基于非物质文化遗产的皮影艺术现状及其保护
皮影艺术的造型和雕 刻艺 术有 一定的讲 究， 它的艺术风格 ， 在民族艺苑里也是独树一帜 ， 采取了抽象与写实相结合的手法 ， 对 人物及场面景物进行了大胆 的平面化 、 艺术化 、 卡通化 、 戏 曲化的 综合处理。在造型方法上受到佛教、 戏曲、 民俗文化非常深刻 的影 响， 吸收了镂空艺术如民间剪纸、 纸扎 、 寺庙雕像和壁 画艺术的影 响， 特别是窗花剪纸 ， 再加上雕功之流畅 ， 着色之艳丽 ， 通体透剔和 四肢灵活的工艺制作效果 ， 着实能使人赏心悦 目， 爱不释手 ， 体现 了我国劳动人民的聪明才智和对生活的向往 ， 也因此广 为大众所 喜爱 。但是皮影的制作工艺 比较复杂 ， 一套完整的皮影戏箱需要 个技艺高超的刻工至少三至五年方能刻出来 。 中国皮影艺术兼备了艺术审美和社会娱乐的双重特性 ， 在民 间源远流传 ， 在历史的长河中一枝独秀 ， 随着历代人 Ｖ Ｉ 的迁徙、 战 争、 深受民间喜爱。历史上曾经有过或现在仍有 的皮 影戏活动的地区（ 省、 市、 自治区） 就有 ２ ８ 个， 以北方皮影 、 西部皮 影和中南部皮影尤其有名。但是这种活态的民间戏 曲样式正在逐 步没落 ， 艺人正在逐渐消失 ， 如今已是一个濒危剧种 ， 国家将其列 入非物质文化遗产 ， 民间许 多喜爱皮影艺术 的人士也 自发形成了 些保护组织 ， 但这些做法成效甚微 ， 想从根本上保护这 门艺术 ， 让它继续发扬光大 ， 还需要进一步的研究和探索。 在２ ０ １ ２年的《 星光 大道》 上 张学敏一段皮影 表演 ， 抓住 了在 场所有观众的眼球 ， 也重新勾起 了人们对皮影艺术 的回忆。通过 对皮影艺人们的调查 ， 皮影艺术 的落寞主要有 以下几个因素： （ １ ） 皮影艺人渴望社会价值和社会地位得到肯定 ， 在一定程度上 ， 皮影 艺术史可以视为艺人的心态发展史。很多皮影艺人依然对皮影戏 非常钟 隋， 自己能唱能雕 ， 技艺全面 ， 但是现在唱戏 的确不挣钱 ， 使 得皮影戏后继无 人， 虽然有改进 的打算 ， 但却无能为力 。由于受到 经济的冲击 ， 很多艺人不严格要求 自己， 不把艺术 当艺术了 ， 没有 人深入学习研究 。在一定程度上反 映了皮影戏 生存 的困境和前 途。（ ２ ） 皮影戏后继无人 ， 技艺马上就要灭绝了 ， 单靠艺人 的力量 远远不够， 希望引起 政府 的足够重视。（ ３ ） 因为发展前途和经济 效益问题 ， 很多艺人选择了放弃 ， 应 当引起足够的重视和关注。在 河南罗山县有 ２ ６ ０多名皮影艺人 ， 其 中有 １ ２ ０多人 已经放弃从艺， 因为觉得皮影戏没有前途和经济效益 ， 自己主动放 弃的和在演出 与不演出皮影戏之间挣扎徘徊过一段 时间， 最终不 得不选择放弃 的占相当大一部分 ， 只剩下三分之一 的人还在坚持 ； （ ４ ） 保护皮影 艺术的政策在执行上没有落实到底， 对艺人 的心态和皮影 的发展 产生不 良影响。很多艺人认为皮影马上失传 了， 也不愿意让 自己 的孩子学艺 ， 也不愿意传授给外人 ， 这也许是一个更大的难题。 ２ 皮影 艺术 的艺 术价 值及 传 播价值 皮影艺术是一种古老而独具特色的民间戏曲艺术 ， 又是富于 浓郁地方特色的民间美术品。不仅海纳着 中国各民族 、 各地域的 曲艺 、 雕刻、 民俗历史精粹 ， 浓缩了浓郁的民族历史与文化， 同时也 参 与着整个 民族艺术繁荣发展的进程。由皮影艺术构成的文化氛
扬 光 大进行 探 讨 。 关 键词 ： 皮 影 艺术 ； 现状 ； 保 护 ０ 引言
