
在电影视觉语言中,为人物构造光影效果有重要的意义,一方面它会使人物形象更丰富生动,构成人物的形象符号;另一方面它会构造人物性格,完善叙事结构。
电影中有的角色还没有开口说话,通过光影的变化,我们就能够判断出他是正面人物还是反面人物,是主角还是配角。
在影片《古墓丽影》中就是用光影来塑造主角和配角。
女主角劳拉和管家威尔森在房屋里交谈的一个场景,劳拉的脸上被光影打出一道外轮廓,像刀锋一样锐利,完全吸引住观众的眼球,而站在她后面管家的脸上却是平面光,没有亮点。
这就是告诉观众劳拉是影片的主角,故事是围绕她而展开的。
影片《大红灯笼高高挂》中,颂莲的新婚之夜,大红色的灯笼把屋子照得灯火通明,而一袭黑衣的老爷从旁缓慢出现,强烈的明暗反差突出了老爷这个人物的冷漠无情,给观众留下了深刻的视觉印象。
在电影作品中,虽然通过动作、服装、对白……都可以表现人物形象,但通过光影的刻画可以强调人物的造型特点。
合理的光影设计不仅可以强化人物外形美感,同时对表现人物的内心世界发挥了重要的作用。
当表现人物心情愉快的剧情,通常会打出明亮的光影,用饱和度较高的色调,带给人温暖舒适的感觉;当表现人物心情低落的剧情,通常会打出灰暗的光影,降低饱和度,带给人伤感忧郁的感觉。
在动画电影《小马王》中,当史比瑞特和小雨坠入爱河,在河里嬉戏时,整个场景色彩斑斓,柔和的彩霞照耀着它们,营造出一种温馨和谐的气氛,把它们相互偎依的情感传递给观众。
在影片《辛德勒名单》中,当辛德勒得知他工厂中的一些工人会在不久后被押往奥斯维辛集中营,他内心十分忐忑。
所以,当辛德勒在和史丹谈论这个消息时,导演通过近景镜头,用光影对他们的面部表情进行刻画,强化了人物的形象。
艺术电影的思考与启示
艺术电影的思考与启示近年来，艺术电影在电影界逐渐崭露头角，成为观众们追捧的对象。
与商业大片相比，艺术电影更注重对人性、社会问题以及文化价值的深度探讨。
通过独特的叙事方式和富有想象力的视觉效果，艺术电影给予我们许多思考和启示。
首先，艺术电影引发了对现实生活中存在问题的思考。
艺术电影往往以独特的视角展现人类的内心世界和社会现象，通过对人物命运的描绘，引起观众对自身处境的思考。
例如，导演伍迪·艾伦的作品《茜茜公主》以一种幽默而真实的方式揭示了社交圈子中虚伪与欺骗的现象，引发观众对社会道德与人际关系的思考。
这种思考不仅使我们对现实生活中的问题有了更深刻的认识，也促使我们反思自己的行为和价值观。
其次，艺术电影提供了一种审美的享受和创造力的激发。
与商业电影追求娱乐和票房不同，艺术电影更注重对影像的艺术性和表达手法的创新。
导演通过摄影、音乐、剪辑等各种艺术元素的运用，创造出独特的视听效果，给观众带来一种身临其境的感受。
例如，导演昆汀·塔伦蒂诺的作品《低俗小说》以其独特的镜头语言和非线性叙事风格成为经典之作，激发了许多年轻导演的创作灵感。
这种审美的享受和创造力的激发，使我们对艺术的理解和欣赏能力得到提升。
此外，艺术电影还能够唤起观众的情感共鸣。
通过对人物的情感描写和故事情节的铺陈，艺术电影能够触动人们内心深处的情感。
无论是喜怒哀乐，还是对爱情、友情和家庭的思考，艺术电影都能够引起观众的共鸣和思考。
例如，导演伊朗奥斯卡获奖影片《分离》以家庭纠纷为背景，通过对人物内心情感的描绘，引发观众对道德、责任和爱的思考。
这种情感共鸣使我们更加关注自己与他人之间的情感联系，以及如何在复杂的社会环境中保持真诚和善意。
最后，艺术电影还能够拓宽我们的视野和思维方式。
艺术电影往往涉及到不同文化、历史和社会背景，通过对这些背景的展现，让观众对世界有了更多的了解和认识。
例如，导演阿斯哈·法哈蒂的作品《寻找乌托邦》以非洲贫困地区为背景，通过一个孩子的成长故事，向观众展示了不同文化和生活方式之间的差异和冲突。
