视觉表现语言
电影视觉语言解读
电影视觉语言解读电影是一种视觉艺术，它通过影像、声音、剧情、演员表演等元素来传达故事和情感。
影像作为电影最核心的元素之一，在电影制作中占有重要地位。
本文将从影像的角度出发，解读电影视觉语言。
一、构图构图是电影中极为重要的视觉语言之一，它通过镜头的选择、位置的布置来表现画面内容和氛围。
1.对称构图对称构图是电影中用得比较多的构图方式，它以画面中央为轴心，左右对称地安置画面元素，通常给人以稳定、平静、整齐、庄重的感觉。
当电影中要展现人物的力量、尊贵、威严时，往往会采用此种构图方式。
例如，在电影《大唐玄奘》中，片中所述的唐朝帝国是一个显赫而庄严的文明大国，那么在表现皇帝亲政时，导演就选择了对称构图方式，以突出皇权的威严。
2.颜色构图颜色构图是通过颜色斑块的对比、分布来表达画面的情感。
颜色构图的重点不在于对称或不对称，而在于颜色的搭配和安排。
例如，蓝色和黄色是对比最强的颜色，蓝色给人以凉爽、严肃的感觉，黄色则给人以温暖、欢快的感觉，因此一些电影在表现情感和氛围时，会采用这种颜色构图方式。
例如，在电影《肖申克的救赎》中，主人公安迪在半夜中无聊的时候听到了另一个囚犯扯了一声“希望”，两人开始交流。
在这一场戏中，整个画面使用了黄色和蓝色的颜色共同构成，黄色代表希望，蓝色代表孤独，这样的对比使得画面在视觉上更为生动。
3.近拍和远景电影或电视剧中的近拍和远景也是构图中经常使用的要素之一。
近拍可以表现出人物内心的丰富情绪和细节，远景则可以表现出人物所处的环境和场景。
在电影中，这种近、远的距离由运动镜头，镜头焦距的变化组合产生。
在表现人物心情和氛围时，这种构图方式非常常见，例如，在电影《泰坦尼克号》中，人物在甲板上的远景和人物面部表情的近拍组合表现了爱情与死亡的矛盾，令人感受到强烈的情感冲击。
二、色彩色彩是一种表现能力极为丰富的视觉元素，它可以通过不同的颜色直接产生情感反应，表现出电影中故事的情感、气氛和个性。
在电影中，色彩可以表现出情绪、氛围、人物等元素的特点。
汉字的视觉语言形象
汉字的视觉语言形象汉字是中国传统文化的重要组成部分，它们不仅是一种文字符号，还是一种具有丰富视觉语言形象的艺术品。
汉字的形体、结构、造型等方面都具有独特的视觉语言形象，以下为您介绍汉字视觉语言形象的一些方面。
一、基本结构首先，汉字的基本结构就具有独特的视觉语言形象。
它们由笔画组成，不同笔画的顺序和组合构成不同的字形。
每个汉字都是一个完整的符号，在视觉上给人以整体感。
同时，汉字由于它的构造形式简单、排列有规律，因此它们的视觉语言形象也显得简洁明了、规矩有序。
二、气韵生动除了基本结构，汉字还具有丰富的气韵生动的视觉语言形象。
汉字灵活多变的笔画，形成了它们各具特色的形态。
例如，“山”字就利用了峰峦起伏的笔画，使整个字的形状宛如一座高耸入云的山峰；“水”字则由“三”和“氵”组成，通过线条的连续和流动表示出水的自然特征。
汉字的形态与其所表达的含义息息相关，组成的笔画意象常常使得其形状更加自然、有机，具有气韵生动的特点。
三、内涵丰富汉字作为一种传统文化艺术品，其视觉语言形象也不仅仅局限于表面的形态和结构，更重要的是汉字的内涵丰富。
在汉字中，很多文字都蕴含着丰富的文化内涵和历史渊源。
