美学读后感
美学原理读后感
美学原理读后感美学原理是一门研究美的学科，它深入探讨了美的本质、美的标准以及美的产生和欣赏的规律。
阅读了相关的文献和书籍，我对美学原理有了更深入的了解，并产生了一些感悟和思考。
首先，美学原理让我意识到美是一个相对的概念。
在不同的文化背景和历史时期，人们对美的理解和追求都有所不同。
美学原理的研究使我明白了美的多样性和包容性，美不应该被局限在某种特定的形式或标准之中，而是应该从多个维度和角度去理解和欣赏。
其次，美学原理让我认识到美是与人的感知和情感密切相关的。
美不仅仅是外在形式的表现，更重要的是它给人们带来的情感共鸣和心灵震撼。
在艺术作品中，美学原理告诉我们要注重情感的表达和沟通，要通过作品所传递的情感来触动人们的内心，唤起共鸣。
此外，美学原理还让我了解到美的产生和欣赏是有一定规律和原则可循的。
美学并非一无是处的主观臆想，而是有其客观的规律和原则。
通过对美学原理的学习，我明白了美的产生和欣赏是受到客观条件和人类本能的影响，有其内在的规律和逻辑。
最后，美学原理的研究让我对美的追求和创造有了更深刻的理解。
美学原理告诉我们，美是可以被发现和创造的，它不仅存在于自然界中，也存在于人类的创造之中。
通过对美学原理的学习，我开始更加关注身边的美，关注艺术作品、自然风光以及人与人之间的美好情感，努力去发现和创造美，让美成为生活的一部分。
总的来说，美学原理的学习让我对美有了更深刻的认识和理解，使我明白了美是多元而包容的，是与情感和规律密切相关的，是可以被发现和创造的。
美学原理不仅是一门学科，更是一种对生活和艺术的理解和追求，它让我们更加关注和珍惜身边的美，让美成为我们生活的一部分。
希望通过不断的学习和实践，我能够更好地理解和把握美学原理，让美学的精神贯穿于我的生活和创作之中。
黑格尔美学读后感
黑格尔美学读后感篇一：黑格尔与《美学》读书笔记黑格尔与《美学》读书笔记德国客观唯心主义哲学家弗里德里希.黑格尔（1770——1831），少年时代酷爱古希腊文化与莎士比亚，受到柏拉图、荷马、苏格拉底亚里士多德著作的深刻影响,一生沉浸于思考与写作。
黑格尔以一种进步的历史观点，对人类艺术哲学以三大类型分野，从史前早期艺术到19世纪早期他生活时代的人类艺术，象征型、古典型、浪漫型：包括诗、音乐\绘画、雕刻、建筑各类专门艺术，象征型艺术是主体对要表达的理念没有清晰界定，古典型艺术从象征型发展而来，是主体的理念完全清晰是最完美的艺术。
主要指古希腊的人体艺术。
浪漫型艺术在古典型台阶上，更关心崇高的灵魂本身。
黑格尔并没有自己动笔写作这部《美学》，他只是在大学讲坛上讲授这门课程。
他的历届学生把听课笔记聚集一起，编辑成了《美学讲演录》。
一、美学是什么人的精神包含了神性，艺术家寻找的便是这种神性。
艺术作品之美，乃是神性之美。
结构主义人类学家历维.施特劳斯说：“艺术家的作品，可能是人类唯一正确的知识”。
美学作为一个学科，起初是哲学的一个分支，希腊文的“克里斯托惕克”，在希腊语中即“美”，艺术是什么?艺术要实现什么？艺术与人类关系？艺术作品怎样分析？所以我们也把美学这门学科称为“艺术哲学”。
艺术作品表现的是人的精神价值，它抓住时间、个别人物、行动以及其转变的旨趣来实现这一目的。
它将原本的现实世界改造成为更人化的世界突显出来。
世界在艺术中变得更加纯粹，更加鲜明。
一切心灵的东西都要高于自然。
艺术可以表现神圣的理想，这却是任何自然事物不能做到的。
从心灵所创造的东西与从自然所产生和形成的东西，如果两者都包含神的光荣，那么神在前者比在后者的光荣更高。
神就是心灵，只有在人身上，神性自由才是灵动的。
人类的艺术，就是人模仿神制造的自然。
二、艺术的目的人们在创造艺术时，抱有什么目的。
普遍的见解有三种：“模仿自然说”、“激发情绪说”、“理想与普遍力量说”。
美学原理读后感
美学原理读后感《美学原理》一书是一部关于美学理论的经典著作，它通过对美学的深入探讨和系统性的阐述，帮助读者理解和认识美学的基本原理和概念。
在阅读过程中，我深深地感受到美学对于人们的生活和思维方式的重要性。
美学不仅是一门学科，更是我们对周围世界的感知和理解方式。
它帮助我们发现和品味美的本质，同时也使我们更加灵敏和细致地观察和感受美的存在。
书中详细讨论了美的概念、美的原则和美的创造过程，其中最引起我的注意是对美的定义和主观性的探讨。
美的定义本身并没有一个固定不变的答案，每个人对美的感受和理解都会有所不同。
这使得美学成为一个丰富多彩、兼容并蓄的学科，给予了我们更多的自由和创造空间。
然而，美学的主观性也带来了一定的挑战。
不同人的审美观点和标准可能相差甚远，这就需要我们以开放的心态去接纳和尊重不同的美。
而这正是美学的魅力所在，它帮助我们摆脱狭隘的观念束缚，拓宽我们对美的认知和欣赏的范围。