当代艺术与社会演讲稿
当代艺术与社会演讲稿尊敬的各位领导，各位老师，亲爱的同学们，大家好！今天，我非常荣幸能够在这里和大家分享我的一些想法，那就是关于当代艺术与社会的关系。
当代艺术，作为一种表达和反映当下社会现实的艺术形式，与社会息息相关，相互影响。
在当代社会，艺术不再是孤立存在的，而是与社会深度融合，成为了社会发展的一部分。
首先，当代艺术通过艺术家的创作，表达了对社会现实的关注和思考。
艺术家们通过各种形式的作品，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，表达了他们对社会现象的看法和情感。
他们通过艺术作品传递出了对社会问题的思考和关注，引起了社会的共鸣和讨论。
比如，一些艺术作品通过对环境污染、社会不公等问题的揭露和批判，引起了社会对这些问题的重视和关注。
其次，当代艺术也在积极地影响和改变着社会。
艺术作品所传递的情感和思想，能够激发人们的共鸣和觉醒，引发社会的变革和进步。
比如，一些具有社会关怀意识的艺术活动，能够唤起人们对于社会问题的关注，推动社会的公益事业和慈善活动。
同时，一些具有启发意义的艺术作品，也能够激发人们的创新和思考，促进社会的科技和文化的发展。
最后，当代艺术也在丰富和提升着社会的文化生活。
艺术作品不仅仅是对社会问题的关注和批判，更是一种对美的追求和享受。
艺术作品所传递的美感和情感，能够丰富人们的精神生活，提升社会的文化品位。
艺术作品所展现出的多样性和包容性，也能够促进社会的多元化和包容性，构建一个更加和谐与美好的社会。
综上所述，当代艺术与社会密不可分，相互影响，相得益彰。
艺术家们通过自己的创作，不仅仅是在表达自己的情感和思想，更是在影响和改变社会。
当代社会也需要更多的艺术家，通过自己的创作，为社会带来更多的美感、思想和正能量。
让我们一起携手，共同推动当代艺术与社会的融合与发展，为构建一个更加美好的社会贡献自己的力量！谢谢大家！。
电影艺术的价值和意义范文
电影艺术的价值和意义范文篇一：电影的艺术价值更重要电影的艺术价值更重要尊敬的主席、评委、友方辩手大家好我方观点是电影的艺术价值更重要首先让我们明确定义，电影指由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术。
商业价值指事物在生产、消费、交易中的经济价值。
艺术价值是指指富有创造性的方式、方法所带来的心灵感受。
下面我将从4个方面论述我方观点。
第一，电影的出现最初就是一种艺术的存在，一般只有在娱乐场所才能看见的一门艺术（后来被定义为第七艺术），电影的艺术价值追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标。
电影历来注重本身的艺术性，以艺术打动人。
丰富人们生活的同时也引导着社会的视频主流方向，表现着人们的主观意愿，无论是它的说教意义还是它的娱乐功能都被发挥得淋漓尽致。
可以说电影是艺术的产物。
由此可见，电影的艺术价值举足轻重。
第二，电影的演变中，本身就有着对艺术价值的天然诉求，而这种价值是目前中国电影所缺乏的。
电影归根结底是一门艺术，不管多商业它或多或少都必须要具备一定的艺术性。
艺术价值是很重要的精神价值,其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活,提高人的精神素质。
由此可见，在电影演变的过程中，电影的艺术价值更加重要了。
第三，未来的电影将是艺术的比拼，将来在大家对精神享受更有需求的前提下，对电影的艺术性也就更高，也就证明艺术性的电影在未来将是多么的需求，电影也将会回归原始意义：那就是因艺术而产生。
也就意味着电影的艺术性的提高。