例如，“福”字中的“禾”和“寸”两个部分，即为增产丰收和收获入库的象征，整个字寓意和谐美好的生活和顺利的人生；“文”字在古代就是文化和学问的代表，它由“木”字和“文”字组成，区别于“绿”字的“菜”字部分，意味着文化滋养的枝叶分叉，有广博无垠的渊源，代表着丰富的文化内涵。
这些汉字中所蕴含的内涵，不仅在视觉上体现出来，更能够通过语言和思维的传达带给人们深刻的思考和启示。
总之，汉字的视觉语言形象在其简洁有序、气韵生动、内涵丰富等方面表现出其独特的魅力。
随着时间的推移，汉字的视觉语言形象也得到不断的传承和发扬，成为了中国文化中不可或缺的一部分。
视觉语言(2013)
靳埭强为香港福多多餐厅设计的Logo
二、灵活性
灵活性又称变通性，是指思维者改变自己心理定势的 能力，也指思维的灵活程度。
思维的灵活性从信息加工的角度来说，是一种“举一 反三”的过程，其意味着信息的数量在某种程度上不 断增长；与此同时，思维的灵活性又是在信息加工中 “触类旁通”的体现。因此，各信息之间都具有一定 的关联性，即意味着这些相互关联的信息，大多通过 联想的方式来表现。
二、图形设计洞察力
在视觉语言表达中，直觉洞察力就是直觉判断，是人脑 对设计主题与视觉形态之间关系的一种迅速识别、直接 理解、综合判断。
设计者在创意过程中运用这种图形设计洞察力，能在错 综复杂的情况下排除假象，抓住设计主题的本质，并能 对视觉语言表达的创意方法、思维路线与元素选择等问 题进行快速、准确的判断。
一、鲜明性
应根据设计的需要，做到色彩鲜明、引人注目，具有 强烈的视觉冲击力和震撼力。
二、独特性
视觉语言的根本目的是创意。创意包括思维、表现形 式、构图以及色彩。设计时应配合主题使用与众不同 的色彩，使受众对设计印象深刻，产生回味。
三、适合性
配合不同的设计主题使用相应的色彩，用色彩烘托 出作品主题，得到预想效果。
三、图形创意灵感
灵感是一种不可控制的直觉运用方式，是在外界刺激 下，受到原型启发而触类旁通，或者是设计者对设计 主题经过理性分析和缜密思考后，产生出来的设计新 概念、新判断、新思想、新形象。
第二节 发散思维
发散思维也称辐射思维、放射思维、扩散思维、求异思 维。在思维发散过程中，通过广泛运用大脑信息库中的 信息进行重新的排列组合，从而把思维从最初的中心点 转移或引向新的方面。
第二章 视觉语言的基本要素
视觉语言是独立于语言文字之外的一种交流与沟通 媒介，它具有超越国度、超越民族甚至超越语言障 碍的视觉优势。视觉语言表达的最终目的在于创造 独特而清晰的传播信息图形，有时这些图形传递的 信息可以用语言解读，但有时传递的只是某种视觉 感受或领悟。
导演的视觉语言与表现手法
导演的视觉语言与表现手法导演在电影制作过程中运用各种手段来传达其想要表达的主题和情感。
其中，导演的视觉语言和表现手法在电影艺术中起着至关重要的作用。
通过运用合适的镜头语言、镜头构图、灯光、色彩等手段，导演能够创造出独特的视觉效果，增强电影的表达力和观赏性。
本文将主要探讨导演的视觉语言和表现手法在电影制作中的重要性和运用方法。
一、镜头语言的运用镜头语言是电影中最直接、最直观的一种表现手法。
导演通过合理运用镜头语言，能够烘托氛围、塑造人物、表达情感等。
比如，采用特写镜头可以突出某个细节，表达人物的内心世界；广角镜头可以拓宽画面，表现大场面的震撼力。
导演还可以通过运用晃动、追逐等特殊的镜头技巧，营造出悬疑、紧张的氛围，增强观众的参与感。
二、镜头构图的运用镜头构图是指在取景组织中对画面元素的选择和安排。
