浅谈中国画形式构图原则
要似秀￡／霄 开宪
具有极强的艺术魅力。更多的画家借鉴书法线条，表现出“屋
漏痕”的笔墨功底，形成自己独特的艺术语言。如，吴昌硕便以
篆书方法来表现笔墨线条的粗细变化，使作品具有了更深的内
涵。不同的线条具有不同的气质和不同的感情，画家只有正确
理解客观对象，才能用线进行适当的描绘。比如，在人物画中，
从人物的性格到其体积、形状、衣纹的变化，都需要用线来表
现，不同的线体现在画面上，画家加以疏密、虚实、轻重、呼应等
有规律的变化，再进行加工取舍来追求自己的笔墨情趣和意
境。陈洪绶用线古拙挺秀，追求装饰性；任伯年的线条流畅秀
丽，充满运动感和节奏感。各家各派对线的不同表现与运用都
充分表现出线描艺术夸张与变形、加工与取舍、概括与提炼的
艺术风格。 随着时代的发展、艺术形式的多元化，中国绘画中的线充
分展现出无穷的魅力，中国传统线描艺术也面临着新的机遇与
挑战。西方艺术的不断介入与影响冲击着中国绘画的发展，现
代线描表现形式呈现出多样化的面貌，其对事物的刻画与表现
体现出一定的时代性，但同时也出现了一些干扰艺术正常发展
的不良因素。所以，如何使中国优秀传统文化得以传承与发
展，成为现阶段不容忽视的问题。
学习线描艺术，更要学习、体会优秀传统的精髓，不断从传
统中汲取丰富的营养，更深刻地感悟中国绘画线描的精神。中
国绘画中的线描不是简简单单地以线描形，而是主客观认识的
结合，更是主客观情感与思想的集中体现。在生活节奏多变、
艺术形式多样化的今天，人们的浮躁与沉重导致了线描艺术表 现的繁缛与肤浅。因此，现代画家要继承优秀传统，感悟中国
绘画线描的精神，从传统中汲取丰富营养，增强线描艺术的生
命力，使线描艺术表现在新的历史时期得到发展，更具艺术魅
力。
注：文章系宁夏大学科学研究基金资助项目，项目编号：（Ｅ） ＮＤＳＫＯ９＿一４４。
（作者单位：宁夏大学美术学院）
编辑杨婷 摘要：中华民族独特的哲学观念和美学思想决定了 ｒ＇］ 中国画的形式构图有着鲜明的民族风格特点，如重视气 葡
脉、开合、宾主、聚散、虚实、疏密、呼应、斜正等构图规律。 … 笔者从中国画的形式构图发展谈起，重点分析了中国画形 ｌ／
式构图的几个原则规律。 关键词：经营位置形式美形式构图
中华民族独特的哲学观念和美学思想决定了
中国画的形式构图有着鲜明的民族风格特点，别
具东方韵味。中国画讲究“经营位置”，“经营位
置”也叫“章法”“布局”，现代绘画中称其为“构成”
“构图”。顾恺之所说的“置陈布势”、谢赫在“六
法”中提出的“经营位置”，皆指构图。构图就是把
握物象的本质特征，并高度概括，加以重新组织，
在画幅中创造无限的空间感或情感世界，巧妙穿
插形象，并以洗练的笔墨画出丰富的形象。
自绘画产生至今，构图一直是绘画创作的重
要问题。如，中国古代画论对构图这一问题有许
多记载和深刻的研究。东晋顾恺之在《画论》中提
到：“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变 也。”置陈布势，即如何摆放、布置物象的阵势，这
种思想自顾恺之以后，成为中国画构图的基本原
则。到南北朝时，谢赫在“六法”中提出“经营位
置”，从理论上确立了构图在创作中的重要地位。至宋，郭熙谈到 “自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而
望远山谓之平远”，以“三远法”概括仰视、俯视、平视三大类构图。
元代以后，文人画日益占据主要地位，画论中对于取舍、宾
主、气势、呼应、虚实、疏密、开合等构图经验也不断有所总结和扩
展。至此，中国画的形式构图已经十分完备，既有写实的全景构
图、一角半边式的构图，又有诗书画印相结合的独特形式。 明清时期，构图的变化已经十分丰富、自由。石涛、八大山人
对形式的敏锐感及其奇崛的结构能力令人赞叹。近现代任伯年、
吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等都在继承前人方法的基础上形
成了自己的构图特色。
随着西学东渐，中国画有了新的发展，形式构图更多地吸收
浅谈中国画形式构图原则 了外来文化的营养，变得更加丰富多样。尽管中国画的形式构
图千变万化、绚烂多姿，但其东方美学思想－９精神内涵依然没
有改变。 构图原则源于客观世界的理，即客观世界的规律。中国画
论注重理与法的紧密联系，构图无定局，合情合理即成局。中
