灯光基础知识
灯光知识点总结考点
灯光知识点总结考点灯光在舞台表演中扮演着非常重要的角色，它不仅可以照亮舞台，更可以通过灯光的变化来营造不同的气氛和情绪，增强表演效果。
因此，对于舞台灯光的了解和掌握是非常重要的。
下面，我们将对舞台灯光的知识点进行总结，包括灯光的基本原理、舞台灯光的设计原则和常用灯光设备等，希望可以帮助大家更好地了解和运用舞台灯光。
一、灯光的基本原理1. 光的特性光是一种电磁波，具有波粒二象性。
光波的颜色和强度取决于波长和频率，颜色从红橙黄绿蓝靛紫，波长从长到短。
强度由光源的亮度决定。
2. 光的三原色三原色是指能够通过不同比例的混合而组成任何其他颜色的三种颜色。
在灯光中，红、绿、蓝是三原色，它们的不同比例可以组成各种颜色。
3. 光的色温色温是指光源的颜色偏向冷色或暖色的程度。
常用的色温单位是开尔文(K)，常见的色温有3200K、5500K、6500K等。
4. 光的亮度亮度是指光的强度，可以使用流明(lm)和勒克斯(lx)来衡量。
流明是指光源所发射的光通量，而勒克斯是指光源所照射区域的光照度。
二、舞台灯光的设计原则1. 照明的目的舞台照明的目的是为了营造音乐剧和戏剧的艺术效果，使演员和舞台成为观众的焦点。
因此，在设计舞台照明时需要考虑如何调整灯光的亮度、颜色和角度来营造不同的氛围和情绪。
2. 运用对比对比是非常重要的设计原则，在照明设计中需要利用亮度的对比来突出重点和烘托氛围。
通过合理的对比可以使舞台更加生动、立体和有层次感。
3. 色彩的运用色彩在舞台照明中也起着非常重要的作用，可以通过合理的灯光色彩来表达情感和氛围。
比如，暖色调可以营造温馨和浪漫的氛围，而冷色调则可以给人一种清冷和宁静的感觉。
4. 照明的表现手法在舞台照明中常常会运用一些特殊的表现手法，比如打光、渐变和闪烁等，这些手法可以使灯光更加生动和富有变化，增强舞台的表现力。
三、常用的灯光设备1. 灯具灯具是指用来产生灯光的设备，根据亮度和颜色可以分为前灯、侧灯、后灯等。
综艺灯光知识点总结
综艺灯光知识点总结一、灯光的基本概念1. 光源：灯光设备的基础，用于产生光的器件，分为白光和彩色光源。
2. 灯光控制：通过控制光源的开关、亮度、颜色等参数来达到所需的光效。
3. 灯光设计：根据活动场景和氛围需求，设计合适的灯光布局和效果。
二、灯光类型1. 主灯：用于照亮舞台主体场景，通常是大功率的灯光设备。
2. 辅灯：用于补充主灯，给舞台提供特殊的光效。
3. 特殊灯：如彩色灯、动态灯、激光灯等，用于创造丰富多彩的舞台效果。
三、灯光设备1. 灯具：如聚光灯、探照灯、泛光灯等。
2. 控制设备：如调光台、光控台等，用于控制灯光的开关、亮度和色彩。
3. 灯光辅助设备：如灯光滤色片、灯光反射器等，用于调节光源的颜色和形状。
四、灯光设计原则1. 舞台氛围：根据演出需求和观众感受，确定所需的氛围和光效。
2. 舞台造型：根据演出场景和表演内容，设计合适的灯光形态和布局。
3. 节奏变化：根据演出节奏和情节发展，调整灯光效果和亮度。
五、灯光布局1. 正面照明：用于照亮演员的脸部和身体，突出表演者的形象。
2. 塔柱照明：利用多个灯光塔柱，在舞台上产生多样化的灯光效果。
3. 舞台边缘照明：用于照亮舞台边缘和背景，突出舞台整体效果。
六、灯光控制1. 色彩控制：通过调色控制器或滤色片实现光源的颜色变化。
2. 亮度控制：通过调光器控制灯光的亮度，实现光线的明暗变化。
3. 动态效果：通过控制灯光设备的运行轨迹和速度，实现灯光的动态效果。
七、灯光效果1. 照明效果：如聚焦光束、扩散光束等，用于突出表演者的形象和动作。
2. 色彩效果：如单色、多色、渐变等，用于营造舞台氛围和情绪。
3. 动态效果：如闪烁、跳变、变速等，用于配合节奏和情节的变化。
八、灯光安全1. 设备安全：定期检查和维护灯光设备，保证其正常运行和安全性。
2. 用电安全：合理使用电力资源，防止过载和短路等电力问题。