不同的镜头构图可以呈现出不同的视觉效果。
导演可以通过运用对称、逆光等构图手法，营造出稳定、庄重或是神秘、阴暗的画面效果。
此外，导演还可以使用剪切、错位等构图技巧，来创造出戏剧性的冲突和张力，引导观众的关注点。
三、灯光的运用灯光是导演塑造画面氛围和表达情感的重要手段之一。
通过运用不同的灯光效果，导演能够创造出明暗交替、光影变化的画面效果，烘托出人物内心的喜怒哀乐。
比如，使用柔和的明亮灯光可以营造出温馨、欢快的氛围；而使用强烈的侧光和逆光可以营造出紧张、恐怖的氛围。
灯光的运用不仅能够增强电影的表现力，还能够传达导演对角色和情节的特殊理解。
四、色彩的运用色彩在电影中具有很强的表现力和意义。
导演可以通过运用不同的色彩，透过画面传递出特定的情感和主题。
比如，使用明亮、饱和的色彩可以表达生机勃勃、欢快的情感；而使用冷色调、低饱和度的色彩则可以表达出忧郁、冷漠的氛围。
通过灵活运用色彩，导演能够进一步提升电影的艺术感和观赏性。
总结起来，导演的视觉语言和表现手法在电影制作中扮演着至关重要的角色。
通过合理运用镜头语言、镜头构图、灯光和色彩等手段，导演能够创造出独特的视觉效果，增强电影的表达力和观赏性。
设计中的视觉语言与沟通
设计中的视觉语言与沟通在我们的日常生活中，设计无处不在。
从我们手中的智能手机应用界面，到街头巷尾的广告牌，再到我们居住的室内空间，设计以各种形式影响着我们的生活体验。
而在设计的背后，有一种强大的力量在发挥作用，那就是视觉语言。
视觉语言是设计师与受众之间进行沟通的重要工具，它能够跨越语言和文化的障碍，传递信息、引发情感共鸣，并引导行为。
视觉语言是什么呢？简单来说，它是由形状、颜色、线条、纹理、图案等元素组成的一种非文字的表达方式。
这些元素就像是单词和句子，通过设计师的巧妙组合和编排，形成了具有特定意义和信息的视觉作品。
例如，一个红色的圆形可能代表着热情和活力，而一条直线可能传达出稳定和直接的感觉。
当这些元素在设计中共同出现时，它们所产生的综合效果能够向观众传达出复杂的概念和情感。
视觉语言在设计中的作用是不可忽视的。
首先，它能够吸引观众的注意力。
在信息爆炸的时代，人们的注意力是非常有限的。
一个具有强烈视觉冲击力的设计能够在瞬间抓住人们的眼球，使他们愿意停下来关注。
比如，在广告设计中，鲜明的色彩对比和独特的图形往往能够在众多的信息中脱颖而出，吸引消费者的目光。
其次，视觉语言能够清晰地传达信息。
与文字相比，图像有时能够更直观、更快速地被理解。
一个简单的图标或示意图可以在不需要过多解释的情况下，让观众明白其含义。
例如，在交通标志中，一个红色的八角形代表“停止”，这是一种全世界都能理解的视觉语言。
此外，视觉语言还能够唤起观众的情感反应。
颜色、形状和图案都能够触发我们内心深处的情感和记忆。
温暖的色调可能会让我们感到舒适和安心，而尖锐的形状可能会让我们感到紧张和不安。
设计师可以利用这些情感反应来增强设计的影响力，使观众更容易与设计产生共鸣。
然而，要有效地运用视觉语言进行沟通，并不是一件简单的事情。
设计师需要深入了解各种视觉元素的特性和象征意义，以及它们在不同文化和社会背景下可能产生的不同解读。
例如，在某些文化中，白色象征着纯洁和喜庆，而在另一些文化中，白色则与死亡和哀悼有关。
插画视觉语言及方法训练
插画视觉语言及方法训练在视觉艺术领域，插画凭借其独特魅力及丰富表现形式，已成为广受大众喜爱的艺术类型。
