洛可可的建筑艺术
洛可可艺术简介洛可可风格起源于因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。
被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。
路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右这宫廷，致使没话妇女成为压倒一切的艺术风尚。
它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。
主要表现在建筑和绘画上，代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。
Rocaille和意大利文Barocco合并而来。
RocailleBarocco即巴洛克（Baroque）。
洛可可后历史发展时尚带来了变化。
在老国王在任的晚期，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。
这些元素在Niclas Pineau的建筑设计上有明显的表现。
在摄政时期（1715-1723年，路易十五还是个孩子，政权由其叔摄政）随之而转变，最初在皇宫，然后是整个法国上层社会。
纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。
相较于前期的巴洛克与后期的新古典，洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。
除此之外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的特色。
1730年代，洛可可在法国高度发展，这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现在让-安东尼·华托和佛朗索瓦·布歇的作品中。
洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图腾。
不过在这一点上，它已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称组合。
这种艺术形18可可风格为“法国品味”艺术家像Bagutti和Artari兄弟也作出同样的尝试。
随着拿破仑在法国的崛起，洛可可被拿破仑从法国剔除出去。
但到约1830年代，洛可可风潮正逐渐退去时，英国人才开始要“重振路易十四的歌德式风格”，——亦即把洛可可搞错了，并且以大量的金钱，购买经过过份涨价的二手洛可可风格物品，其实当时这些物品在法国几乎无法出售。
[1]洛可可艺术洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。
而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。
可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。
原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。
君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。
在18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。
这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。
人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁式的诗篇，不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。
在这个时期里，造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。
尽管如此，洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴洛克艺术截然不同的艺术风格，因为又是椭圆形的，并且，还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。
总之，在教堂内部，椭圆厅和圆厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。
蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情人，接着成为国王的私人秘书，路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。