在未来的人们的心理，电影的艺术性将会更重要。
因此电影的艺术价值从不曾下降而且一直很重要。
第四，电影有市场后艺术价值更是重要。
商业价值不同于市场价值。
就国内市场来说，注重电影艺术价值有其必要性和可行性。
必要性是电影质量差烂片多,电影生命周期短。
可行性是更注重电影艺术价值不会危害电影的商业价值和产业链反而会起促进作用，就电影的国际市场上来说,我们需要有内涵的的电影来挽救中国电影的国际形象。
论电影艺术中形式与内容的关系——从《罗拉快跑》谈起
艺术论坛论电影艺市中形式与内容的关系—-从《罗拉快跑》谈起山西师范大学/罗碧瑶摘要:千百年来，学界关于艺术作品内容与形式孰重孰轻的争论从未偃旗息鼓。
在电影艺术中，内容与形式的关系问题更是关系到一个导演风格的形成。
本文从内容与形式融合的成功之作《罗拉快跑》出发、结合电影艺术内容与形式关系的思考，并不断寻找二者的契合点。
关键词：内容形式电影艺术一、《罗拉快跑》:内容与形式的完美融合汤姆•提克威的〈〈罗拉快跑》是一部小成本的佳作，曾在世界各地斩获了不俗的票房成绩。
影片讲述了一个极为‘‘陈旧”的故事：罗拉为了救她的男朋友要在10分钟内筹到10万马克，于是罗拉为爱而开始奔跑。
然而这却是一部崭新的电影，无论在视听语言上还是结构上都具有先锋色彩。
导演能够在1998年拍摄出这样一部具有超前性与极强形式感的电影着实让人欣喜和诧异。
这部影片无论在其内形式"还是其外形式#上都可圈可点。
影片开头第一个镜头是一个高度概念化的钟表，预示着时间消逝与命运的未知性。
接着是将近2分钟的一个降格镜头，人潮快速涌动中将影片中即将出现的主要人物二次曝光在人群前，同时这个镜头中的色彩也经过特殊处理而呈现一种朦胧的淡黄色，只有即将出场人物的色彩异常鲜明。
接下来导演将镜头一转，变成一个动画场景,一名红衣女子在一个螺旋形状的背景中不断奔跑，好似在游戏中闯过一道道关卡。
影片角度在全知的上帝视点和罗拉的主观视点之间来回切换。
影片开头处罗拉在脑海中搜索可以求助的对象时所使用的定格照片快速切换手法无疑是罗拉的主观视点，观众可以感同身受的体验到罗拉心中的焦躁不安的情绪。
罗拉开始奔跑后的场景大部分为上帝视角，导演屡次将罗拉置于大全景中去，表现了罗拉的渺小与无助。
这与游戏中游戏玩家看着游戏中的人物的设定也相符合，同时主观视点又能将观众带入游戏，增强观众的参与性。
这样一系列的游戏化场景是导演对电影可能性的一种探索，也是一种对生命可能性、世界可能性的探索。
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论电影艺术与现实人生之关系
一周会花多少时间在看电视、电影上面？无论是坐在电视机前，还是从网上下载，或者干脆直接在视频网站上欣赏。
看电视、电影给都市人的生活带来什么？也许你会说，消遣、娱乐、放松———想想那些精彩大片和电视剧，无论是《阿凡达》、《越狱》、《Friends》，还是《赤壁》、《潜伏》、《杜拉拉升职记》，它们画面美轮美奂、情节扣人心弦或者对白字字珠玑，让人情不自禁卷入其中，欲罢不能。
不过，除此之外呢？无论是有意还是无意，你有没有从虚构的影视剧里学习到些现实之道？
在人类艺术发展史中，直到电影的出现，之前的艺术形式都不具备如此强大而严格的记录功能，戈达尔曾说“只有电影是唯一可以完全讲述历史的著作”，从本体的角度来看待电影的功能，它的确是对所拍对象的忠实再现，以至于人们总是认为电影描述的世界就是现实世界。
虽然现在的电影已经不再被当做一种“记录”的方式，但大部分符合传统叙事模式的电影——或称其为故事片，都会极力营造一个看上去真实的世界，不管电影风格是写实的还是非写实的，一切看上去都像是的。
