艺术教育的重要功能
艺术教育的育人功能与优势
艺术教育的育人功能与优势艺术教育是培养人的综合素质和个性发展的重要途径，具有独特的育人功能和优势。
下面将从培养创造力、提升审美素养、培养情感和交往能力、促进身心健康等方面来论述艺术教育的育人功能和优势。
首先，艺术教育能够培养学生的创造力。
艺术作品的创作和欣赏需要学生进行独立思考和实践，从而培养学生的创新意识和创造能力。
通过创造，学生能够培养独立思考和解决问题的能力，提高他们的创造力。
只有培养了学生的创造力，他们才能在未来的职业道路上创新，为社会发展做出贡献。
其次，艺术教育能够提升学生的审美素养。
艺术作品是审美体验的载体，通过欣赏和学习艺术作品，能够培养学生的审美情趣和审美意识。
他们能够从不同艺术形式中感受美的价值，提高对美的理解和欣赏水平。
提升学生的审美素养，不仅能够增加他们的艺术欣赏能力，还能够培养他们的审美意识，使他们在日常生活和工作中追求高品质的审美体验。
第三，艺术教育能够培养学生的情感和交往能力。
艺术是一种情感的表达方式，通过艺术作品能够让学生感受到不同的情感，培养他们的情感表达和理解能力。
同时，艺术作品也是人与人之间交流的媒介，通过欣赏和创作艺术作品，学生能够与他人进行情感和思想的交流，从而培养他们的交往能力和团队合作精神。
最后，艺术教育对于学生的身心健康有着积极的促进作用。
艺术作品能够激发学生的情感，减轻学习和生活压力，提高学生的心理健康水平。
此外，艺术作品还能够培养学生专注力和自律能力，提高学生的学习效果和学习动力。
通过艺术创作和欣赏，学生能够释放情感，放松身心，增强身体的健康。
总之，艺术教育具有培养创造力、提升审美素养、培养情感和交往能力、促进身心健康等育人功能和优势。
通过艺术教育，学生能够全面发展自己，并在未来的生活和工作中凭借艺术教育所培养的能力和素养取得更好的发展。
因此，艺术教育应该在教育体系中得到充分的重视和推广。
艺术教育在当代生活中的重要意义。
艺术教育在当代生活中的重要意义。
艺术教育在当代生活中具有非常重要的意义,以下是一些例子:
1. 培养创造力和想象力:艺术教育可以帮助学生培养创造力和
想象力,特别是在创造新的作品或解决问题时。
这种能力对于现代生
活非常重要,因为我们生活在一个不断变化和变化的世界里。
2. 提高个人素质:艺术教育可以培养学生的审美能力、沟通能力、领导能力、协作能力等个人素质,这对于个人的成长和发展非常重要。
3. 增强文化素养:艺术教育可以帮助学生了解不同文化和艺术
形式,增强他们的审美和文化素养,这对于全球化时代非常重要。
4. 促进心理健康:艺术教育可以帮助学生缓解压力、提高自信心和自尊心,这对于现代生活中承受过多压力和竞争的人们非常重要。
5. 增强社会凝聚力:艺术教育可以培养学生的团队合作精神和
社会凝聚力,这对于现代社会中的社会组织和公民意识非常重要。
艺术教育不仅仅是一种娱乐方式,更是一种教育方式。
它可以帮
助我们培养创造力、想象力、个人素质、文化素养、心理健康和社会凝聚力。
艺术的功能艺术教育
艺术的功能艺术教育艺术的功能——艺术教育艺术教育在当今社会中扮演着重要的角色。
它不仅仅是让学生们学习绘画、音乐、戏剧等各种艺术形式的手段，更是培养学生创造力、想象力和综合素养的重要途径。
本文将探讨艺术教育的功能和意义，并分析其对学生的影响。
首先，艺术教育对学生的心理发展有着积极的影响。
学生在艺术教育中能够展示自己的创造力和想象力，培养自信心和自尊心。
通过自己的作品和表演，他们能够得到来自家长和老师的肯定和鼓励。
这种积极的反馈对学生的心理健康非常重要，能够帮助他们建立积极的自我形象和自我价值感。