华民族独特的哲学观和美学思想使中国画家不特别看重外在
的视觉真实，而重视意匠加工、主观提炼，从而决定了中国画的
形式构图特点，构建了以线为基本语言，二维平面的，注重虚实
黑白、疏密藏露、奇正节韵，契合中国古典哲学之气脉开合等的
形式构图原则。诸如气脉、开合、宾主、聚散、虚实、疏密、呼应、
交叉、重心、画眼、空白处理、四边四角、对称与均衡、外扩与内
敛、对比与调和、奇正与险绝、整体与局部、变化与统一、有限与
无限等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用，都是
中国画构图必然涉及的重要问题。
第一，气脉开合。中国画强调气脉流动，是从“气韵生动”
的要求发展而来的。气脉是中国画的专用语，指画面上的形体
或空白所标示和贯穿起来的脉络走势、感觉趋向。画中气脉布
置得好，形体一气贯之，就能统领全局，使画面既有整体又有变
化。作品当意境求静、气韵求动，从全局看，气脉起了主要作
用。要交代清楚画中气脉的布置和来龙去脉，不可散乱局促，
而要变化贯通，气脉的生发要有“起、承、转、合”。清代蒋骥在
《读画纪闻》中谈到：“山水章法如作文之开合，先从大处定局，
开合分明，中间细碎处，点缀而已。”开合是客观世界最基本、最 普遍的规律，就是事物的开放与合拢，开是开始，合是结束，中
间有承转曲折。开与合是紧密联系的，有开必有合，有什么程
度的开便有相应程度的合。合是中国审美的一大特色，讲求内
敛包容、无往不返、周而复始。中国哲学讲反复，实有循环的意
味。开合基于中国哲学之反复原则，在绘画图式上表现为起手
为开、收拾为合，开合之中，层层推出、生发无穷。如明代沈周
的《庐山高图》，整幅作品开合关系的处理可谓气脉贯通、聚散
得当。以下部的土坡斜势为起，中间松林为承，再转至以瀑布
为中心的山脉，最后结于上部右角的远山。画面上形体的脉络
走势曲折迂回、顺畅明晰，深得气脉开合规律之玄奥。
聚散放收、气脉开合等皆为构图中矛盾对立统一的因素。
有开就必须有合的力量加以制约，才能稳定下来，使人从视觉
心理上产生安定感，看起来才感到舒服。有聚就必须有散，有
放就必须有收，外张得势得气魄，内敛传神得精神，正所谓外分
内合，形断意连，内外相应，取势传神全在气脉开合中。
第二，黑白虚实。中国画讲“计白当黑”“空白”“虚空”，十
分重视裁剪取舍，虚实相生。“留自”不是削弱对象的表现，而是
为了使画面中最重要的部分更加突出，“空白”使人有更大的想
象空间，体会到画外之意，境界观不尽，思无穷。
自然界物象有远有近，有明有暗；天气有阴有睛，有白昼与
黑夜；景物有强有弱，有清有浊，虚实变化，那么反映在构图上
必然有虚实、隐显、明晦、藏露。藏是含蓄，露是鲜明、突出艺术
形象。艺术源于生活，艺术作品要以有限的形象表现无限的情
感，做到以少胜多、以无胜有、虚实相生。中国画的“空白”．如
同国粹京剧一样，往往长于以无胜有，给人以更多的想象空
间。虚空是中国画重要的表现方法，构图的虚实处理，要厚实
中见空灵，景实意虚，实而不塞。虚的地方要合情合理、虚而不 空。虚实相变相生，虚中见实，实中见虚，实有据，虚有理。
第三，奇正险绝。自然界是运动与静止两种状态的对立统
一。运动变化显得有生气，静止显得统一稳定。中国画讲奇
正，“似奇而反正”是中国画的另一构图规律。“奇”为变化，“正”
为统一。奇险在不平衡的运动中产生，从“破”中“立”法，出奇
制胜，破陈规，创新意。 事物的差别，正是产生不平衡的根源，有不平衡才会产生
运动，在运动中求平衡，这种运动与稳定的辩证规律，就形成了
造型艺术美的法则。绘画构图的生动也是由画面景物间的差
距、变化造成的不平衡所致。在创作中求“奇”，构图力求做到
“语不惊人死不休”，这是创作的主旨。险绝的构图有意打破平
衡，制造矛盾对立的因素，使差距拉大，形成变化激烈的图式。
但越是差距大、矛盾多的“险绝”构图，越要注意平衡、稳定、庄
重、和谐统一等对立因素的制约，一味追求奇险、变化而无法统
一，就会陷于险恶、混乱和怪诞，“奇”要有所限制，以免造成过
犹不及的后果。
第四，节奏韵律。节奏是事物美的外象在形式上的有规律
的反复循环。构成节奏的是时间关系、运动过程、力的关系、强
弱变化等，把运动中的这种强弱变化有规律地组合起来加以反 复便形成节奏。在绘画中，节奏感表现在形象排列组织的动势
上，节奏能使各形式要素间具有单纯、明确的联系，使形式富有