在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人。
洛可可建筑洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。
尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处（图202）。
上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。
两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。
正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。
维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚称的楼梯厅，但只有其中一个建成。
然而，仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了，并且，这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等一系列建筑（图207）。
600平方米的巨大天顶画化解为五颜六色的光，它们就像是从敞开的天空如，狗就像是站在凸出的横线饰上）。
石膏花饰也挤入了画中，而画中的人物则利用他们手统一。
艺术概念意义与背景洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。
洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S 形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世十八世纪被看成的工作，同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。
路易十四常廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。
实际上是懒惰的社会快乐。
这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。
洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。
由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。
洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。
词源与含义从词源来看，rococo 一词与法语rocaille（岩状饰物）相关。
早在17世纪，法语rocaille 一词常用以称谓岩洞，（也有一说即文艺复兴时代传到意大利的中国假山设计），和庭园中的贝壳细工，travail de rocaille (岩状工艺）为travail 的同意语。
洛可可即由「岩状工艺」和「贝壳工艺」引伸而来，指室内装饰、建筑到绘画、雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。
洛可可的另一种解释初见于《法兰西大学院词典》，指为「路易十四至路易十五早期奇异的装饰﹑风格和设计」。
有人将「洛可可」与意大利「巴洛克」相关连，把这种「奇异的」洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。
洛可可艺术的特质①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。
③色泽柔和﹑艳丽、轻快，给人轻松舒适感。
④崇尚经过人工修饰的“自然”。
⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
雕塑从维尔茨堡的实例可以清楚看出，在巴罗克晚期要明确地区分建筑和雕塑是颇不容易的，因为雕塑起装饰作用，是统一在建筑艺术品的整体范围之内的。
有时，它也会反过来起到赋予建筑物审美意义的作用，就像韦尔顿堡修道院教堂那样（图208）。
在这里，建筑方案是让圣乔治祭坛处于“适宜的光线之中”。
出于这个理由，建筑师科斯米斯·达米安·阿萨姆只让教徒大厅有较暗的光线，而且用一个巨大的上部建筑遮住祭坛，从而使教徒处于神秘的幽暗之中。
但是，他在祭坛后面的厅里开了洛可可艺术建筑个很大的窗户，让耀眼夺目的光线从窗户涌进来，直达中堂。
而他的兄弟埃吉德·奎林·阿萨姆则在这个熠熠闪耀的光源中心安放了圣乔治的骑马立像，从后面间接给塑像以效果显著的光线。
这位圣徒在祭坛的台子上就像一个超凡的幻像，周围是神圣的光辉，给处于黑暗中的尘世以救助和光明。
一个宗教事件在这里变成了热闹的戏剧表演，恰与当时的剧院相类似，因为剧院也在演出叙述超凡故事的戏剧。
