湘艺版八年级音乐下册 第九十四(惊愕)交响曲 教案
《第九十四（惊愕）交响曲》教案
教学目标：
1、发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力。
2、了解音乐大师——海顿,感染他的人格魅力。
3、了解变奏的四种方法。
教学重、难点：
1、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题。
2、感受、体验并表现乐曲中力度的变化。
教具准备：
多媒体、课件、钢琴、力度卡片。
教学过程：
一、组织教学:
二、导入新课（初听）：
1、同学们，你们知道“惊愕”是什么意思吗？对了，就是“惊奇、错愕”的意思。
为什么这首曲子叫“惊愕交响曲”呢？我们还是去亲身体验一番吧！（初听全曲）
在欣赏的同时请同学们思考下面两个问题：
a、作品给你印象最深的是什么？
b、为什么用“惊愕”作为该乐章的标题？（引出海顿“惊愕”的设计）
2、音乐欣赏完了，说说作品给你印象最深的是什么？为什么用“惊愕”做标题？
其实，这段音乐背后还有一个故事呢！听音乐会是欧洲古代王公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会。
但是在音乐会开始之后，很多人都闭上眼睛，陶醉在柔美的音乐之中，有的还忍不住开始打盹。
这位幽默的音乐家于是就想出了一条妙计，决定和观众开一个小玩笑。
这首交响曲的第二乐章，在静谧安详的曲调中，突然想起几次强有力的震撼声，让那些正在打瞌睡的贵族们，都被这突如其来的声音吓了一跳，哦，原来是音乐家在跟她们开玩笑呢！后来，这首以“惊愕”命名的交响曲就成为世界闻名的交响曲作品之一。
那么，大家想不想知道这么幽默的音乐家到底是谁呢？那就请大家跟随我“走近海顿”吧！
ａ生平：海顿(1732～1809)奥地利作曲家。
他从小便受到民间音乐、教堂音乐的熏陶，并显示出超人的音乐才华，曾长期在宫廷中任职。
ｂ地位：海顿在音乐史上有着重要的地位，他继承了先辈的成就，进行摸索、试验、成熟、定型，被后人称为“交响乐之父”。
ｃ贡献：海顿是位多产的作曲家，一生创作了上百部交响曲，84首弦乐四重奏、54首钢琴奏鸣曲及歌剧、清唱剧、弥撒曲等。
他奠定了欧洲古典时期的交响乐和室内乐的规范，形成了德奥音乐
经久不衰的优良传统。
海顿的创作手法，更是使后人受益非浅，包括莫扎特、贝多芬等著名的音乐家，还被莫扎特、贝多芬称为“海顿老爹”。
在把交响曲从贵族客厅中解放出来的道路上，海顿迈出了重要的一步。
他是18世纪完美的古典主义音乐风格的最重要的代表人物。
d音乐风格：具有热烈洒脱的主旋律和充满活力的节奏，并应用了活泼明快的乡村舞曲素材。
音乐明快、乐观、幽默，充满了生气，使人得到鼓舞和力量。
海顿是德国国歌的曲作者
海顿更是“倍受尊敬的音乐大师”、“慈祥的音乐家。
接下来，我们就来学习海顿的这首闻名世界的《第九十四“惊愕”交响曲》第二乐章。
学习新课（分段欣赏、分析）：
分段欣赏（听——唱——说）
3、主题：首先，我们来聆听主题，并思考：“音乐的力度、情绪如何？产生了什么效果？”
（1）分析主题
第一段，平静、天真、单纯、典雅的主题，由第一、第二小提琴轻微地齐奏而出，反复时改用了第一小提琴以更弱的力度演奏，在最后一小节弱拍处，突然使用了强力度的全奏，产生了第一次“惊愕”的效果。
第二段，先用弦乐器演奏，重复时加进了长笛、双簧管和圆号，效果略微丰满一些。