3. 操作安全：严格遵守灯光操作规程，确保观众和工作人员的安全。
灯光设计知识点总结
灯光设计知识点总结一、灯光设计的基本原理1. 光的属性：光的颜色、亮度和方向是灯光设计的核心内容。
颜色是由光的波长决定的，亮度由光的强度和密度决定，方向是由光的照射角度决定的。
2. 灯光的艺术表现：灯光设计是一种艺术表现形式。
通过合理的布光和色彩搭配，可以为舞台表演创造出丰富的氛围和视觉效果，增强观众的情感体验。
3. 灯光的功能：灯光设计既要满足舞台表演的艺术需要，又要满足实际的功能需求。
比如照明、突出重点、烘托气氛等。
4. 灯光的装备与技术：现代舞台灯光设计离不开各种先进的灯具、控制系统以及灯光效果制作软件等。
二、灯光设计的基本要素1. 灯具：灯具是灯光设计的基本工具，包括泛光灯、聚光灯、特技灯、辅助灯等，不同种类的灯具有不同的功能和特点。
2. 灯光控制系统：灯光控制系统是用来调整灯具的亮度、颜色和方向的设备，包括调光设备、光色设备、机械控制设备和数字控制设备等。
3. 灯光布局：灯光设计需要根据舞台的布景和演员的位置来进行灯光布局，以达到最佳的视觉效果。
4. 灯光效果：灯光效果是指通过不同的光线和色彩搭配来营造出适合舞台表演的氛围和效果。
5. 灯光效果的制作：灯光效果的制作需要根据具体的舞台需求，采用不同的灯光装备和控制技术进行设计和调试。
三、灯光设计的方法和技巧1. 基本照明法：基本照明法是灯光设计中最基本的手法，通过合理的灯具布局和照射角度来满足观众对舞台表演的观赏需求。
2. 特技照明法：特技照明法是通过特殊的灯光效果和控制技术来营造出不同的视觉效果，如闪烁、渐变、闪光等。
3. 色彩搭配：色彩搭配是灯光设计中非常重要的一环，通过合理的色彩搭配来强化舞台表演的氛围和情感效果。
4. 灯光节奏：灯光设计中需要根据舞台表演的节奏和情节变化来进行灯光效果的配合，以达到最佳的呈现效果。
5. 灯光与舞美的协调：灯光设计需要与舞美、音响等其他舞台元素进行协调配合，以形成一个完整的舞台表演效果。
四、灯光设计的发展趋势1. 智能化灯光：随着科技的发展，智能化灯光已经成为了灯光设计领域的发展方向，通过智能控制系统和灯具制作软件来实现更加精细和复杂的灯光效果。
室内灯光设计知识点
室内灯光设计知识点在室内设计中，灯光是一个至关重要的元素，能够影响整个空间的氛围和舒适度。
恰当的灯光设计不仅能够提供足够的照明，还能打造出独特的氛围，使室内空间更加美观和实用。
本文将介绍一些室内灯光设计的基本知识点，帮助您更好地了解室内灯光设计。
一、光源的种类1. 白炽灯：白炽灯是最常见的室内照明灯具之一，其灯泡内部有一根灯丝，在通电时发出热能和可见光。
白炽灯的照明效果较为柔和，色温较低，适合用于创造温馨和放松的氛围。
2. 荧光灯：荧光灯具有较高的能效比和更长的寿命，是一种常见的室内照明选择。
荧光灯的照明效果较为明亮，色温较高，适合用于需要较为明亮照明的区域，如办公室、厨房等。
3. LED灯：LED（Light Emitting Diode）灯是一种高效、环保的照明灯具。
相较于白炽灯和荧光灯，LED灯具有更低的能耗和更长的寿命。
LED灯具有可调节的色温和亮度，可以根据需要打造出不同的氛围和效果。
二、灯具的选择与布置1. 不同房间的灯光需求：根据不同房间的功能和使用需求，选择合适的灯光设备。
例如，起居室可以使用柔和的灯光营造温馨的氛围，而厨房和浴室需要明亮的照明来提供足够的光线。
2. 灯具的种类：根据不同的需求和风格，选择合适的灯具种类。
常见的灯具包括吊灯、壁灯、台灯、射灯等。
合理选择和结合不同类型的灯具能够达到整体照明和局部照明的效果。
3. 灯具的布置：根据房间的布局和设计风格，灯具的布置也需要考虑。
对于大型房间，可以通过多个灯具进行照明，配合使用，以达到均匀的照明效果。
对于小型房间，可选择安装吊灯或者壁灯等节省空间的灯具。
