【最新】黑格尔美学读后感-优秀word范文 (1页)
读黑格尔《美学》笔记
读黑格尔《美学》笔记当我们谈论美学时，不得不提及德国哲学家黑格尔的美学思想。
他的《美学》是一部经典之作，为我们提供了对美的独特视角和深入理解。
在这篇文章中，我们将一起探讨黑格尔《美学》的主要内容、分析、解读和应用。
黑格尔在《美学》中主要探讨了美学的基本概念、美的本质、美的范畴等问题。
他试图通过哲学思辨的方式，阐述他对美学的一系列见解。
在黑格尔看来，美学是哲学的一个重要分支，它涉及到人类的思维和感性认识。
黑格尔也阐述了美的范畴，他提出了“绝对美”的概念，认为美是绝对的，是超越了历史、文化、社会的存在。
对于黑格尔《美学》中的关键词，我想首先谈一下“绝对美”。
在黑格尔的思想中，“绝对美”是一种超越了历史、文化、社会的终极之美。
他认为，这种美是不依赖于任何外在因素而存在的，是纯粹的、绝对的。
接下来，我想谈谈黑格尔的“辩证法”。
黑格尔在《美学》中运用了辩证法来分析美的本质和范畴。
他提出了一系列对立的概念，如“自由与必然”、“个别与普遍”等，以揭示美的多样性和统一性。
在我的个人经历中，我曾经试图将黑格尔《美学》中的思想运用到人生哲学和社交观念中。
我发现，黑格尔的思想可以帮助我更好地理解自己和他人。
例如，在处理人际关系时，我可以运用黑格尔的“辩证法”来分析问题的两个方面，从而更好地解决问题。
黑格尔的“绝对美”思想也启发了我对美的追求。
它让我意识到，美是超越了一切外在因素的存在，它需要我们去发现和欣赏。
黑格尔的《美学》是一部充满智慧和启示的作品。
它为我们提供了一种全新的美学视角，帮助我们深入理解美的本质和范畴。
这部著作还为我们提供了一种辩证的思考方式，让我们能够在分析问题时更加全面和客观。
通过理解黑格尔的美学思想，我们可以更好地欣赏生活中的美，更加积极地面对人生中的挑战和困难。
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黑格尔美学读后感
黑格尔美学读后感读黑格尔的美学，就像是闯进了一座神秘而又宏伟的艺术宫殿。
起初，我满心期待能在其中轻松漫步，找到那些一目了然的珍宝，可没曾想，这宫殿的结构复杂得让我晕头转向。
黑格尔所构建的美学体系，庞大且深邃。
他对于艺术的思考和剖析，简直就像是用一把超级放大镜在审视每一个细微之处。
不过，对于我这样一个非专业的读者来说，理解起来可真是费了好大一番功夫。
就拿他对于美的定义来说吧，黑格尔认为美是理念的感性显现。
这听起来是不是有点玄乎？一开始，我怎么都想不明白，这“理念”到底是个啥，又怎么“感性显现”了？我坐在书桌前，抓耳挠腮，眉头紧皱，书翻了一页又一页，笔记写了一行又一行，还是觉得云里雾里。
后来，我决定放下书本，出去走走，看看能不能从现实生活中找到一些理解的线索。
我来到了公园，看到了五颜六色的花朵争奇斗艳。
一朵娇艳的玫瑰在微风中轻轻摇曳，那花瓣的色泽，那花蕊的细腻，仿佛都在诉说着一种独特的美。
我突然想到，这玫瑰的美，是不是就是黑格尔所说的“理念的感性显现”呢？玫瑰本身所代表的爱情、热情、美好，这些或许就是黑格尔所说的“理念”，而我们眼前看到的这具体的、鲜活的、能触摸到的玫瑰，就是“理念”通过它的形态、颜色、香气等感性的方式呈现出来。
我继续在公园里溜达，看到了一位画家正在对着湖边的风景写生。
