伤感的音调,忧郁的旋律
筝曲《箜篌引》中的诗意表达
筝曲《箜篌引》中的诗意表达1. 引言1.1 筝曲《箜篌引》简介筝曲《箜篌引》是中国古代音乐作品中流传广泛的一首筝曲，被誉为中国古代音乐之瑰宝。
《箜篌引》以箜篌为主要乐器，表达了古人对自然和情感的表达与寄托。
这首曲子始于蜀地，但为后人所重彰，艺术价值极高。
箜篌引唱出了先秦诗人对伤感之境的描绘。
箜篌引一曲高情，不仅具有极高的音乐艺术价值，而且具有极高的文学价值，箜篌曲时而奔放，时而沉郁，音乐旋律细腻柔美，音调感情深沉。
箜篌引诗意表达具有独特的艺术魅力，展现出了中国古代音乐的精髓。
箜篌引深情款款，意境幽雅，给人以美的享受。
箜篌引蕴含着极深的诗意表达，将音乐与诗歌完美结合，表现出了古人对美好生活的渴望和追求。
箜篌引是中国古代音乐史上不可或缺的重要篇章，对中国音乐文化的发展产生了深远的影响。
2. 正文2.1 筝曲《箜篌引》的诗意意境筝曲《箜篌引》是中国古代传统乐曲中的名曲之一，其诗意意境深邃动人，给人们带来了无尽的想象与感悟。
在这首曲目中，箜篌的琴音轻柔悠扬，仿佛是清风拂过柳梢，水波荡漾的声音，让人心旷神怡。
这种清丽的琴音很好地营造了一种宁静安详的氛围，使人感觉仿佛置身于山水间，如入画中世界。
箜篌引的曲调流畅自如，起伏跌宕之间，犹如一幅幅情景画，描绘着大自然的美景和人文情怀。
音乐中蕴含着对自然的热爱和对生活的感悟，让人对世界的繁华与荒凉有了更深入的思考。
这首曲目还通过琴音的变化和情感的交融，展现出一种超脱尘世的境界，带领人们追寻内心深处的神秘之美。
箜篌引的音乐情感流露出一种超然的意蕴，让人在沉思中体悟人生的真谛。
筝曲《箜篌引》通过其丰富多彩的音乐表达和精湛的演奏技巧，创造出一种纯净高雅的诗意意境，让人们领略到了一种深邃悠远的美感，感受到了心灵的慰籍和宁静。
这种诗意意境不仅让人们享受到音乐的魅力，更加让人们在琴音中感悟到生命的意义和美好。
【以上内容为模拟输出，实际内容以您的大纲为准】。
2.2 筝曲《箜篌引》的音乐表达筝曲《箜篌引》的音乐表达是其诗意之中最为重要的一环，通过音乐的旋律、节奏和音色，传达出丰富多彩的情感和意境。
关于钢琴伤感的句子
关于钢琴伤感的句子
1. 手指轻弹钢琴，心酸的旋律随之飘散。
2. 在钢琴声中，我似乎听到了心底深处的伤感。
3. 钢琴键上残留的泪痕，是曲谱中隐藏的伤感。
4. 将沉重的心事诉诸于钢琴的演奏，那是一种难以言喻的伤感。
5. 钢琴声将心中的痛苦无声地传达，伤感如潮水般涌上心头。
6. 钢琴的低沉与忧伤相融，让人无法抵挡其中的伤感。
7. 钢琴音符中隐藏着无尽的哀愁，激发人心深处的伤感。
8. 钢琴的凄美旋律将伤感铺展开来，让人陷入无边的沉思。
9. 演奏钢琴时，伤感的情绪在音符间流转，触动灵魂。
10. 钢琴声仿佛是内心深处的呼喊，表达着那份难以释怀的伤感。
11. 钢琴弹奏出的伤感旋律，仿佛是心碎的律动。
12. 钢琴演奏中的每一个音符都带着一丝伤感的故事。
13. 钢琴的伤感旋律是一种美丽的悲剧，让人心生怜悯。
14. 钢琴的哀思轻柔铺陈，伤感扑面而来。
15. 钢琴曲中隐藏着的伤感，让人陷入无尽的思绪中。
16. 演奏钢琴时，我仿佛听到了自己心中深处的伤感在乐曲中流淌。