１ ５ ０ ０ ２ ５ ）
皮影艺术在中国民间曾经广为流传 ， 作为一项 独特 的民间艺 术， 在中国的发展 由来 已久 ， 大概有两千多年的历史 ， 我 国民间工 艺美术与戏 曲 巧妙结合而成的独特艺术品种 ， 它内 容丰富， 具有很 高的欣赏价值 ， 在历代受到达官贵人 的喜爱 ， 民间更是广为流传。 然而 ， 随着时代的变迁， 物质文化生活的丰富 ， 这门独特艺术却濒 临消亡 。如何保护这门艺术 ， 并让它推陈出新 ， 更好的融入到现代 生活中， 不仅是皮影艺人在思考 的问题 ， 也 是当代很 多人关注的
一 一
围， 早已波及到世界各国， 是我国走 出国门， 闯入世界最早 的戏剧 艺术。一直受到外国人的喜爱， 在土尔其 ， 至今还盛行着皮影戏的 传统文娱活动。我国的皮影剧团每到国外演出， 都受到高度赞誉 ， 皮影戏是世界上最早的供人观赏的幕影艺术 ， 国外学者公认 中国 皮影戏是近代电影发明的先行。 皮影艺术具有很高的艺术价值和文化价值， 国内很多地方戏 如唐剧 、 华剧、 陇剧 、 黄龙戏 ， 都是在 当地皮影戏曲调 中直接派生出 来的新剧种 。皮影人的设计与制作为美术设计提供 了难得 的素 材， 融有古代壁画 、 佛像 、 戏 曲脸谱、 戏曲服装 、 民俗装束与剪纸 等 民间艺术的精髓 。新的作 品在创作手法 、 表现形式 中渗透的民族 精神 ， 也更加有生命力。皮影戏在音乐唱腔的风格与韵律都融合 了当地 民族乐器、 民歌小调等音乐体 系的精华 ， 唱腔丰富 ， 板式也 丰富多样。在我国音乐领域里 自成一体 ， 与其他乐种也起着互相 取补 、 互相促进与提高的作用。 ３ 皮影艺术的保护 皮影艺术曾经在百姓的生活 中是不可或缺的 ， 如今随着现代 文明的不断发展， 各种娱乐手段充斥 ， 这 门艺术也应该不断发展 ， 注入新 的活力 ， 以适应现代文明的进步。 国内也有成功的经验可以借 鉴， 以陕西环县为例 ， 作为西北 原生态文化 的代表 ， 早在 ２ １世纪， 环县道情皮影就得到前所未有 的重视和保护 ， 政府和艺人群策群力， 为皮影戏的发展和传 承做 出 贡献。在 ２ ０ ０ ２ 年， 成功举办了首届中国环县皮影艺术节。２ ０ ０ ３年 环县道情皮影成为 中国民族 民间文化保护工程首批 １ ０个试点之 政府制定《 环县道情皮影保护传承暂行规定》 和《 环县道情皮 影保护传承实施细则》 等地方法规 ， 为保护传承工作提供政策支 持 。随后政府组织收集 了大量的资料 ， 完成 了《 环县道情 皮影戏 班分布 图》 、 《 环县道情皮影 表演艺人传 承 图册》 、 《 环县皮影 荟
◎文化 产业 ◎
基 于 非 物 质 文化 遗 产 的 皮 影 艺 术 现 状 及 其 保 护
周 长 莹
（ 哈尔滨师范大学 研究生学院 ， 黑龙江 哈尔滨 摘 要： 皮影艺术作为 中国的优 秀民间艺术 ， 具有悠久的历 史， 但是随着社会 的发展 ， 却逐渐远 离人们的视线。本文根据对皮 影艺术发展的研 究， 以及皮影艺术构成元素的深入 了解 ， 对这 个已 经列入 国家非 物质 文化 遗 产 的 民间 艺 术 的 现 状 以 及 如 何 将 其 发
山西孝义皮影艺术的开发现状及策略
山西孝义皮影艺术的开发现状及策略山西孝义是中国著名的皮影艺术之乡，历史悠久、文化底蕴深厚。
皮影戏作为中国传统戏曲剧种的重要组成部分，已被列入联合国非物质文化遗产名录。
随着社会变迁和娱乐方式的多样化，山西孝义皮影艺术的发展面临着一些问题和挑战。
