浅析《美学散步》的东方审美观
《美学散步》读书心得
《美学散步》读书心得
《美学散步》是一本关于美学的书籍，作者以散步的方式，带
领读者一起探索美学的世界。
在阅读这本书的过程中，我深受启发，对美学有了更深入的理解和感悟。
首先，书中提到了美学的定义和内涵。
美学并不仅仅是对美的
感知和欣赏，更重要的是对美的思考和理解。
美学是一种对美的探
索和思考的过程，是一种对美的思想和情感的表达。
其次，书中介绍了美学的发展历程和主要理论。
从古希腊的美
学思想到现代美学理论，作者对美学的发展历程进行了全面而深入
的介绍，让我对美学有了更清晰的认识和了解。
最后，书中还提到了美学在日常生活中的应用。
美学不仅仅是
一种理论和学科，更是一种生活方式和态度。
通过散步的方式，作
者让我明白了美学可以贯穿于生活的方方面面，可以让我们在日常
生活中更加注重美的存在和体验。
通过阅读《美学散步》，我对美学有了更深入的了解和认识，
也对美的感知和体验有了更加深刻的思考。
这本书不仅仅是一本关
于美学的著作，更是一本关于生活和思考的书籍。
我相信，在今后的生活中，我会更加注重美的存在和体验，让美学成为我生活中不可或缺的一部分。
《美学散步》的读后感
《美学散步》的读后感《美学散步》是一本由法国作家兰伯特所写的书籍，它以独特的视角和阐述方式，让人们重新思考了美学和日常生活之间的关系。
作为一本非常值得阅读的书籍，我感触颇深。
下面我将结合自己的阅读体验，对这本书做出一些拙见。
首先，兰伯特的阐述方式十分巧妙，她以散步为主线，穿插着对各种艺术形式的思考和探讨。
这种方式使得读者可以很自然地跟随作者的思路去感受人类创作的各种艺术形式，并从中汲取到美学的精髓。
同时，在这种流畅的叙述中，兰伯特几乎没有使用任何艺术语言，依靠着她独特的书写风格以及深入浅出的解释，让普通读者也能够轻松理解和接受她的观点。
其次，这本书还让我重新认识了艺术和美学的本质。
在阅读之前，我对于艺术和美学的理解还仅仅停留在表面层面，认为它们就是一些高大上的东西，跟我们平时的生活没有半毛钱关系。
但是，在阅读这本书之后，我发现原来这些艺术形式都是从我们的日常生活中衍生出来的，是对生活的一种美化和诠释。
它们可以让我们在繁忙的生活中找到一份美好的感受，也可以让我们更加深刻地理解人类文化的底蕴。
这种认识的转变让我对于生活和艺术都有了新的理解和尊重。
除此之外，我还从这本书中学到了一些关于散步的有趣事实。
散步在现代人的生活中已经渐渐变得陌生和疏离，很多人出门也只是为了去某个地方而已，而不把散步当做一种享受和感受生活的方式。
但是，兰伯特却通过散步，将我们带到了各种不同的场景中，让我们感知到了那些平日里以为已经遗忘的细节，也让我们重新认识了周围的环境和人文风景。
这种散步的方式让我很受启发，从此以后，我也开始尝试用更为关注的眼睛去观察周围的一切，去感受生活中的美好。
通过阅读《美学散步》，我不仅对于美学有了更加深刻的认识，也对于散步和生活有了更深层次的思考和探索。
这本书虽然篇幅不长，但是却让人感受到了无穷的魅力和启示。
我相信，在今后的日子里，我也会不断地回顾这本书，通过散步去感受生活，同时品味其中的美妙。
从《美学散步》看宗白华的美学思想
2016/08从《美学散步》看宗白华的美学思想文/吴梦柯徐果【摘要】宗白华在《美学散步》中用不同于一般学术文章的手法，阐述了自己的美学思想，书中涉及中国古典艺术的各个门类，以及西方有代表性的艺术思想。
书中宗白华先生提出了中国古典美学的形式与内容，“虚、实关系”以及“意境论”等，这些构成了蔚为大观的中国古典美学。
其中，中国古典艺术中的对立与融合最能体现中国特有的哲学思想，这正是本文所论的重点。
【关键词】宗白华;美学散步;中国古典艺术；美学思想中国古典艺术中的各种手法与西方艺术截然不同，在绘画中，无论是透视方式还是用笔方式，就连基本的作画工具都大相径庭。