这学期选修了电影美学这门课，想更加深入了解电影艺术的精髓，了解了早期电影和现实电影的区别，也了解了一部分当时电影艺术中人物的思想观和如今现实中人物的思想观念的不同，电影中不同时代反应的是不同的现实关系，像在《小城之春》中反应的现实就是在战争中的生活，一个简单家庭在战火中受到伤害，一个女人的心声！
尽管所有影视剧都会在片头注明“本剧故事纯属虚构”，可毕竟“艺术源于生活、高于生活”，人们还是愿意从故事里寻求对他们有帮助，有提升的生活之道，有时候还可以涉及更具体的层面。
就好像几年前的《云水谣》热播后，许多人把秋水和碧瑶的恋爱过程，跟现实恋爱联系起来，虽说“《云水谣》是一部比较夸张的电影作品，可是从中反映的现实还是有的，秋水和碧瑶由于种种原因始终走不到一起，和现实很像，有时候就是这样，即使相爱，但还是不能在一起”。
还有在上课过程中，我们看了一部叫《黄土地》的电影，《黄土地》是我接触的中国本土电影中比较优秀的代表之一，本来觉得1984的中国电影，没什么特技效果，没什么大批资金投入，应该难以认同，但看完后才觉得只要用艺术的心去拍出的电影，绝对比用钱堆出的一堆貌似电影的文化泡沫要好得多。
《黄土地》这部电影是很实在的一部电影，讲的是一个黄土高坡姑娘不愿服从封建思想的包办婚姻的枷锁，逃离去找八路军的事情，后来在渡黄河时遇难了！电影当时拍摄是完全和依据当时的社会状况和人们的生活情况来的，充分表现了当时在黄土高坡人们的民风和民歌的质朴！
“电影现实”存在非现实性，当电影靠近梦想，它的非现实性得以显现。
电影的非现实性源于其作为艺术的本质，“每一件真正的艺术作品都有脱离尘寰的倾向。
他所创造的最直接的效果，是一种离开现实的‘他 IfE(otherness)”’，我们也可以理解为一种假定性。
影片是以假定的、梦幻的方式，使观众犹如身临其境，观众看电影时是和真实世界相对隔离的，他们投入电影描述的影像世界中，通过情感活动完成了电影情节的现实转化工作，所以与其说电影描述了～个现实世界，还不如说电影让观众产生了“现实印象”。
法国学者麦茨也指出，“从总体上看，电影状态的幻想系数高于我们在现实生活中知觉状态，而电影状态的逻辑系数则低于我们现实生活的知觉状态。
具体来看，不同类型的电影，其幻想系数和逻辑系数也是有所不同的。
所以电影院里放映的电影所呈现的世界和我们在现实生活中所知觉的现实世界的客观性是有很大不同的。
”
就好似《蝴蝶梦》里女主人公的想法，非现实与现实的幻想，虽然是遇上了，电影以夸张的手法吧人物的心理刻画出来了，但是面对现实是就存在落差，放到我们现实生活中，还是会存在一定差距的！
电影“非现实性”中的现实意义，当电影靠近现实，它便蕴含了现实意义。
所谓现实，从哲学范畴看，它是客观实在的，是不能“重演”的，但这些不以人的意志为转移的因素在电影运作过程中恰
恰是经过多次修补、校正和更改后才被纳入艺术范畴的。
也就是说，尽管电影的艺术本质是非现实的，但电影中的幻想就像梦一样，是一种对现实具有反作用的机制，“在电影院里，观众不可能照出自己的身体，因此他便只能同影像认同而不是同某个具体物认同：于是，在观众和银幕之间出现了一种镜像性认同”，通过这种认同，我们能够形成对现实的认知，并克服“认知失调”，使人的主观能动性作用于现实。
可以说，电影是人类生存状态的最好说明。
从众多的电影中我们看到，电影的真正魅力并不在于它丰富的视听语言或它营造的光怪陆离的梦幻世界，而在于它再现世界的能力上，特别是它赋予现实的一种含义，所以人们才把电影隐喻为“朝世界敞开的窗户”和“生活的一面镜子”。
电影就是游走在现实与梦想之间的精灵，“它不只是拍摄所发生的事情，不只是抄袭现实，而是让人通过直觉明白，在它所表现的事件和故事后面有一种更深沉的含义：人们从电影可以捕捉到其他现实：事件发生的动力和动因。
”。