机械的运动感，重复强化，加深印象。如画中点法，三三两两，
轻、重、虚、实、强、弱，如音乐中的节拍一样。韵律就是有规律
的抑、扬、顿、挫变化，使形式富于律动的变化美。节奏是纯化
的韵律形式，是理性的运动形成的视觉快感。韵律是节奏形式
的深化，是情调在节奏中的运用，是富于感情的生命形式的视
觉趣味。节奏韵律使画面形式产生趣味，具有抒情的意味。中
国画论中的“气韵生动”在很大程度上是指节奏韵律在画面中
的作用。“气韵生动”就是画面表现出来的“生命的节奏”或“有
节奏的生命”的视觉形象，实际上就是巧妙运用节奏与韵律解
决构图中的律动与关联的规律。
中国画的形式构图是一种深层的、反映我们民族审美心理
特征的规律。时代的进步和艺术的发展，对形式构图的探索也
提出了更新、更高的要求。笔墨当随时代，我们对绘画形式结
构规律要有较深的认识，不拘泥于既有的图式构成程式，同时
还要重视对传统形式美规则的深入研究，不能丢掉中国画有别
于西方艺术的独特之处，保持中国独特的文化审美品位，创作 造出不同于前人、具有强烈东方意蕴的作品。
参考文献： ［１］段七丁．中国山水画技法．西南师范大学出版社，ｌ ９９６． ［２］李来源，林木．中国古代画论发展史实．上海人民美术出版社， ｌ９９７． ［３］彭修银．中国绘画艺术论．山西教育出版社，２００１．
（作者单位：洛阳师范学院美术学院）
编辑伍宝
２３
浅谈中国画的留白艺术
浅谈中国画的留白艺术
中国画除了讲究色彩笔墨之外，或多或少的还会留下一定的空间，称之为“留白”。“留白”是中国画独有的特色，能够体现出中国画所独有的艺术魅力。本文主要从留白的特点、意义等方面出发，论述了中国画留白的创作原则和艺术魅力。
标签：中国画;留白;艺术魅力
从我国众多的中国画作品中能够看出留白的艺术特点。留白是绘画者在绘画过程中特意留下的空白，也是中国画的特色所在，它通过无中生有、虚实结合的情境，充分展现了中国画所特有的艺术境界。
1中国画留白的特点
中国画在构图上不同于油画，也并不遵循黄金定律，但是却可以充分展现绘画者的情绪。而留白是中国画中所特有的一种表现形式，它可以和笔墨进行相互的渗透，展示出作品独特的魅力。中国画的绘画者主要想表达主观情绪，一般都是用最基本的符号来表达作品的内容，对于和主题没有直接关系的内容，通常都是直接删除，这样就产生了留白。但留白不等于空白，留白也是构图中非常重要的组成部分，它看似无形、其实有形，是一种能够充分表达意境的独特手法。随着艺术形式和内容的不断变化，中国画也在反应相应的变化，不断吸取西方绘画中的精华。而留白作为中国画所特有的内容，随着中国画的发展与变化，也要继续弘扬和发展留白的艺术魅力，使其不断应用到中国画中。
2中国画留白的意义
留白是指在画面中没有笔墨进行填充，就像是音乐中的休止符，通过留白可以突出画面的主体，提升画面的意境。例如，南宋画家马远在绘画中往往都是简单的几笔，画面中存在大量的空白，给人无穷的想象力，从而提升画的意境。留白在中国画中的应用有着较强的表现意义。首先，通过留白能够突出画面的主体，强调艺术形式，使画面中产生虚实结合的联系，对于留白之处，往往会使人引发联想，给人以想象的空间。其次，留白使画面更加清晰和谐，是艺术形象的重要构成因素，是一种虚化的处理方式和手段。再次，留白是整幅画的妙境空灵所在，能够使整个画面都得到一定的升华。留白能够充分体现出中国画的独特和文化精髓。最后，留白作为一种具体的表现形式，能够充分体现出画作的形式美，形式美就是绘画作品的生命之美。
浅谈现代中国画意象造型多元化表现之“抽象性”
襞如秀￡，商 开充 浅谈现代中国画 意象造型多元化表现之“抽象性” 口赵丽艳杨子勋 摘要：文章通过对传统中国画意象造型表现的阐释，探究现代中国画意象造型较之传统 中国画意象造型变化丰富的原因，根据现代中国画创作中的“抽象性”作品，对现代中国画意象 造型变化之一的“抽象性”表现进行整理和分析，论述现代中国画创作中的“抽象性”有别于西方 绘画的抽象表现造型艺术，成为现代中国画独有的一大特点，是传统中国画意象造型的发展和 延续。 关键词：现代中国画意象造型多元化抽象性 一、传统中国画意象造型的表现 １．传统中国画的观察方法 中国画的观察方法是既注重“应目会心”，又强调与观察对象 的“悟对神通”，将客观与主观相互交融的观察方法，与中国画在 传统人文观念影响下所形成的写意性艺术观是相对应的，是一种 意象的观察方法。