要成为一名优秀的插画师，不仅需要具备扎实的绘画功底，还需掌握独特的视觉语言与创作方法。
本文将围绕插画视觉语言的基本要素、表现手法及训练途径三个方面展开论述。
一、插画视觉语言的基础插画视觉语言主要包括线条、色彩、形状和构图等基本要素。
这些要素在插画中相互作用，共同构建出丰富的视觉效果。
1. 线条：线条是插画中最基本的造型元素，具有方向、粗细、浓淡等变化。
不同的线条可以表现出不同的情感和氛围，如直线给人稳定、坚硬的感觉，曲线则显得柔和、优雅。
艺术家需要熟练掌握各种线条的运用，以表现出插画的主题和风格。
2. 色彩：色彩是插画中最重要的视觉元素之一，具有极强的表现力和感染力。
不同的色彩可以传达出不同的情感和寓意，如红色代表热情、蓝色代表冷静。
艺术家需要掌握色彩的基本原理和搭配技巧，以创造出和谐的色彩氛围。
3. 形状：形状是插画中表现物体特征和空间关系的重要元素。
艺术家可以通过对形状的概括和提炼，表现出物体的本质特征。
同时，不同形状的组合和排列，也可以形成独特的视觉效果。
4. 构图：构图是插画中组织和安排视觉元素的方式。
良好的构图可以使画面更加和谐、统一，突出主题。
艺术家需要掌握构图的基本原理和方法，如对比与均衡、节奏与韵律等，以创造出富有表现力的画面。
二、插画视觉语言的表现方法掌握了插画视觉语言的基础要素后，艺术家还需要学习如何运用这些要素来表现具体的主题和情感。
以下是一些常用的插画视觉语言表现方法：1. 象征与隐喻：通过特定的视觉元素或符号来代表某种抽象的概念或情感。
这种方法可以使插画具有更深层次的寓意和内涵，引发观者的思考和共鸣。
2. 夸张与变形：通过对视觉元素的夸张和变形，强调某种特征或情感。
这种方法可以使插画更具表现力和趣味性，吸引观者的注意力。
3. 对比与统一：通过对比不同视觉元素的差异和统一它们的共性，突出主题和氛围。
平面设计中的视觉语言
平面设计中的视觉语言汇报人：日期:•平面设计的基本概念•视觉语言的构成要素•视觉语言的表达方式目录•视觉语言在平面设计中的应用•视觉语言的发展趋势•案例分析01平面设计的基本概念平面设计是通过图形、文字和色彩等元素，在二维空间内进行视觉传达的设计活动。
定义具有功能性、审美性、创造性等特点，能够传达信息、引导受众、塑造品牌形象等。
特点定义与特点包括插图、摄影、图案等，是平面设计中重要的视觉元素。
图形文字色彩文字是传达信息的重要手段，设计时需考虑字体、大小、排列等。
色彩在设计中具有强烈的视觉冲击力，能够营造氛围、传达情感。
030201设计元素应保持一致性，使整体效果和谐统一。
统一性通过对比突出重点，增强视觉冲击力。
对比性设计元素应分布均匀，避免过于偏向某一侧。
平衡性通过合理的层次安排，使信息更有条理，易于理解。
层次性02视觉语言的构成要素圆形通常给人以完整、和谐、饱满的感觉；方形则给人以稳重、端庄、安全的感觉；而三角形则给人以尖锐、力量、动态的感觉。
设计师可以通过改变形状的大小、方向、角度等来创造出不同的视觉效果和心理感受。
色彩是平面设计中非常重要的视觉元素之一，它可以表达出不同的情感和氛围。
绿色则给人以自然、和平、舒适的感觉。
对比和搭配来创造出更加丰富的视觉效果。
线条是平面设计中重要的视觉元素之一，它可以用来勾勒出不同的形状和表达出不同的情感。