三、照明效果的创造1. 主照明：主照明是室内照明设计的基础，提供房间整体的照明。
适当选择合适的灯具和灯光亮度，确保房间有足够的光线来满足基本使用需求。
2. 辅助照明：辅助照明用于强调特定的区域或物体，以突出房间的重点和特色。
例如，在客厅中使用射灯来照亮装饰画或者展示某些物品。
灯具工程技术基础知识灯光设计
灯具工程技术基础知识灯光设计灯具工程技术基础知识灯光设计灯光设计在建筑、舞台、展览等领域中扮演着重要的角色。
灯光的设计不仅仅是为了照亮空间，更是为了营造氛围、展示作品、表达情感。
灯具工程技术是灯光设计的基础，本文介绍灯具工程技术的基础知识以及如何应用到灯光设计中。
一、灯具工程技术基础知识1. 光学原理光学原理是灯具工程技术的基础，包括反射、折射、漫反射等。
反射是指光线遇到一个物体时，会反弹回来。
折射是指光线遇到一个不同介质的界面时，会改变方向。
漫反射是指光线在遇到一个粗糙表面时，会发生反射并散射。
2. 光源光源是产生光线的地方，分为自然光源和人工光源。
自然光源包括太阳和云霞，人工光源包括白炽灯、气体放电灯等。
光源的颜色、光强度和光色温度会影响到照明效果。
3. 反射材料反射材料是指能够使光线反射的材料，主要包括金属、镜面涂料、镜片等。
反射材料的反射效果和光线的角度、材料的性质等有关。
4. 光学器件光学器件是指能够控制光线方向和光强度的器件，包括透镜、棱镜、彩色滤片等。
这些器件能够影响光线的色彩、亮度和分布。
二、灯光设计中的应用1. 照明设计照明设计是灯光设计中最重要的任务之一，它能够为场所、空间、人物提供合适的照明效果。
一个好的照明设计能够提高空间的舒适度和效率，同时还能够为人们创造更好的视觉体验。
在照明设计中，除了要考虑照明效果以外，还要考虑节能、环保等问题，应选择绿色能源。
2. 舞台灯光设计舞台灯光设计是一种特殊的灯光设计，主要为演员提供舞台效果。
在舞台灯光设计中，需要考虑色彩、舞台空间和演员的形象等因素，以营造出特定的视觉效果。
舞台灯光的设计可以将舞台和演员的形象完美结合起来，从而提高演出的魅力和艺术价值。
3. 展览灯光设计展览灯光设计主要用于展览和展示中，目的是为了突出展示品的特点和品质。
在展览灯光设计中，需要考虑展品的特性、尺寸和布局，以及参观者的观看需求。
是展品光和周围光的功率比例达到最佳，使得展品光更能突显出展品的细节和质感。
语文灯光知识点归纳总结
语文灯光知识点归纳总结灯光知识点归纳总结：一、灯光的基本原理1. 光的特性：在灯光设计中，了解光的特性是非常重要的。
光可以分为光线、光色和光影，不同的光线、光色和光影可以营造不同的氛围。
2. 灯光的属性：在灯光设计中，了解灯光的属性包括亮度、色彩、光源、方向、角度、分布等等，这些属性可以直接影响到灯光设计的效果。
二、灯光的艺术表现1. 照明原理：照明原理是灯光设计的基础，包括光照度、光色、光度、色彩等多个方面。
设计师需要根据舞台表演的需要，把握好这些原理，营造出最适合舞台剧目的氛围和效果。
2. 照明效果：照明效果是指灯光设计中实际呈现出的效果，包括局部照明、整体照明、特殊效果等。
设计师需要根据舞台表演的需要，合理运用各种照明效果，营造出最符合戏剧内容和氛围的效果。
3. 灯光布局：灯光布局是重要的灯光设计环节，它直接关系到舞台的整体视觉效果。
设计师需要根据舞台布景、演员表演位置、戏剧内容等多方面的因素，合理安排和布置灯光，确保能够为表演提供最佳的照明效果。
三、灯光的技术应用1. 灯光设计软件：在现代灯光设计中，常常会使用到各种灯光设计软件。
这些软件可以帮助设计师更加方便、准确地进行灯光设计和布局，提高设计效率和质量。
2. 灯光设备：了解各种不同类型的灯光设备，包括吊灯、流行灯、特技灯等，以及它们的不同使用方法和效果。
3. 灯光控制系统：在大型舞台剧目中，灯光控制系统是不可或缺的设备。