意象观察方法强调观察透过客观的表象去捕 捉物象的本相——本来面目，它不只是单纯地观察物象，而是调 动全部的感受力和精神力量去触摸客观、体验客观，最终将观察 力变为物我两融、“天人合一”的境界，正所谓“外师造化，中得心 源”。 ２．传统中国画的构图、透视与空间 画家在创作作品时主观地将需要的情、景、物等安排在画面 之中，按照形式美原则，分类变形，再将客观物象做主观处理，进 行取舍，最后形成意象造型。中国画的散点透视是主观意象的一 种表现，即一幅画中有多条视平线和多个视点，故而既可对山“重 重悉见”，又可“见其溪谷间事”。中国画中的空间感构造并不是 如西方油画一样注重光影的烘托渲染达到写实的空间效果，而是 通过各种表达方式，如利用“空白”“虚实”、线的排列、笔墨的轻重 建构艺术空间感，由此中国画形成了独有的韵味——意象空间。 ３．传统中国画的用笔、用墨、用色 传统中国画讲究骨法用笔，以线造型，在用笔、用墨、用色方 面有比较传统的程式。笔墨的趣味变化、书法用笔入画成为传统 中国画崇尚的艺术特点，是中国画意象造型独有的标志。例如在 勾线方面，传统工笔人物发丝的勾勒线条的空隙较宽等，又如写 意花鸟画的墨竹、墨梅等艺术形式中对墨色的运用，注重“以少胜 多”“以形写神”“物我交融”。在用色方面，中国画不讲究光和阴 阳，颜色的使用也有很传统的顺序和程式，这是传统中国画意象 造型的表现。 二、现代中国画意象造型向抽象性变化的原因 中外古代绘画都始于勾线，中国画以线造型，线条的平面性、 线条的粗细变化、线条的墨色深浅变化、线条的质感丰富性等为 现代中国画意象造型向抽象性变化提供现实基础。另外，中国画 意象造型受传统“人文”通达“天文”的精神影响，将客观物象做主 观处理，进行夸张和取舍，最后形成意象造型。其特征为朴拙、简 洁、新奇、粗犷等，是一种形武构成，其中代表创作者的情感隐喻 或精神的象征，是介于具象和抽象之间的造型艺术。传统中国画 发展到近代，其审美意识进一步发展，正如石涛在一首诗中写道： １４ “名山许游未许画，画必似之山必 怪；变幻神奇懵懂间，不似之似当下 拜。”“不似之似”“妙在似与不似之 间”等审美意识为现代中国画意象 造型向抽象性发展提供了营养丰富 的文化土壤。以上是现代中国画意 象造型向抽象性发展的内因。 中国画发展到近代，特别是改 革开放以后进入２１世纪，受西方的 现代绘画艺术以及现代绘画理论影 响，传统中国画造型艺术发生着重 大改变。西方现代艺术体系中的平 面构成、色彩构成等绘画理论对现 代中国画意象造型产生着微妙的影响。例如受康定斯基、蒙德里 安、克利、夏加尔、毕加索、米罗、达利、波洛克等艺术家作品的影 响，一部分现代中国画造型向抽象性方向发展，通过自由变化自 然对象的形态、尺寸、远近等方法，借助平面构成和色彩构成等形 式美法则，奇妙地融合了抽象与本能、必然和偶然，进而更加注重 抒发人的情感、观念和思想，是借物抒情，更注重表现个性的、精 神的、随性的、本质的美感。在全球文化大交融的今天，绘画材 料、绘画技法、绘画依托的媒介及收集素材和处理素材等方面向 多元化方向发展，为现代中国画意象造型向抽象性发展提供了无 限空间。以上为现代中国画意象造型向抽象性发展的外因。 三、现代中国画意象造型向写实性变化的表现 现代中国画创作在人物、山水、花鸟方面都有较明显的抽象 性变化。如李孝萱、刘庆和等画家的写意人物作品，人物造型在 注重人物的骨骼肌肉结构的同时进行相应的夸张变形，在空间、 颜色、透视上都运用了抽象性的处理方法。又如贾又福、韩敬伟 等的山水画作品在继承传统山水画笔墨方法的基础上融入平面 构成、色彩构成等形式美法则，注重画面的点、线、面的布局与分 割及颜色的对比，包括山水画中点景的作用都发生了改变，变成 画面中构成的一部分。最有代表性的画家吴冠中先生的绘画作 品及他的艺术理论——著名的“笔墨等于零”的观点，在艺术界引 起了轩然大波，他的中国画作品巧妙地利用不同质感、不同大小、 不同颜色的点、线、面之间的构成关系，使画面形成介于具象和抽 象之间。而就偏于抽象性的现代中国画特有的意象造型来说，诸 如此类的绘画作品与理论不断涌现。与西方绘画中的抽象表现 有本质区别的具有现代中国特色的意象造型，并非局限于客观物 象结构形态“表面”的夸张、变形，而是表现事物的本质美，融入特 有的情感寄托，是传统中国画意象造型的发展和延续。 参考文献： ［１］唐秀玲．重彩技法语言解析．江苏美术出版社，２００８ ［２］何楚熊．中国画论研究．中国社会科学出版社，１９９６ ［３］钟家骥．水墨画新论．人民美术出版社，２００２． （作者单位：佳木斯大学美术学院） 编辑