宗白华在《美学散步》中对中西艺术的这些差异性有着深刻的阐述，对中国古典艺术中各种手法的对立与融合尤有独到的认识，并将其归之于中国传统的美学思想的体现。
宗白华在《美学散步》中引用了沈复《浮生六记》中的观点，认为中国艺术“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字”。
《美学散步》全书将“大、小”“实、虚”“深、浅”“藏、露”这种看似对立的美学观点加以对比，但又采取了一种非常中庸的叙述方式，体现了宗白华特有的美学思想。
一、内容与形式的对立:错彩镂金与初发芙蓉的美宗白华认为“大量的出土文物器具给我们提供了许多新鲜的古代艺术形象”，透过这些艺术形象，我们可以体会到千百年来人们审美意识的发展与延续。
同时，他也认为中国的美学思想从新石器时代到汉代都一直存在。
各种古籍以及近年来的考古发掘都可以发现这样的资料。
而魏晋六朝涌现的美学思想为后代美学理论的研究奠定了坚实的基础，是中国美学思想的形成期。
这个时期出现了陶潜、谢灵运、顾恺之、钟繇、王羲之等名家，他们对于唐以后的艺术发展有极大的作用。
这个时代里出现了各种艺术理论，比如《文赋》《文心雕龙》《诗品》《古画品录》，更为后来文学理论和绘画理论的发展奠定了基础。
魏晋六朝时期是美学思想转变的关键时期，开启了一个新的时代。
读宗白华先生《美学散步》有感
读宗白华先生《美学散步》有感宗白华先生的《美学散步》是一本让读者们性情潇洒舒畅的美学读本，书中的每一篇都可以带领我们步入美学的殿堂，感受美的真谛。
在读完这本书之后，我不仅加深了对美学的理解，更对于生命和人生有了更多的思考。
在读到这本书之前，我对美学的认识只是停留在表面，没有深入的思考。
但当我逐渐阅读了这本书中的内容，虽然每一篇都是独立的，但在其中我却找到了一些有趣的联系。
宗白华先生在书中对于美学的探索有一些独特的见解，他不仅在传统的西方美学中获得了启迪，更加入了自己的认识和感悟进去。
这本书中的每一篇都有其自己的风格和特质。
书中写到的名家、经典、艺术形式等，都可以引导读者去思考和品味。
比如，他在《浅谈艺术与生命》一文中说到：“艺术是恢复的力量，是预言的力量，也是创造的力量”，这句话让我想到了艺术本身的价值所在，艺术的真正价值在于，它可以开启人类的灵魂，让人们寻找自己内心深处的真善美之美，让人们感受到生命的力量和动能。
在《关于感性和理性的思考》中，宗白华先生提到了一个老生常谈的话题，即感性和理性的内在关系。
他呼吁我们不应该割裂两者的关系，因为感性和理性只有互相谦让，才能将自身的美感发挥到极致。
在美的领域里，感性可以带领我们探索内心的美感，而理性则给我们提供了准确的语言、种类等知识，让我们更好地理解美的内涵。
在《光影的魔幻：影像美学初探》中，宗白华先生从影像造型、视觉效果、意境传达等方面剖析了影像艺术的美学意义。
通过这一篇文章，我不仅深入了解了影像美学的基本特点和概念，还明白了影像艺术在视觉冲击和情感传达方面所具有的独特魅力。
宗白华先生的这本《美学散步》对于我来说是一本非常好的美学读物，书中的每一篇都让我有所收获，对泛美的认识也越加深入了理解。
书中的篇章不仅包含了西方哲学、古诗词、绘画至潜心探究，也涉及到生活中的种种美学体验，这使得读者能够更贴近人生，更容易产生共鸣。
总之，《美学散步》是一本值得一读的美学读本，它让我对美学有了美的形式和意义的更深入了解，更能明白美为何物。
浅谈宗白华《美学的散步》的美学思想
浅谈宗白华《美学的散步》的美学思想在中国现代美学发展史上，宗白华无疑是最重要的美学思想家之一。
上个世纪二三十年代，美学作为一门学科被介绍进中国后，一直没有得到很好的发展，而邓以蛰、宗白华、朱光潜等美学思想家的出现，则为中国美学理论体系的构建打下了基础，共同推进了中国美学事业的发展。