此外，在书中还提到了艺术与美学的关系。
艺术作为美的表达形式，是美学最为直观的体现。
阅读本书，我对于艺术与美学之间的关联有了更深的理解。
艺术作品通过独特的方式传递情感、思想和意义，而美学则为我们解读和感知艺术作品提供了一种框架和方法。
美学与艺术相辅相成，互相促进，共同构建了一个更加丰富和多元的文化世界。
总之，阅读《美学原理》这本书给我的收获很大。
通过深入的探讨和思考，我不仅对于美学的概念和原理有了更加清晰的认识，而且也进一步认识到美学对于我们的日常生活和艺术欣赏的重要性。
这本书不仅是一本理论的积累，更是一本启发思考和提升审美能力的指南。
我相信，在今后的生活中，我会更加敏锐地发现和体验美，并将这种美通过艺术的方式与他人分享。
黑格尔美学读后感
黑格尔美学读后感读黑格尔的美学，就像是闯进了一座神秘而又宏伟的艺术宫殿。
起初，我满心期待能在其中轻松漫步，找到那些一目了然的珍宝，可没曾想，这宫殿的结构复杂得让我晕头转向。
黑格尔所构建的美学体系，庞大且深邃。
他对于艺术的思考和剖析，简直就像是用一把超级放大镜在审视每一个细微之处。
不过，对于我这样一个非专业的读者来说，理解起来可真是费了好大一番功夫。
就拿他对于美的定义来说吧，黑格尔认为美是理念的感性显现。
这听起来是不是有点玄乎？一开始，我怎么都想不明白，这“理念”到底是个啥，又怎么“感性显现”了？我坐在书桌前，抓耳挠腮，眉头紧皱，书翻了一页又一页，笔记写了一行又一行，还是觉得云里雾里。
后来，我决定放下书本，出去走走，看看能不能从现实生活中找到一些理解的线索。
我来到了公园，看到了五颜六色的花朵争奇斗艳。
一朵娇艳的玫瑰在微风中轻轻摇曳，那花瓣的色泽，那花蕊的细腻，仿佛都在诉说着一种独特的美。
我突然想到，这玫瑰的美，是不是就是黑格尔所说的“理念的感性显现”呢？玫瑰本身所代表的爱情、热情、美好，这些或许就是黑格尔所说的“理念”，而我们眼前看到的这具体的、鲜活的、能触摸到的玫瑰，就是“理念”通过它的形态、颜色、香气等感性的方式呈现出来。
我继续在公园里溜达，看到了一位画家正在对着湖边的风景写生。
他的眼神专注而炽热，手中的画笔在画布上飞舞。
我凑过去看，那还未完成的画作中，已经能感受到湖水的波光粼粼，树木的郁郁葱葱。
我就在想，这位画家心中一定有着对于这片风景的某种理解和感受，那是他的“理念”，而他通过手中的画笔和色彩，将这种“理念”转化为了我们能够看到的具体的画面，这不也是一种“感性显现”吗？再往前走，我听到了一阵悠扬的音乐声。
原来是一群老年人在亭子里演奏乐器。
二胡的婉转、笛子的清脆、古筝的悠扬，相互交织，构成了一曲美妙的乐章。
他们演奏时那投入的神情，仿佛已经完全沉浸在了音乐所表达的情感之中。
对于他们来说，音乐所传达的那种快乐、和谐、宁静，就是“理念”，而我们听到的这一段段动人的旋律，就是“理念”的感性表现。
美学四讲读后感
美学四讲读后感本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
美学四讲读后感（一）人经常感叹人生无常，去日苦多，时间一去不复返，总希望把时间唤醒、逆转和凝练，艺术便能满足人的这种要求。
时空从人们现实地把握世界的感性知觉变为体验人生的心理途径，它直接地唤醒、培育、塑造人的自觉意识，丰富人的心灵，去构建这个艺术——心理情感的本体世界，以确认人类的生存和人的存在。
艺术把时空凝冻起来，成为一个永久的现在，这种凝练的时空，它毫不真实，却永不消逝。
艺术勾销时间，这种勾销却使心理增长。
时空本是人类把握世界的感性方式，艺术里的时空却成为人类心理增长的途径。
人类和个体都通过时间的体验而成长。
如“康德”所云，只有天才才能创造艺术。
他指的天才并不是天资，而是指艺术作为审美理想的表现，有将深刻的人生内容转化为艺术形式的伟大才能，以造成伟大的意识层。
这种创作是“无法之法”，它不能教，没有固定的法则方式，纯靠艺术家个人去捕捉从而去表现那既有理性内容、又不能用概念来认识和表达的东西，创造既是典范又是独创的富有人生意味的作品。
人生境界、生命感受和审美能力（包括创作和欣赏）的个性差异，具有本体的意义，即那似乎是被偶然扔入这个世界、本无任何意义的感性个体，要努力去取得自己生命的意义。
这种意义不能逻辑地产生出来，而必须由自己通过情感心理来寻索和建立，所以它不只是发现自己、寻觅自己、而是去创造、建立那只能活一次的独一无二的自己。
人作为个体生物是如此之偶然、短促和艰辛，而死却是必然和容易，所以人不能是工具、手段，人是目的自身。
艺术是人的感性存在的对映物，它就存在于人的日常经验中，这即是心理——情感本体。
当艺术品完全失去社会功用，仅供审美观赏，成为“纯粹美”时，它们即将成为“完美”的装饰而趋向衰亡。
艺术品如何从实用、功利的人工制作向所谓的纯艺术的审美过渡，正是有关心理——情感本体的建构关键之一。