浅谈中国画的审美特征
浅谈中国画的审美特征
作者：刘桂珍
来源：《艺术评鉴》2019年第24期
摘要：中国画属表现艺术，它并不追求物体表面的形似，而是强调抒发作者的主观情趣。中国画具有独特构图特点，它以线造型、书法入画、讲究笔墨，提倡诗情画意。中国画是东方文化的代表，是中华民族创造的文化结晶;它以特有的艺术魅力，向世界充分展现自己的艺术特点。
关键词：中国画 散点透视 以形写神
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）24-0039-03
中国画简称“国画”，是中国传统绘画的主要种类。在远古无确定称号，普遍称之为丹青，主要指画在绢上和纸上加以装裱的卷轴画。近现代为区分西方油画或其它外来绘画称为中国画，是用中国独有的毛笔、墨及中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画的艺术。在东西绘画两大统系中，中国画是东方统系的代表，实处东方统系中的最高水平地位。
中国传统绘画历史悠久，源远流长，它扎根于中华民族深厚的文化土壤里，是中国文化的集中体现，在长期的历史发展中，形成了融汇整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等的艺术体系，体现了中华民族在长期与自然和谐相处中逐步形成的独特的审美特征和表现方法。无数旷世杰作像一座座高峰巍然屹立于世界艺术之林，越来越为当今世界各国所瞩目。
中国画在立意、构图、技法和程式化等表现方面，具有区别于其他画种、独领风骚的特点。本文主要从中国画的透视、造型规律及中国画诗、书、画、印的完美结合等方面来浅谈其审美特征。
一、中国画的透视
“散点透视”是中国古代画家根据内容和艺术表现的需要而创造的独特的透视方法。指画家不是在一个固定的立脚点上作画，而是根据画家的需要，移动立脚点，把不同事物安排出现在同一画面之中，通过其相互关系形成透视空间。
浅谈《清明上河图》的构图特征
浅谈《清明上河图》的构图特征
摘 要
《清明上河图》是一幅描绘出了北宋都城汴京的经济繁华的时期的作品，该作品具有丰富的历史遗留文化，是一幅具有现实主义风格的风俗画作品。在这五彩缤纷的巨幅画卷上作者不但表现内容丰富，形象生动传神，而且在作品的构图中着相对的独立性，并具有其特殊的形式美。画家张择端在《清明上河图》中以最精彩的方式诠释出自身所处的当时社会，人文景象。其中最突出的就是在绘画方方面他对《清明上河图》所运用的构图方式，以散点透视的方法对画面的人物，风景和建筑进行虚实，疏密，空间位置的布局的运用，通过对构图特征的浅谈以此了解《清明上河图》对中国画的历史影响，并了解张择端是怎样获得画面的和谐与统一并将整幅作品完美地展现在观众面前。
关键词：构图；《清明上河图》；散点透视法
Abstract
"Qingming on the river map" the real picture of the Northern Song Dynasty of Kyoto is a
prosperous period of economic, has a profound historical impact, is a realistic period of
the
characteristics of the genre painting. In this colorful giant scroll, the author not only shows rich
content, vivid and vivid image, and in the composition of the work of the relative independence,
and has its special form beauty. In the "Ching Ming River Map", the Northern Song
浅谈古代绘画对角构图
浅谈古代绘画对角构图
作者：王泽雨
来源：《现代营销·理论》2020年第09期