《美学的散步》收录了宗先生写于解放前后最著名的一些美学篇章，集中体现了他的散步美学的精髓。
一、什么是散步美学可以从两个方面来理解宗先生的散步美学，广义上说，“‘散步美学’是指宗白华的美学整体上呈现出一种重直观、重体验，而不讲究系统性和逻辑性的特点”[1]；狭义上说，“散步美学”是指《美学的散步》一文的发表，使宗先生成为一个散步美学家，并创建了散步美学派。
无论是广义上的散步美学，还是狭义上的散步美学，都体现了宗先生在美学研究中热衷于以散步的方式来体验美、研究美。
二、散步的风格《美学的散步》这本书是以其中收录的一篇文章《美学的散步》直接命名的，因为这个标题直接切中了宗先生的美学思想，“散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划、没有系统。
”[2]但是，宗先生又指出亚里士多德的学派叫做“散步的学派”，因此，散步和逻辑并不是水火不容的，“散步的时候可以偶尔在路旁折到一支鲜花，也可以在路上拾起别人弃之不顾而自己感到兴趣的燕石。
”[3可见，宗先生并不赞成自己或他人在研究美学的道路上过于讲求系统性和逻辑性，而是主张以散步的方式，在散步的途中体悟美学的思想，就如同庄子整日闲游于山水之间而体悟人生的哲学一样。
但是，散步并不是无目的的闲逛，它同样要求人们在自然和社会中散步时用心去看世界、去思考事物，在散步中求得事物的真谛。
三、广泛的美学研究领域宗先生说：“学习美学首先得爱好美，要对艺术有广泛的兴趣，要有多方面的爱好。
”[4]宗先生也确是这样要求自己的，他对各种艺术门类都有所涉及，在研究美学时不只是局限于某个领域，而是涉及多个领域，通晓古今、融贯中西。
《美学散步》读后感范文
《美学散步》这本书让我有如沐春风的感觉，它像一阵清爽的风吹进我的心里，让我对美的理解更深刻。
写这篇读后感，我想要分享我对于这本书所产生的感触和体会。
书中的作者瑞吉·安德森是一位著名的美学家，他在这本书中使用深入浅出的方式，来介绍美学的概念和各种形式的艺术作品。
他提供了一种全新的学习艺术的方法，他建议读者去步行，欣赏生活中的美。
这样的方法不仅使我们能够更加深入地理解美学的理论，同时也能够为我们的身心健康和生活质量带来益处。
这本书从一开始就吸引了我的注意力。
特别是在作者描述他的散步之旅时，我可以感觉到他的热情和渴望。
他不仅仅是单纯地去散步，而是在每一步的过程中，都能够观察到周围的场景、人物和事物。
这样的散步是一种细致入微的关注，这也是作者所倡导的“美学关注”的核心。
瑞吉·安德森通过对艺术中各个美学概念的解释，使读者能够更加深刻地理解它们。
例如，他对于形式、结构、色彩和线条的讲解，使我意识到这些元素在艺术作品中是如何相互作用的，从而创造出一种全新的视觉体验。
他提供了许多不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、音乐和电影等，每一种艺术形式都有其独特的艺术表达方式。
通过认真观察每种艺术形式，我们可以更加深刻地了解自己的审美知识，并找到自己最喜欢的艺术形式。
在读这本书的过程中，我对自己的身体和精神状态有了更深刻的认识。
在作者的引导下，我去散步、欣赏艺术，同时也在自己的生活中寻找美。
这本书给了我一种全新的学习和欣赏艺术的方式，让我更加深入地理解自己的感受和体验。
总结来说，《美学散步》是一本非常有趣和启发性的书，它提供了一个全新的学习和理解艺术的方式。
它不仅仅是关于美学的一本书，更是一本关于人性、人类心理和生活方式的书。
我非常推荐这本书给所有热爱艺术、想要在生活中找到美的人们。
浅析《美学散步》
中西艺术与美学的差异之比较——读《美学散步》有感读罢宗白华先生的《美学散步》，深深地被宗先生独特的美学见解吸引了。