他的眼神专注而炽热，手中的画笔在画布上飞舞。
我凑过去看，那还未完成的画作中，已经能感受到湖水的波光粼粼，树木的郁郁葱葱。
我就在想，这位画家心中一定有着对于这片风景的某种理解和感受，那是他的“理念”，而他通过手中的画笔和色彩，将这种“理念”转化为了我们能够看到的具体的画面，这不也是一种“感性显现”吗？再往前走，我听到了一阵悠扬的音乐声。
原来是一群老年人在亭子里演奏乐器。
二胡的婉转、笛子的清脆、古筝的悠扬，相互交织，构成了一曲美妙的乐章。
他们演奏时那投入的神情，仿佛已经完全沉浸在了音乐所表达的情感之中。
对于他们来说，音乐所传达的那种快乐、和谐、宁静，就是“理念”，而我们听到的这一段段动人的旋律，就是“理念”的感性表现。
黑格尔《美学》读书笔记
黑格尔《美学》读书笔记黑格尔美学基本观点第一，美是理念的感性显现。
理念是绝对精神，也就是最高的真实，黑格尔又把它叫做“神”、“普遍的力量”、“意蕴”等。
这就是艺术的内容。
就内容说，艺术、宗教和哲学都是表现绝对精神或“真实”的；三者的不同只在于表现的形式。
黑格尔认为艺术要有感性因素，又肯定了艺术要有理性因素，最重要的是二者还必须结成契合无间的统一体。
黑格尔的这种理性与感性统一说在美学史上是有进步性的；理性与感性的统一也就是内容与形式的统一，内容或意蕴就是理性因素，形式就是感性形象；理性与感性的统一其实也就是主观与客观的统一。
第二，美学中实践观点的萌芽。
黑格尔的主客观统一观点包含美学中实践观点的萌芽。
黑格尔认为外在现实世界是人的认识和实践的对象；人在认识和实践之中，就在外在现实世界打下了人的烙印，人把他的“内在的”理念转化为“外在的”现实；同时，人作为心灵，就是他的认识活动和实践活动的总和，也就是和外在世界由矛盾对立而转化成的统一体。
第三，艺术美与自然美。
黑格尔没有忽视自然美，黑格尔所了解的艺术必然要有自然为理念的对立面，才能造成统一体。
黑格尔对于自然美的轻视是从“理念的感性显现”这个美的定义所产生出来的。
黑格尔也并非完全否认自然美。
只有在有机物的阶段，自然才现出灌注生气于全体各部分的“观念性统一”，因此才可以有美。
黑格尔采取了美是“寓杂多于整一”的看法。
由于自然美有这种缺陷，艺术美才有必要。
第四，艺术的发展史：类型与种类的区分。
黑格尔对于艺术发展史的看法也是由“理念的感性显现”那个美的定义推演出来的。
艺术是普遍理念与个别感性形象，即内容与形式，由矛盾对立而统一的精神活动。
但是这两对立面的完全吻合只是一个理想，而事实上它们之间却有不同程度的吻合，因此艺术就分成三种类型，即象征型，古典型和浪漫型；每个类型之下又分若干种类。
第五，人物性格与环境的辩证关系：情致说。
黑格尔把人看作艺术的中心对象，所以人物性格的描写成为艺术创作的主要部分。
黑格尔美学读书笔记
黑格尔美学读书笔记在接触黑格尔美学之前，我一直觉得美学是那种高高在上、难以捉摸的东西，就像是天上飘着的云，看着很美，但你就是抓不住。
但当我真正翻开黑格尔美学的相关书籍，就仿佛打开了一个全新的世界，一个充满着智慧和思考的世界。
黑格尔的美学思想，那可真是博大精深。
他认为艺术是理念的感性显现，这听起来有点玄乎，但其实仔细想想还挺有道理。
比如说，我们看到一幅美丽的画，它不仅仅是色彩和线条的组合，背后其实蕴含着画家想要表达的某种理念或者情感。