其次，艺术教育对学生的智力发展也起到了积极的作用。
艺术能够培养学生的观察能力和创造力，提高他们的思维能力和创新精神。
在绘画、音乐、戏剧等艺术形式中，学生需要通过观察、思考和表达来理解和呈现艺术作品。
这种锻炼促使学生思维更加灵活，培养了他们独立思考问题和解决问题的能力。
同时，艺术教育也能够培养学生的审美能力，提高他们的审美水平和情感表达能力。
此外，艺术教育对学生的社交能力和情感发展也有很大的帮助。
在艺术教育中，学生们需要与其他学生合作，共同参与艺术创作和表演。
通过这种合作，他们能够学会倾听他人的意见和尊重他人的观点。
同时，艺术作品和表演也能够激发学生的情感表达。
学生们可以通过艺术形式来表达自己的想法、情感和体验，从而增强情感交流能力和人际关系的建立。
而要实现艺术教育的这些功能和意义，我们需要关注如何有效地开展艺术教育。
首先，学校和教师应该提供多样化的艺术教育内容和形式，让学生们有更多的选择。
音乐、绘画、戏剧等各种艺术形式都应该被充分重视并纳入课程中。
同时，教师应该有良好的专业素养和教学经验，能够引导学生们在艺术创作和表演中发挥他们的创造力和想象力。
另外，学校和家庭应该共同合作，为学生提供更多的艺术教育机会。
学校可以组织文化课程和艺术活动，家庭可以提供艺术资料和培养学生的兴趣爱好。
家长也应该关注孩子的艺术学习，给予他们鼓励和支持。
艺术教育的重要性
艺术教育的重要性随着社会的快速发展和文化的多元化，艺术教育作为一种全面性、综合性的教育，正逐渐被人们所重视。
艺术教育不仅可以培养孩子的审美能力，还可以提升其思维逻辑能力、情感智慧和创造能力，对孩子的成长和未来发展具有重要的作用。
一、审美能力培养艺术教育实际上是一种美学教育，艺术教育不仅能够给孩子一种美的体验，还能够教会孩子欣赏美。
因为在现实生活中的孩子们很容易被媒体的影响所左右，艺术教育可以教给他们一些基本的审美原则，培养他们对艺术的独立见解和判断力，以便区别真假、好坏、美丑等等。
二、思维逻辑能力提升艺术教育可以让孩子们具有创造力，他们可以通过手工、绘画、音乐等方式让自己的思维活跃起来。
在创作过程中，孩子们不断地思考与探索，有时会遇到困难和阻碍，但通过不断地尝试和实践，他们逐步培养出自己的思维逻辑能力，在未来的学习和工作中具有很大的优势。
三、情感智慧的培养艺术教育不是单纯的技能培训，它更多的是教给孩子们的是一种情感上的沟通和交流。
艺术教育能够帮助孩子更好地理解自己的情感和表达方式，让他们更加敏锐地感受周围的人和事，并在心灵深处建立对周围世界的一种更加细致的认识。
四、创造能力的提高艺术教育为孩子创造有助于发展其成为创造者的平台。
他们可以根据自己的想法自由地进行艺术创作，不断地尝试和实践，从而让自己的创造能力不断地提升。
总之，艺术教育不仅仅是对孩子的一种单纯培训，更是培育他们未来人生道路中非常重要的一部分。
无论是通过绘画、音乐、手工，或通过其他艺术形式，孩子们都能在其中得到成长和进步，让他们更有创造力、有情感智慧、更加成熟和有自信。
因此，艺术教育也是我们未来教育体系中非常重要的一环。
艺术教育的重要性与价值
艺术教育的重要性与价值艺术教育在现代社会中扮演着不可忽视的角色。
它不仅能够培养学生对艺术的欣赏和理解能力，还能够激发他们的创造力和创新思维。
本文将探讨艺术教育的重要性与价值，并向读者展示为什么艺术教育应该被广泛关注和支持。
一、培养审美能力和情感表达能力艺术教育是培养学生审美能力的重要途径。
通过学习绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，学生能够培养对美的感知和欣赏能力，提升他们的审美水平。