（2）唱唱主题
这段小提琴的演奏，你感受到什么变化？
保持了主题结构，主旋律改用了第二小提琴和中提琴演奏，第一小提琴用快速的十六分音符相衬托，与主题相比略显活跃，好像在翩翩起舞。
这段变奏改变了什么？音乐的力度如何？（变调性）ff
转到c小调，在第二乐段的第三句，乐队的强奏加之定音鼓的衬托，显现出惊人的力量，再次出现了“惊愕”的效果。
这段旋律的情绪如何？改变了什么？（幽美、舒展、变节奏 p )
返回到C大调，旋律分别由双簧管和小提琴、长笛奏出，音乐优美而舒展。
形成了天使般的二重奏。
这段的音乐气氛怎么样？（热烈）
第一乐段是管乐队的强奏；
第二乐段有弦乐和大管轻轻奏出如歌似的柔弱；
第三乐段中，乐队再次使用了有定音鼓参加的乐队全奏，气氛更加的热烈，第三次出现“惊愕”的效果。
尾声反复强调了主题的第一句，一个温柔而略显歉意的尾奏降下了这一乐章的帷幕，显现了海顿风度和幽默。
三、小结：
同学们，通过对海顿《惊愕交响曲》的欣赏，我们可以看出：
(1)这个乐章最有特色的表现手段是什么呢？是节奏？旋律？还是力度？
(2)通过分段赏析《惊愕》交响曲第二乐章，从结构上可分为几部分？
A(主题) + A1 + A2 + A3 + A4 + 结束段
(3)你们知道这是什么样的曲式结构呢？
(4)什么是变奏？变奏曲式？
(5)请说出主要的四种变奏类型。
四、整体复听：
让我们完整的欣赏由交响乐团演奏的海顿《惊愕交响曲》第二乐章吧！
五、总结，下课：
《惊愕交响曲》好像峡谷漂流，小舟载着人心，在急流中挺进。
音乐时而朴素、平静，时而欢快、热情。
就像人生，“月盈则亏，水满则溢”，有高潮，有低谷。
希望同学们能从海顿及其作品的身上得到感悟，乐观、平和、愉悦、热情的面对我们的学习和生活，更好地迎接我们未来的人生。
教学反思
教学的艺术不在于传授本领，而在于激励，唤醒和鼓舞学生对艺术的渴望和追求。
欣赏教学是培养学生音乐感受、欣赏、审美能力的有效途径，所以要在听赏中激发学生欣赏音乐的兴趣，养成良好的欣赏习惯，逐步掌握欣赏音乐的方法，并能简单评析。
本节课在教学内容的处理上，强调了学生的感受和体验，通过让学生听、唱、创造等多种形式，让学生充分感知海顿古典主义音乐作品《惊愕交响曲》的音乐风格。
在整个教学过程中我深深体会到，学生的潜能是不可估量的，在教学中一定要发挥学生的主体作用，教师可以做到教学相长，让自己的教学更加生动有趣。
第九十四(“惊愕”)交响曲(第二乐章)-湘文艺版八年级音乐下册教案
第九十四（“惊愕”）交响曲（第二乐章）-湘文艺版八年级音乐下册教案一、教学目标1.了解交响乐器基本特点和演奏技巧，理解乐曲创作背景；2.能够听懂乐曲主题和情感，并理解音乐中的表现手法；3.能够感知音乐的魅力，培养音乐素养和审美能力；4.能够用简单的乐器演奏并合奏乐曲。
二、教学过程1. 导入（5分钟）大声播放莫扎特《塞尔克兰颂歌》等一些动感的交响乐片段，让学生感受到交响乐的魅力和独特性。
2. 引入新教材（10分钟）将第九十四交响曲第二乐章简要介绍，让学生了解乐曲创作背景及作曲家贝多芬的表现手法。
同时，介绍具体的演奏乐器和分解要素。
3. 听音乐（30分钟）放映乐曲演奏视频，在放映前提示学生关注乐曲的主题和情感，以及作曲家在音乐中表现的手法。
4. 分组进行小合奏（40分钟）将学生分成数个小组，让小组练习演奏已准备好的乐曲，要求每个小组先以自己的方式表达出对这首歌的感知和理解。