为了保护和传承这一宝贵的文化遗产，需要制定相关的开发策略，加强对该艺术形式的宣传推广，促进其与现代社会的融合，实现更好的传承和发展。
一、现状分析1. 传统技艺的逐渐衰退皮影艺术的传承需要经过长期的学习和练习，而新一代的年轻人更倾向于选择其他更为时尚和现代的职业发展道路，传统的手工艺技能逐渐失去传承者，致使这一文化遗产面临着逐渐衰退的风险。
2. 市场需求的下降现代社会的娱乐方式日益多样化，市场上的文化产品也层出不穷，传统的皮影戏在这种激烈的竞争下，受到了市场需求的下降影响，导致艺术家的生计压力增大，创作热情受到抑制。
3. 缺乏品牌宣传二、开发策略1. 加强教育传承通过在教育系统中加入皮影艺术的课程，鼓励学生们从小接触并学习这一传统文化形式，增强其对孝义皮影艺术的认知和情感认同，培养更多的皮影戏表演者和制作人才。
2. 创新内容形式传统的皮影戏形式可以结合现代科技手段，进行创新和改革，例如将皮影与影视动画相结合，制作皮影动画，开发皮影游戏，使其更贴近年轻人的审美和娱乐需求，提高市场竞争力。
通过举办孝义皮影艺术节、推出相关纪录片及艺术展览等方式，加强对孝义皮影的品牌宣传，提升其在国内外的知名度和影响力，吸引更多的观众和游客参与到皮影文化的传承和发展中。
4. 加强政策扶持政府在对孝义皮影艺术的传承和发展过程中，加大扶持力度，提供艺术创作和生产的资金支持，为皮影艺术家提供更多的创作空间和资源，鼓励其进行创新实践，推动孝义皮影艺术取得更好的发展。
5. 拓展市场渠道三、总结孝义皮影艺术是我国非常宝贵的文化遗产，其传承与发展关系着整个中华民族的文化自信和民族自豪感。
面对现代社会的挑战和压力，孝义皮影艺术需要加强创新与传承，结合实际情况，制定更合理的开发策略和措施，使其在传统文化保护的能够更好地适应现代社会的发展需要，实现文化价值与经济效益的统一，为中华传统文化的传承与发展做出更大的贡献。
非物质文化遗产下皮影戏的保护、开发与管理探讨
非物质文化遗产 ｜非物质文化遗产下皮影戏的保护、开发与管理探讨□范佳佳/文非物质文化遗产作为人类智慧和创造力的珍贵遗产，承载着丰富的历史、文化和民族记忆。
在这些非物质文化遗产中，皮影戏作为中国传统戏曲艺术的重要组成部分，以其独特的表演形式和深厚的历史底蕴，吸引了国内外众多观众的关注和喜爱。
然而，随着经济的快速发展和文化多元化的冲击，皮影戏面临着前所未有的保护、开发与管理的挑战。
由于技艺传承的中断、观众缺乏、市场需求减少等问题，皮影戏这个传统艺术形式正逐渐衰退。
在这样的背景下，保护、开发与管理皮影戏的重要性日益凸显。
本文通过对非物质文化遗产下皮影戏的保护、开发与管理的探讨，旨在加深人们对传统文化的认识和重视，促进皮影戏的传承与创新，保留这一宝贵的人类文化瑰宝，并将其传递给后代，让皮影戏在现代社会中焕发新的生机和活力。
1 皮影戏的特点和发展现状1.1 皮影戏的特点皮影戏是一种古老而独特的戏曲表演形式，具有许多独特的特点，使其成为非物质文化遗产中的珍品。
以下是皮影戏的几个主要特点：（1）影子表演。
皮影戏以影子表演为主要形式，演员通过操纵剪影偶人，将其投射在白色幕布上，形成动态的影像。
观众只能看到剪影而不直接看到演员，这种特殊的表演形式赋予了皮影戏一种神秘和幻想的感觉[1]。
（2）手工制作。
皮影戏的剪影偶人和道具都是由精巧的手工制作而成。
演员需要精心设计和剪刻每个角色的形象，同时需要使用特定的灯光和道具来营造出逼真的影像效果。
这种手工制作的过程不仅需要艺术家的技巧和耐心，还需要对传统工艺和材料的深入了解。
（3）丰富的题材。
