音乐剧行业的创新探究——以《声入人心》节目为例
传播学视域下的音乐文化类节目现状探究——以《声入人心》为例
传播学视域下的音乐文化类节目现状探究----以《声入人心》为例◎余瑶[摘要]在近年推出的一系列音乐文化节目中，《声入人心》以其主打传统歌唱艺术的主题、兼具艺术与市场价值的节目内容而受到了观众们的喜欢，甚至广泛热议本文则以传播学的基衣要素出发，通过解析两季《声入人心》节目的利弊得失，从而探讨当下歌唱艺术如何借助电视媒体进行有效传播[关键词】声入人心音乐文化类节目传播学视角歌唱艺术《声入人心》是一款由湖南卫视制作的音乐文化类节 目，于2018年问世后已推出两季、共计24期内容。
与一-般素人歌唱竞技、明星真人秀等节目所不同的是，《声入人心》主打的是以歌剧、音乐剧为主的偏严肃性的歌唱艺术内容，同时凭借其自身过硬的节目素质，迅速成为近两年国产音 乐文化类节目的新标杆。
可以说，《声入人心》节目第一季于 2018年推出后取得的巨大成功，以及于2019年推出的第 二季所面临的口碑、收视率下滑，从一定程度反映了当前音 乐文化类节目的现状，以及在传播歌唱艺术时所面临的优 势与闲境因此，本文将以传播学的视域为切人点，通过将 其引入《声人人心》的分析，阐述在进行音乐文化类节目转 型时，歌唱艺术在媒体传播中所面临的得失，以及应重点着 力的方面。
一、从传播学基本要素解析《声入人心》第一季的节目优势笔者将以传播学基本的四要素一一主体、受众，以及内 容与方式m具体切入《声入人心》的个案分析。
以此审视，笔者认为其优势主要体现在四个方面：节目定位的差异性、观 众的新鲜度精准把握、传统媒体与新媒体融合的传播方式，以及丰富的传播内容。
以下将对这四个方面进行分別阐述，首先，本文要讨论的传播主体是电视节目的舵手，他们由制作团队与参与节目成员两部分构成。
在各类综艺、真人秀节目林立的当下，如何实现节目定位的差异性尤为关键。
《声入人心》节目的总导演任洋领导的制作团队独具慧眼，在传统选秀类节目日益式微之际，他们选择了以古典音乐作为突破口，用美声唱法，以及歌剧与音乐剧等为具体内容打造差异化，即以格调高演的歌唱艺术内容为核心来打造节目。
浅析音乐类综艺节目的创新之路——以《声入人心》为例
一、当前我国音乐类综艺节目的创新困境（一）“综一代”经验不足，“综N代”审美疲劳在媒介融合发展的新形势下，我国音乐综艺节目面临着内容同质化等问题。
创新能力不足始终是我国音乐综艺节目的困境之一，近年来观众中反响较大的节目几乎都能在国外找到原型。
而新诞生的“综一代”对节目自身的掌控大都存在不成熟的问题，如《潮音战纪》前期，在嘉宾的搭配以及节目对真人秀部分和音乐呈现部分的拿捏都值得肯定，但后面就出现了退赛、过于真人秀、宣传不够等问题，导致后期渐渐失去观众。
至于《中国好声音》《我是歌手》等“综N 代”节目更多出现的是模式僵化、观众审美疲劳、歌荒等问题。
（二）音乐类综艺节目疲软，难出“新花样”如今音乐类综艺节目进入了疲软状态。
一方面是“选手荒”及“嘉宾重叠”。
“选手荒”是音乐类综艺节目陷入窘境最直接的表现。
《梦想的声音3》总导演孙竞曾透露，音乐节目数量增多，确实令素人资源被过度开发。
[1]“嘉宾重叠”亦会导致观众审美疲劳，同时也反映了音乐人才匮乏的问题。
另一方面是优秀的原创歌曲越来越难出现，音乐类综艺节目中让人记忆深刻的歌曲也越来越少，重复改编、翻唱成主要现象，并且歌曲也难出符合大众审美的“新花样”。
二、《声入人心》节目的创新之处（一）内容形态的创新虽然《声入人心》的内容形式包括两个部分：舞台公演和真人秀，但却在真人秀大热的年代降低了真人秀的成分，弱化了竞争。
《声入人心》的成员选择设置了一定的专业门槛，这些被网友们称为“梅溪湖36子”的成员个个履历惊人。
并且为了凸显成员们的闪光点、增强外界对他们的熟悉感和关注度，节目在他们一出场时就打上标签，如“音乐剧王子”、“茱莉亚全A”等等，与此同时也巧妙地试图消除因大众对小众艺术的误解而产生的文化隔阂。