5. 班级合奏（20分钟）让各小组指定代表前来参加班级合奏，并进行合奏排练，要求学生在演奏时更好地体会乐曲中所表达的情感和情绪，增强演奏的感染力。
三、教学要点1.了解乐曲背景，理解作曲家在音乐中表达情感的手法；2.听音辨识，感知乐曲的主题和情感；3.分组进行小合奏，培养学生演奏能力和对音乐的理解；4.班级合奏，增强演奏的感染力，感受音乐的魅力。
四、教学后记在教学过程中，我更深刻地认识到音乐教学的细节处能更好地影响整体效果。
在选择乐曲、音乐导入、演奏和合奏等方面要提前准备，确保教学顺利进行。
另外，对于学生们具体的乐器演奏技巧，我们也要更加关注，针对其难点进行详细讲解，以确保学生们学有所得。
第九十四(“惊愕”)交响曲(第二乐章)-湘文艺版八年级音乐下册教案
第九十四（“惊愕”）交响曲（第二乐章）-湘文艺版八年级音乐下册教案课程目标1.学生能够辨别交响乐的基本结构和乐章间的衔接2.学生理解第九十四交响曲第二乐章表达的情绪和主题3.学生能够运用学到的知识，分析并欣赏交响乐教学重难点重点：学生对第九十四交响曲第二乐章表达的情绪和主题的理解和分析难点：如何帮助学生理解乐曲的整体结构和情感暗示教学过程第一步：导入（5分钟）1.引导学生回忆上一节课学习的交响乐基本结构和乐章间的衔接。
2.播放第九十四交响曲第一乐章片段，让学生听一听，看一看。
第二步：学习（20分钟）1.播放第九十四交响曲第二乐章完整片段，让学生聆听整个乐章。
2.引导学生分析乐章的整体结构，尤其是主题的变化和乐器的运用。
3.提醒学生留意乐章所表达的情绪暗示，让学生自由讨论和发表自己的看法。
第三步：实践（30分钟）1.让学生将所听所学到的知识运用到实际中。
可以让学生分成小组练习，模仿演奏某个乐器或唱歌。
2.引导学生分析演奏中的主题和情绪暗示。
第四步：总结（10分钟）1.辅导学生对刚才的表演和分析做出总结。
2.根据学生发表的意见，进一步引导学生表述自己对乐章的感受和理解。
3.提醒学生将学到的知识与日常生活以及艺术鉴赏中的实际联系起来。
教学成果评价1.学生的分析和表演能力2.学生发言和表述能力3.学生理解和欣赏交响乐的能力总结本节课的重点是帮助学生理解和分析第九十四交响曲第二乐章表达的情绪和主题。
除了让学生听，看，实践和分析乐曲，更重要的是要鼓励学生自由发表意见，思考如何将所学知识应用到实际生活中。
希望本节课对于学生在音乐文化方面的启蒙和提高能有所裨益。
初中音乐交响曲 第九十四“惊愕”教学设计
初中音乐交响曲第九十四( “惊愕”) 第二乐章教学设计交响乐之父--海顿的《惊愕交响曲》享誉海内外。
海顿是奥地利著名的作曲家,被称之为“交响乐之父”,我们耳熟能详的《惊愕交响曲》就是其代表作,在此音乐中充满了生机盎然的民间歌舞气息以及明快欢乐的情绪。
对海顿《惊愕交响曲》进行赏析后做一个整体性的教学设计,希望学生对此有一个更为深层次的理解。
关键词:《惊愕交响曲》;海顿;欣赏教学设计教材分析海顿创作的《惊愕交响曲》与之前他创作的作品有着不同，在该部作曲中采用的是新型的创作手法，在作品中比较细腻以及复杂,同时是海顿从自己的经验中得到了,是他所有作品中的里程碑。
学情分析海顿创作《惊愕交响曲》的主要目的就是为了嘲笑那些坐在白厢中但是并不懂音乐的贵族们,还有一些附庸凤雅的贵妇们,海顿在该曲的第二章节中首先则采用的是比较安详以及柔和的弹奏之后,随之加入到一个比较快节奏的。