艺术教育还能够帮助学生表达自己的情感和感受，通过艺术创作来表达内心的世界。
这不仅可以增强学生的情感表达能力，还有助于他们更好地理解和欣赏他人的创作。
二、激发创造力和创新思维艺术教育对于培养学生的创造力和创新思维能力起到重要的促进作用。
在艺术学习和创作的过程中，学生需要不断地思考、探索和实践，培养他们的独立思考和问题解决能力。
艺术作品需要学生独立思考并找到独特的表达方式，这种能力在培养学生的创新能力方面起到至关重要的作用。
通过艺术教育，学生能够培养创造力，并将其运用到其他学科和生活中，推动社会的进步和发展。
三、促进跨学科综合发展艺术教育尤其注重学科间的整合和融通。
艺术与科学、数学、历史等学科密切相关，通过跨学科的学习和探索，学生可以更好地理解和运用不同学科的知识。
例如，在绘画过程中，学生需要运用几何知识来构图；在音乐创作中，学生需要理解数学和物理原理。
艺术教育促进学生在不同学科之间进行联想与转化，培养他们的多元思维和综合能力。
四、塑造全面发展的人格与品格艺术教育不仅关注学生的专业技能培养，更重视人格和品格的塑造。
通过参与艺术实践，学生能够培养自律、耐心、合作、责任等品格，提升他们的社会交往和合作能力。
艺术教育能够让学生从小培养积极向上的心态和积极的人生态度，帮助他们以开放的心态面对挑战和困难。
结论综上所述，艺术教育对于个体和社会的发展都具有重要的意义和价值。
艺术教育不仅能够培养学生的审美能力和情感表达能力，还能够激发他们的创造力和创新思维，促进学科间的整合和融通，塑造他们全面发展的人格与品格。
艺术教育的作用
艺术教育的作用艺术教育，作为人类文化传承和创新的重要途径，对于个体的全面发展和社会文明的进步具有不可替代的作用。
本文将从多个角度探讨艺术教育的重要性及其在当代社会中的作用。
促进个人情感与审美的发展艺术教育首先对个人的情感和审美能力有着显著的促进作用。
通过接触和学习各种艺术形式，如音乐、绘画、舞蹈等，人们能够更好地表达自己的情感，理解他人的感受，从而增进人际间的理解和沟通。
此外，艺术教育还能够培养人们的审美观念，提高他们对美的感知能力和鉴赏力，使得个体能够在日常生活和工作中展现出更高的品味和创造力。
增强创新能力和思维灵活性艺术教育鼓励创新思维和自由表达，这对于培养人们的创新能力和思维灵活性至关重要。
在艺术创作过程中，创作者需要不断尝试新的方法和技术，这种探索和实验的过程有助于打破传统思维的局限，激发创新灵感。
因此，艺术教育不仅能够提升个人的艺术技能，更能够培养其面对复杂问题时的解决能力和适应变化的能力。
促进社会文化的多样性和包容性艺术教育还是推动社会文化多样性和包容性的重要力量。
通过学习和欣赏不同文化背景下的艺术作品，人们能够更加深入地理解和尊重不同的文化传统和价值观。
这种跨文化的交流和理解有助于构建一个和谐、包容的社会环境，减少文化冲突，促进全球范围内的和平与发展。
提升生活质量和精神追求最后，艺术教育能够显著提升人们的生活质量和精神追求。
艺术活动本身是一种享受和放松的方式，能够帮助人们缓解压力，提高生活的幸福感。
同时，艺术教育还能激发人们对美好生活的向往和追求，引导他们在日常生活中寻找美、创造美，从而实现自我价值的提升和精神生活的丰富。
综上所述，艺术教育在促进个人发展、增强社会文化多样性、提升生活质量等方面发挥着重要作用。
在当前全球化和信息化的背景下，加强艺术教育，不仅能够培养更多具有创新精神和国际视野的人才，还能够促进不同文化之间的交流与融合，为构建一个更加和谐美好的世界贡献力量。
艺术教育在学校的重要性
艺术教育在学校的重要性艺术教育在学校中扮演着不可忽视的角色。