了解各种灯光控制系统的使用方法和操作技巧，可以更好地控制灯光效果。
四、灯光与舞台表演的结合1. 灯光与舞台剧目：了解不同类型的舞台剧目对灯光的不同需求，包括音乐剧、舞蹈剧、话剧、戏曲等，设计师需要根据舞台剧目的类型和特点进行合理的灯光设计。
2. 灯光与演员表演：灯光设计直接关系到演员的表演效果，设计师需要根据剧情的发展、舞台的氛围和场景的需要，为演员提供合适的照明环境。
3. 灯光与观众感受：灯光设计对于观众的感受也起着至关重要的作用，通过合理的灯光设计可以增强观众的观赏体验，增加舞台剧目的吸引力和感染力。
灯光知识点总结考点归纳
灯光知识点总结考点归纳灯光设计在舞台艺术中扮演着非常重要的角色，能够为观众呈现出视觉上的冲击和享受。
在舞台表演、演唱会、电影、电视剧等各种演出中，灯光设计起到了至关重要的作用。
因此，学习灯光知识点是非常有必要的。
一、灯光基础知识1. 舞台灯光的分类舞台灯光主要包括主灯、背景灯、特技灯等，不同的灯光种类对于舞台表演的效果有着不同的作用。
2. 光源的种类在舞台灯光设计中，常用的光源包括白炽灯、卤素灯、LED灯等，每种光源都有着不同的特点和适用场景。
3. 灯光的色温和色彩色温是指光源的冷暖程度，色彩则是指光源的不同颜色。
在灯光设计中，色温和色彩的选择直接影响着舞台表演的效果。
4. 灯光的控制系统现代舞台灯光常采用电脑控制系统，能够实现对灯光的调色、调光和定位等各种操作。
5. 灯光设计的基本原则灯光设计需要考虑舞台表演的情景和氛围，同时要与音乐、舞蹈、服装等其他要素相协调，以达到最佳的效果。
二、灯光设计的要点1. 舞台灯光效果的设计灯光设计需要根据舞台表演的不同情节和场景做出相应的调整，能够通过灯光的变化来体现情感和氛围。
2. 灯光的运用在舞台表演中，灯光可以通过不同的光束、色彩和运动来突出角色和情节，起到扮靓舞台的作用。
3. 舞台灯光的节奏灯光的变化需要与音乐、舞蹈和演员的动作相协调，能够带动整个表演的节奏和氛围。
4. 舞台灯光的角度不同的灯光角度会为舞台表演带来不同的效果，需要根据具体情景灵活调整。
5. 灯光的特效设计通过使用特技灯、激光等特效装置，能够为舞台表演增添更多的视觉冲击力。
三、灯光设计的实际应用1. 舞台表演中的灯光设计舞台表演需要根据不同的剧情和场景进行灯光设计，通过灯光的变化营造出舞台的氛围和情感。
2. 演唱会中的灯光设计演唱会的成功除了音乐演绎本身外，灯光设计也是至关重要的因素，能够为观众带来更加震撼的视觉享受。
3. 电影和电视剧中的灯光设计在电影和电视剧的拍摄中，灯光设计需要根据镜头的不同角度和情感需要进行灵活调整，避免出现不良的光影效果。
灯光基础知识课件
演出灯光设计是利用灯光技术手段为演出提供视觉效果，营造氛围的重要手段。
详细描述
演出灯光设计需要根据演出的主题、情节和场景，通过灯光的颜色、强度、角 度和运动等元素的调节，创造出适合的氛围和效果，以增强演出的艺术感染力。
影视灯光设计
总结词
影视灯光设计是电影和电视剧制作中不可或缺的一环，它能够塑造角色形象、突 出主题、增强视觉效果。
详细描述
影视灯光设计需要根据场景和剧情的需要，利用灯光的不同角度、颜色和强度来 营造出不同的氛围和效果，以突出角色的情感和性格特点，增强剧情的感染力。
商业照明设计
总结词
商业照明设计是通过合理的照明布置和设计，提高商业场所 的照明质量和视觉效果，营造出舒适、美观的商业环境。
详细描述
商业照明设计需要考虑商业场所的功能需求、顾客的视觉习 惯和心理感受等因素，通过合理的照明布置和设计，提高商 业场所的吸引力和竞争力。
灯光在演出中的作用
01
02
03
创造视觉焦点
通过聚光灯等手段，可以 将观众的注意力吸引到特 定的区域或对象上，从而 突出重点。
营造氛围
灯光可以用来创造不同的 氛围，例如温暖、浪漫、 紧张等，以增强演出的感 染力。
表现情感
通过灯光的明暗、颜色等 变化，可以表现出角色的 情感变化，使观众更加深 入地理解剧情。