旋律中最精彩的一段是让贵妇们都被惊醒的结果，之前还在憨憨大睡,现在突然惊醒，以为是发生了什么大事情，有的贵妇甚至想逃离这个剧场，因此,惊愕就由此而得来,也就成为海顿比较著名的交响曲之一,他以诙谐和幽默的曲调，奠定了他的音乐地位。
海顿之所以有着“交响曲之父”的美誉是他将古典主义美学中对结构美的追求，成功的内化到了交响乐曲中，他是第一人，在他之前从未有过。
教学目标交响曲第九十四( “惊愕”)第二乐章是在一个平静、天真、简单而稚气十足的主题中开始的。
在很弱的一次反复结尾处，出现了所谓的“惊愕”是整个乐团奏出了一个很强的和弦，并加了定音鼓重重的一锤。
在此乐曲的欣赏中，教学的目标不仅是音乐知识方面的，更主要的是培养学生许多的能力。
如下：1、让学生在欣赏的同时树立审美感知的能力2、提高学生发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力3、了解音乐大师--海顿,感染他人的人格魅力，以及艺术表现的形式4、知道作者在词曲在要表达的情感；要输入什么；输出什么（贵夫人们惊愕的前因后果）5、深入了解作者高阶创意实践的成功之处，以及内在的文化含义教学重点学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题教学难点感受、体验并表现乐曲中力度的变化教学方法从开始导入中去调动学生的主题学习意识，激发学生对作品和海顿的兴趣，并主动去了解和探索。
第九十四交响曲--《惊愕交响曲》 教学设计
第九十四交响曲--《惊愕交响曲》教学目标：1、通过学生聆听作品了解音乐所要表达的内容。
2、在听故事活动中，能了解海顿的生平及代表作品。
3、能用打击乐器参与表现音乐的强弱，体验力度在音乐中的作用教学重难点：体会整首交响曲的音乐特点，能用打击乐器参与表现音乐的强弱，体验力度在音乐中的作用教材分析：海顿的伦敦交响曲，每一部都有一种固定的性格刻画，其中最为《第九十四交响曲》中的第二月中最为著称。
《第九十四交响曲》在第二乐章中用极弱的节奏（pp）呈示主题后，立即用乐队全奏的强力和铉（ff），使当时的听众为之愕然，因此这部交响曲被称为《惊愕》。
行板，C大调，2/4拍子，变奏曲式。
变奏主题由各自反复的两个8小结段落组成。
一开头轻轻奏出主题的前八小节。
教学设计：一、组织教学，韵律活动（这一环节的设计，是根据学生喜动的特点，我通过音乐拍手歌，让孩子们体会音乐的乐趣，并进入到音乐的情境中去，。
让学生在整个活动中注意力高度集中，创造力得到充分发挥。
）二、感受音的强弱1.探索声音活动师：放松之后,我们的朋友大大和小小带同学们呢去观看两位新的小伙伴为我们带来的精彩表演，同学们想看吗？那咱们看看这两位小伙伴你们熟悉吗？（播放视频）师：今天我们来学习“强”。
强是我们音乐中的一种记号，在音乐中，我们一般用“f”来表示，以后在音乐的学习中遇到“f”就是强的意思，你们能用我们的肢体发出强的声音吗？师：同学们知道强的反义词吗?对，是，弱。
三、谈话导入，导入新课师：同学们，你们看过音乐剧了吗？那你们知道在观看音乐剧的过程中，要注意些什么吗？还有在音乐音乐剧结束的时候给以热烈的掌声，表示对演出者的尊重，那么今天呀，老师带你们去歌剧院去看歌剧吧：（播放视频）师：真是文明的小观众，好，同学们欣赏完了，你们都知道些什么？老师啊，也有些问题，同学们请看：（出示课件）读课件，那咱们就带着这些问题来走进今天的乐曲中，它叫什么名呢？可同学们，知道为什么在音乐响起的时间突然有一个强的演奏吗？原来啊，这首曲子的背后还有一个有趣的故事（课件）这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。