17. 钢琴声传达出的伤感，让我不由自主地陷入回忆的深渊。
18. 钢琴伤感的旋律，是内心在无声地哭泣。
19. 钢琴的悲凉旋律如泪水一样滑落，勾起心底的伤感。
20. 演奏钢琴时，每一次按键都像是触动伤感的开关，让泪水纷纷而落。
关于音乐伤感的句子
关于音乐伤感的句子
1. 每当我听到那首悲伤的音乐，我就会被深深地触动，仿佛所有的伤痛都涌上心头。
2. 那首歌曲的旋律如同一把利刃，划破我的心灵，让我感受到无尽的悲伤和孤独。
3. 音乐是我心灵的倾诉者，每一段悲伤的旋律都是我内心深处的呐喊和哀伤。
4. 在寂静的夜晚，我会选择一首伤感的歌曲，让泪水在黑暗中肆意流淌，释放我内心的悲伤和痛苦。
5. 那些悲伤的音符似乎在诉说着我的故事，每一次听到都会勾起我心中最深的伤感和忧伤。
6. 每一首伤感的歌曲都像是一场心灵的暴风雨，将我深深地卷入其中，无法自拔。
7. 当我感到无助和孤独时，音乐成为了我最好的倾诉对象，每
一段悲伤的旋律都是我心灵的抚慰和慰藉。
8. 那些悲伤的音符仿佛在诉说着我内心的痛苦和哀伤，让我无法自拔地沉浸其中。
9. 每一次听到那首悲伤的歌曲，我都会感受到内心最深处的痛楚和无尽的悲伤，仿佛一切都变得无法承受。
10. 音乐是我心灵的镜子，每一段悲伤的旋律都是我内心最深处的呐喊和哀伤，让我感受到无尽的痛苦和悲伤。
莫扎特第40交响曲
G小调(K.550)第40号交响曲是莫扎特音乐中最受世人珍爱的作品，是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上真正完美的杰作之一。
这首作品中，莫扎特使用了罕见的G小调，给人以凄凉之感，但首乐章的悸动式跃进的主题仍带有青春朝气。
第二乐章采用奏鸣曲式，主题明朗、平和而抒情，但其中闪现的不安搏动的因素，隐含着忧郁。
小步舞曲节奏感很强，刚毅而严峻，同一般的小步舞曲大相径庭，三声中部舞曲旋律细腻抚人，犹如明媚的阳光。
末乐章的极快板充满狂热的幽默，其主题多少流露出悲剧意味，尽管第二主题是歌唱性的，但中间一段凄厉的和弦互相撞击，结尾收在阴暗基调的G小调上。
莫扎特的创作却是在难以想象的困境中完成的。
当时作曲家的妻子患病，没有钱买药，饥饿的孩子没有面包。
莫扎特在纸上写的首先不是乐谱，而是讫求借债的信件。
就在这年的六月，他在给他的富商朋友普赫贝格的信中写道：“我坚信您是我真正的朋友，也因为您了解我是个正直的人，我才会向您倾吐我心中的曲折。
并请您给予帮助。
”但是他的朋友在读完这封信后，只给了他极少的钱。
正是在这种困窘悲愤的情况下，天才作曲家写下了他的最后三部交响曲。
其中《g小调第四十交响曲》用了两个星期的时间，于1788年7月25日完成。
与上一首不同，这首交响曲的开始没有再使用慢速度的引子。
同时，莫扎特将曲调定为他很少使用的象征伤感和痛苦的g小调。
这是一部最阴沉，但也是莫扎特写过的最豪放、最狂暴的作品。
这部交响曲的所有乐章都是抒情性的。
它的基调就是抒情风格加上悲怆气氛，同时又充满着愤懑激昂的精神。
这部作品倾诉了作曲家的哀怨之情。
但这并不是作曲家当时贫寒生活的直接反映，而是深深的凝聚了一个穷困作曲家的生活体验。
是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现。