就拿我前段时间去美术馆看的一幅画来说吧。
那是一幅风景画，画面上是一片金色的麦田，麦浪在微风中轻轻摇曳。
远处是连绵起伏的青山，山顶上还飘着几朵洁白的云彩。
天空是那种湛蓝湛蓝的，让人看了心情格外舒畅。
起初，我只是被这幅画的美丽所吸引，觉得颜色搭配得真好，景色描绘得真生动。
但当我站在那幅画前，静静地看了一会儿之后，我感觉到了一些不一样的东西。
我仿佛能感受到画家在创作这幅画时的心情，他或许是对大自然的热爱，或许是对宁静生活的向往。
那一片片金黄的麦田，不仅仅是麦田，更是丰收的喜悦，是生命的律动。
而那远处的青山和白云，则像是人们心中永远的向往，是一种遥不可及却又令人心驰神往的美好。
黑格尔还强调了艺术的历史性和发展性。
他认为不同的时代会产生不同的艺术形式和风格。
这让我想起了我们中国古代的艺术。
从先秦时期的古朴青铜器，到唐宋时期的诗词书画，再到明清时期的小说戏曲，每一个时期的艺术都有着鲜明的特点，反映了当时社会的风貌和人们的思想情感。
就拿诗词来说吧，唐朝的诗大多气势磅礴、豪放洒脱，像李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，充满了自信和豪情。
而宋朝的词则更多了一些细腻婉约的情感，像柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，把离别的悲伤刻画得淋漓尽致。
这就是艺术随着时代的发展而产生的变化，它不是孤立存在的，而是与社会、历史紧密相连。
在阅读黑格尔美学的过程中，我还发现他对于悲剧的理解也非常深刻。
黑格尔美学读后感
黑格尔美学读后感黑格尔（Georg Wilhelm Friedrich Hegel）是德国哲学家，他的美学思想对后世产生了深远的影响。
在他的美学理论中，美是绝对精神的表现，是自由的表现，是普遍的表现。
通过对黑格尔美学的学习，我对美学有了更深刻的理解，也对美的本质有了更加清晰的认识。
首先，黑格尔认为美是绝对精神的表现。
在他看来，美是精神的表现形式，是精神活动的产物。
美不仅仅是感官上的享受，更是思维和感性的统一，是精神活动的具体表现。
通过美，人们可以感受到精神的存在和活动，可以感受到精神的内在世界。
这种对美的理解，使我对美的内涵有了更加深刻的认识，也使我对美的意义有了更加清晰的认识。
其次，黑格尔认为美是自由的表现。
在他看来，美是自由的表现形式，是自由的具体体现。
美不仅仅是对自然的模仿，更是对自由的表达，是对自由的具体化。
通过美，人们可以感受到自由的存在和活动，可以感受到自由的内在世界。
这种对美的理解，使我对美的意义有了更加深刻的认识，也使我对美的价值有了更加清晰的认识。
最后，黑格尔认为美是普遍的表现。
在他看来，美是普遍的表现形式，是普遍的具体体现。
美不仅仅是个别的表现，更是普遍的表达，是普遍的具体化。
通过美，人们可以感受到普遍的存在和活动，可以感受到普遍的内在世界。
这种对美的理解，使我对美的内涵有了更加深刻的认识，也使我对美的意义有了更加清晰的认识。
通过对黑格尔美学的学习，我对美学有了更深刻的理解，也对美的本质有了更加清晰的认识。
美是绝对精神的表现，是自由的表现，是普遍的表现。
美不仅仅是感官上的享受，更是思维和感性的统一，是精神活动的具体表现。