电脑摇头灯
电脑摇头灯是一种具有智能控制功能的灯光设备，可以通 过编程实现多种动态效果，如扫射、渐变等，通常用于大 型演出、活动等场合。
灯光设备的性能指标
光通量
色温
光通量是指灯光设备的发光强度，单位为 流明（lm），是衡量灯光设备亮度的重要 指标。
色温是指灯光设备的颜色温度，单位为开 尔文（K），是衡量灯光设备颜色质量的重 要指标。
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舞台灯光(光、电)基础知识舞台灯光史古老宗教夜间活动的火光照明：希腊、罗马人使用自然光和人工光加强演出的表现力，如对反射光的利用；油灯和蜡烛照明：16世纪室内剧的出现，产生了最早的舞台灯光，出现了灯光和布景的组合应用，开始进行有色光的实验，利用装有颜色液体的瓶子产生彩光效果，舞台上出现了对太阳、月亮和闪电的模拟。
17世纪剧场繁荣时期；脚光的使用、人们开始寻求调节灯光亮度的方法，并且尝试用灯光塑造气氛。
18世纪前期：反射器及彩色丝绸的运用、油灯和灯芯的改进、彩色玻璃罩的出现。
舞台灯光史煤气灯、瓦斯灯照明时代18世纪20年代：出现了煤气灯、石灰灯和碳弧灯，控制设备也开始完善，有了独立的控制系统实现光亮度的控制，开始有了较丰富的灯光效果和配合当时日趋复杂的舞台机械及布景。
舞台灯光史电气时代1887年以后，电灯开始在剧场中广泛使用，从此可在演区和天幕区塑造出多边光效以配合要出的气氛。
产生了阿区亚灯光理论。
20世纪60年代，在舞台上出现了电脑灯具，在灯具产生了飞跃。
舞台灯光的重要性•舞台灯光的重要性一场演出是否成功，舞台灯光的设计很重要，是以舞台灯光音响的处理是否得当为标志。
舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态、动作，用于清洁的烘托，增加视觉立体效果，抚慰内心柔软的部分，给观众带来感官享受。
合肥舞台桁架出租租赁来和大家一起学习下。
舞台灯光是演出空间的重要组成部分，应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，遵循造型规律。
灯光音响的安装部位、功能、灯具配置、舞台灯光音响主要分为可调光的调光回路，不可调光的直放回路。
总体来说，舞台灯光在现代舞台演出中的作用包括为以下几个方面。
1.照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；2.引导观众视线3.塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉4.创造剧中需要的空间环境5.渲染剧中气氛6.显示时间和空间的转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力，有时候也需要舞台特技配合。
舞台灯光的艺术效果应该是随着演出的进展、舞台气愤的不断变换而•展现的，舞台灯光是空间艺术和时间艺术的结合体，舞台灯光的历史发展是同戏剧的演变以及科学技术的进步紧密相连的，随着科学的进步，现在很多演艺厅中的舞台灯光设计都是非常迷人的。
舞台灯具种类舞台灯具种类包括：常规灯具：聚光灯、柔光灯、回光灯、散光灯、造型灯、脚光灯、光柱灯（又称筒灯）。
效果灯具：电脑灯、激光灯、LED Par。
•1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使用最广。
它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。
•柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。
多用于柱光、流动光等近距离光位。
•回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW使用最多。