不仅如此，“草原小王子”阿云嘎、“音乐剧王子”郑云龙等选【摘要】音乐类综艺节目中存在的内容同质化、文化内涵缺失、创新力不足等问题已然不可忽略。
2018年底，湖南卫视推出的一档节目《声入人心》或在一定程度上打破了音乐类综艺节目位于瓶颈期的僵局，更新了观众对音乐类综艺节目的传统认知。
媒介融合背景下《声入人心》节目的音乐呈现方式研究
媒介融合背景下《声入人心》节目的音乐呈现方式研究随着社会媒体的普及和发展，媒介已经不再是单一的形态，而是呈现出了多元化和交互性。
《声入人心》是一档以音乐选手比赛为核心的综艺节目，在媒介融合的背景下，其音乐呈现方式也面临了新的挑战和机遇。
本文将探讨《声入人心》节目的音乐呈现方式，并分析其在媒介融合下的变化。
一、节目音乐呈现方式的演变1.传统电视呈现方式在传统电视呈现方式下，观众只能通过电视屏幕和音响设备来欣赏节目中的音乐表演。
节目制作方为了增强观众的视听体验，通常会采用大屏幕和高保真音响设备，从而提高音乐的质量和观赏性。
2.网络直播呈现方式随着互联网技术的普及和发展，网络直播成为了一种新的媒介呈现方式。
《声入人心》节目也通过网络直播的方式进行音乐呈现，观众不再仅依赖于电视屏幕和音响设备，而是可以通过手机、平板电脑等移动设备观看节目。
3.社交媒体呈现方式随着社交媒体的发展，节目制作方也开始借助社交媒体来扩大节目的影响力。
《声入人心》在社交媒体上推出了官方账号，通过微博、微信等平台与观众互动，向观众介绍选手、发布音乐视频等，使得观众不仅在观赛过程中能够参与到节目中来，同时也能够在社交媒体上与节目制作方和其他观众进行交流和互动。
在媒介融合下，节目制作方不仅可以采用传统的电视呈现方式，还可以通过网络直播和社交媒体等多种渠道来呈现音乐，使得观众的互动性和参与度得到了提升。
1.移动端音乐呈现方式随着移动设备的普及和性能的不断提升，节目制作方可以通过移动端的方式来呈现音乐。
比如，可以通过直播平台、移动电视等移动端渠道，让观众随时随地欣赏节目中的音乐表演，提高观众的参与度和互动性。
2.增强现实技术与音乐的结合随着增强现实技术的不断成熟，节目制作方可以通过增强现实技术来呈现音乐。
比如，利用增强现实技术来增强音乐表演的可视化效果，让观众更加沉浸在音乐的世界中，提高音乐表演的观赏性和互动性。
3.社交媒体互动与音乐的结合社交媒体的互动性为节目制作方提供了一个很好的平台来让观众参与到音乐呈现中来。
媒介融合背景下《声入人心》节目的音乐呈现方式研究
媒介融合背景下《声入人心》节目的音乐呈现方式研究一、“选手互动+明星点评+电视剧化”鼓励个性发挥《声入人心》节目通过选手互动的方式，让每位选手有机会展示自己的独特音乐风格。
在比赛中，选手不仅要在传统的演唱技巧上做到优秀，还需要在创意、编曲、舞蹈等方面展现个性化特点。
与此同时，《声入人心》还邀请了众多明星评委来到现场，对选手进行点评。
明星评委的加入让比赛更具观赏性和互动性，也更能吸引年轻观众的关注。
此外，《声入人心》节目还加入了电视剧化元素，通过精心设计的剧情和场景实现音乐和情感上的融合。
这种模式让音乐呈现更具有戏剧性和时代感，在推广音乐文化方面也发挥了应有的作用。
二、多样的音乐曲风满足观众口味《声入人心》节目采用了多样的音乐曲风，从流行、摇滚、R&B到民谣、古典、国乐等，基本上涵盖了我国流行音乐的各个方面。
而每个曲风都有固定的选手（如流行歌手、民谣歌手等），根据音乐流派的特点，选手们需要表达出与众不同的音乐思考和艺术表现风格。
选手参加比赛的方式也具有多样性。
他们可以以个人或团队的形式参赛，也可以实现不同选手之间的合作，通过对决、合唱等方式展现音乐特点。
多样化的表现形式吸引了不同口味观众的关注，并在传达音乐文化方面发挥了积极作用。