惊愕交响曲教案
惊愕交响曲教案教案主题：惊愕交响曲教案内容：一、教学目标：1. 了解惊愕交响曲的背景、作曲家及创作初衷。
2. 能够辨识并分析音乐中的“惊愕”元素。
3. 能够欣赏和评价惊愕交响曲的演奏版本。
4. 能够运用所学知识，创作自己的“惊愕”音乐片段。
二、教学重点：1. 惊愕交响曲的背景、作曲家及创作初衷。
2. 分析音乐中的“惊愕”元素。
三、教学准备：1. 惊愕交响曲的演奏版本音频或视频。
2. 惊愕交响曲的乐谱。
3. 小提琴、大提琴、钢琴等乐器。
四、教学过程：步骤一：导入（10分钟）通过播放惊愕交响曲的演奏版本音频或视频，引起学生的兴趣和好奇心。
然后发问，“大家听到这首曲子有什么感觉？有没有觉得有些地方让你感到惊讶或者害怕？”鼓励学生积极回答。
步骤二：背景介绍与作曲家的生平（20分钟）讲解惊愕交响曲的背景和作曲家贝多芬的生平，包括其受到法国大革命与拿破仑战争的影响，以及在失聪的困扰下所作的作品。
可通过图片、视频等多媒体资料进行讲解。
步骤三：分析“惊愕”元素（30分钟）引导学生分析音乐中的“惊愕”元素，如高亢激昂的乐旋、急速变化的节奏、大幅度的音域跳跃等。
并通过演奏、对比，让学生亲自感受和辨识这些元素。
步骤四：欣赏和评价演奏版本（20分钟）听取学生对惊愕交响曲演奏版本的感受和评价，让学生分别就不同版本的演奏风格、指挥家与乐团的表现等方面进行比较和评价。
可以组织小组讨论或全班讨论的形式进行。
步骤五：创作自己的“惊愕”音乐片段（30分钟）鼓励学生利用所学知识，创作自己的“惊愕”音乐片段。
可以使用小提琴、大提琴、钢琴等乐器来演奏，也可以利用音乐软件或手机APP进行创作。
学生可以分组或个人展示自己的创作成果。
五、教学延伸：1. 定期组织音乐欣赏活动，让学生接触更多经典交响乐曲，培养音乐欣赏能力。
2. 鼓励学生参与音乐比赛或演奏会，提升音乐表演能力和自信心。
3. 引导学生研究和了解其他作曲家和交响曲，扩展音乐知识广度。
惊愕交响曲教案
惊愕交响曲教案一、教学目标1.了解交响乐的基本知识和发展历程；2.能够分析交响乐的结构和特点；3.能够欣赏并理解惊愕交响曲的音乐风格和表现手法；4.能够运用所学知识，创作自己的交响乐作品。
二、教学内容1. 交响乐的基本知识1.交响乐的定义和起源；2.交响乐的发展历程；3.交响乐的基本乐器和演奏技巧；4.交响乐的演出形式和流派。
2. 惊愕交响曲的分析和欣赏1.惊愕交响曲的背景和创作历程；2.惊愕交响曲的结构和特点；3.惊愕交响曲的音乐风格和表现手法；4.惊愕交响曲的演奏和演出。
3. 创作交响乐作品1.了解交响乐的创作过程和技巧；2.运用所学知识，创作自己的交响乐作品；3.分享和欣赏自己的作品。
三、教学方法1.讲授法：通过讲解交响乐的基本知识和惊愕交响曲的分析，让学生了解交响乐的发展历程和音乐特点。
2.听课法：通过欣赏惊愕交响曲的音乐，让学生感受交响乐的魅力和表现手法。
3.实践法：通过创作交响乐作品，让学生运用所学知识，提高音乐创作能力和表现水平。
四、教学过程1. 交响乐的基本知识1.交响乐的定义和起源：讲解交响乐的定义和起源，介绍交响乐的演出形式和流派。
2.交响乐的发展历程：讲解交响乐的发展历程，介绍不同时期的交响乐作品和代表作家。