美不仅仅是对自然的模仿，更是对自由的表达，是对自由的具体化。
美不仅仅是个别的表现，更是普遍的表达，是普遍的具体化。
这种对美的理解，使我对美的内涵有了更加深刻的认识，也使我对美的意义有了更加清晰的认识。
在今后的学习和生活中，我将更加注重对美的感受和理解，更加注重对美的体验和领悟，更加注重对美的表现和实践。
黑格尔美学读后感
黑格尔美学读后感读了黑格尔的美学，我仿佛被卷入了一场深邃而又奇妙的思想之旅。
一开始，面对黑格尔那密密麻麻的文字和复杂的理论架构，我真有点头疼。
心想，这得是多高深的学问才能参透啊！可随着一页页地深入阅读，我渐渐发现，其实他所探讨的美学问题，就在我们的日常生活中无处不在。
就拿我最近的一次看画展的经历来说吧。
那是一个阳光明媚的周末，我走进了一家艺术画廊。
画廊里的灯光打得恰到好处，既不刺眼，又能把每一幅画都照得熠熠生辉。
我在一幅山水画前停住了脚步，那画面上是一座高耸入云的山峰，山脚下有一条蜿蜒的小溪，溪边是几间错落有致的茅屋。
按照黑格尔的美学观点，这幅画可不单单是山水和房屋的简单组合。
它所展现的是一种理念的感性显现。
你瞧那山峰，线条刚劲有力，仿佛在诉说着大自然的雄伟与不可征服。
那小溪呢，流淌得那么轻柔，似乎在低语着岁月的宁静与平和。
而那几间茅屋，虽然看似简陋，却透露出一种温暖的人间烟火气。
这不正是黑格尔所说的，美是理念的感性显现吗？画家通过他的笔触和色彩，把他心中对于自然、对于生活的理解和感悟，转化为了我们眼前这幅生动的画面。
再看那色彩的运用，深沉的绿色表现出山林的茂密，淡雅的蓝色勾勒出天空的高远。
画家巧妙地运用色彩的对比和过渡，营造出了一种层次感和立体感。
这让我想起黑格尔对于艺术形式的论述，他认为艺术形式不仅仅是外在的装饰，更是内在精神的表达。
在这幅画中，色彩的选择和搭配，无疑是画家表达自己情感和理念的重要手段。
我继续在画廊里漫步，一幅人物肖像画又吸引了我的目光。
画中的女子面容姣好，眼神中透露出一丝淡淡的忧愁。
她的服饰华丽而精致，但却无法掩盖她内心的孤独。
黑格尔说过，艺术作品中的人物形象应该是具有个性和普遍性的统一。
这位女子，她的美丽和忧愁，不仅仅是她个人的特质，更反映了人类在某种情境下共有的情感体验。
看着这些画作，我不禁思考，黑格尔的美学理论虽然诞生于很久之前，但在今天依然具有强大的生命力。
它让我们学会用更深层次的眼光去欣赏艺术，去理解生活中的美。
美学黑格尔读书笔记
美学黑格尔读书笔记说起读黑格尔的美学著作，那可真是一段让我又爱又恨的奇妙经历。
刚开始接触黑格尔的美学，我就像个无头苍蝇，在那密密麻麻的文字里乱撞。
那些晦涩的概念、复杂的论述，差点让我直接放弃。
但想着既然已经开始，怎么着也得硬着头皮读下去。
黑格尔讲美学，可不是那种轻松易懂的闲聊。
他一上来就是各种哲学思考，什么“理念”“感性显现”，听得我云里雾里。
我就拿着笔，一边读一边画，试图从那些密密麻麻的线条中找出点头绪来。
可往往是画得满书都是，脑子却还是一团浆糊。
有一次，我正读到他关于艺术美的论述。
他说艺术美是理念的感性显现，我就琢磨，这到底啥意思啊？于是我放下书，走到窗边，看着外面的街道。
来来往往的人群，有的穿着时尚，有的普普通通；街边的店铺，有的装修精致，有的简陋随意。