•脚光灯(又称条灯)：光线柔和，面积广泛。
主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。
•光柱灯(又称筒灯)：目前使用较为广泛，如PAR46、PAR64等型号。
可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。
电脑灯：20世纪80年代出现了照明技术与电脑技术相结合的新型灯具，取名为电脑灯。
之所以称之为电脑灯是因为它本身装有一个微型电脑电路，可以接受控制台发出的信号，并将它转化为电信号控制机械部分，实现各种功能。
•LED帕灯，即LED作为光源的一种照明灯具。
帕灯的叫法起源于国外par can，聚光灯的意思，LED 帕灯和比传统的帕灯比，具备更加丰富的色彩效果，三色灯珠的混色效果多达1670万种。
什么是DMX512协议•DMX512协议最先是由USITT（美国剧院技术协会）发展成为从控制台用标准数字接口控制调光器的方式。
DMX512超越了模拟系统，但不能完全代替模拟系统。
DMX512的简单性、可靠性（假如能够正确安装和使用的话！）以及灵活性使其迅速成为资金允许情况下选择的协议，除了调光器外，一系列不断增长的控制设备就是证据。
DMX512仍然是科学上的一个新领域，具有在规则基础上产生的各种奇妙技术。
舞台灯光常用词语通道(channel简写CH)在现代光控制中，新产生一种通道的概念。
它指的是控制回路在某个灯具上的一个集合。
具体讲就是：某个灯具所具有的功能需要被单独控制（比如：聚焦、频闪、变色等），而所占有的调光台输出回路的统称就是通道。
比如：一台电脑灯的功能有光圈、颜色、频闪、调光、镜片水平运动、垂直运动、那样它们占用的通道就是6个。
由此可以看出，通道的概念还是传统灯光控制回路演变而来的，只不过现代灯具是将多个通道汇集在一台设备上统一控制的。
当然，灯具越高级、越复杂、动作越多，占用的通道数就可能越多，对灯光控制台的要求也越高。
比如：一台108个光路，具有数字输出的调光台，它要想控制具有12个通道的电脑灯，那样它最多只能控制9台这种灯具，怎样去控制就是信号和地址分配的问题了。
舞台灯光常用词语色温：色温是指光源发射的颜色与黑体在某一温度下辐射的光色相同时，黑体的温度称为该光源的色温，一般以开氏k为单位。
比如3200k和5600k等。
色温高，光线的颜色偏冷：色温低，光线的颜色偏暖：色温适中时，光线接近于白色。
自然界正常日照下，光线的色温一般都要高于人工灯具的色温。
通常情况下，阳光的色温为5600k左右，而演播室及演出用灯具的色温都在3200k左右。
（热光源）。
不过近来电视演播室兴起的冷光源布光，是对传统光源的变革。
冷光源的色温高，耗能低，发热小，在进行室内外摄相时，色温转换简单，画面自然，当然冷光源对调光台的性能要求也要高些。
舞台灯光常用词语光束角：首先要讲什么是光束。
从汉语字典上可以看到，“束”：会意。
从木。
在木上加圈，像用绳索把木柴捆起来。
本义：捆绑。
理解起来，就是说，有一物A将另一物B全部圈起来，或者说，B物体全部圈在A物体内部，B物体构成了A物体的边界。
那么光束，就是指光全部在一个具有边界的范围内。
边界内有光，边界外没有光。
什么是光束角？通常，光源不可能是无穷大的，并且光源或灯具的出光是发散的（平行出光的聚光灯除外），发出的光也不会布满在整个空间。
即使是球形的白炽灯，也有出光死角，在灯头部位（灯丝是全方位发光，但灯泡就有灯头挡光）。
所以，从光源或灯具的发光来看，光线照到的地方是有个范围的。
从过光轴的切平面看，这个有光范围的边界线所形成的夹角，就是实际的光束角。
从物理观点看，就是有光线到完全没有光线的边界间构成的角度电脑灯控制台•电脑灯控制台品：现在主流品牌Grand MA(德国)，AVOLITES【爱富利（英国）】、High End（美国）等。