巴罗克晚期雕塑艺术的戏剧特点还可以用当时采用的材料来证明。
因为一切都是针对感性效果和令人眼花缭乱的第一印象的，所以不是选用砂岩或大理石，而是采用质地较差的材料，如大理石膏（把碾细的彩色砂岩与石膏混合，再浇制并磨光），或者木头，然后再给木头涂上一层模拟石头的颜色。
这种塑像不能仔细观赏，也就是说要起一定的蒙蔽作用，就好像舞台上的布景那样。
绘画综述无拘无束地尽情戏耍的乐趣，摆脱一切思索而获得感官快乐的乐趣，在这个时期的绘画中得到了或许是最完美的表现，因为它不需要理性的协助就能直接使眼睛感到满意和愉悦。
由于有了洛可可潇洒风雅的绘画，早在“为艺术而艺术”这一概念形成很久之前，我们就见到了一种需要由其自身而不是由其内容来评价的艺术。
这种轻松愉快在华托的新画种中表现得最为完美，因而使他获得了学院特意为他创造的“风流庆典大师”的头衔。
他的作品主要有《发舟西苔岛》，西苔岛是一个崇拜爱情女神阿佛洛狄忒的希腊岛屿。
它就像游园会上的一场超脱尘世的表演，正如当时在贵族府邸里流行的那样。
在爱情岛那闪耀着希望之光的远景前面，恋人们的队列在一种饱和的温暖色彩当中移动，使人与自然超出朦胧的轮廓相聚，踏上一只周围有小爱神盘旋的、扬着玫瑰红色船帆的金色小船里。
洛可可艺术
洛可可艺术：产生于路易十五时期，此时绝对王权已衰落，宫廷生活失去往日主宰潮流的地位，反而受到市民阶层思想趣味的包围和影响。
国王显贵们开始热衷于用假山或涡形的花式来装饰室内，使自己生活的环境变的优雅和活泼，少一些神味。
建筑上讲究和谐、亲切、玲珑、细巧，于表现神权。
王权的古典主义相对立。
不论家具、相框、用器等上面纹样花式都有华丽繁缛特征，常采用C型或S型、漩涡型纹饰，形成典型的“欧式”风格代表作有鲍弗朗设计的《巴黎苏比兹府》等。
代表人物及作品有华佗的《发舟西苔岛》、布歇《浴后的狄安拉》、弗拉戈纳尔的《秋千》等抽象表现主义：是美国首次创立的有价值的现代艺术流派的标志。
1944年美国评论家称这群美国青年艺术家是“抽象表现主义”。
他们是霍夫曼、波洛克、德·库宁等人。
抽象表现主义分为两种类型：一是“行动画派”即波洛克为代表的在大型画布上滴洒颜料的“滴流绘画”，代表作有《淡紫色的雾》二是以德·库宁为代表的带有表现主义特征的绘画，即对所画的颜料厚重的作品进行虐待造成的奇特效果。
抽象表现主义的意义在于，通过抽象表现主义使美国现代艺术跻身于世界现代艺术行列，也是美国艺术获得国际地位的第一个流派，属于典型反应美国人潇洒民族性格的流派，同时也反过来影响到欧洲。
浪漫主义艺术：“浪漫”意为虚构、传奇。
浪漫主义美术通常是指法国19世纪产生的一个流派，分为积极浪漫主义和消极浪漫主义两种。
法国浪漫主义美术属于积极浪漫主义范畴。
具有以下特征：1.常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著。
2.反对官方学院派和古典主义美术。
3.重感情和个性，重色彩和色调对比。
4.主张创作自由和艺术独创，强调艺术幻想和激情。
善于运用象征寓意和夸张对比的艺术手法。
杰里柯以《梅杜萨之筏》宣告浪漫主义诞生，主将是德拉克洛瓦，代表作是《自由领导人民》。
浪漫开启了主义现代意识，具有深远的历史意义。
现实主义艺术：野兽派：该派于1905年在法国兴起，是由评论家沃克塞勒批评语定名的。
公共艺术设计洛可可风格赏析
公共艺术设计洛可可风格赏析
就像意大利文艺复兴之后出现了巴洛克一样,法国古典主义之后出现了洛可可。
17世纪末，18世纪初，法国的专制整体出现了危机，贵族的沙龙对统治阶级的文化艺术发生了主导作用。
代替古典主义时期的尊严气派和装腔作势的“爱国”热情的，是卖弄风情、妖媚柔靡的贵族趣味。
这种新的文学艺术潮流称为“洛可可”。
黎精致的私邸代替宫殿和教堂而成为潮流的领导者，在这些府邸中也形成了洛可可建筑风格。
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份,左右着当时的艺术风格。
蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后被路易十五封为侯爵夫人。
在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格,被18世纪这位贵妇纤纤细手摩裟得分外柔美媚人了。
洛可可式建筑风格,于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。
洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。
它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。
他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆,追求华美和闲适。