三、新媒体平台扩大了节目的传播范围《声入人心》节目不仅在传统电视媒体上播出，还在新媒体平台上开辟了自己的版块。
这些新媒体平台包括网站、微博、微信、短视频等，通过网络直播、点播等多维度的方式，将节目的传播范围进一步扩大。
在新媒体平台上，观众不仅可以观看比赛直播，还可以发表看法、交流感受。
这种互动模式促进了观众和节目之间的沟通和联动，增加了节目的认可度和影响力。
总之，《声入人心》节目的音乐呈现方式在注重个性化的基础上，通过多样性的表现和新媒体平台的扩大传播，实现了与时俱进的发展和推广方式。
这不仅扩大了音乐文化的传播范围，也为年轻观众提供了一个新鲜、活力十足的音乐综艺节目。
论音乐类节目《声入人心》的多维创新
《齐齐哈#$学学&》('学社会科学版). Journal of iqihar niversit(y Phi Soc Sci)2020年4月pr.2020□出版与传播研究论音乐类节目《声入人心》的多维创新李莹,黄文杰（集美大学音乐学院，福建厦门361021）摘要:近年来，国内音乐类节目普遍存在内容同质化、文化内涵缺失、创新不足等问题，而湖南卫视所推出的节目《声入人心》成功打破了这一发展僵局，一跃成为现象级音乐类节目.这一成就的取得，离不开《声入人心》节目模式、内容形式、叙事方式、音乐元素、传播路径、盈利模式的多维创新。
关键词：音乐类节目；声入人心；创新中图分类号:G222文献标识码:A文章编号:1008-2638（2020）04-0132-03-LI Ying,HUANG Wen-jie(ollege of usic，Ji ei niversity，ia en Fujian361021，hina):In recent years，there are any proble s in do estic usic progra s，such as content ho ogeneity，lack of cultural connotation,and lack of innovation.However,Hunan TV's program Voice into Your Heart successfully broke the deadlock and became a usic progra of pheno enon level.The achieve ent is inseparable fro the progra odes，content for s，narrative odes and usic ele ents of oice into our eart ulti di ensional innovation of co unication path and profit odel.:usic progra s;;innovation在媒介融合发展形势下，音乐类节目整体呈井喷之势,此类节目数量虽多，但普遍面临着创新能力不足等发展困境”纵观近年来观众反响较大的节目，如《中国好声音》等几乎都能在国外找到原型，这导致综N代后观众普遍出现审美疲劳、歌曲也再难满足大众审美“新花样””1《声入人心》是湖南卫视继《幻乐之城》后的又一档音乐类节目”开播之初并不受关注，这一方面是由于节目选手均非流量艺人，另一方面是由于节目定位于美声唱法的推广，如此冷门而小众的节目令多数人都不太看好,但依靠节目模式的精心策划与标新立异,《声入人心》突破了音乐类节目的发展瓶颈,转变了传统音乐的表现形式,收获了业界的一致好评”一、节目模式的创新音乐类综艺节目的娱乐特质，决定了其必须将观众娱乐需求置于首位,无论是文化层次,还是收视习惯，抑或收视期待等，均会对节目内容的设置产生极大的影响,因此,如何整合创新节目模式直接关系着节目的收视情况”2018年11月湖南卫视开播的一档原创音乐演唱节目《声入人心》，无疑是通过节目模式创新掀起现象级收看热潮的典范,甚至被广大观众誉为“零差评的美声殿堂级之作