生命是一堆印象、材料而已，作为美的艺术，正是通过形式的寻觅和创造而积淀着生命的力量、时代的激情。
2024年美学理论读后感范文
2024年美学理论读后感范文标题：走近2024年的美学理论——个人读后感引言：美学理论是对艺术与美的本质及其规律进行研究的学科，是探索人类审美情感与体验的范畴。
随着社会的发展和时代的变迁，美学理论也在不断更新与变革。
本文将围绕2024年的美学理论发展，展开个人的读后感，尝试探讨其中的问题和思考。
一、多元美学观的兴起在2024年的美学理论中，一个鲜明的特征是多元美学观的兴起。
过去的美学理论往往将美的标准局限于某种特定的规范或范式，而2024年的美学理论则更加注重多元性和包容性。
对美的定义不再局限于传统的材质与形态，而更多地关注艺术作品所传达的情感、思想、社会背景等方面。
这种多元美学观的兴起使得人们对美的理解更加广泛，也使得艺术作品的创作和品味变得更加多样化。
从这个角度来看，我们的审美视野得到了拓宽，同时也能更好地欣赏和理解不同类型的艺术作品。
二、个体化的审美体验随着科技的进步和信息的快速传播，2024年的美学理论中，个体化的审美体验变得愈发突出。
人们可以通过网络接触到来自世界各地的艺术品，并能够自由选择自己感兴趣的领域进行深入研究。
艺术作品的鉴赏不再受限于时间和空间的限制，人们可以根据个人的喜好和需求，在自己的空闲时间里随时随地进行欣赏和研究。
个体化的审美体验使得每个人都有机会成为艺术的参与者和创造者，而不再是被动接受的观众。
这种变化不仅增加了人们与艺术之间的互动性，也促进了个人审美能力的发展与提升。
三、美学与社会问题的结合2024年的美学理论将更多地关注美学与社会问题的结合。
这体现了美学不仅是一门独立的学科，更是与社会息息相关的。
在艺术作品中，艺术家们通过关注社会问题，传递他们对社会现象的思考和反思。
艺术家们不仅在表达美感，更希望用作品去唤醒人们对社会问题的关注和思考。
美学的领域不再仅仅局限于审美享受，而是将美学与伦理、政治、文化等诸多方面相联系。
这种将美学与社会问题相结合的趋势，使得艺术作品更具深度和思想性，也使得观众在欣赏时能更好地从中产生共鸣和反思。
美学四讲读后感
美学四讲读后感美学四讲是中国文学史上一部重要的美学著作，它以其独特的视角和深刻的思考，对美学问题进行了全面的阐述和探讨。
作者在书中提出了许多新颖的观点和见解，对于我来说，这本书给我留下了深刻的印象。
首先，美学四讲对美的定义和认识进行了深入的探讨。
美学是一门研究美的学科，而美是一种情感，一种对于事物的认知和感受。
作者在书中认为，美是一种客观存在，是一种客观规律，而不仅仅是主观感受。
这种观点颠覆了我以往对美的认知，让我重新审视了美的本质和意义。
其次，美学四讲对于艺术的本质和特点进行了深入的剖析。
作者认为，艺术是一种表达，是一种对于现实的再现和诠释。
艺术家通过自己的感悟和创造，将现实中的美呈现给观众，让观众产生共鸣和感动。
这种对于艺术的理解，让我对于艺术有了更加深刻的认识，也让我更加珍惜和欣赏艺术作品。
此外，美学四讲还对美的审美标准和审美情趣进行了详细的阐述。
作者认为，审美是一种能力，是一种对于美的感知和体验。
而审美标准则是一种规范，是一种对于美的评判和鉴赏。
通过对审美标准和审美情趣的分析，作者让我对于美的认知和理解有了更加清晰的认识，也让我更加有信心去欣赏和评价美的作品。
最后，美学四讲对美的价值和意义进行了深入的探讨。
作者认为，美是一种价值，是一种对于生活的追求和享受。
美的存在和体验，让人生变得丰富多彩，让人生变得有意义和价值。
这种对于美的价值和意义的理解，让我对于美有了更加深刻的认识，也让我更加珍视和追求美的存在和体验。
总的来说，美学四讲是一部具有深刻思想和广阔视野的美学著作。
它对于美学问题进行了全面的阐述和探讨，让我对于美有了更加深刻的认识和理解。
通过阅读这本书，我不仅对于美学有了更加清晰的认识，也对于生活有了更加丰富的体验和感悟。
我相信，美学四讲会对于每一个读者都产生深远的影响，让我们更加热爱美，更加珍惜美，让我们的生活变得更加精彩和有意义。
美学原理读后感
美学原理读后感美学原理是一部关于艺术和美的哲学理论著作，作者是德国哲学家康德。
这部著作深刻地探讨了美的本质、艺术的特点以及审美体验的内涵，对于我们理解美学的本质和意义有着重要的启发作用。
在读完这部著作后，我对美的理解有了更深刻的认识，也对艺术和审美有了更加清晰的认识。
在美学原理中，康德首先对美的本质进行了深入的探讨。
他认为美不仅仅是一种感官上的享受，更重要的是美是一种普遍的概念，是一种普遍的价值。
美不仅存在于自然界中的景色和事物中，也存在于人类创造的艺术作品中。
康德认为美是一种无私的情感，是对于普遍价值的感受和认同。