是莫扎特含着泪水的微笑。
虽然古典时代已经离我们而去。
但是从这部作品中我们却能清晰的感触到莫扎特的呼吸，感触到他“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的心灵孤寂。
莫扎特《g小调第四十交响曲》的第一乐章是极快的快板。
世界上最悲伤的音乐
世界上最悲伤的音乐悲伤的音乐唤起人们心里最悲伤的记忆，下面是店铺给大家带来的五首世界伤最悲伤的音乐，欢迎阅读!世界上最悲伤的音乐：NO.1《Gloomy Sunday》这首歌排名第一绝对是实至名归。
这首外号死亡之歌的名曲已经有70年的历史了。
它的传奇经历还被改编成了电影《布达佩斯之恋》。
故事曲折动人，感人至深。
三十年代在美丽的布达佩斯，有间沙宝餐厅。
餐厅老板拉士路与钢琴师安拉斯都爱上了女主角伊莲娜。
在她的生日，安拉斯送给她一首歌《Gloomy Sunday》这首歌凄怨、美丽，转眼间风靡全球。
可是它似乎传递着一种神秘的信息——死亡。
在二次大战的背景下，布达佩斯3天内就有5人听着这支歌自杀，8个星期令157人丧生。
最后与这首歌相关的人一个个死去拉士路、安拉斯……一个美丽的悲剧围绕着一首美丽的歌曲。
此曲据说已令超过千人丧生，无愧为死亡之歌。
在众多著名歌手中我个人还是更推崇Sarah Brightman的演唱。
真的是让人无法抗拒的忧郁，旋律凄美。
Sarah 的唱腔精美绝伦，音色纯净，高音清丽，震撼人心。
“死亡之歌”名副其实!NO.2《Without You》又是我们亲爱的傻大姐。
这首金曲来自花蝴蝶93年的专辑《Music Box》，蝉联全美冠军八周，销量超过2500万张是MariahCarey至今为止最成功的专辑。
《Without You》无疑是花蝴蝶的巅峰之作。
这首歌将Mariah Carey跨越5个八度的嗓音发挥得淋漓精尽致。
从低沉到高亢，从耳边轻语到纵情高歌，刚柔并进，情感深入。
并将其独特的风格完全奉献出来。
在那些失眠的夜里，这首歌总是将我的思绪一次次的唤醒，然后又在迷失中渐渐睡去!NO.3《Angel》仍然是电影原声。
《天使之城》是好莱坞最深邃的男人尼古拉斯·凯奇和甜心梅格·瑞恩的作品。
听名字就知道故事有多美：一个堕入凡间的天使和美丽的女护士之间的爱情故事。
为了与爱人厮守，他毅然放弃了永生。
听歌唯美伤感的句子
听歌唯美伤感的句子1. 在夜深人静的时候，听一曲唯美伤感的歌，心情仿佛被触动了。
2. 那首歌的旋律，如悲伤的雨滴轻轻滴落在心间。
3. 歌词中的每一个字眼，都犹如刻在心底深处的痛。
4. 音乐的力量，让我感受到了人生的苦与乐。
5. 唯美伤感的曲调，像是一把带着忧伤的箭，深深地射入我的心。
6. 歌声如同一阵风，吹荡着我的思绪，让我陷入了回忆的漩涡。
7. 唯美的旋律，伤感的情感，仿佛在寂静的黑夜中承载着我所有的痛苦。
8. 每一句歌词都像是一个精致的小小瓶子，里面装满了我无法诉说的心事。
9. 就算是眼泪也能成为一首歌，唱出了我内心最深处的伤痛。
10. 歌曲中的音符，扣动了我心灵的琴弦，让我陷入了无法自拔的情感泥沼。
11. 那首歌的旋律像是一把刀，轻轻地将我割破，让我感到生命的悲凉。
12. 唯美伤感的歌声，抚慰了我受伤的灵魂，也让我更加珍惜拥有的一切。