巴洛克和洛可可艺术的风格和特色[资料]
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【儿童故事】山里来的小老虎从前有一个小男孩叫做小明，他生活在一个美丽的山村里。
小明非常喜欢在山里玩耍，他常常会带着他的小狗小白一起去山里探险。
小白是一只调皮的小狗，它总是跑来跑去，陪伴着小明在山野间尽情玩耍。
有一天，小明和小白正欢快地在山里玩耍，突然听到了一个很大的吼声。
他们循着声音走去，发现了一个小老虎。
小老虎浑身是雾，身上还挂满了枯枝败叶，一副可怜的模样。
小老虎看到小明和小白，也吓得躲到了树后，一双大大的眼睛里透着害怕。
小明走了过去，轻声问道：“小老虎，你怎么会在这里呢？难道你迷路了吗？”小老虎点了点头，小白也跑了过来，好奇地闻了闻小老虎。
小老虎看到它们并没有伤害自己的意思，渐渐地放下了警惕。
看着小老虎的样子，小明心生怜悯之心，便说道：“小老虎，你先跟我回家吧，我给你准备些吃的。
”小老虎离开树后，小心翼翼地跟着小明往山下走去。
小白也紧紧地跟在它们身后。
到了家门口，小明把小老虎带进了家里。
妈妈见到小老虎之后，惊讶地说：“小明，你怎么把一个小老虎带回来了？”小明笑着说：“妈妈，它很可怜，迷路了。
我想带它在家里住一段时间，好吗？”妈妈见儿子这么关心小动物，便点了点头。
小明和妈妈给小老虎准备了各种各样的食物，让它吃饱喝足。
小老虎吃饱喝足之后，显得精神了许多。
它看着小明和妈妈，眼中满是感激之情。
小明见小老虎的情况好转了，便和妈妈商量着把小老虎带回山里去。
妈妈想了一下，便说：“那我们先把它养好了，等它身体好了再送回山里去吧。
”小明点了点头，知道妈妈说的很有道理。
于是，小明和妈妈便开始精心照料小老虎。
每天，他们给小老虎准备好吃的，还给它洗澡，梳理毛发，让它舒适起来。
小老虎渐渐地从一个可怜的小老虎变成了一个健康、活泼的小老虎。
它在家里变得越来越精神，在院子里到处乱跑，把整个院子都弄得一团乱。
妈妈见到小老虎这么活泼，担心它会把家里搞得一团乱，便和小明商量，打算把它送回山里去。
小明知道小老虎是不适合在家里生活的，便同意了妈妈的提议。
洛可可艺术概念
艺术概念１、意义与背景洛可可艺术(Rococoart)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。
洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。
洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，1 8世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。
艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、爱迪生、伏尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿着一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。
路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉着繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。
因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。
洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。
洛可可艺术
《时髦婚姻组画之二：某天早晨》
《时髦婚姻组画之三：查验》
《时髦婚姻组画之四：梳妆》
《时髦婚姻组画之五：伯爵之死》
《时髦婚姻组画之六：伯爵夫人之死》
《卖虾女》1759年
雷诺兹（1723～1792）Reynolds， Joshua
《 上 校 像 》 年
1782
《 邦 伯 里 小 姐 为 三 美 神 牺 牲 》 1765 年
《 火 神 伏 尔 甘 突 然 出 现 在 维 纳 斯 和 战 神 马 尔 斯 面 前 》
弗朗索瓦· 布歇
• 弗朗索瓦· 布歇 （ Francois Boucher，1703— 1770），法国画 家、版画家和设计 师，是一位将洛可 可风格发挥到极致 的画家。
《雷纳托和阿尔米达》约17343年
厨房静物画《魟鱼》（1728，巴黎罗浮宫）
《静 物》
《银质大口杯》1761年
《有铜水壶的静物》1733年
《 玩 小 陀 螺 的 男 孩 》 年
1737
《市场归来》1739年
《勤勉的母亲》1740年
西班牙美术
戈雅
• 弗朗西斯哥· 戈雅.西班牙恶魔派画家,早期喜 欢画讽刺宗教和影射政府的漫画,贪婪的修 道士,偷盗,抢劫,接生婆,全部被他画成魔鬼 的样子.他的画集曾被制成扑克牌.他粗俗但 充满真理的画风很受广大观众的喜爱.并为 他招来各种审判.但他的修到士雇主一直袒 护他.曾著有裸体的玛哈,曾将皇后容貌的缺 点画出来.