宗先生书中所谈及的美学内容也十分丰富，不仅对绘画，书法，雕刻，诗歌有着精辟的见解，还对音乐，建筑，壁画也有深刻的研究，内容之广令人叹服。
其中，在有关中西艺术与美学的比较研究中，宗白华先生以澄澈通明的理论思维，深刻阐发了中国艺术的独特意蕴和美学精神。
下面我就围绕宗白华先生对于中西艺术与美学的探讨谈谈我的一些理解和看法。
对于中西艺术审美空间意识的问题，宗先生有个总的认识，他认为西方人的空间意识根植于“人与世界对立”的哲学基点上，对于无穷的宇宙空间的态度，是追寻的、控制的、冒险的和探索的，其结果是彷徨不安、欲壑难填的，而“东方的智慧却不是飞翔于‘自然’之上而征服之，乃是深潜于自然的核心而体验之，冥合之，发扬而为普遍的爱”。
在宗白华先生看来，这种对待现实空间的不同的心里态度和意识，便造成了中西艺术两种截然不同的空间意识。
其中，西方人的审美空间意识是在由近及远的层层推进中，到达一种目极难穷的远天，令人心驰神往，而中国艺术的审美空间意识则是“无往不复天地际也”、“饮吸无穷于自我之中”，流动变化的审美空间随着人的心中意境而或收或放，是物与我相互交融的统一。
就中西艺术在审美空间意识上的差异性表现，宗先生还给我们举了一个有关中西绘画的不同透视法则的例子。
其中谈到“中国画家并不是不晓得透视的看法，而是他的‘艺术意志’不愿在画面上表现透视法，而采取了‘以小观大’的看法，从全面节奏来决定各部分，组织各部分”。
就是说，中国艺术家是用心灵的眼睛，以一种鸟瞰全世的立场来感悟完整的大自然，融入了多方视角进而谱成了超象虚灵的诗情画境。
而西方的艺术家采取的是“一远”法则，画家是由一个固定的主观立场来看待自身之外的客观世界，把一切的视线都集于一个焦点上，其境界貌似客观，实为主观。
在宗先生看来，这两种大相径庭的透视法则，实际上也具体表征了两种相悖的审美观照方式:中国人的空间体验如鸟之拍翅、鱼之泳水，在俯仰往还、远近取与中形成回旋往复的视觉节奏；西方人则持守了人与对象正面对立的关照立场，画家的视线失落于无穷、驰骋于无极，其对于外部空间存在的态度也是追寻的、控制的、冒险的和探索的。
美学散步读书报告
《美学散步》读书报告《美学散步》这本书，是宗白华老师一生中为数不多的著述之一，里面汇集了他一生最精要的美学篇章。
据了解，这也是他生前唯一的一部美学著作。
作为我国现代美学的先行者和开拓者，宗白华老师用他细腻的笔锋，联系古今外，向我们讲述了一个不一样的美学境界。
读完整本书，感觉就是在美学与文学中，在中外的艺术中慢慢地散步了一回，品味着散步声中留下的道道灵光。
在书中，宗白华老师说，诗和春都是美的化身：一是艺术的美，一是自然的美。
他说，文艺站在道德和哲学旁边能并立而无愧。
美，并不等同于我们平时所说的魅力，美是一种抽象。
它需要通过艺术的雕琢来体现，却又不仅孕育在艺术的雕琢之中，宗白华老师在书中讲到：“最高的没，应该是本色的美。
一切美的光都是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。
”这本书中讲到的美，是一种中国传统式的美，是一种含蓄的美，就像中国的水墨画，它会把画的精神，作画者所要表达的含义蕴含在画中；又如诗人，他们不会把自己的想法直白地表达在诗句中，而需要人们自己去揣摩，这样才能使美富含深意，而不会像西方的油画摄影式的画风一样只能让人一眼看穿。
在当今社会中，很多人都缺乏一种含蓄，过于直白的表达自己，这在做人处事中，只会让自己在交往中处于劣势，得不到更多的友谊，而且过于直接的表述，在一定的场合只会让自己变得肤浅。
在这里，我并不是说直率不好，直率的人，是可爱的，但是在一定的场合，也应该学会含蓄，才能体现我们本身具有的素质，才能体现我们的美。