摘 要：平面空间的延展，需要层次来做变化，层次的变化最容易由构图来解决。对角构图是摄影中的术语，是一种构图方法，与黄金构图、水平构图、垂直构图相对应。物体在画幅中两对角的连线，近似于对角线，名由形状来定的。中国画的构图也叫“布局”，因其人文观念与文化背景的特质，使得它的艺术构成更直观，同时包含装饰上的趣味性。
关键词：花鸟画;对角构图;研究
引言
研究传统中国画创作绕不开绘画的构图，以传统写意花鸟画为例，其在不同的 发展时期都有着自己独特的构图样式。画家对美的表达，也即其创作意境和所要表达的主题是通过画面中不同物象的组合来完成的。唐代绘画理论家张彦远将书画构图定义为“画之总要”，足見其是一幅画创作成败的关键，也是攀登艺术高峰的必由之路。对角构图作为中国画构图的基本形式之一，有着其特有的优势与特点， 在传统写意花鸟画作品中应用较为广泛。
一、传统写意花鸟画中对角构图的基本认识
绘画的创作与构图密不可分，中国画构图在漫长的中国画发展进程中从没停止自身的演化与延展，英国作家弗朗西斯·培根曾说过“读史使人明智”，研究传统写意花鸟画构图的发展史，能帮助我们理解中国画构图的规律，从而在绘画实践中创作出理想的绘画作品。 对角构图作为中国画构图的基本形式之一，有着其特有的优势与特点， 在传统写意花鸟画作品中应用较为广泛。
（一）对角构图的概念理解
构图是日本舶来语，其本是平面造型艺术的专用名词。后在艺术各领域中广泛应用。在中国画中也称为“布局”，二者的内涵与外延上并无太大区别，时下我们仍然将二者混用，在此我们顺着当下常用语称之为“构图”。构图是指在创作中，画家为了表达自己的情感与主题，选取合适的物象，并将它们放在恰当的位置上， 使这些单个的物象被组织起来形成一个有机整体，构成一幅和谐的画面，同时与线、黑白灰色块、色彩在画面中的安排也是构图要解决的问题。
浅谈中国画
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浅谈中国画
●文／李佳
＞摘要：
中国画作为东方绘画的代表和典范，不论从技法、风格、特征、意境、民族性等方面都突显了它在世界绘画艺术史上的地
位及魅力。绘画艺术的创新要随时代的发展去发展与创新传统，绘画艺术离开了本民族的文化，绘画就失去了艺术灵魂与艺术
价值。
一、中国画的基本构成元素
首先， “点”的特性和功用。“点”可以突出视知觉，但是
不能构成各种关系。“点”在绘画技法中更有它的特殊地位。“点”
在表达画家情感时，另有一种不同的韵味。“点”在山水画中最 见功力，枯、湿、浓、淡的变化相当微妙。其次，“线”特性和
功用。“线”是中国画的造型基础，并形成中国画的主要特点，
故中国画家历来重视和崇尚用线。中国画的线不仅有其较强的表
现力，更有其独特的审美价值。“线”是中国传统绘画最简练、
概括、基本的艺术语言。再次， “面”的特性和功用。在中国画
中，表现“面”的手法有很多。比如，山水画中的渲染和潮染，
Ｔ笔画中的分染、统染、罩染、平涂，还有写意画中的泼墨、破
墨、积墨等手法，都可以在画面上描绘出各种不同的“面”来。
二、中国绘画的文化特征
中国绘画艺术是我国传统文化的重要组成部分，创造了鲜明
的民族风格，形成了独具中国味的绘画语言体系，已成为东方艺
术之代表。除有“视觉艺术”的共性外，还浓缩了中国文化的许
多特征，蕴藏着丰富的文化精神。中国文化的民族心理是“形而
上者之谓道，形而下者之谓器”，终归“道器不二”、 “心物不
二”、“物我相忘”、“天人合一”。在客体与主体真实与虚幻、
自然与人生、物质与心灵之间找寻一种平衡和整体眭的和谐。
法同华裔汉学家弗朗索瓦一陈曾经说过：要想看懂一幅中国 画，必须具备高深的文化素养。它不仅道出了中国绘画在中国文
化中所占有的重要地位，而且，看出了中国绘画很大程度上浓缩
了中国文化的某些特征。大大提高了中国绘画的“文化品味”，
也大大丰富了中国绘画的文化底蕴。
浅谈中国山水画
浅谈中国山水画
【摘要】中国山水画简称“山水”其主要以自然景观为题材的描述对象。形成于魏晋南北朝时期，到了北宋日趋成熟。明代董其昌将山水画分为南派与北派。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，反而是长宽比例是”失调”的。但能够表现作者的情趣与意境。用笔方面讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感，常常以深浅来凸显物体的特点，达到浓淡相生相融，浓中有淡，淡中有浓，这就是中国画灵活用笔的方法。