13. 当我闭上眼睛，那首歌仿佛把我带回了往昔，让我重新体会到那份刻骨铭心的伤感。
14. 每次听到这首歌，我就像是一个被情感控制的傀儡，不由自主地跟着歌词中的情感起舞。
15. 歌声如绣，婉转而悲凉，在黑暗中驱散孤独的影子。
16. 这首歌的歌词，仿佛是我内心深处一段封存的记忆，唤醒了我的遗忘。
17. 音符飘扬，如同夜晚的星光，点亮了我内心的寂寞。
18. 那首歌的旋律让我仿佛置身于一片萧瑟的秋叶中，感受到了生命的无常和悲哀。
19. 歌手的情感贯穿在歌曲的每一个音符中，如同一股柔软的力量温暖着我内心的伤痛。
20. 当我迷失在这首歌中，我仿佛和歌手产生了奇妙的共鸣，一起承担着那份无法言表的伤痛。
21. 那首歌的旋律，就像是一个悲伤的故事，在我心中循环不已。
22. 歌声如同一把锐利的刀子，在我心灵上刻下了深深的伤痕。
23. 音符从耳边而过，带走了我心中的痛苦，让我感受到了柔软的慰藉。
24. 这首歌的唯美伤感，仿佛是一种灵魂的沉浸，让我感受到了生命的脆弱和珍贵。
25. 歌词中渗透出的伤感，仿佛是一把利刃，刺痛了我的心房，让我体验到了无尽的痛楚。
关于音乐伤感的句子
关于音乐伤感的句子
1. 当我听到那首悲伤的歌曲时，泪水不自觉地流了下来。
2. 那首旋律悠扬的钢琴曲让我想起了过去的伤感往事。
3. 每次听到那首歌，心中都充满了无尽的忧伤和孤独。
4. 音乐中的伤感情绪让我感受到了生活的无奈和艰辛。
5. 柔美的旋律中透露出的伤感让我感到了心灵的震撼和悲伤。
6. 那首歌诉说着一段动人的故事，让我不禁陷入了深深的思索和伤感之中。
7. 当我闭上眼睛，只听着音乐，我感受到了内心深处的无尽的伤感和沉重。
8. 音乐中的伤感情绪让我感到了生命的脆弱和无助。
9. 每当我听到那首歌，心中都涌上无尽的伤感和悲伤，仿佛时
间在倒流。
10. 音乐中的伤感情绪让我感受到了生活中那些无法言说的痛苦和挣扎。
浅析肖邦b小调圆舞曲
浅析肖邦b小调圆舞曲作者：孔祥丽来源：《音乐时空》2014年第21期摘要：肖邦，世人称为"钢琴诗人"。
在钢琴音乐上，他不仅创作、发明了新的钢琴音乐体裁（如钢琴叙事曲等），而且还赋予了钢琴原有音乐体裁新的内容（如圆舞曲）。
圆舞曲是肖邦创作的钢琴音乐体裁之一，他改变了圆舞曲为舞蹈伴奏的历史，对它进行了新的创作。
本篇论文包括三大部分：第一部分，简单介绍了肖邦的生平。
第二部分，简述圆舞曲的发展史，总结出肖邦创作的圆舞曲特点。
第三部分，对肖邦b小调圆舞曲进行简单的曲式分析，总结出肖邦b小调圆舞曲的创作特点。
关键词：肖邦 ;圆舞曲一、肖邦的生平简介肖邦，波兰著名的作曲家、钢琴家、演奏家。
他的父亲原籍法国，后侨居华沙任法文教师一职，他的音乐创作充满着诗意朦胧色彩，这与肖邦的父亲教授法文密切相连。
他的母亲是波兰人，她曾经在波兰的贵族家庭当过管家，从小肖邦就接触贵族，并且他的音乐创作不可避免的也受到了这种贵族生活的影响。
因此“肖邦虽不是贵族，但却与贵族阶级有很深的联系。
”这体现在在肖邦的某些作品中，它们存在着一定程度的贵族沙龙气息和感伤色彩①。
他是历史上拥有巨大影响力钢琴作曲家之一，同时也是19世纪波兰民族音乐史上重要的人物之一，更是欧洲19世纪浪漫主义盛期音乐的代表人物。