皮影戏的剧目题材广泛，涵盖了历史传说、民间故事、神话传说、文学名著等各个领域。
通过剪影偶人的表演，皮影戏能够生动地再现各种故事情节和角色形象，给观众带来丰富多样的艺术享受。
（4）多重艺术结合。
皮影戏不仅仅是影子表演，还融合了音乐、歌唱、舞蹈等多种艺术形式。
演员通过声音和乐器的配合，为剪影偶人的表演增添了动感和情感，使整个表演更加生动和精彩[2]。
浅论罗山皮影戏的现状与传承保护
浅论罗山皮影戏的现状与传承保护皮影艺术在我国的历史源远流长，而作为其中一个分支的豫南区罗山皮影戏也正是如此，它承载着千百年的文化。
但随着时代发展，罗山皮影戏呈现出濒危状态，基于此本文对罗山皮影戏历史发展及现状做了基本梳理，通过分析皮影戏现有的窘境，给出了建议措施，让罗山皮影戏在传承与保护中重绽光彩。
标签：皮影戏；发展现状；传统文化；传承“隔帐陈述千古事，灯下挥舞鼓乐声。
奏的是悲欢离合调，演的是历史奸与恶。
三尺生绡坐戏台，一幅纱布做屏幕，一口道尽千古事，双手对舞百万兵。
”上文描述的就是皮影戏。
皮影戏，又称“影子戏”“灯影戏”，是用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧，剧目、唱腔多同地方戏曲互相影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。
一、罗山皮影戏的历史发展及现状皮影艺术在我国历史悠久，源远流长，罗山皮影戏也正是如此。
罗山县位于河南省南部，作为华夏民族较早开放的地区之一，具有悠久的历史。
又因其位于豫、鄂交界处，而具有的“豫风楚韵”文化特色。
罗山地区民间音乐、手工艺发展良好、民间故事更是俯拾皆是，一些优良的条件为皮影戏的发展创造了先天的条件。
《信阳地方志》记载北宋末年，皮影戏随宋都南迁而传入信阳。
罗山皮影作为信阳皮影的一个分支，因位于信阳西部，称为西路皮影。
据《罗山县志》记载：“罗山皮影来源于河北滦州形成于明朝嘉靖年间（公元1522年-1566年），距今已有四百五六十年的历史”。
到清朝末年，罗山皮影艺人詹国祥前往河北滦州，拜慈禧太后御用皮影戏艺人苏鼎山为师，艺成回乡后对当地的皮影进行了改革，收徒传艺，使罗山皮影戏日臻成熟，形成了自己独特的风格，因此罗山皮影戏名气也越传越广，才有了“江淮皮影戏，师傅在罗山”的说法。
罗山皮影戏在历史上最兴盛的时期是在20世纪20年代至40年代，从民国初期开始到中华人民共和国成立前后。
从罗山到湖北北部的山岳地带都有人来请戏，“文革”期间，皮影戏被斥为迷信，受到严重的摧毁，演出被禁止。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展一、引言皮影戏是中国传统的一种戏剧形式，以影子为媒介，通过控制皮影来讲述故事。
作为中国非物质文化遗产的重要组成部份，皮影戏具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而，随着现代科技的发展和文化多样性的冲击，皮影戏的传承和发展面临着一系列的挑战。
本文将探讨皮影戏的传承和发展的现状，并提出相应的对策和建议。
二、皮影戏的传承现状1. 传承人口减少：由于现代生活方式的改变，越来越少的年轻人愿意从事皮影戏的传承工作，导致传承人口逐渐减少。
2. 传统技艺流失：皮影戏的制作和表演技艺需要长期的学习和练习，然而，由于缺乏传承人和有效的传承机制，许多传统技艺已经流失或者濒临失传。
3. 缺乏市场需求：随着现代娱乐方式的多样化，观众对传统戏剧形式的需求逐渐减少，导致皮影戏的市场需求不足。