国内的控制台品牌有金刚、顾得、力度等。
•珍珠灯光调控台•优点：•1、最早进入中国的专业舞台灯光控台之一，到目前国内使用量最大的灯光控台，也是爱富利全球销量最大的一个控台系列；•2、操作简便，功能强大，国内会用的人最多，使它成了国内部分厂家模仿的目标；•3、灯库资源最丰富，会做珍珠灯库的人也最多；•4、稳定性好，能满足各类专业演出的考验；•5、固定的操作模式，会一个型号，其它同系列型号也会了！•6、成本相对较低，国产化以后，更加促使其普及，基本成了演出行业的标配；•7、能够用古老的单片机方案做出如此强大的灯光控台，爱富利公司功不可没！在此表示敬意！•老虎触摸灯光调控台•优点：••1、全新的数字化控台，继承了珍珠系列控台的优点，又加入了很多强大的特性；•2、小巧、轻便、灵活，流动演出的首选；•3、单机DMX512端口可扩展64个，低成本可扩展12个，目前是低成本扩展输出数量最多的控台之一；•4、成本相对较低，国产化以后，更加促使其普及；•5、触摸屏操作，非常直观、简洁、高效；•6、官方内置的多国语言，原版中文菜单，更加利于新手入门；•7、简洁的按钮式库窗口，非常灵活、方便、好用；•8、主流的专业灯光网络协议Art-Net、sACN、eDMX全支持！•9、无与伦比的手写涂鸦式绘图板功能，让你标记程序极其方便快捷！•10、推杆式可翻页执行器、固定执行器、按钮执行器，确实非常方便，减少推错的机会；•11、具备全球专业灯光控台的大部分功能，MIDI、SMTPE、Winamp音乐同步、内置图形库、CITP 协议、像素映射器、手机WI-FI控制、内置3D软件、通道属性编辑器、调色板、网络备份、软件升级...，甚至上网浏览、看电影、玩游戏......•grandMA2灯光调控台•优点：••1、德国MA公司的控台在全球推广的都不错，知名度很高；•2、可以说是全球功能最多、最强大的控台了；•3、为大型或超大型演出考虑的比较多，多用户操作和联网、适时备份功能很强悍；•4、超多的DMX输出扩展能力，最大256条DMX线路；•5、Linux操作系统，软件稳定性比较好；•6、系统的灵活性非常强，大部分操作都可以按自己的习惯自定义；•7、根据不同需求分不同型号，大小型号操作方法一致；•8、国产化以后，相对成本低了不少；•9、支持的专业灯光网络协议较多，官方软件升级较快；•10、自主的线条式和真实的3D软件免费使用；•11、自动创建、导入导出、发散功能、MA技巧、池窗口、布局窗口、设置窗口、备份窗口等比较好用；•12、全新的操作模式和使用方法，习惯以后使用起来比较顺手。
••飞猪灯光调控台•优点：•1、为电脑灯具、多通道灯具、媒体服务器等新型数字化灯具考虑的比较多，控制起来非常方便；•2、全球操作使用最简便的控台，灯具属性调整、参数设置等非常简便；•3、不同型号操作系统不同，Windows/Linux系统，软件稳定性比较好；•4、超多的DMX输出扩展能力，最大256条DMX线路；•5、支持多种网络协议，官方软件升级较快；•6、高效的操作界面，多点触控、颜色拾取器、图形引擎是亮点；•7、软件界面友好、直观、简洁，一目了然；•8、不同型号之间差别非常小，会一种，全系统都会了；•9、国产化以后，相对成本低了不少；•10、全新的操作模式和使用方法，习惯以后使用起来非常高效。
舞台灯光各灯位介绍•面光•装在舞台大幕之外，观众席顶部的灯，有第一道、第二道面光灯，后面的楼厢面光灯、中部聚光灯等也有类似作用。
面光是舞台中不可缺少的。
主要投向舞台前部表演区（如大幕线后8-10m），供人物造型用或构成舞台上物体的立体效果。
多用聚光灯、可调焦距和光圈，少量采用回光灯，并有装置追光灯的可能。
•侧面光•在剧场楼上观众席两翼所装设的部分灯具，光线从两侧投向舞台前表演区作为面光的补充同面光•耳光•分左右耳光、装在舞台大幕外左右两侧靠近台口的位置，光线从侧面投向舞台表演区。