3.交响乐的基本乐器和演奏技巧：介绍交响乐的基本乐器和演奏技巧，让学生了解不同乐器的音色和演奏方式。
4.交响乐的演出形式和流派：介绍交响乐的演出形式和流派，让学生了解不同流派的音乐特点和表现手法。
2. 惊愕交响曲的分析和欣赏1.惊愕交响曲的背景和创作历程：讲解惊愕交响曲的背景和创作历程，介绍作曲家海顿的生平和音乐成就。
2.惊愕交响曲的结构和特点：分析惊愕交响曲的结构和特点，让学生了解交响乐的组成和演奏技巧。
3.惊愕交响曲的音乐风格和表现手法：欣赏惊愕交响曲的音乐，让学生感受交响乐的音乐风格和表现手法。
4.惊愕交响曲的演奏和演出：介绍惊愕交响曲的演奏和演出，让学生了解交响乐的演出形式和演奏技巧。
第94号惊愕交响曲音乐教案
第94号惊愕交响曲音乐教案1、设计意图：本次活动音乐选自海顿的第94交响曲片段，音乐有较明显的强度与力度变化。
考虑到小班幼儿的年龄特点，结合故事、图谱来帮助幼儿理解音乐的结构与强度、力度的变化，并引导孩子用身体动作的幅度力度的变化来表现乐曲力度结构的变化。
2、重点难点：本次活动的重点是：表现惊愕的感觉以及学习一下一下根音乐做简单的动作。
难点是：用身体的幅度、力度来表现音乐力度的变化。
二、过程实录(一)活动目标：1、感受音乐神秘感，突出表现的强力度带给人的惊愕、震撼的感觉。
2、学习一下一下地跟音乐做简单的身体动作，用身体动作的幅度、力度来表现音乐力度的变化。
3、学习用轻松、愉快的即兴舞蹈来表现享受音乐。
(二)活动准备：1、经验准备：课前开展过猫和老鼠的游戏，让幼儿有游戏的经验。
2、物质准备：音乐，图谱，小猫、小老鼠的头饰。
3、空间准备：活动前幼儿的位置摆成半圆形，以利于幼儿进行表演。
(三)活动过程：1、幼儿随音乐进入活动室，并做简单的动作。
小老鼠们，猫在睡觉，妈妈带你们去玩吧!(教师带领幼儿做简单的热身动作)随着音乐幼儿走进活动室，坐在座位上。
评析：这一环节主要是通过幼儿游戏情景激起幼儿参与活动的兴趣，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，引发了兴趣，熟悉了乐曲的旋律，就为以下的学习提供良好的基础。
2、播放乐曲，并通过故事帮幼儿理解曲子。
小老鼠们，你们开不开心啊?现在妈妈给你们带来一首非常好玩的音乐，咱们一块来听听吧!(教师带领幼儿一起欣赏音乐)(听到特别响的声音时，教师做出吓一跳得感觉)，刚才怎么回事啊?妈妈吓了一跳，你们有没有吓一跳啊，你们为什么也会吓一跳啊?妈妈听出了里面的.音乐是不一样的，你们有没有听出来啊?听出来的小老鼠告诉妈妈你听到的音乐是怎么样的，看看是不是跟妈妈一样的?(请幼儿说出音乐的不同，大胆说出自己的感觉)我的小老鼠真能干，听出了音乐里不一样的声音，其实这首曲子还藏着一个很有意思的故事呢，这是一个关于猫和老鼠的故事，现在妈妈跟你们来说说到底发生了什么事情!(教师和着音乐讲述故事)妈妈把故事讲完了，刚才音乐响的时候妈妈的脚步是怎么样的，为什么妈妈的脚步是这样的呢?音乐轻的时候妈妈的脚步是怎么样的?为什么妈妈的脚步是这样的呢?为什么妈妈会吓一跳呢?那吓一跳的时候是什么音乐啊?我吓了一跳，你有什么感觉?(然后引导幼儿说出吓一跳的感觉尝试做吓一大跳的动作。
湘艺版音乐八年级下册《第九十四(惊愕)交响曲》教案2
《第九十四（惊愕）交响曲》教案教学目标：1、发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力。