三、皮影戏的发展对策1. 传承机制建设：建立完善的皮影戏传承机制，包括培养传承人、设立专门的培训机构和传承基地，提供传承人的培训和学习机会。
2. 创新表演形式：结合现代科技手段，创新皮影戏的表演形式，如利用投影技术将皮影戏与现代舞台艺术相结合，吸引更多的观众。
3. 拓展市场渠道：积极开辟市场，与文化旅游、教育机构合作，将皮影戏推广到学校、博物馆等场所，增加观众群体。
4. 保护与宣传：加强对皮影戏的保护和宣传工作，提高公众对皮影戏的认知度和重视度，增强对皮影戏的文化自信。
四、皮影戏的发展案例1. 利用现代科技的创新表演形式：某皮影戏团结合投影技术，将皮影戏的形象投射到大屏幕上，形成立体的效果，吸引了大量观众，并在国内外巡回演出，取得了良好的经济效益和社会影响。
2. 传承人培训计划：某地政府设立了皮影戏传承人培训计划，每年选拔一批有潜力的年轻人进行培训，提供学习和生活的资助，通过培养更多的传承人，有效地推动了皮影戏的传承工作。
3. 文化旅游推广：某皮影戏团与旅游企业合作，将皮影戏作为旅游项目推广，为游客提供皮影戏的欣赏和体验，增加了皮影戏的市场需求和知名度。
非遗语境下的复州皮影保护与传承
非遗语境下的复州皮影保护与传承全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：复州皮影是中国戏曲文化中非常重要的一部分，是中国传统皮影戏中的代表，而非遗就是指非物质文化遗产，是指人类口头传统和表现传统的实体或非实体的文化遗产。
复州皮影作为非物质文化遗产，它不仅仅是一种表演艺术形式，更是中国戏曲文化的活化石，是中国传统文化的重要组成部分。
随着社会的变迁和娱乐方式的多样化，复州皮影的传承和保护面临着严峻的挑战。
一、复州皮影的发展历史复州皮影起源于中国北方，其历史可以追溯到宋代，已经有近千年的历史。
传说中，当年的皮影戏是刘备与曹操的鏖战后，当地百姓用纸板刻画皮影，用蜡炬作为光源，逐渐形成了当地特有的皮影戏剧形式。
在当时，复州皮影的演出主要是作为宗教活动的一部分，用来驱邪避祸，后来发展为乡间民间娱乐活动。
复州皮影的发展历史可以说是与中国的民间文化和宗教信仰有着紧密的联系，其表演内容多源自历史典故、古代神话、传统宗教等，具有深厚的历史文化内涵。
这些传统文化元素的传承是非常珍贵的，对于保护和传承中国传统文化是至关重要的。
二、复州皮影的保护现状随着社会的快速发展和新媒体的兴起，传统的复州皮影在现代社会中逐渐失去了市场。
现代人们的生活节奏越来越快，对于传统的文化表演形式也逐渐失去了兴趣。
复州皮影观众的减少以及传承人的减少，使得复州皮影的保护面临着严峻的挑战。
复州皮影的皮影艺人一般以家族传承为主，但由于现代生活方式的影响，越来越少的年轻人愿意接受皮影戏的传统训练。
老一辈的皮影艺人逐渐年迈，传承人的断层成为了复州皮影传承的一大难题。
由于市场的萎缩，许多皮影艺人的收入也无法满足生活需要，从而使得他们放弃了传统的皮影艺术。
作为非遗项目，复州皮影的传承和保护是非常重要的。
在这方面，政府和民间组织都做出了一定的努力，例如在文化节日和重要活动中，复州皮影被邀请展示。
一些地方政府也提供了资金支持，用于支持皮影艺人的生活和培训。
这些努力远远不够，要想真正保护好复州皮影这一非物质文化遗产，需要全社会共同努力，需要以更大的力度来推进复州皮影的传承和保护。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展一、引言皮影戏作为中国传统戏曲艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