在这本书中，美还体现在一种空白的美——留白，就像作画时，故意留下一部分空白，反而使整副画变得清新，韵味更加浓厚一样；就像一篇优秀的新闻稿，首先要可以让读者过目，然后才是过心，最后是过脑一样，美，首先也应该是让人看着顺眼，亦即是应先“过眼”，然后才是过心，最后才是过脑子。
在我们的日常生活中，也不正是这样吗？在现在日益繁忙与紧张的现代社会中，每个人整天行色匆匆，忙忙碌碌，扎在自己手上的工作中不可自拔，却忽略了应该给自己的生活留下一点空白，留下一点闲暇，让自己有时间思考一下自己的现在，自己的未来，让自己放慢脚步，欣赏一下路途上的风景。
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浅析《美学散步》的东方审美观[摘要]《美学散步》虽篇幅短小，笔墨简淡，而微言大义昭著，体现了宗白华先生的美学追求。
在探讨美学思想问题时，宗白华注重中西比较，但他显然更倾心于中国的艺术。
白老始终以中国的文学艺术作为自己研究的主要对象,把从西方学到的理论与中国的艺术实践相结合,与中国的美学观念、艺术传统相比较,在比较中鉴别,在比较中高扬中国的艺术精神。
这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精髓的大师，本文笔者就来分析一下他所独具的东方审美观。
[关键词]《美学散步》；东方；审美观这本美学巨著的显著特征就是鲜明地体现着浓郁的东方审美观。
想要准确理解宗白华的东方审美观，就需要把握他所独具的美学思想和学术观点，了解作者的时代背景以及人文环境。
只有这样，我们才能更为深刻、准确地理解他的具体美学观点。
才能从中得到新的有益的启迪。
通过分析我们将看到宗白华的美学视野中，虽然具有西方之智慧，但根本的则是他的东方审美观。
（一）中国传统优秀文化思想，始终是宗白华美学思想的主导。
宗自华出生于书香门第，从小备受优良教育，祖辈的荣光，父亲的言传身教以及家庭的传统文化的熏陶，可以说对宗白华以后的人生选择起着深刻的，潜移默化的影响。
中国传统优秀文化思想，始终是宗白华美学思想的主导，宗白华始终对中国古典智慧抱着积极的肯定的态度。
他从小就涉猎中国传统优秀文化，在父辈的影响下，很早就接受到了各种新思想、新知识，学会从自然界的错纵复杂变化中反观社会人生，将东方的智慧作为自己的审美标准来看待和研究某些重大问题。
宗白华极为倾心于庄子、康德、叔本华、尼采和歌德的思想成就。
庄子崇尚自然，得意妄言，反对雕饰，虚静坐忘的哲学态度和人格理想，应和了宗白华的心里对自然的热爱与追慕。
在他眼里，庄子成了中国思想史上最与自然接近、最富于自觉观察的人，也是最富于创造性的思想家。
这些都给后来潜心于中国美学的思想的宗白华以深深的影响，因而他思维活跃，眼界宽阔，把自己的一生奉献给了中国的美育教育事业，全身心沉潜于美学艺术和哲学的研究领域，并取得了卓有成效的硕果。
宗白华先生的《美学散步》是一部具有影响力的东方美学史诗，字里行间渗透着他自己的美学观和哲学观。
他用抒情的笔触、爱美的心灵引领读者去体味中西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的人们的内在情感，待得“散步”归来，发觉自己的灵魂得到了升华与净化。
这本美学巨著的显著特征就是鲜明地体现着浓郁的东方审美观，将中国国学、文学、美学、哲学、艺术、历史、宗教融为一体，进行整体而宏观地予以把握，并使其具有极其鲜明的美学特征。
（二）中西比较，中国的艺术更“富于心灵的幽深淡远”。
作为一位学贯中西的伟大美学家、哲学家，宗白华先生注重通过中西比较来展现中西方的美学思想。
探讨中国艺术中的美学思想,既要立足于中国独特的民族环境、民族心理、民族文化,又不能局限于中国这样一个小范围里。
在这一点上,宗白华的《美学散步》显出了广阔的视野。
他最精彩最细致人微的论述都集中在区别中西方艺术中的空间意识上。