我就在想，这是不是也算一种感性显现呢？那些时尚的穿着、精致的装修，是不是就是人们心中对于美的某种理念的外在表达？但那些普普通通、简陋随意的，难道就不美了吗？我越想越迷糊，感觉自己像是走进了一个迷宫，找不到出口。
还有一回，读到黑格尔对于建筑艺术的分析。
他说建筑是凝固的音乐，我当时就懵了。
音乐是流动的、有节奏的，建筑怎么就成音乐了？为了搞明白，我专门去了我们当地的一个古老寺庙。
那寺庙的建筑结构严谨，飞檐斗拱，气势恢宏。
我站在那里，仔细观察每一根柱子、每一片瓦当。
我试着去感受那种对称的美、那种向上的张力。
慢慢地，我好像有点明白了黑格尔的意思。
这建筑的线条、比例，就像是音乐中的旋律和节奏，有着一种内在的和谐与韵律。
读黑格尔的美学，我也闹了不少笑话。
有次和朋友聊天，我想显摆一下自己的“学问”，就跟他们大谈黑格尔的美学观点。
结果说着说着，自己把自己绕进去了，朋友听得一脸茫然，最后来了一句：“你这说的啥呀，能不能讲点人话？”我当时那个尴尬呀，恨不得找个地缝钻进去。
不过，随着读的越来越多，我也渐渐摸到了一些门道。
黑格尔的美学虽然难懂，但一旦你钻进去了，就会发现里面别有洞天。
美学黑格尔读书笔记
美学黑格尔读书笔记最近读了黑格尔的美学著作，真的是让我大开眼界，仿佛走进了一个全新的艺术殿堂。
黑格尔认为美学的研究对象是艺术，或者说美的艺术。
他说艺术是理念的感性显现。
这一开始让我有点摸不着头脑，啥叫理念的感性显现？读着读着，我才慢慢有点感觉。
比如说一幅画，它不是简单地把现实中的东西照搬上去，而是画家心中的某种理念、某种情感，通过色彩、线条、形状这些感性的形式表现出来。
就像梵高的《向日葵》，那浓烈的黄色、扭曲的线条，不正是他内心热烈情感的展现吗？这就是理念的感性显现。
再说说建筑。
黑格尔觉得建筑是象征型艺术，它是物质性最强的艺术形式。
比如说埃及的金字塔，那巨大的石块、规整的形状，象征着法老的权威和永恒。
我就在想啊，当年那些建造金字塔的人们，得付出多大的努力和汗水啊！一块石头得有多重，他们是怎么搬上去的？而且要建得那么整齐、那么牢固，这得多高的技术和多强的组织能力！站在金字塔前，我仿佛能看到无数的工人在烈日下辛苦劳作的场景，能听到他们沉重的喘息声。
还有雕塑。
雕塑比建筑更接近精神性，它能把人体的美展现得淋漓尽致。
米开朗基罗的大卫雕像，那完美的身材比例、坚毅的眼神，让人不禁感叹人体的神奇和美丽。
我就琢磨着，米开朗基罗得对人体结构有多了解，才能雕刻出这么栩栩如生的作品。
他是不是天天盯着真人看，研究肌肉的线条、骨骼的形状？还是全凭自己的想象和创造力？音乐就更神奇了。
黑格尔说音乐是浪漫型艺术，它直接诉诸人的心灵。
一首好听的曲子，能让你的心情瞬间变好或者变差。
比如说贝多芬的《命运交响曲》，那激昂的旋律，就像是在跟命运抗争，听得我热血沸腾。
我就在想，贝多芬在创作的时候，是不是心里憋着一股劲儿，非要把命运踩在脚下不可？他耳朵都听不见了，还能创作出这么伟大的作品，这得有多大的毅力和才华！文学也是美学的重要部分。
像莎士比亚的戏剧，那丰富的人物形象、精彩的情节，让人沉浸其中无法自拔。
我读《哈姆雷特》的时候，就一直在想哈姆雷特到底该不该复仇，他的犹豫和纠结让我感同身受。
黑格尔与《美学》读书笔记
黑格尔与《美学》读书笔记德国客观唯心主义哲学家弗里德里希.黑格尔（1770——1831），少年时代酷爱古希腊文化与莎士比亚，受到柏拉图、荷马、苏格拉底亚里士多德著作的深刻影响,一生沉浸于思考与写作。