二、圆舞曲的发展史及肖邦圆舞曲的特点圆舞曲是源自于德奥及欧洲各国的民间舞曲，其雏型可追溯到14世纪德奥地区流行的“连德勒”舞曲②。
18世纪中叶后，圆舞曲成为舞曲形式中占优势的一种形式。
尤其在19世纪浪漫主义音乐中，圆舞曲开始进入大师的作品中。
比如贝多芬在交响作品中写了圆舞曲，韦伯的《邀舞》。
当欧洲浪漫主义文学思潮到达顶峰时，“音乐之都”——维也纳将这一民间的圆舞曲形式带到了都市。
并且当时的维也纳有一批音乐家如老约翰·斯特劳斯，小约翰·斯特劳斯等，他们将这一体裁高度艺术化、将它定型，因此维也纳被称为“圆舞曲艺术派”。
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伤感的音调
,忧郁的旋律
发表时间：
2011-12-29T10:21:28.200Z 来源：《时代报告》2011年11月下期供稿 作者： 刘磊
[导读] 音乐是美国黑人民间文化的主要艺术形式。
——
浅谈美国黑人布鲁斯音乐特点
刘磊
（华信艺术学院，河南
新郑市 451100）
中图分类号：
I712 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2011）11-0122-01
摘要：布鲁斯音乐在美国的起源与发展过程见证了黑人在美国坎坷不平的生活经历。经典的布鲁斯音乐和成功的布鲁斯歌手将这种艺术形
式升华为一种在逆境中保持乐观精神的生存方式。布鲁斯音乐哀婉悲凉，表现了被压抑，被剥夺的黑人阶层的典型情感和心理，本文从布
鲁斯音乐的产生、发展以及音乐特点等三个方面进行初步探讨，以体现黑人布鲁斯音乐所表达的内在情感。
关键词：布鲁斯音乐；黑人；忧郁
音乐是美国黑人民间文化的主要艺术形式。“对一个曾经被剥夺了读与写权利的民族来说，音乐是能够将他们的痛苦经历升华的最有效
的艺术形式
”。[6]在艰苦的环境下，他们逐步发展了三种独特的音乐形式——灵歌、布鲁斯和爵士乐。其中布鲁斯是最具黑人特点，最受黑
人欢迎的音乐。
“
布鲁斯”一词的含义与精神状况有关。在音乐中，布鲁斯又被译为蓝调音乐。这个词语中透露了情绪低调、忧伤、忧郁。英语中还有
一个词语
:蓝色魔鬼(Blue devils)与之有一致的意思。直到南北战争，布鲁斯一词还没有进入美国流行词汇，但到了1900年左右，这个词突
然蹦了出来，用以特指美国黑人的精神状况。布鲁斯表达了黑人为求生存争取自由而进行的呐喊，是将痛苦转变为欢乐的有效途径。布鲁
斯音乐完全以黑人的生活为题材，体现黑人在种族压迫下的贫穷、痛苦、孤独、绝望以及人性的弱点。因此布鲁斯实际上是表达黑人痛苦
经历的伤感音乐，表达个体最低靡的心理状态，黑人用它作为一种精神疗法，来超验黑人最痛苦的人生经历并使之升华。
一、布鲁斯音乐的产生
布鲁斯音乐是由生活在美国的黑人劳作时候哼唱的歌曲发展演变而来的。美国黑人的历史可追溯到16世纪美洲沦为欧洲殖民地的时
期。
16～19世纪，欧洲殖民者从非洲劫运大批黑人奴隶到美洲，其中半数以上运入今美国境内，主要在南部诸州的棉花、甘蔗种植场和矿
山当苦工，深受白人种族主义者的残酷剥削和虐待。随着美国工业的发展，南方的黑人陆续迁往北方和西北方城市。
1861～1865年南北战