直线通常给人以坚定、刚毅、力量的感觉；曲线则给人以柔和、优美、动态的感觉；虚线则给人以轻盈、自由、随意的感觉。
设计师可以通过改变线条的粗细、方向、角度等来创造出不同的视觉效果和心理感受。
通过合理地运用空间关系，可以让平面设计更加具有深度和层次感，同时也可以创造出更加丰富的视觉效果。
明暗是平面设计中重要的视觉元素之一，它可以用来表达出不同的光影效果和立体感。
通过合理地运用明暗关系，可以让平面设计更加具有光影变化和立体感，同时也可以创造出更加丰富的视觉效果。
03视觉语言的表达方式通过具体的事物或符号来代表某种抽象的概念或意义，如鸽子代表和平。
电影制作中的视觉语言探析
电影制作中的视觉语言探析电影作为一种艺术形式，既要包含文学的基础，也需要细腻的音乐配乐和精美的视觉画面。
对于观众来说，电影的视觉语言是影片中最为明显和最具吸引力的部分之一。
本文将从拍摄角度、编排手法以及色彩搭配等方面，探析电影制作中的视觉语言。
一、拍摄角度拍摄角度是电影中视觉语言最基础和最为关键的部分，而不同的拍摄角度也决定了观众对电影所产生的感受和心理反应。
近几年来，国内外电影中经典的拍摄角度有很多，例如：低角度、高角度、鸟瞰角度、跟踪镜头等等，每一种拍摄角度在不同的情境中都有着不同的应用。
低角度镜头通常用来强调人物的威严感和力量感，让人物在视觉上更具分量感。
例如，好莱坞主流英雄大片中，经常会使用大量的低角度镜头来强化英雄形象。
而高角度镜头则更多的用于强调环境和场景，通常会使用在拍摄建筑、街道、雪地等特殊场景中，体现上帝视角般的指导者角色。
而鸟瞰镜头则是一种常用的漫游拍摄手法，可以让观众看到整个环境的特点和复杂性，给人以全景式的观感。
二、编排手法电影中的编排手法同样也是视觉语言中不可或缺的一部分，主要包括了镜头构图、配乐等。
在电影制作中，镜头构图是一种极为重要的手法，一个好的镜头构图可以让电影拍摄达到精美和完美的效果。
在电影制作中常用的构图方式主要有：分割画面、层次感和对比度。
例如，《玩具总动员》中，很多场景都运用了切割的形式，将玩具的活动与孩子的活动相互映射，极大地加深了剧情的表现力，呈现出故事的叙述节奏。
配乐是影片中另一种不可或缺的编排手法，恰当的音乐可以使影片更容易引起观众的共鸣，同时也能迅速抓住观众的情感。
例如，《波西米亚狂想曲》中，伴随着英国摇滚乐队皇后的音乐，影片将主角一步步走上伟大的音乐演唱事业的途中。
三、色彩搭配电影中的色彩搭配同样也是电影视觉语言的重要组成部分，目的是通过色彩的运用和搭配来表现剧情和人物的特性。
彩色电影的出现，为电影中的色彩运用提供了更多的可能性。
通过色彩的不同组合，可以表达出不同的情感和特征，让人们在观看电影时有种身临其境的感受。
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Ⅰ. 课程性质与设置目的要求《视觉心理学》课程是摄影专业基础课，它指导学生学习和掌握视觉心理学基本规律，并且在实践中运用这些规律，了解如何使一张照片变得有趣、如何让观众对自己拍的照片产生感动的反应。
课程主要讨论视觉心理的基本概念，不同的研究角度，理论学派，研究方法以及应用视觉心理学的范畴，课程分为基本理论论述探讨与应用研究等三部分。
课程要求学生在进行作品赏析的同时，了解视觉的基本规律，并能够结合相关的实践训练，掌握和熟练使用这些视觉规律和法则。