尽管教育的目标是培养学生的学术能力和专业知识，但艺术教育对学生全面发展至关重要。
本文将探讨艺术教育在学校中的重要性，并讨论其对学生的益处。
一、提高创造力和想象力艺术教育通过培养学生的创造力和想象力，使他们能够从不同的角度思考问题，并寻找独特的解决方案。
绘画、音乐、舞蹈等艺术形式为学生提供了表达自己思想和情感的渠道，激发他们的创造力。
艺术教育培养学生的想象力，使他们能够将自己的想法变成实际行动，并获得独特的成就感。
二、培养审美意识艺术教育通过向学生传授艺术知识和欣赏艺术作品，培养他们对美的敏感性和鉴赏力。
美术课程使学生了解不同艺术流派和风格，学习欣赏名画和雕塑，从而培养他们的审美观。
音乐教育使学生对音乐的不同风格和流派有更深的了解，并学会欣赏不同类型的音乐作品。
舞蹈课程通过教学舞蹈技巧和鉴赏舞蹈作品，使学生培养对舞蹈艺术的热爱和欣赏能力。
艺术教育不仅丰富了学生的审美体验，还激发了他们对各种艺术形式的兴趣。
三、促进情感发展艺术教育为学生提供了表达情感的途径。
绘画、音乐、戏剧等艺术形式可以帮助学生触发情感，并通过表演和创作来表达内心的感受。
艺术作品是艺术家情感的抒发和体现，学生通过欣赏和创作艺术作品可以理解和处理自己的情感。
艺术教育提供了一个安全的环境，让学生勇于展示自己的情感，培养他们的情商和情绪管理能力。
四、发展团队合作和沟通技巧艺术教育通过合作创作和表演，培养学生的团队合作和沟通技巧。
学生在艺术项目中学会与他人互动，相互支持和合作，形成团队精神。
音乐、舞蹈等艺术形式要求学生在合作中协调动作和节奏，传达共同的情感。
戏剧表演使学生学会合作演出，分工合作，提高他们的沟通能力。
艺术教育培养学生与他人合作并共同创作的能力，为他们将来的职业发展奠定基础。
总之，艺术教育在学校中的重要性不可否认。
它不仅提高了学生的创造力和想象力，培养了他们的审美意识，还促进了情感的发展，并培养了团队合作和沟通技巧。
艺术教育的功能
艺术教育的功能摘要:学校教育中艺术教育功能体现在多个方面,艺术教育不仅能够提供审美教育的基础功能、辅助道德教育的功能、启迪智育的功能,同时也可以给情境教学法提供丰富的内容和资源。
因此,学校教育应该充分挖掘艺术教育的功能,为提高学校教学质量、培养优秀人才服务。
关键词:艺术教育 审美教育 道德教育 启迪智育 情境教学 “艺术教育是以艺术为媒介培养人的艺术能力与艺术境界的自由有序的系统活动。
”随着信息时代的到来,艺术形式变得更加丰富多彩,并通过网络、电视等大众媒体走入现代人的日常生活,艺术与人的日常生活变得密不可分。
学校艺术教育在培养人、教育人的过程中具有独特的功能,因此探讨学校艺术教育功能有助于更好的开展艺术教育活动,培养优秀人才。
1 艺术教育以审美教育为基础,具有提高学生审美能力的功能艺术作品具有独特的审美价值,艺术教育以审美教育为基础,通过艺术欣赏活动,学生受到真、善、美的熏陶,在潜移默化中提高自身的精神境界,因此审美教育也是学校教育中不可忽视的一方面。
此外,学校教育要培养德智体美劳全面发展的人,其中美育的培养主要靠艺术教育,通过审美教育能够培养出具有健全人格的学生。
通过审美教育,能够促使大部分学生提高对艺术的感受力、激发主动参与审美活动的热情,在此过程中学生获得审美经验、提升审美能力。
如学生在绘画课上学习了素描,学生观察力也会随之提升,在看待物体不仅包括平面构成,阴影部分也尽收眼底,由此学生在生活中能够发现更多潜在的美,并且引发创造美的冲动。
一位没有接受书法艺术教育的学生或许对书法的认知仅停留在书写层面,认为书法就是写字的过程,而学生在具体学习了书法用笔、结构之后才会感受到书法中每一个笔画、线条都是灵动的艺术,其中饱含着书写者的艺术修养与艺术情感,学生在感受过程中不但能够提升书法书写能力、鉴赏力,同时也会产生书法创作的冲动。