争后，虽然从法律上废除了奴隶制度，但是黑人仍受种族歧视和压迫，美国黑人在政治、经济、教育、就业、居住等方面很难享受到与白
人相同的待遇。他们处在美国社会的底层，时刻受到失业、贫病和死亡的威胁。
17
世纪时，这些黑人奴隶在农场或棉花种植园，一边被强制进行大量劳动，一边用非洲的语言进行哼唱，形成了美国黑人音乐最早的
形式
———做工歌和田间号子，这两种音乐形式都受到黑人在非洲时熟悉的音乐的影响。美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要
媒介之一的宗教音乐，对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。这三种音乐的出现和发展为布鲁斯的诞生提供了前提。
到了19世纪下半叶，黑人音乐风格得到了快速的发展，并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响，形成了一种
独特的黑人民歌风格，从这种风格中便产生出了布鲁斯音乐。
二、布鲁斯音乐的发展
布鲁斯音乐的发展分为三个阶段，或者称为三个布鲁斯风格。
(
一)乡村布鲁斯。
第一个阶段称之为“乡村布鲁斯”，或者“前古典布鲁斯”。兴起于十九世纪70年代，其最主要特征是传唱和即兴演奏。其它阶段的布鲁
斯，也有这一特点。因为它产生于乡村，起初可能没有专用乐器，甚至于在形象、诗风、形式方面都没有定型化，音乐较自由，与后来的
布鲁斯比较，它还没有形成自己的规律。
(
二)古典布鲁斯。
第二阶段被称为“古典布鲁斯”，或叫“城市布鲁斯”。两种名称都有深刻的含义。1902年海图德•玛•莱茵首次把布斯鲁音乐带人了城市舞
台，在平民的环境和黑人的娱乐世界中布鲁斯逐渐产生了特殊的表演方式，形成了它的基本特征。
“城市布鲁斯”反映成长于城市的新一代年
轻黑人的心态，主要不再是表现愁苦、哀怨、忧郁的生活和情绪，成为后来
R&B音乐的主要源头和基础组成部分。城市布鲁斯音乐具有一
种音响比较强烈的现代风格。它的音乐结构比较固定，通常为四四拍，十二小节，分成三句，每四小节一句，第一、二句重复，为
AAB结
构；伴奏形式比较复杂，如使用小乐队、电声扩音器、钢琴等，不像最初的布鲁斯只使用吉他、班卓琴自弹自唱，有的歌手还发展起一种
粗糙的、不加修饰的演唱风格，与同时期白人流行歌曲浅吟低唱的演唱风格形成了鲜明的对比。
（三）大都会布鲁斯。
第三个阶段称之为“大都会布鲁斯”，或“雅乐布鲁斯”。这一时期它已经远远地脱离了原始的黑人环境，成为了美国的艺术。白种人认为
它体现了当代人的内心世界。
“大都会布鲁斯”已经消除了乡村和古典时期的徐缓性质，这是美国大都会生活所决定的。诺尔•麦依莱尔的小
说《白黑人》揭示了现代白人的内心思想意识，表达了一种病态的心理，一种多愁善感、绝望、忧郁的情绪。大都会布鲁斯正是这种思想
状态的写照。
三、布鲁斯音乐的特点
布鲁斯音乐特点主要在于包括两个或三个不规则音的大调音阶：降三级音，降七级音，有时还降五级音。这些降音符，严格的说，并
不是十二平均律中的降半音，只是近似而已。这正是它的一个特点，一种与众不同的特色，能够体现出布鲁斯音乐所表达内在情感方面的
悲伤、忧郁成分。
（一）声乐布鲁斯特点。