Ⅱ. 课程内容与考试目标视觉的生理系统一、学习的目的和要求本章将讲述《视觉心理学》课程绪论以及视觉的生理系统——探讨眼睛的光学结构、大脑神经元组合，以及介绍诸多视觉的生理现象。
学习本章，要求把握眼睛的生理构造、视神经的回路系统以及视觉的生理现象。
二、课程内容第一节绪论（一）、课程目的介绍课程设置的目的及课程特点。
（二）、课程内容介绍课程本课程分为三个部份：（1）视觉的生理系统——探讨眼睛的光学结构、神经元组合和特性侦测器的功能，以及介绍诸多视觉的生理现象。
（2）人类的知觉系统——介绍各种知觉的现象及视觉讯息的处理模式。
（3）影像与完形研究——探讨视觉场之观念、各种完形法则、完形训练以及符号学评析摄影影像的方法等等。
（三）、参考资料介绍课程学习方法以及参考书目。
第二节眼睛的生理构造（一）、生物的视觉起源低等生物的眼睛功能十分简单；直到生物演化到高级阶段，才出现构造精密复杂、能够清晰成像的眼睛，才产生了能够辨析形状、色彩、细节和明暗的“视觉”。
（二）、眼睛VS照相机从篇幅、焦距、视角、景深、光圈几个角度分析对比眼睛与照相机的区别。
（三）、肉眼的光学规格肉眼与135小型相机相比较，所具有的光学规格。
第三节：脑与神经系统（一）、神经的功能神经具有以下三种功能：1、负责连接外界的刺激；2、管理从肌肉或器官作出的反应；3、将1、2两种系统整合，同时负责传导的功能。
（二）、神经细胞神经细胞是基本的单细胞，有树状突、细胞体与轴突三部分组成，它们也被称为神经元。
神经细胞有其自身特点。
（三）、神经系统的结构人的神经网络可以分成中央神经系统与周边神经系统两大类。
（四）、脑脑部分为后脑、中脑与前脑，各有其不同的功能与特点。
（五）、脑之侧化解剖学上将外观相近的左右半脑，却具有各不同的功能，称之为脑的侧化现象。
摄影学习者需不断加强自己的弱势半脑，才能使自己的作品有进步。
第四节：视网膜（一）、视网膜的构造视网膜是接收视觉刺激的第一站，由眼球外围往轴心方向包含了五层细胞：感光细胞层、水平细胞、两极细胞、无轴突细胞、以及节细胞。
光讯号在接受器转为电讯号后，经由节细胞的轴突送出眼睛至下一站─侧膝核 LGN，这些轴突在送出眼睛之前集结成束，形成视神经。
视网膜的结构及连结方式的探索，最早可追溯至卡哈尔的研究，他当时用染剂染色，可清楚见到视网膜不同神经元的构造与连结方式。
（二）、视觉形成的原理我们能清楚地看见外界影像，是因为当凝视某外界物体时，光线由该物体反射并投入眼球。
眼球聚焦，使影像能适当地落于视网膜上。
（三）、感光细胞层─锥体细胞与杆体细胞杆体细胞——在低亮度环境下反映明暗的亮度讯息，提供“黑白”的单色视觉形象。
锥体细胞——含有三种分别对红、绿、蓝感光的不同色素，提供“彩色”的知觉判断。
锥体细胞和杆体细胞不仅在外形不同，在视网膜上锥体细胞与杆体细胞也不是均匀分布。
（四）、三种视觉范围暗视觉——在低亮度的黑暗环境下，只有杆体细胞进行的视觉反应。
昼视觉——在非常明亮的照明环境下，只有锥体细胞进行的视觉反应。
中间视觉——一般正常的室内照明环境下，锥体细胞和杆体细胞两者同时发挥作用的视觉范围。
第五节：视觉神经的回路系统视知觉是由视觉刺激和视觉系统互动所产生。
视觉系统主要分成三大部分，包括眼睛，侧膝核(LGN)，最后到达大脑视觉皮质层。
第六节：视觉的生理现象（一）、后像当眼前出现的短暂视觉刺激被迅速移去之后，眼睛将会持续大约1/4的时间，仍然可以看到与移出刺激相近似的视觉残像。