2 艺术教育为道德教育提供丰富的教学内容,具有促进德育的功能德育在我国一直被高度重视,但是如何落实德育,避免空洞教条的伦理说教成为实施道德教育的一个难题。
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艺术教育是提高人才智商和情商素质的重要途径何炽萍(广州美术学院美术教育系 广州 510261)21世纪将是艺术文化和设计文化的新纪元。
对艺术教育的特别重视已成为目前世界教育发展的一种趋势。
我国的艺术教育也在应试教育向素质教育的转轨中得到了难得的发展机遇。
但由于应试教育思想根深蒂固,艺术教育仍是整个教育中最为薄弱的环节,不少教育部门和学校领导对学校艺术教育的重要地位和作用认识不足,致使工作缺乏自觉性,工作力度小,成效低。
因此,国家教委在全国学校艺术教育工作会议上提出了从现在起到下世纪初学校艺术教育工作必须“提高认识,抓住机遇,明确方向,加强领导,深化改革,加速发展,提高质量”的指导方针〔1〕,把进一步提高对艺术教育重要性的认识摆在了改革与发展的首要位置。
所以,我们迫切需要对艺术教育在提高人的全面素质中的作用进行深入的研究。
一、艺术教育是开发大脑潜质大有可为的途径之一现代脑生理学对人脑左右半球不对称性的研究,进一步证明了人脑两半球有着明显的分工,左半球主管语言的、分析的、逻辑的、算术的抽象思维;右半球则主管非语言的、综合的、直观的、音乐、几何图形识别的形象思维。
〔2〕巴浦洛夫认为,“生活明显地显示出两种类型的人:艺术家和思想家,两种人迥然不同”,他们也分别被叫做“右半球人”和“左半球人”。
〔3〕这种比喻生动地反映了大脑在完成某种功能时,虽然两半球是一起工作的,但分别对不同类型的人起主导作用,或者说经常使用的那个半球是不同的。
一个人经常只是使用某个半球,就会致使另一半球因长期受抑制而发生功能衰退或枯萎,造成大脑两半球功能的畸型发展,并使人体各种因素的活动发生紊乱,如头昏目眩、茶饭不思、神情忧郁、浑身倦怠甚至思维僵化。
大科学家爱因斯坦曾有一件趣闻,就是反对朋友提出的拆开玩具,运用操作性形象思维考究其工作原理的建议,固执地采用各种不同理论去反复推理,最终没能推算出来。
〔4〕过分地追求逻辑推理使他陷入了钻牛角尖的状态之中!钱学森在谈及科学和艺术思维时也认为他的成就“得益于艺术方面的薰陶”,“所以我才能够避免死心眼,避免机械唯物论,想问题能够宽一点活一点”。
〔5〕应试教育只是把大脑左半球作为优势半球,对抽象逻辑思维大力加以培训,一边高喊开发智力,提高智力素质,另一边却忽视长于形象思维的艺术教育,任由大有可为的大脑右半球因缺少“耕耘”而“荒芜”!有专家认为,目前人类只是在使用10%左右的大脑功能,还有90%没被开发利用。
科学家对社会发展史和认识史的研究也提出了“人脑超剩余性”的假说,即人脑具有完成远比生存需要更复杂功能的能力,并且在人脑结构保持不变的情况下,这种“超剩余性”能随着知识的积累和内涵更广、概括力更强的概念的产生而增长,但是,人过了20岁,脑细胞每天就要死掉十万个以上。
〔6〕因此,为了防止学生左半球逻辑思维定势的形成和大脑功能的畸型发展,就应该在20岁脑细胞开始部份坏死之前,把握形象思维能力发展的关键期和顶盛期,通过艺术教育大力开发大脑右半球的潜能,帮助学生创造更为广泛和典型的事物表象来促进大脑“超剩余性”功能的增长。
二、艺术教育是创造型人才培养必不可少的重要措施中国科协和共青团中央对北京大学等10所高校的调查显示,当前学生中最缺少的是创造能力的培养〔7〕,而创造力却是跨世纪高素质人才的主要特征。