这种对普遍价值的感受和认同，使美成为一种超越个人情感和偏好的普遍性的美。
此外，美学原理中还对艺术的特点进行了深入的分析。
康德认为艺术是一种表现形式，是一种通过形式和内容来表达情感和思想的方式。
艺术作品不仅仅是一种感官上的享受，更重要的是艺术作品是一种思想和情感的表达。
艺术家通过对形式和内容的处理，表达出自己对于世界的认识和情感的体验，从而使作品具有了普遍的意义和价值。
另外，美学原理中还对审美体验进行了深入的探讨。
康德认为审美体验是一种纯粹的感受，是一种超越个人情感和偏好的普遍性的美的感受。
在审美体验中，人们不仅仅是对作品的形式和内容进行感知和认知，更重要的是人们是对作品所表达的情感和思想进行感受和认同。
这种对作品所表达的情感和思想的感受和认同，使人们在审美体验中产生了一种超越个人情感和偏好的普遍性的美的感受。
通过对美学原理的阅读，我对美的本质有了更加清晰的认识。
美不仅仅是一种感官上的享受，更重要的是美是一种普遍的价值。
美不仅存在于自然界中的景色和事物中，也存在于人类创造的艺术作品中。
美是一种无私的情感，是对于普遍价值的感受和认同。
这种对普遍价值的感受和认同，使美成为一种超越个人情感和偏好的普遍性的美。
此外，通过对美学原理的阅读，我对艺术和审美也有了更加清晰的认识。
艺术是一种通过形式和内容来表达情感和思想的方式。
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美学读后感
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美学读后感（一）
《华夏美学》关于历史的文化的书籍。
还是第一次这样去阅读这样一本经典的关于我国的思想文化的发展。
之前有看到同学抱着满满是字的国学类的书籍还是很钦佩他们的耐心。
这次读一读，还是终于领会到了一点我国家华夏思想文化的特点以及发展脉络。
我有点喜欢国学。
但是，也没有多少时间去通读或去研究，总是粗略的读一读，也看不到文章背科学后的思想，只是单纯的喜欢，也不是很了解内涵，不知如何领略。
作者从审美角度来分析，能让我们更容易理解华夏文化在追求心灵自由的过程中不断体会社会和大自然的道理。
我一开始是怀着好奇和不了解去看这本书，一方面我认为中国人自己去研究，可能缺乏比较和客观性，并且也缺乏西方人做研究时的科学精神和方法，往往主观意识较强。
另一方面，中国历史的封建制度很长，历史很长，没有西方的各种教对权利的制约作用，所以中国的思想文化的发展往往有消极避世的特点。
刚开始阅读时，作者在介绍礼乐文化时，往往把结果当过程来说明，我个人觉得还好有点体会了。
后来到在孔孟还有对统治阶级起到一定的制约作用以后，到后来庄子完全避世，屈原被权利流放，似乎印证了中国士大夫只是在追求自己个人的心灵解脱与广大人民的脱节。
后来随着作者的进一步的叙述，特别是讲当禅被中国文人消
化后在思想文化上的发展改变，开始又体会到在儒家文化逐渐融合庄、屈、玄、禅之后，华夏文化思想上是那么的美。
当历史进入明朝时，华夏文化开始进入近代，更加注重对个人欲望或者是个人感情的合理辩护。
华夏美学是指以儒家思想为主体的中华传统美学；它的悠久历史根据在于礼乐传统之中，它的一些基本观点、范畴，它所要解决的问题，它所包含的内容，早已蕴含在传统根源里。
从而，如何处理社会与自然、艺术与政治、天与人等等的关系，成为华夏美学的重心所在。
作者依次论述远古的礼乐、孔孟的人道、庄子的逍遥和禅宗的形上追索，得出结论：中国哲学、美学和文艺，以至伦理政治等，都是建立在一种心理主义上，这种心理主义是以情感为本体的哲学命题。
这个本体，不是道德，不是理智，而是情理相融的人性心理。
它是为审美的形而上学。
花了很久才读完，这确实是一本既要踏下心来，还要细细品味的书籍。
美学读后感（二）
闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。
体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。
宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。
他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。
宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。
宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富
的动力学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。