J.H.Fragonard,1732 1806 ～
《荡秋千》
弗 拉 哥 纳 尔
《狄德罗肖像》约1769年
《读书少女》约1776年
《赢得的吻》约1776年
《闩》约1777年
夏尔丹（Cherdin，Jean-BaptisteSiméon1699～1779）
洛可可风格
l 造型简练，装饰较少，比例匀称，曲 线优美，胡桃木贴面。 l 安娜女王式家具几乎不用太多附加的 装饰，而是通过优美的造型和大面积暖 色木材来表现现代家具的美感。S形腿 成为了安娜女王式家具的标志。
l 平面镶嵌和沥粉镀金的纹样装饰。 l 表面镀金的铜饰件装饰。 l 装饰极尽繁琐，华丽之能事，色彩绚 丽多彩，反对直线的运用。 典型装饰图案：卷草纹，贝壳等。
斯坦尼斯瓦夫广场
广场四周的建筑物构成 建筑和谐的整体，最显著的有： •南锡市政厅，占据整个广场 的南侧，东南角有默尔特-摩 泽尔省府 •东侧，歌剧院（原主教宫） 及大宫（原皇后宫，实际上由 Intendant阿利奥占据）; •西侧：美术博物馆（原医学 院）和雅凯亭 •北侧的建筑物，出于防御目 的，高度较低（允许在沃代蒙 和奥松维尔堡垒之间开火）。
法国路易十五时期的家具特征： 家具是娇柔雅致，符合人体尺度，重点放在曲线上，特别是家 具的腿，无横档，家具比较轻巧，因此容易移动；核桃木、红木、 果木均使用，以及藤料。蒲制品和麦杆； 华丽装饰包括雕刻、镶嵌、镀金物、油漆、彩饰、镀金。初期有 许多新家具引进或大量制造，采用色彩柔和的织物装饰家具， 图案包括不对称的断开的曲线、花，扭曲的漩涡饰、贝壳、中国 装饰艺术风格、乐器（小提琴、角制号角、鼓）、爱的标志（持 弓剑的丘比特）、花环、牧羊人的场面、战利品饰（战役象征的 装饰布置）、花和动物。
穆尔西亚大教堂 (Catedral,Murcia)
主要特征：建筑入口上部为圣 母和圣婴，壁龛两侧为传统洛可可 纹样；大门两侧为两位河神的雕像； 上下通过绸缎带状纹样联系。特定 部位“极限式”集中装饰的手法。
西班牙亚古斯爵 府入口 公元1740～1744 年建造 西班牙洛可可装 饰风格
洛可可 风格建筑
洛可可风格内容概括,代表人物作品
代表人 物 华多
不歇
地位
代表作
洛可可艺术的 代表人物
《发舟 西苔 岛》 《不同 性格的 人物》
法国洛可可风 《浴后
格的代表
的狄安
特点
绘画：生动优美、 准确流畅、素描功 底扎实。 色彩（独树一 帜）：多半透明暖 色调，背景大片暗 色，关键造型处闪 烁着耀眼的色泽。 创造了一种朦胧诗 意气氛和华丽高贵 感觉。
技巧高超，色彩， 造型功利深厚有创
备注 “风流画家”
娜》
弗拉戈 不歇的追随 《秋
纳
者、学生
千》
新。 题材失去艺术的严 肃性，形式形象线 条柔软，半点微 弱。体现贵妇人的 缠绵易趣。
呈其逸笔于人物妩 媚，衣服华贵
洛可可：又叫“路易十五式”是从法语rocalle转化而来的，原意是“贝壳 装饰”或“岩状装饰”。它起初是指建筑和室内陈设中的一种装饰风格， 后来则泛指18世纪路易十五时期流行于法国、德国和奥地利等国的一种 艺术风格。 是一种高度技巧性的装饰艺术，表现为 在巴洛克的基础上趋于装饰感和豪华感没有宗教背景。
洛可可风格是18世纪20年代起源法国的一种建筑风格
洛可可风格是18世纪20年代起源法国的⼀种建筑风格洛可可风格是18世纪20年代起源法国的⼀种建筑风格，主要表现在室内装饰上。
洛可可风格的特点是：室内应⽤明快的⾊彩和纤巧的装饰，家具也⾮常精制⽽偏于繁琐。
不象巴洛克风格那样⾊彩强烈、装饰浓艳。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采⽤不对称⼿法，喜欢⽤弧线和S形线,尤其爱⽤贝壳、漩涡、⼭⽯作为装饰题材；室内墙⾯粉刷爱⽤嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅⾊调，线脚⼤多⽤⾦⾊。
洛可可风格反应了法国路易⼗五时代宫廷贵族的⽣活趣味，曾风靡欧洲。
这种风格的代表作是巴黎苏俾⼠府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
洛可可风格是⼀种建筑风格，主要表现在室内装饰上。
18世纪20年代产⽣于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
洛可可风格的特点是：室内应⽤明快的⾊彩和纤巧的装饰，家具也⾮常精致⽽偏于繁琐，不像巴洛克风格那样⾊彩强烈，装饰浓艳。
德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间⾮常复杂。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采⽤不对称⼿法，喜欢⽤弧线和 S形线，尤其爱⽤贝壳、旋涡、⼭⽯作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成⼀体。