2、了解音乐大师——海顿,感染他的人格魅力。
3、了解变奏的四种方法。
教学重、难点：1、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题。
2、感受、体验并表现乐曲中力度的变化。
教学过程：一、导入创设情境，认识维也纳古典乐派的音乐家。
师：说说这几位音乐家是谁？（教师展示幻灯片）生：学生讨论说出。
新课教学：听赏《惊愕》交响曲师：后来这位音乐家还创作了《惊愕》交响曲，你们猜为什么起这个名字？你听了就知道了。
欣赏《惊愕》交响曲（片段）师：原来这位作家跨海到了英国，伦敦的绅士、淑女名流慕名而至，将音乐会当成了社交场所，热闹非凡。
而且还有很多的外表高贵的贵妇人在听音乐的时候，却常常打起了瞌睡来。
这让乐队的乐师们都很不高兴。
于是这位著名的音乐家又谱出了一首很有趣的乐曲。
轻快的第一乐章奏完时，又有贵妇人睡着了，这时，柔美的第二乐章开始了，音乐格外安详、平和，贵妇人们都昏昏欲睡了，突然，整个乐队都爆发出强烈的合奏，加上定音鼓的猛击，似惊雷响起，那些入睡的贵妇人被这一击都惊愕地跳了起来，于是这首乐曲就取名为《惊愕交响曲》，我们一起来欣赏一下这首乐曲吧！1、聆听全曲。
2、讨论音乐特点：通过乐曲的强弱对比体验音乐情绪。
3、哼唱主题。
4、教师弹奏钢琴，请同学随着钢琴唱《惊愕交响曲》主题，并随着力度的变化，乐段的结尾突强，唱出惊愕的效果。
5、参与表现：用人声、打击乐、身势动作等表现音乐强弱。
6、了解力度术语。
7、再次聆听《惊愕交响曲》第二乐章。
思考：《惊愕交响曲》第二乐章也采用了变奏的手法。
有的改变了节奏，有的改变了音区，有的改变了音色，有的改变了调式……你能感受到它的变化吗？这个乐章最有变化的表现手段是什么？节奏？旋律？还是力度？8、学生讨论并回答，教师小结。
实践与创作用所学的变奏方法，为下面的旋律写两个小变奏1＝C 6 1 2 3 │ 2 1 6 ─│1、简介海顿生平师：同学们，这节课我们听了两首的交响曲，你们想不想知道写这两首作品的作曲家是谁呢？2、让学生课后收集海顿的作品。
八年级音乐下册 第6单元《七彩管弦(四)》第九十四(“惊愕”)交响曲(第二乐章)教学设计5 湘教版
第九十四（“惊愕”）交响曲（第二乐章）1教学目标（一）“情感态度与价值观” 目标学生能够对海顿的作品产生兴趣，并有进一步探究古典主义时期乃至其他音乐时期音乐特点及其代表人物的愿望。
（二）“过程与方法”目标体验——聆听音乐、学唱歌曲主题旋律、模仿音乐片段、分析理解作品、感受海顿的音乐风格的过程。
（三）“知识与技能”目标理解变奏曲式以及变奏手法，并能对出现的变奏手法进行判断；了解海顿的代表作品《第九十四交响曲》第二乐章的音乐特点。
2学情分析1．优势：他们很喜欢听音乐，而且非常喜欢上音乐课，思维比较活跃。
经过入学以来一段时间的音乐学习，他们对音乐的基本要素、基本的乐理知识等有了一些积累。
2．劣势：有关这部作品中涉及的变奏曲式及变奏手法也只是在初一下学期简单接触过，与初一年级时隔较长；另外接触的作品也比较简单，不像本课的《惊愕交响曲》，作品相对复杂。
3重点难点（一）教学重点掌握主题旋律并理解作品采用的变奏手法。
（二）教学难点1.分析作品在配器、调式上进行的变奏。