黑格尔以一种进步的历史观点，对人类艺术哲学以三大类型分野，从史前早期艺术到19世纪早期他生活时代的人类艺术，象征型、古典型、浪漫型：包括诗、音乐\绘画、雕刻、建筑各类专门艺术，象征型艺术是主体对要表达的理念没有清晰界定，古典型艺术从象征型发展而来，是主体的理念完全清晰是最完美的艺术。
主要指古希腊的人体艺术。
浪漫型艺术在古典型台阶上，更关心崇高的灵魂本身。
黑格尔并没有自己动笔写作这部《美学》，他只是在大学讲坛上讲授这门课程。
他的历届学生把听课笔记聚集一起，编辑成了《美学讲演录》。
一、美学是什么人的精神包含了神性，艺术家寻找的便是这种神性。
艺术作品之美，乃是神性之美。
结构主义人类学家历维.施特劳斯说：“艺术家的作品，可能是人类唯一正确的知识”。
美学作为一个学科，起初是哲学的一个分支，希腊文的“克里斯托惕克”，在希腊语中即“美”，艺术是什么?艺术要实现什么？艺术与人类关系？艺术作品怎样分析？所以我们也把美学这门学科称为“艺术哲学”。
艺术作品表现的是人的精神价值，它抓住时间、个别人物、行动以及其转变的旨趣来实现这一目的。
它将原本的现实世界改造成为更人化的世界突显出来。
世界在艺术中变得更加纯粹，更加鲜明。
一切心灵的东西都要高于自然。
艺术可以表现神圣的理想，这却是任何自然事物不能做到的。
从心灵所创造的东西与从自然所产生和形成的东西，如果两者都包含神的光荣，那么神在前者比在后者的光荣更高。
神就是心灵，只有在人身上，神性自由才是灵动的。
人类的艺术，就是人模仿神制造的自然。
二、艺术的目的人们在创造艺术时，抱有什么目的。
普遍的见解有三种：“模仿自然说”、“激发情绪说”、“理想与普遍力量说”。
模仿是完全按照本来的自然形状复写一遍，这是一种复制。
黑格尔美学读书笔记
黑格尔美学读书笔记读黑格尔的美学，就像是闯入了一座神秘而宏大的艺术宫殿。
这座宫殿里的每一个角落、每一件珍宝，都让我流连忘返，惊叹不已。
一开始接触黑格尔美学的时候，我真有点摸不着头脑。
那些密密麻麻的文字，复杂的理论，感觉就像一道道难以跨越的关卡。
但我这人吧，就有股子倔劲儿，越是难懂，越要弄个明白。
黑格尔说，艺术是理念的感性显现。
这可把我给绕晕了。
啥是理念？啥又是感性显现？我就盯着这句话，反复琢磨。
后来我发现，他说的理念，其实不是啥高高在上、遥不可及的东西。
比如说，我们看到一幅画，画里有山有水，有人物有风景，这表面上的东西就是感性的。
但画家通过这些元素想要表达的情感、思想，比如对大自然的赞美，对人性的思考，这就是背后的理念。
有一次，我去参观一个画展。
一幅画吸引了我的注意，那是一幅描绘乡村风光的油画。
金黄色的麦田一望无际，麦浪在微风中轻轻摇曳。
远处是几间错落有致的农舍，烟囱里冒出袅袅炊烟。
蓝天白云下，一个老农牵着一头老牛，慢慢地走在田埂上。
一开始，我只是被画面的美丽所吸引，觉得色彩鲜艳，构图巧妙。
但当我站在那幅画前久了，我开始感受到一些更深层次的东西。
我仿佛能听到麦浪的沙沙声，闻到泥土的芬芳，感受到老农的辛勤与满足。
这幅画不仅仅是展现了乡村的景色，更是传达了一种对田园生活的向往，对劳动的尊重，这可不就是黑格尔说的“理念的感性显现”嘛！再说说黑格尔对于艺术发展阶段的论述。
他认为艺术经历了象征型、古典型和浪漫型三个阶段。