天花和墙⾯有时以弧⾯相连，转⾓处布置壁画。
为了模仿⾃然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。
室内墙⾯粉刷，爱⽤嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅⾊调，线脚⼤多⽤⾦⾊。
室内护壁板有时⽤⽊板，有时作成精致的框格，框内四周有⼀圈花边，中间常衬以浅⾊东⽅织锦。
洛可可风格反映了法国路易⼗五时代宫廷贵族的⽣活趣味，曾风靡欧洲。
这种风格的代表作是巴黎苏俾⼠府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
洛可可建筑风格洛可可式建筑风格，于18世纪20年代产⽣于法国并流⾏于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。
洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。
它以欧洲封建贵族⽂化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。
洛可可艺术
西班牙穆尔西亚大教堂 公元1741-1754年建造 西班牙洛可可建筑风格
洛可可式建筑 建筑各部位繁复的装饰
主要特征：建筑入口 上部为圣母和圣婴， 壁龛两侧为传统洛可 可纹样；大门两侧为 两位河神的雕像；上 下通过绸缎带状纹样 联系。特定部位“极 限式”集中装饰的手 法。
西班牙亚古斯爵府入口 公元1740～1744年建造 西班牙洛可可装饰风格
欧洲艺术风格
⑦洛可可风格
一、洛可可风格概述
洛可可艺术
盛行于18世纪法国路易十五时代 （1715~1774）的一种艺术和建筑风格。 特点是具有纤细、轻巧、华丽和繁琐的装饰 性，多采用C形、S形和涡卷形的曲线，轻淡柔和 的色彩。其影响遍及18世纪欧洲。 洛可可艺术以其极度华丽纤细的曲线著称， 打破艺术上的对称、均衡、朴实的规律，以自由 的波浪线条为主，呈现一种华丽轻快、优美雅致、 闪耀虚幻的效果，形成了洛可可艺术缺少深刻思 想内容和文明的主旨。
巴黎苏比斯府邸公主沙龙
洛可可风格代表作
苏比茲府邸
巴黎苏比斯室內装潢 波夫朗 1736-1739
枫丹白露宫
枫丹白露宫
里昂装饰艺术博物馆 十八世纪贵族的宅邸
路易十五餐厅的典型代表
路易十五的浴室
主要特征：建筑的正立面 为巴洛克风格，而室内是 典型的德国洛可可风格。 室内的中廊由于两侧的高 窗，采光效果很好，拱廊 上部边缘的洛可可装饰如 同浪花一样涌起，顶棚上 的绘画仿佛悬浮在空中一 样。由于室内柱顶的装饰 性檐口没有任何装饰，与 上部的丰富装饰形成对比， 进一步加强了顶棚的悬浮 感。
镶仿镀金的布里斯托瓷瓶1775年制 现藏伦敦维多利亚和艾伯特博物馆
洛可可风格银制品 1730年制 材料与形式结合，注重流线的形状，多装 饰的表面处理、平順光滑的曲线、细微模仿 动植物的生动细节。
《洛可可艺术》课件
服装与化妆
洛可可风格的服装和化妆在电影 中经常出现，特别是在表现贵族
和上流社会生活的影片中。
音乐与舞蹈
洛可可的艺术元素也影响了现代 音乐和舞蹈，许多音乐家和舞蹈 家从中汲取灵感，创作出具有洛
可可风格的音乐和舞蹈作品。
洛可可艺术在当代文学中的应用
小说
一些小说家在创作历史题材的小说时 ，会运用洛可可艺术的元素来描绘场 景和人物形象，使作品更具真实感和 生动性。
意义阐述
洛可可艺术代表了18世纪欧洲文化的繁荣与成熟，同时也反映了当时社会的审 美观念和文化追求。
02 洛可可艺术风格
洛可可艺术的装饰性
洛可可艺术的装饰性是其最显著的特点 之一。这种装饰性主要体现在对细节的 关注和刻画上，如使用细腻的线条和丰 富的色彩，使大量 的曲线和曲面，创造出一种流动、优雅 的视觉效果，使作品看起来更加生动、
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洛可可艺术风格的情感表达还体现在对故事情节的表 现上，通过对故事情节的细腻描绘和情感化的处理， 使观众能够更好地理解和感受作品所传达的情感和主 题。
德国洛可可艺术代表作品
弗兰兹·安东·麦耶贝尔：《清唱 剧》
弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特： 《拿破仑在办公室中》
卡尔·弗里德里希·申克尔：《莫 扎特纪念像》
04 洛可可艺术与其他艺术流 派的关系
洛可可艺术与巴洛克艺术的关系
洛可可艺术与巴洛克艺术在某些方面存在相似之处，如对细节的关注、对装饰的 强调以及对情感的表达。然而，洛可可艺术更加轻盈、精致，而巴洛克艺术则更 加宏大、壮观。