4教学过程活动1【导入】激趣导入师：同学们，你们知道欣赏音乐会该注意些什么吗？（安静热烈的掌声）这样做表达对表演者的尊重，这才是个文明的观众！老师现在敲击一段节奏，同学们认真听，老师会再敲击中产生一些变化，同学们说一说这些变化给你的感受。
（重音给人吓一跳的感觉）师：我准备了一段交响音乐主题，大家听一听有什么感受，会不会和刚才老师用小鼓敲击的效果一样呢？师：这就是今天我们要欣赏的交响音乐主题，我们来给它起个名字，这个重音给人惊愕的感觉，那么这首交响曲就叫“惊愕交响曲”，为什么作曲家会谱写这样的曲子呢？我们先来了解一下这首交响乐的作者海顿。
师：海顿全名弗朗茨·约瑟夫·海顿，出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫穷的车匠家庭，27岁时受聘担任匈牙利艾斯台尔哈奇亲王的乐长，任职达30年之久，他一生写作了104首交响曲，4部清唱剧，同时也写作了68首弦乐四重奏，52首钢琴奏鸣曲，以及20部歌剧等等。
《第九十四(惊愕)交响曲》教案3
《第九十四（惊愕）交响曲》教案教材分析《第九十四交响曲》是被称为“交响曲之父”的海顿所作。
作曲家在力度上的表现手法，给后人留下了深刻的印象。
古典交响套曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。
他故意在第二乐章中安详柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦，使观众为之愕然而得此名。
像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，但在当时来看，这却是一大创举。
第九十四(惊愕)交响曲是海顿最为著名的交响曲之一。
教学目标1、知识与技能通过学生聆听作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法，感受大小调的不同的风格。
2、过程与方法通过老师的引导，以及学生自己聆听分析作品，完成教学。
3、情感态度价值观通过分析作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，并感受欧洲交响音乐艺术魅力的同时，培养学生学习古典音乐的兴趣。
教学重点与难点重点：1、感受欧洲交响音乐艺术魅力的同时，培养学生学习古典音乐的兴趣。
2、通过对《惊愕交响曲》第二乐章的学习，了解海顿及作品风格。
难点：了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。
教法、学法中小学音乐教育不是为了培养专门的音乐人才，而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他从中受益，所以我根据学生年龄特点选择了以下教法和学法。
（一）说教法1、情景教学法：创设情景，让学生对音乐有更深一步的体验。
2、开放教学法：把课堂主动权交给学生，首先，学生带着课前收集的音乐家海顿的资料进入学习，真正体现了学生是学习的主体，3、才能展示法——通过才能展示有助于增强学生的自信心，提高积极性。
（二）说学法1、体验法2、模仿法3、创造法4、合作法教学过程一、情景导入老师敲打小军鼓，同学们齐步走，稍后老师突然敲出一个重音。
片刻后，老师提问：听到敲击重音时的感觉？学生回答后，引导学生归纳出惊愕的感觉，并板书。
（意图：采用了创设情境，感受体验的方法，初步让学生感受“惊愕（即被下一吓）”的感觉，为后面的教学作铺垫。