他从中西绘画中不同的空间意识人手,分析了中国画的一个重要技法“以大观小”,进而推及到山水画中的“三远法”,在对诗、画、乐、舞、建筑、书法的一体化论证中,他用了一个极为关键的词语“节奏”,于是,中国诗画的精髓似乎便跃然而出了,“把全部景界组织成一副气韵生动、有节奏有和谐的艺术画面,不是机械的照相。
这画面上的空间组织,是受着画中全部节奏及表情所支配。
”“‘节奏化了的自然”,可以由中国书法艺术表达出来,就同音乐舞蹈一样。
而中国画家所画的自然也就是这音乐境界。
他的空间意识和空间表现就是‘无往不复的天地之际’。
不是由几何、三角所构成的西洋的透视学的空间,而是阴阳明暗高下起伏所构成的节奏化了的空间。
”“这说明中国人的宇宙观是‘一阴一阳之谓道’,道是虚灵的,是出没太虚自成文理的节奏与和谐。
画家依据这意识构成他的空间境界,所以和西洋传统的依据科学精神的空间表现自然不同了。
”宗白华在比较中西艺术的差别时说道:“西洋画因脱胎于希腊雕刻,重视立体的描摹,而雕刻形体之凹凸的显露实又凭借光线与阴影。
画家用油色烘染出立体的凹凸,同时一种光影的明暗闪动跳跃于全幅画面,使画镜空灵生动,自成气韵。
故西洋油画表现气韵生动,实较中国色彩为易。
而中国画则因工具写光困难,乃另辟蹊径,不在刻画凹凸的写实上求生活,而舍具体,趋抽象,于笔墨点线效擦的表现力上见本领,其结果则笔情墨韵中点线交织,成一音乐性的‘谱构’。
其气韵生动为幽淡的、微妙的、静寂的、洒落的,没有彩色的喧哗眩耀,而富于心灵的幽深淡远。
”“富于心灵的幽深淡远”其实就是宗白华所说的心灵的节奏和自由。
那么就出现了另一个问题,难道西方的艺术就不表现心灵的节奏吗?关于这一点,宗白华没有展开论述。
从《美学散步》里有关中西方的文字看,宗白华显然更倾心于中国的艺术。
他始终以中国的文学艺术作为自己研究的主要对象,他总是把从西方学到的理论与中国的艺术实践相结合,与中国的美学观念、艺术传统相比较,在比较中鉴别,在比较中高扬中国的艺术精神。
（三）宗白华的东方审美观“散而有纲”，是这本书最大的特点。
这本书是宗白不同时期对美学问题的探索,虽然有所联系,但是都可以独立成篇。
作者紧紧抓住中国诗、书、画、舞、乐、建筑等相关艺术门类所体现的共同特征,广泛联系古今中外的艺术作品,在一个广阔的参照系上讨论美学的基本规律,印证着自己的透彻之悟和艺术之思。
下面，我们就来简单看看白宗华先生的东方审美观：1.“天人合一”又或说“一阴一阳之谓道”的观念，这是一种高度抽象又玄虚深奥的哲学观念,是中国式智慧的凝结和闪光,飘散着神秘、圆融、和谐的气息,具有一种完美的图式。
在《美学散步》中，白宗华先生认为中国的艺术讲究和非常注重天人合一，这是中国艺术的核心内容。
万事都要讲和谐，不和谐就不是中国艺术。
它将人和大自然融为一体去观察认识，同时事物都是整体的，不可分割的，就像中医看病一样，望、闻、问、切，通过整体观察调理最后达到全身心的治病，而不是头痛医头，脚痛医脚，因此浑然一体是中国艺术不可缺少的重要组成部分。
2.意象中国艺术讲究意象，若要达到意象就要对艺术、对事物进行深刻的“感悟”，只有“感悟”才能达到对艺术的升华。
比如像齐白石画虾、八大山人画鸟，这些是人也是鸟，是虾也是人，它们不仅是简单的事物的再现，而且在画面的背后孕育着极深刻的意象，它和西方艺术的表现是不尽相同的。
中国艺术不再是写实的重现，艺术不能只注重技巧，而是重在画面的喻意和内容。
所以中国艺术既参照万物却又不是万物，中国艺术是讲究诗意的，这一点是和西方是不同的。
纵观宗白华的《美学散步》使我们真正地从内心深处感悟到了一种美的享受，美的启迪以及对人类的美有了初步的认识和理解，当然我们不可能由此而论及和界定他的全部审美内涵，但能够从其中的部分内容受到触及和感悟。
3.谈“美”对美的向往与追求是人类自古以来的天性。