【关键词】山水画 山水中国山水画以其独立的姿态登陆中国艺术舞台是在魏晋时期。社会需求的增长，江南大好河山的风光，以及玄学的兴起，都为山水画与人物画的分离做好了铺垫。山水画以自然风景为主要描绘对象。题材有风景佳胜、名山大川、城市园林、村野乡居、舟桥楼宇等。现今最早的山水卷轴画为唐代展子虔的青绿山水《游春图》。
至隋唐时期，大小李将军，即李思训、李昭道父子的青绿山水继承和发展了屉子虔一系的山水画，从而形成了我国山水画中具有特色的青绿山水画派。董其昌以禅宗的南北，将中国山水画分为南派和北派，北派山水画用笔工致严整，傅色浓烈沉稳，画面格局宏伟、堂皇华丽，装饰性很强，确立了山水画“青绿金碧”一派的风格面貌，李思训父子正是北派山水画的始祖。唐代后期，中国山水
画有了富于成果的水墨山水运动。南宗以王维为开山始祖，始用渲淡，一变勾斫之法。
到五代两宋时期，院体画正式形成，而院外的文人画也开始萌芽。院体画也称行家画，行家的追求功利，正如北宗的渐行，苦练细致但却缺乏灵气；而追求笔墨趣味的文人画，正如南宗的顿悟。
到了元代，山水画在画史上占据相当的地位。此时的文人体系正式宣告完成，文人画家追求笔墨风趣，也借此抒发胸臆。著名的元四家——黄公望、王蒙、倪云林、吴镇在画法上继承了赵孟頫的水墨山水，以水墨为主，加以诗文题跋，直接表现出作者的可闷心绪，南派山水在元四家达到鼎盛。此时的院体画逐渐衰落，董其昌的《南北宗论》崇南贬北也与禅宗如出一辙。
浅谈中国画的审美特征 2
浅谈中国画的审美特征
中国画是中国传统美术的代表之一，在中国文化的发展中占据了重要的地位，具有丰富的审美特征。本文将从山水画、花鸟画、人物画三个方面来探讨中国画的审美特征。
一、山水画
山水画是中国画中最具代表性的一种，它通常描绘的是山水景观，但不仅限于描绘自然环境，更是一种对人类精神境界的表现。在山水画中，常见的审美特征有：
1. 用墨浓淡变化来表现山水的高低，远近和质感。画家追求准确的墨色变化，以表达山水的灵气和艺术韵味。
2. 运用“虚实”手法来表现空间和深度感。画家善于利用虚实关系来表现山水的深度和气息。
3. 讲究“意韵”和“气韵”，通过自然景观的再现来表达自己的感受和思想。山水画重视表现画家的才情和思想感悟，使得画面有更深刻的内涵和精神内涵。
二、花鸟画
花鸟画通常是指用笔墨来表现花卉、鸟类等小动物的美丽形态和生活情趣的一种绘画。花鸟画的审美特征有：
1. 追求精细写实的表现手法。画家要通过丰富的笔墨技巧和细致的表现手法来表现花鸟的细节和形态。
2. 和谐的色彩用法。花鸟画在色彩的运用上强调色调的和谐和色彩的嫩雅，以营造一种自然、清新、优美的画面效果。
3. 把握生命的脉搏，表现生命的韵律。画家要注意描绘花鸟的生命力和生命的韵律，表现自然之美的同时也表达出对生命的敬畏之情。
三、人物画
人物画是对人物形象的描绘，它是中国画艺术中最具代表性、最具表现力的一种形式。其审美特征有：
1. 追求具体生动的形象表现，突出人物形象的神韵和个性特征。画家必须掌握人物的神态、情绪和动作，通过细致入微和准确的表现手法来表达人物的精神内涵和形象特征。
2. 讲究构图的规律和按比例的关系。画家要注意人物的比例、空间关系和距离感的表现，以使画面更加合理、生动和美观。 3. 强调历史文化的表现和美学的价值。人物画强调人物形象的历史性和文化性，以及美学价值的表现，体现中国传统文化的博大精深和人文精神的价值取向。
浅谈中国画与西方油画在构图方式上的区别
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浅谈中国画与西方油画在构图方式上的区别
作者：张淑君
来源：《群文天地》2013年第07期
摘要：本文的选题意义在于通过举例论证中国画与西方油画的种种区别。从构图方式的对比出发进而得到论证的目的。国画是中国的传统文化。西方油画也是影响世界的两种绘画有着完全不同的文化背景和思维方式。国画历史悠久，主要有人物、 山水 、花鸟三类。西方油画主要分为抽象和具象两方面表达。所以构图上来看有很大差别。将两者进行细致的比较以后，能够使我们更好的了解中西方艺术。把中国艺术与西方艺术更好更科学的相结合。
关键词：豪放；细腻；科学；抽象