本文旨在探讨皮影戏的传承和发展，分析其当前面临的挑战，并提出相应的对策和建议。
二、传承的意义和现状1. 传承的意义皮影戏是中国非物质文化遗产的重要代表，其传承对于保护和弘扬中国传统文化具有重要意义。
皮影戏不仅是一种艺术形式，更是一种文化传统的延续，具有独特的审美价值和艺术魅力。
2. 传承的现状然而，随着现代化的进程和娱乐方式的多样化，皮影戏逐渐失去了观众和传承者的关注。
许多传统的皮影戏剧团面临着人才流失、资金不足等问题，导致传承形势严峻。
三、传承的挑战与对策1. 人才培养由于皮影戏的特殊性，传承需要有专业的皮影戏表演者和制作人员。
因此，应加强对皮影戏人才的培养和选拔，建立相关的培训机制，吸引更多的年轻人投身于皮影戏的传承和发展。
2. 资金支持传承和发展皮影戏需要资金的支持，可以通过政府拨款、社会捐赠、文化基金等方式筹集资金。
同时，可以探索商业化运作的模式，通过演出、衍生产品等形式获得经济收益，从而实现可持续发展。
3. 创新与传统结合传承皮影戏不仅需要保护传统，还需要与时俱进，注入新的元素和创新。
可以通过与其他艺术形式的融合，如舞蹈、音乐等，创造更多具有现代感的皮影戏作品，吸引更多观众的关注。
四、发展的机遇与前景1. 文化旅游皮影戏作为中国传统文化的瑰宝，具有很大的文化旅游价值。
可以通过开展皮影戏展览、演出等活动，吸引国内外游客前来观赏，推动皮影戏的传承和发展。
2. 教育推广在学校和社区开展皮影戏的教育推广活动，让更多的人了解和喜爱皮影戏，培养新一代的皮影戏传承者和爱好者。
3. 国际交流通过国际文化交流活动，将皮影戏介绍给世界各地的观众，提升其国际影响力，为皮影戏的传承和发展创造更广阔的舞台。
五、结论皮影戏作为中国传统戏曲艺术的瑰宝，传承和发展面临着一系列的挑战。
然而，通过加强人才培养、资金支持，创新与传统结合等措施，可以为皮影戏的传承和发展注入新的活力和动力。
“非物质文化遗产”视角下山西皮影艺术的保护与传承
“非物质文化遗产”视角下山西皮影艺术的保护与传承闫晓英山西农业大学信息学院摘要:皮影艺术作为我国非物质文化遗产之一，具备悠久的历史及独特的审美价值,基于“非物质文化遗产”传 承保护这种大环境,皮影的传承保护应该坚持传统与现代相结合的原则。
本文主要分析当前山西皮影艺术的现状及保护措施，希望能为山西皮影的发展提供一些参考。
关键词：山西皮影 非遗传承 保护措施中图分类号:J528.3 文献标识码:A 文章编号：1008-3359 (2020)04-0020-02中国有很多传统艺术形式，皮影是其中之一,山西 皮影作为中国民间艺术的精髓，是一种古老而深受人 们喜爱的艺术形式。
其发布在山西的中北部以及南部 地区,主要包括吕梁、大同、曲沃、侯马等地。
山西皮影 起源的最早历史尚有待考证，但截至目前考古资料显示山西皮影的产生最早可追溯至宋金时期。
考古学家 在宋金墓葬中发掘多处影戏壁画，表明宋金时期山西 皮影已经得到了很大程度的发展，并已在百姓阶层流 传开来。
山西皮影的兴盛时期主要在清代，此时山西皮 影借助其独特的优势迅速流传至其他地区，并且得到 了广大百姓的认可。
在科技不发达的过去，皮影成为了众多男女老少喜闻乐见的娱乐项目之一。
一、“非物质文化遗产”环境下山西皮影的现状分析山西皮影作为一种历史悠久的民间艺术，具备较 为广泛的观众及独特的审美价值。