俗话说“爱美之心，人人有之”，那么，美究竟从何而来，美究竟是什么？宗白华先生说：“所以专在心内搜寻是达不到美的踪迹的，美的踪迹要到自然、人生、社会的形象里去找”。
因此人类的自然、人生、社会才是美的根本渊源，只有在此基础上才能感悟、认知、发现美的存在。
在现实的生活中，美是无处不在的，关键是看你怎么去认知、发现它。
明末清初国画大师石涛一生足迹遍及名山大川，用自己的心灵和那双勤奋的手去感悟自然，发现自然，创作了数幅属于自己美感的优秀山水杰作。
如果没有他前期的“搜尽奇峰打草稿”的探索精神，就没有他后来的成就可言。
“美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来影响着我们，教育着我们，提高生活的境界和意趣。
”艺术家只有用心灵到生活中去感悟美，发现美，并通过具体的形象表现出来才能使美的创造变为现实，才能给人类奉献美。
对美的事物的向往和追求是人类社会的永恒的主题。
4.“意境”说“意”即为艺术家表现自然胸中之意蕴、内涵，“境”者境界也。
“意境”为历来画家所向往追求的目标，尤其在山水画中表现得最为突出，国画大师黄宾虹先生，一生遍游祖国名山大川，创作了数以万计的不朽杰作，他的作品气韵生动，意境深远，浑厚华滋，干裂秋风，润含春雨。
给人们留下了深刻的印象。
究其原因就是他极重视笔墨在意境表现中的作用，重视“虚”、“实”在意境中的真切表现，这是他作品成败的其中一个重要因素所在。
宗白华先生也是如此，他非常重视“虚”、“实”在意境审美中的意义，他说：“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化，这就是艺术境界”。
这对于我们深刻地理解意境的本质特征，具有十分重要的意义。
清初画家笪重光在他的一篇《画筌》里说：“空本难图，实景清而空景现。
神无可绘，真境逼而神境生。
位置相戾，有画处多属赘疣。
虚实相生，无画处皆成妙境”。
这段话扼要地说出中国画里处理空间的方式方法。
中国艺术历来是讲虚实空间关系的。
在中国画中我们事事讲虚实相生，化实为虚，化虚为实等等就是这个道理。
中国戏剧艺术也是如此，往往开门、人骑马等在舞台上并不如实表现，而采取了虚的处理办法，从而给人以空间想象的余味；中国古典诗词中虚实结合，想象的情与描写的景共融，可以更好的表达作者的个人感情，渲染诗作氛围。
所以意境并非艺术家机械地、自然主义地模写现实，也不是抽象地空想现实所构造出来的，而是艺术家从现实生活中予以深刻的思想体验和融合。
与此同时，宗先生引领着们欣赏古诗文中的美，他以诗人的敏感写出他眼中的李白杜甫，体味一般人体味不到的妙境；他还引领我走近中国书画，从王羲之、顾恺之的一笔一画里探出美的因子，并由此将视野放开了去，漫谈中西艺术之不同。
宗白华一会儿谈商、周钟鼎彝器及盘鉴上图案花纹与汉代壁画的关系；一会儿又谈到中国古代的音乐寓言与音乐思想；一会儿又把目光锁定在魏晋南北朝，娓娓道出《世说新语》和晋人的美，美不胜收！我们可以看到宗白华先生对于中国文化艺术的热爱与肯定，对中国的艺术精神的赞扬。
[结语]中国古代美学遇到宗白华真可谓是一种幸运，因为他学贯中西，跳出来又扎进去，这猛子才扎得深。
也正是在宗白华的文章里，中国美学的各方特色被熔炼出来并被标举到了极致。
今天我们解读宗白华先生的《美学散步》将给我们以新的启示，用东方之眼光，看待外来文化，美就在我们脚下，美不是凭空想象的虚幻的东西，美来自于现实生活之中，与此同时，解读宗白华的美学思想，要将他的东方美学视野保持在自己的思想境域中，切勿忘记他所独具的东方审美观。
[参考文献][1]白宗华.美学散步[M]．1981年版．上海人民出版社．[2]高锐.美·节奏·心灵--读宗白华《美学散步》[J].阅读与写作.2004.卷缺失（10）：9-10[3]杨晓玲.寻文学艺术之美味——从宗白华的《美学散步》谈起[J].作家。