声乐布鲁斯在演唱这些音时，其音乐特点为：常采用滑音或颤音的唱法，以及运用从一个音滑到另一个音的唱法来强调一些关键的词
句，听起来哀婉凄楚，伤感忧郁且感情丰富。所以，也有人将布鲁斯译为
“怨歌”。它的速度大多比较慢，节拍常是二拍子或四拍子，旋律中
常常出现切分节奏。它的演唱风格非常自由，歌唱者可以根据演唱内容即兴发挥，可以用假声、喊叫、呻吟、哭泣以及日常生活中的多种
声音和旋律的出新。它的结构形式一般是由三个陈述部分组成，也就是三句歌词构成的三个乐句。每句四小节，共十二小节。三句之间的
关系是
a、a、b或a、b、c。第一乐句多是下行哀婉、忧郁的旋律，第二乐句是第一乐句的重复，只是增大了紧张性。第三乐句歌词的语意
突然转折，产生了一种意外的效果，或者是将前两句的含义引向深入，或者是对前两句描述的情景作出比较富于哲理性的评论。它在结构
上以及情感表达方面的特点就在于，它不断的抑制住了即将倾泻出来的感情，仿佛总是用一种讽刺的或大胆的表示拒不屈服的口气来掩饰
其伤感、忧郁的内心，正如一首布鲁斯中的歌词所说：
“别把我可怜得趴下了”。
（二）器乐布鲁斯特点。
器乐布鲁斯模仿声乐布鲁斯的表演风格及音乐特点，也运用十二小节布鲁斯的结构形式作为即兴演奏的框架。在这种十二小节的结构
之上的新旋律作即兴变化时，该结构一遍又一遍地得到重复。这有些像巴洛克时期的固定低音，重复的和弦连接起到了一种结构上的组织
作用。同时，即兴发挥的旋律线条的自由流动赋予音乐变化。这种十二小节结构的音乐或欢快或悲伤、忧郁，或快速或慢速，其风格范围
十分广泛。这种十二小节布鲁斯曲式为乐手的即兴发挥提供了极大的自由空间。在这样的结构框架中，布鲁斯以它独特的音阶和节奏所表
达出来的伤感、忧郁的旋律让人一听便能分辨出这就是布鲁斯。布鲁斯节奏以三连音为基础，然后作不断的变化。因此想演奏布鲁斯的乐
手必须建立起良好的三连音概念。
综上所述，布鲁斯从南方和奴隶的棚屋走向全世界，作为美国一个少数民族的音乐，它有着普普通通的生活原型。就它的艺术性而
言，正是它的音乐本身现在得到越来越高的评价，这些音乐相当完整地表达出某个特定时段、特定环境的人类的内在情感。它是美国少数
民族文化的主要艺术表现形式，它为社会提供人皆有之的感官满足，同时又被社会谴责为邪恶，受到道德炮火的猛烈轰击。它藐视白人中
产阶级的社会规范，从另一个方向反抗历史和社会强加给他们的不公平。
伤感的音调，忧郁的旋律。黑人布鲁斯音乐所独有的特点，表达了其内在情感，表达了黑人为求生存争取自由而进行的呐喊。它反映
出在一个世纪中长达
60年的美国黑人真实的社会生活以及他们的生活态度，象一把尖刀一样戳破了文化中虚伪矫饰的一面。
参考文献：
[1]
《黑色灵魂歌唱系列》，江西文化音像出版社。
[2]
陈铭道.黑皮肤的感觉——美国黑人音乐文化[M].世界知识出版社，1999.
[3]
田青.圣殿外的歌声——西方流行音乐大潮[M] .北京：中国人民大学出版社，1998.
[4]
陶辛.美国流行音乐概况[A] .流行音乐手册[C] .上海：上海音乐出版社，1998.
[5]
王氓.美国音乐史. 上海：上海音乐出版社，2005.
[6]
于静:《布鲁斯——独特的黑人文学叙事风格》，长春工程学院学报,2006年第7卷第4期,第49页。