那么,现行的教育体制和方式又该如何加强学生创造力的培养呢?这必须从创造力的结构加以研究。
本世纪70年代突变理论的出现,为我们如何借助数学工具描述创造性思维的结构提供了新的有益启发,它的“尖角型突变”模型,把逻辑思维和形象思维能力这两种人类最基本的思维方式看作控制变量,把创造性思维能力看作状态变量,认为如果没有达到一定阈值的逻辑思维和形象思维能力的交互作用,思维就不能产生突变,创造性思维也就不能形成。
〔8〕现代脑生理学胼胝体结合功能的研究成果表明,大脑两半球由于胼胝体结合功能,会联合起来发挥作用,它们可以共同进行思维。
〔9〕这就为突变理论提供了科学的依据,而且科学家的创造发明成果和经验也提供了实践的证据。
笛卡尔解析几何的创立,把代数方程和几何曲线这两种数量关系开创性地结合起来,被称为17世纪的辉煌发现。
卡尔・萨根解释道:“代数方程是大脑左半球的结构原型,而一条普通的几何曲线,即相关点连接起来的图形,则是大脑右半球特有的产物”,他进而指出,只有通过大脑两半球的合作,才有可能实现人类的科学、艺术创造活动。
“因此,我们可以说,人类文明就是胼胝体的功能”。
〔10〕这就把形象思维能力提到一个新的高度,许多有发明创造的科学家也给予了充分的肯定。
爱因斯坦创建狭义相对论的第一个思维实验就是人光赛跑的形象思维活动;法拉第是在想象空间中有种传达效应的桥梁、力线、力管之类的东西将磁极、电荷连接起来的形象思维基础上,建立了磁力线的电磁场理论的。
诸如此类的例子不胜枚举。
著名物理学家福克说:“伟大的、以及不仅是伟大的发现,都不是按逻辑的法则发现的,而都是由猜想得来;换句话说,大都是凭创造性直觉出来的”〔11〕,彭加勒更是认为纯粹逻辑不是为虎添翼,而仅有牵制之累。
〔12〕可见,应试教育只重视逻辑思维能力的培养,忽视训练形象思维能力的艺术教育,是很难培养出创造型人才的,它还制约了人的素质的全面提高。
在一切教育中,艺术教育的根本优势在于发展人的形象思维能力。
艺术所具有的形象性、情感性、自由性和深远性的特点正是其它教育形式所不能替代的。
如美术创造所常用的点线面及其色彩和比例在空间的组合造型可训练敏锐的观察力、空间知觉能力、形象的联结与反联结、直觉和想象等能力;音乐可训练听觉的敏感性,体会自然界的动律;表演艺术可训练形象的塑造能力,培养情感投入产生共鸣的工作精神,从而提高学习、记忆和工作效率……总之,艺术是通过塑造典型形象来反映客观现实的,它并非单纯的官能感受,而是由感知、理解、想象、情感和创造等多种心理功能共同发生作用的。
这种理性与感性的和谐统一,在创造发明上是非常重要的。
历史上有重大发明的科学家或大艺术家,都有很强的艺术观念和科学观念。
如爱因斯坦的小提琴、维纳的小说、汉密尔顿的诗篇、鲁迅的《科学史教篇》、白居易的《赋得古原草送别》(物候学规律)等,其中最典型的要数集科学家和艺术家于一身的张衡和达・芬奇。
张衡在天文学上创制出地动仪和浑天仪;在地理学上绘制过一幅流传了几百年的地形图;在数学上算出π为311466;在史学上对《史记》和《汉书》提出过修改意见;在文学上五言和七言诗的创始和汉赋的转变都离不开他的贡献;在艺术上他还是东汉六大画家之一。
在欧洲,达・芬奇作为艺术家,把当时的绘画水平提高到一个新的阶段,是文艺复兴三杰之一;作为科学家,他在地质学、物理学、生理学等领域都作出了创造性贡献;作为工程师和发明家,他在军事、建筑、水利、土木和机械等方面都有所建树。
〔13〕这就验证了突变理论的观点,如果一个人的逻辑思维和形象思维能力都很强,他的创造力也更强。
可见,对于一个高创造力的人来说,科学教育和艺术的审美教育都是很重要的。