英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。
没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。
新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。
而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。
”
它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。
它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。
可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学——儒佛道三合而一了。
在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。
或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。
凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。
他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己精辟的美学见解。
如他在评罗丹的雕刻时这样写到：“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明……你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意
志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。
”读了这样的文字，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？
清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。
”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”！这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。
其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭着。
“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。
”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。
艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。
画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。
或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。
功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。
化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。
对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。
一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。
散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！
美学读后感（三）
在《美学散步》一书中，作者宗白华对审美现象的价值本性进行了深入挖掘。
作者从人的本质与价值的本质入手，论证了审美活动本质上是一种价值活动的思想，论证了作为审美现象的“美”与价值现象的相关性与本质联系，作者令人信服地将审美界定于价值范畴内。
作者在强调审美现象的精神性和文化性的同时指出，“审美的秘密可能隐藏于主体客体的关系之中，表现于那可感受、可体味的意义、意蕴、意味之中。
它是一种特殊的价值形态。
”
读宗先生的《美学散步》，感到扑面而来的生命气息，是生命的节奏和对人生的关怀。
就像刘小枫总结的：“作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，‘艺术式的人生’才是有价值、有意义的人生。
”
当我们用审美的眼光看学问时，学问已不再是学问，而是艺术，是人生。
感谢阅读，希望能帮助您！。