分为正后像（呈像颜色与刺激相同）与负后像（呈像颜色与刺激为互补色）。
（二）、彩色视觉光线是视觉刺激的来源，但是人眼可见的光线(visible light)只是其中的一小段而已——波长400—700nm的部分。
（三）、适应黑暗适应的曲线中，可以看到随着时间的增加，眼睛对光的敏感度越来越高；曲线可分成两段，从开始到7、8分钟的时候，是由锥体细胞负责，但此时锥体细胞的敏感度已达极限，所以曲线略趋平缓；杆体细胞的敏感度下降得非常慢，但是在7、8分钟的时候，敏感度变得比锥体细胞高，所以改由杆体细胞接手，负责黑暗中的视觉。
大约30分钟的时候，杆体细胞的敏感度也达到极限，所以曲线再度平缓。
（四）、双眼视觉一般而言，具有两只眼睛的动物有比较宽阔的视野范围，任何眼前的物体都会被左右双眼同时察觉，在每只眼睛的视网膜上产生各自独立的影像，形成所谓的双眼视觉。
（五）、视觉的运动规律三、考核知识点（一）、眼睛的生理构造（二）：脑与神经系统（三）：视网膜（四）：视觉神经的回路系统（五）：视觉的生理现象四、考核要求（一）、眼睛的生理构造1、识记：生物的视觉起源2、领会：从篇幅、焦距、视角、景深、光圈几个角度分析对比眼睛与照相机的区别。
3、应用：肉眼与135小型相机相比较，所具有的光学规格。
（二）：脑与神经系统1、识记：神经的功能、神经细胞有其自身特点、神经系统的结构、脑部各自不同的功能与特点。
2、领会：解剖学上将外观相近的左右半脑，却具有各不同的功能，称之为脑的侧化现象。
3、应用：摄影学习者需不断加强自己的弱势半脑，才能使自己的作品有进步。
（三）：视网膜1、识记：视网膜的构造、感光细胞层─锥体细胞与杆体细胞2、领会：视觉形成的原理3、应用：三种视觉范围（四）：视觉神经的回路系统1、识记：视知觉是由视觉刺激和视觉系统互动所产生。
视觉系统主要分成三大部分，包括眼睛，侧膝核(LGN)，最后到达大脑视觉皮质层。
2、领会：视觉神经的回路系统的工作原理和路线3、应用：远视与近视的形成原因（五）：视觉的生理现象1、识记：后像、彩色视觉、适应、双眼视觉等视觉的生理现象形成原因2、领会：视觉的生理现象的表现3、应用：视觉的运动规律第二章人类的知觉系统一、学习的目的和要求本章将讲述人类知觉系统及基本的知觉规律，学习本章要求要了解感觉与知觉的关系与区别、知觉的发展，知觉反应与知觉现象，重点掌握视觉信息的处理模式以及知觉的一些特点。
二、课程内容第一节：感觉与知觉（一）、什么是“感觉”？所谓“感觉”是指人类对于物理刺激的直接反应。
而受到刺激的人诠释“感觉”的结果，便形成这个人的知觉。
感觉从认知流程与心理机制两个层面的不同认识。
（二）、什么是“知觉”？所谓“知觉”是将情境赋予意义的过程，是对于感觉到的刺激进行组织、解释和加工的过程。
（三）、感觉和知觉过程知觉过程模型知觉过程的模式（四）、知觉历程知觉历程如同一个循环，不断地重复每一个步骤。
（五）、感觉规律1、阈限：刺激的强度必须达到某种程度，才能引起感受器官的感应，从而激起神经冲动。
2、绝对阈限：能够被观察者觉察到的最小物理能量。
视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉的绝对阈限。
3、感觉强度的测量：感觉是不能直接测量的，必须和另一个感觉对照比较，以判断这两个感觉的孰强孰弱。