象征型艺术，就是用一些神秘的、模糊的形象来暗示某种理念；古典型艺术呢，则是理念和形象达到了完美的统一；浪漫型艺术则更注重表现内心的情感和精神。
我想起之前看过的一部电影，叫《卧虎藏龙》。
在这部电影里，那些精彩绝伦的武打场面，飞檐走壁的侠客，神秘的江湖恩怨，一开始给人的感觉就是象征型的，充满了神秘和未知，让你忍不住去猜测背后的深意。
而李慕白和俞秀莲之间含蓄而深沉的爱情，那种发乎情止乎礼的情感表达，又有着古典的韵味，理念和形象融合得恰到好处。
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黑格尔美学读后感
黑格尔美学读后感
我发现黑格尔的《美学》是很难读的，主要原因在于美学是黑格尔从客观
唯心主义哲学体系及其辩证法出发的。
这套体系极端抽象和艰晦，而且有很多
矛盾和漏洞。
抽象艰晦的思想体系就必然表达于抽象艰晦的语言，黑格尔所用
的并不是一般德国人所习用的语言。
读他的书的时候有好几次差点放弃。
但是
难懂并不等于不可懂。
后来还是硬着头皮读下去了。
首先黑格尔是从哲学的高度，也就是科学的最高层次来研究美学的，他认
为不是从哲学的高度出发，艺术的标准就是不充实和缺乏说服力的。
他在“自
然美与艺术美”的关系一节中，首先将自然美排除在了他的美学研究范围之外，就是因为纯自然的东西排在一起，没有经过人心灵的体验，其内容是机械的，
相互间也不存在比较的标准。
但是他还是就自然美和艺术美的关系作了阐述。
他认为，艺术美高于自然美，“因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和
它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然高多少”。
就是说，每
个人都能够产生高于自然美的艺术感受，但是由于人的各方面修养层次的不同，这种艺术感受是存在着巨大的差异的。
自然的东西美不美，必须经过心灵的感
知和加工，才可能具有美的含义，只有人具有这种加工的能力，因此也就只有
人才能创造和感知艺术美。
他认为摹仿的作品只有正确与否，但无所谓美，因
为它不是心灵的产品，没有实质的内容。
有人说，那些仿冒艺术真品非常逼真
的赝品，就其摹仿的功底和效果来说，也可以称为艺术作品，但是从黑格尔的
观点来看，这些赝品只是一种“制造”，而不是“创造”，因此从艺术的角度说，它们是进不了艺术的殿堂的。
( )
黑格尔关于艺术美高于自然美也有着很多的看法：黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。
在黑格尔看来美源自绝对理念，使美具有了客观精
神性。
绝对理念的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。
艺术美与自
然美孰优孰劣，在黑格尔看来，艺术美是远远高于自然美的。
因为艺术美是由
心灵产生和再生的美，蕴含着精神与理念的心灵比自然现象高多少，艺术美相
对于自然美就优越多少。
艺术美才是真正的美，艺术美的优越性是黑格尔重要
的观点。
任何时期，任何类型的艺术，只要是真正的追求美就应该是蕴育着理
念的，是表达心灵的，只有这样的美，也只有传达此类情感的艺术才是有生命力的。
美是承载理念的，美是理念的感性显现。