国画是中国的传统绘画，油画是西洋画的主要画种之一。两种绘画有着完全不同的文化背景和思维方式。国画历史悠久，主要有人物、 山水 、花鸟三类。西方油画主要分为抽象和写实两方面表达。从构图上来看也有很大差别。将两者进行细致的比较以后，能够使我们更好的了解中国、了解中国文化 、了解中国艺术和了解西方国家、了解西方文化、和西方艺术。把中国艺术与西方艺术更好更科学的相结合。从而获得重要价值和意义。 中国画追求的是以意象为主。国画表达的是神韵以线条和水墨作为基本绘画手段。而西方油画追求的是具象、抽象两大类别。对现实的模仿。主要以块 、面、 明 、暗和各种色彩手段。他们的艺术表现手法也强调了节奏和韵律所在。
国画和西方油画是两种不同的艺术形式，而思维方式是最高层次的理论表现其审美思想和表现手法都有着较大的差异，但作为人类艺术精神的表现，它们又有着共同之处，完全可以互为借鉴，共同创新协调发展。
一、中国画的特征及构图方式
（一）中国画的绘画特征
国画历史悠久，最早国画是早在2000多年前绘制在丝织品上的。国画与其他绘画不同，是中国特有的一种艺术表达形式。画种复杂，如果按功能和用途上分，可以分為架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类；国画可分为写意和工笔两大类。写意有三种：人物、山水和花鸟。写意要求下笔大胆、豪放。在写意中山水画最具有代表性，山水画讲究许多笔法与皴法，利用这些皴法来塑造更结实的形体，使写意山水更加有形感。其中写意人物也很有特点，讲究以形写神。人物不求形似，注重传神，大部分为水墨人物。
人美版九上美术 1形式美及其法则 教案
1、知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同
类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。
2、过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中
外美术作品的构图形式， 了解构图的基本方法， 领悟其重要作用， 提高鉴赏能力和美术创作能
力，逐步提高美术素养。
3、情感态度与价值观：在学习过程中激
1、教学重点：作品构图形式的分析； 发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形
式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。
2 、教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。
《自由引导人民》(油画 德拉克洛瓦 法国)
：画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁？他们在干什么？
(学生回答问题，并在黑板上画出三角形。)
：此画是三角形构图的典范 谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上
的方框内。 自由引导人民》是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗
位于等腰三角形的顶点， 引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处， 巷战人群的头部位
于纵向黄金分割线的位置。如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面， 被画家组织在了一个
井然有序的画面构图之中 。
《自由引导人民》为法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的油画作品之一，现收藏于
巴黎卢浮宫。该油画又名“1830 年 7 月 27 日”，以纪念 1830 年 7 月 27 日巴黎市民为推
翻波旁王朝的一次起义，该起义从 27 日至 29 日，历史上称为“光荣的三天”。(1830 年
七月革命事件) 法国正处在第二次复辟的波旁王朝，为了增强皇权，宣布解散议会，限
制公民的选举权和出版自由。一位名叫克拉拉 ·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰
西共和国的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。