4、差异阈限：观察者辨别两种刺激强度不同时所需要的最小差异值；也被称为最小可觉差异。
5、韦伯定律：差异阈限与作为比较根据的标准刺激之间，保持定比关系。
差别阈限/标准刺激的强度=常数（k）韦氏分数k 如果将差异阈限视为感觉比较时的敏锐度，而此种敏锐度，将随刺激强度的增加而逐渐减低。
不同感觉的韦氏分数6、关于知识知识是来自于过去的学习和经验，会影响到我们的知觉。
在辨识物体的时候，我们也需要知识，必须比对知觉与记忆系统中的物体，才能成功地辨识。
第二节：知觉（一）、知觉的精确性1、人类对于视觉的信任感远大于触觉。
2、“错觉”是人类视觉系统中经常出现的一种常态。
什么是错觉？——视觉信息与物理刺激的真实性相违背的情况。
错觉几乎都发生在三维立体空间转换为二维平面图像的过程中。
（二）、知觉的特质——知觉是相对的，而非绝对的。
就各种平面媒体而言，摄影是描述物体属性最完备、记录物体信息最清楚的一种媒介。
（三）、明亮度的知觉“明亮度”对于光源而言，是指它发射光线引起人们知觉的数量；对于物体而言，是指光线反射或穿透进而引起人们知觉的数量。
人类视觉系统对于“明亮度”的知觉会受到环境影响。
（四）、细节的知觉摄影艺术以可以传递大量细节知觉为主，“具有无限多的细节”是讲究品质的传统摄影独一无二的重要特质。
但也有例外之时。
（五）、形状的知觉形状被视为一幅图画中主体的外形或轮廓，是对物体描述最清楚也最具体的一项。
摄影上“形状”的认知有两种情况被误认：使用短焦距广角镜头拍摄，形成夸张的透视效果；一般人在辨识平面图像时，容易受到过去三维立体形状的经验和记忆的影响。
（六）、形态的知觉在平面图像传播范畴里，“形态”指的是物体在二维平面表现出三维立体的深度属性。
深度属性包括：物体表面的凹凸质感；物体立体的纵深；物体与物体之间的距离。
表现被摄体的立体纵深，最有效的莫过于摄影棚里的灯光技巧。
不论采用何种光源，摄影者都必须记住：太阳只有一个，被摄体的阴影也应该只有一个，而且必定出现在物体下方。
如果违背了这一原则，就会对“形态”知觉产生混乱。
闪光灯永远位于镜头上方。
（七）、尺寸与距离的知觉被摄体极端放大被摄体极端缩小有两个因素可以提供人类精确的尺寸知觉：运用在日常生活中经常出现的十分熟悉的物体，如：一般人的身高、手掌的大小、汽车或楼房的尺寸等；用标尺作为比对和参考的依据。
（八）、色彩的知觉一个视力正常的人大约可以分辨出七百万种不同的颜色。
色彩的属性：色调、纯度、明度。
色彩知觉会受到周围环境的影响。
（九）、动作的知觉当人们在极短的时间间隔内，发现眼前某一物体或刺激的位置有所改变，就会引起动作知觉。
一般而言，物体移动的角速度一旦超过每秒180度，人们就只能看到一个模糊的残影。
追踪摄影平面高速摄影第三节：知觉反应（一）、认知反应——知觉的结果包括：了解、应用、分析、综合和评鉴等。
（二）、情绪反应兴趣态度感动（三）、精神运动反应指涉及精神及肌肉之间协调合作的一种知觉状态，通常反应在人的某一项专门技能上。
第四节：知觉现象（一）、感觉剥夺感觉剥夺是指感觉器官对于环境信息的种类与强度急剧降低，甚至完全丧失察觉能力的一种状态。
（二）、知觉准备所谓“知觉准备”，是指人们会根据个人期望或经验的不同，而赋于知觉对象以不同的意义。
（三）、知觉防御知觉防御是指人类运用自己的知觉系统以规避含有恐吓、胁迫意图的刺激，以维护自身安全的知觉过程。