科学家所发现的自然界变化发展规律,必然反映了节奏、韵律、对称、均衡等美学特性,而简单与深远、统一与和谐、守恒与对称则是美学在科学中的体现。
爱因斯坦说,“在科学的领域里,时代的创造性的冲动有力地迸发出来,在这里,对美的感觉和热爱找到了比门外汉所能想象得更多的表现机会”。
〔14〕法国著名作家福楼拜也有很精辟的预言,“越往前进,艺术越要科学化,同时,科学也要艺术化。
两者从山麓分手,回头又在山顶汇合”。
〔15〕这个预言在一个多世纪后的今天得到了证实。
在世纪之交的历史转折时期,科学人才艺术素质的提高,以及艺术人才科学素质的提高都具有极其深远的意义。
毋容置疑,艺术教育有着非常广阔的前景!三、艺术教育是提高人才情商素质不容忽视的途径世纪之交,全球性的科技、设计和人才竞争越演越烈,优胜劣败非常残酷,社会生活节奏越来越快,面临的困扰、冲突、诱惑和挑战越来越多,人们普遍感到的心理压力也越来越大。
90年代初,心理学家们比照智商(IQ)提出了情商(EQ)即“情绪理智力”的概念,用来描述通过自身和他人情绪的控制而使自己取得事业成功的能力,认为个人的成功=20%IQ+80%EQ,表明了平衡而健全的心理素质对个人的成功起着极为重要的作用。
显然,传统的应试教育已难以应付这些问题,中共中央已明确指示,“通过多种方式对不同年龄层次的学生进行心理健康教育和指导,帮助学生提高心理素质,健全人格,增强承受挫折、适应环境的能力。
”〔16〕艺术教育应是一条不容忽视的有效途径。
通过艺术的审美教育实质上是一种情感教育,它与情商的理论有很多相吻合之处。
中国的心理学家针对国情,在引进情商理论时把情商的因素概括为情绪的自我意识、自我激励、情绪控制、人际沟通和挫折承受力五个部分〔17〕,正如梁启超所说,“情感教育的最大利器就是艺术”〔18〕,艺术教育对情商的各种因素都有独特的培养功能。
怡养性情,塑造心灵是艺术教育的基本功能,对提高情绪的自我意识能力很有帮助。
艺术是掌握情感秘密的钥匙,但凡文化艺术作品,无论是对社会、对人生还是对自然的刻画,无不渗透着作者强烈的情感,表达了作者的审美理想,“都是根据现实世界而铸成另一超现实的意象世界,所以它一方面是现实人生的返照,一方面也是现实人生的超脱。
在让性情怡养在文艺的甘泉时,我们霎时间脱去尘劳,得到精神的解放,心灵如鱼得水地徜徉自乐”〔19〕,朱光潜先生非常生动地描述了艺术使人荡气回肠、荡涤心灵的教育功能,长期受到艺术的薰陶,人们对心灵的自我意识、自我体察和自我监控能力就会不断提高。
情绪的自我激励就是要求建设性地利用自己的情绪。
在艺术教育中,人的感性不是被理性所压抑、排除和舍弃,而是得到保留、调节和激发。
在轻松自由的艺术空间,人能无拘无束地按自己的兴趣、需要和能力尽情地表现自我,倾注满腔的热情,在艺术表现和艺术创作中还可以培养自己的胆识,从中建立自信心。
心理学认为,当一个人的热情、兴趣和自信统统调动起来时,便会产生“整体效应”,这些情绪自我激励素质的养成对跨世纪创业时期的开拓型人才来说,是非常重要的心理素质。
情绪控制就是要妥善地管理自己的情绪。
美国哈佛大学心理学教授乔治・赫华斯博士指出,“成功人物最重要的是高尚的品格和健康的身心,事业上的失意者大都由于品格低劣及不能自我调解”〔20〕,而艺术就能帮助人们控制自己的情绪。
美国自然主义美学家托马斯・门罗认为,“在某种程度上,几乎所有的人都在使用艺术,并依靠它取得了某种控制。
人们之所以使用艺术,不一定是为了长远目标,而可能是为了获得艺术所提供的直接乐趣和更丰富的经验,或者是为了逃避某种现实。
也就是说,人们利用艺术来控制自己当时的情绪和思绪”。
〔21〕实质上,艺术能使人性返于和谐。