然而在现代社会飞速发展影响之下，皮影艺术逐渐被人们所淡忘，这样 一些优秀的非物质文化遗产在当今社会受到了严峻 的挑战。
首先，传统皮影艺术与现代社会发展速度的脱节， 观众越来越少。
随着现代化的发展,科技日新月异，尤其是在移动网络普及之后，人民群众的娱乐方式变得更加 多元化，娱乐观赏活动更加丰富多彩。
社会经济的高速 发展,使皮影艺术很难去适应当今生活节奏如此之快的 现代化社会,皮影这种传统艺术渐渐丧失了观众。
其次，皮影艺术的制作难度相当之高，难以进行大 批量生产。
皮影制作的步骤较多且较为复杂，分为制 皮、雕镂、描样以及上色等工艺，全部加起来有十多道之余。
非遗语境下的复州皮影保护与传承
非遗语境下的复州皮影保护与传承复州皮影戏是中国传统的皮影艺术形式之一，起源于浙江省复州市一带。
作为中华民族非物质文化遗产的代表，复州皮影戏在保护与传承方面面临着许多挑战。
在非遗语境下，如何保护和传承复州皮影戏，成为一个亟待解决的问题。
保护复州皮影戏的首要任务是对皮影制作技艺进行传承。
复州皮影的制作过程繁琐细致，需要经过雕刻、上色、穿孔等多道工序。
由于制作工艺上的复杂和长时间的劳动投入，现如今能够制作真正高质量的复州皮影的制作师傅逐渐减少，传承面临困境。
传承复州皮影的制作技艺非常重要。
可通过设立培训班、电话会议等方式，将老一辈制作师傅的经验传授给年轻一代。
复州皮影戏的表演与演绎也需要加强传承。
复州皮影戏的表演以皮影戏的艺术表现为基础，演员通过手中的皮影人物，配合声音和动画效果，将故事情节展现给观众。
由于时代变迁以及现代娱乐方式的丰富，观众对于传统的皮影戏的需求量在减少。
传承复州皮影戏的表演也需与时俱进，探索新的表演方式，吸引更多的观众。
非遗语境下的复州皮影还需要注重文化传承的意义。
皮影戏源远流长，代表着中国传统文化的精髓，其融合了音乐、戏剧、美术等多种艺术形式。
保护复州皮影戏不仅仅是对一种艺术形式的保护，更是对中国传统文化精神的传承。
通过举办专题展览、培训学校、文化节等活动，增强人们对复州皮影戏的认同感和骄傲感，从而促进传统文化在当代社会的传承和发展。
政府的支持与保护也是非遗语境下复州皮影保护与传承的关键。
政府可以提供经济援助和政策支持，鼓励非物质文化遗产的传承与发展。
加强对复州皮影戏的扶持与宣传，提高大众的认知度，推动传统戏剧在当代社会的发展。
非遗语境下的复州皮影保护与传承面临着许多挑战，但同时也有着许多机遇。
通过传承复州皮影的制作技艺与表演方式，加强对复州皮影戏文化传承的宣传与推广，以及政府的支持与保护，可以更好地保护与传承复州皮影戏，保护和传承中华民族的非物质文化遗产。
基于非物质文化遗产的皮影艺术现状及其保护
基于非物质文化遗产的皮影艺术现状及其保护摘要：皮影艺术作为中国的优秀民间艺术，具有悠久的历史，但是随着社会的发展，却逐渐远离人们的视线。
本文根据对皮影艺术发展的研究，以及皮影艺术构成元素的深入了解，对这个已经列入国家非物质文化遗产的民间艺术的现状以及如何将其发扬光大进行探讨。
关键词：皮影艺术；现状；保护0引言皮影艺术在中国民间曾经广为流传，作为一项独特的民间艺术，在中国的发展由来已久，大概有两千多年的历史，我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，它内容丰富，具有很高的欣赏价值，在历代受到达官贵人的喜爱，民间更是广为流传。
然而，随着时代的变迁，物质文化生活的丰富，这门独特艺术却濒临消亡。
如何保护这门艺术，并让它推陈出新，更好的融入到现代生活中，不仅是皮影艺人在思考的问题，也是当代很多人关注的焦点。
1皮影艺术的发展和现状皮影艺术的造型和雕刻艺术有一定的讲究，它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。
在造型方法上受到佛教、戏曲、民俗文化非常深刻的影响，吸收了镂空艺术如民间剪纸、纸扎、寺庙雕像和壁画艺术的影响，特别是窗花剪纸，再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手，体现了我国劳动人民的聪明才智和对生活的向往，也因此广为大众所喜爱。
但是皮影的制作工艺比较复杂，一套完整的皮影戏箱需要一个技艺高超的刻工至少三至五年方能刻出来。
中国皮影艺术兼备了艺术审美和社会娱乐的双重特性，在民间源远流传，在历史的长河中一枝独秀，随着历代人口的迁徙、战争、文化交流及宗教活动而流布于全国，逐渐在各地形成了许多风格各异的流派，深受民间喜爱。
历史上曾经有过或现在仍有的皮影戏活动的地区（省、市、自治区）就有28个，以北方皮影、西部皮影和中南部皮影尤其有名。
但是这种活态的民间戏曲样式正在逐步没落，艺人正在逐渐消失，如今已是一个濒危剧种，国家将其列入非物质文化遗产，民间许多喜爱皮影艺术的人士也自发形成了一些保护组织，但这些做法成效甚微，想从根本上保护这门艺术，让它继续发扬光大，还需要进一步的研究和探索。
关于皮影戏的当代保护与传承
关于皮影戏的当代保护与传承摘要:皮影戏是我国宝贵的非物质文化遗产中的一项重要内容，它从出现至今，以其独特的戏曲唱腔、繁多精彩的艺术曲目、丰富生动多样的戏曲表演等形式，深受群众普遍喜欢，具有极其广泛巨大的艺术社会生活影响。
但是，近几年，由于文化时代的巨变，皮影艺术的生存和发展空间被局限，并面临着后继无人、逐渐消亡的窘境。
文章着重从传统皮影文化的本质特点入手，对当前皮影艺术的保护和发展所遇到的诸多困境进行了剖析，并对其进行了较为有针对性的分析，并提出了相应的对策建议。
关键词:皮影戏;非遗;保护;传承一、皮影的表演形式1、皮影的历史起源《汉书》中说汉武帝垂思故去的爱妃,后来大臣们将李夫人的画像制作成了一幅画，这幅画让汉武帝大喜过望，这就是皮影的起源。
中国的皮影艺术始于十三世纪中叶，伴随着海上军事和海陆贸易先后传入波斯，土耳其，暹罗，缅甸，马来群岛，日本等国家，还有近代亚欧诸国。
宋代是中国第二个繁荣的时代，清代是传统皮影艺术的巅峰。
1949年解放战争爆发后，全国各地纷纷成立了皮影剧团、剧团，但"文革"后，皮影艺术受到了严重的打击。
2、皮影的表演形式皮影戏，也叫“影子戏”或者“灯影戏”，是一种民间喜剧，用动物的皮或硬纸制成的人物形象来进行表演。
皮影戏是一种通过在白色幕布上观看平面人偶的灯光投影而获得艺术效果的一种戏剧形式；表演者用一支白色蜡烛来点燃或使酒精灯等作背景光源来照射影人投射在白色的大舞台幕布上,表演者自身则需通过签子来操耍影偶,演员们利用灯光、乐器和独白，利用当地的流行唱腔和方言，将音乐、声乐、美术、文学融为一体，充满了浓郁的乡土风情。
二、皮影戏的生存困境概述经过漫长的发展，皮影戏与其它艺术形式相结合，逐渐形成了自己独特的艺术特色，深受大众的喜爱，具有娱乐、教育作用，但随着时代的变迁和社会环境的变迁，它的发展也发生了一些波折。
从整体上讲，目前的皮影艺术所面对的困境有四个：1、影偶难保存皮影制作繁琐复杂，从最开始的选皮到成影上戏，需要经过八个步骤，依次是选皮、制影皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成。