””据索福瑞数据显示,《声入人心》自播出起收视率便十分乐观，期间虽略有下滑，但平均收视率稳超0.4,收益可观”不仅如此,根据爱奇艺、芒果TV等平台统计，该节目播放量呈直线上升态势,后者累计播放量超7.9亿次，微博超话社区排行全国第二,豆瓣评分更是高达9.1”21以歌剧、音乐剧行业固有的“首席”演员与“替补”演员的形式出现”虽无淘汰,但这样一个考核机制将在整季一直保持悬念”赛制刺激下的反差感、命运感，是节目带给观众最大的感受”除了赛制的创新,《声入人心》在真人秀部分持续发力，增加可看性，强化粉丝黏性”节目中除了固定的演播厅公演演唱，还有梅溪湖“美声工厂”的部分占据了不小的片比，有效地淡化了高雅音乐的距离感，也迅速拉近了观众与这些音乐才子的距离”节目一改传统音乐类节目的选秀模式,大胆摒弃了传统“淘汰”这把“万能钥匙”，设置了36名竞演选手，但并未设置淘汰环节，但是每个选手每周均会面临被三名出品人给出收稿日期：2019-11-13作者简介：李莹（1981-）男，助教,硕士。
电视节目制作行业内容创新案例分析
电视节目制作行业内容创新案例分析随着信息时代的到来，电视节目制作行业正面临着巨大的挑战。
观众们对于内容的要求越来越高，并且在互联网的冲击下，传统的电视节目已经不能满足观众的需求。
因此，电视节目制作行业需要进行内容创新，以适应市场的变化。
本文将采用案例分析的方式，探讨几个电视节目制作行业内容创新的典型案例。
案例一：《声入人心》《声入人心》是一档音乐综艺节目，通过有趣的任务和别具一格的评分模式，吸引了众多观众。
该节目的内容创新主要体现在以下几个方面。
首先，该节目引入了全新的评分机制。
传统的音乐节目通常由专业评审和观众投票共同决定选手的成绩，而《声入人心》则引入了声音识别技术，以科技的手段来评判选手的演唱质量，使评分更加客观。
其次，该节目通过精心设计的任务，提高了观众的参与度。
每期节目中，选手需要完成一系列个性化的任务，如模仿明星歌手的声音或演唱具有挑战性的曲目等。
这样的设计不仅增加了观众的娱乐性，还提升了选手的竞争力。
最后，该节目注重舞台效果的创新。
为了提升观众的观赏体验，节目团队在舞台布置、灯光效果和舞美设计方面下了很大功夫，使整个节目充满了视觉冲击力。
案例二：《乐队的夏天》《乐队的夏天》是一档音乐真人秀节目，也是内容创新的典型案例之一。
该节目通过独特的节目形式和深入的音乐探索，吸引了大批音乐爱好者。
该节目的内容创新主要体现在以下几个方面。
首先，节目采用了竞演模式。
与传统音乐节目不同，该节目将多支乐队组成竞演队伍，通过对乐队的培训和竞技，选拔出最强的乐队。
这种竞演模式增加了观众的期待和悬念，使观众更加投入。
其次，节目注重音乐教育和文化传承。
除了比赛环节，节目组还特别邀请了一些音乐专业人士，通过讲座和沟通活动，提高选手的音乐素养，并向观众介绍音乐的历史和文化。
这样的设计使节目更具教育意义，满足观众对知识和文化的需求。
最后，节目注重舞台创意。
为了凸显乐队的个性，节目组在舞台、服装和道具设计上下了很大功夫，使每支乐队都有独特的形象和风格，给观众带来与众不同的视觉体验。
阐述《声入人心》中的艺术表演与个人突破教学方案
阐述《声入人心》中的艺术表演与个人突破教学方案引言《声入人心》是一档中国大型音乐真人秀节目，通过竞演模式展示选手们的音乐才华和表演实力。
本文将探讨在这个节目中，艺术表演和个人突破的教学方案。
我们将分析该节目的特点、教学方法和效果，并提供一些实用的建议。
节目特点《声入人心》作为一档有别于传统唱歌比赛的节目，具有以下特点： - 团队协作：每位参赛选手都需要与其他成员合作演出，展现出团队协作能力。
- 创新舞台：每次演出都需要创新设计舞台布景、服装和灯光等元素，以吸引观众的眼球。
- 表演形式多样：除了唱歌，选手还需结合舞蹈、乐器等元素进行综合表演。
教学方法1. 激发潜能•鼓励选手勇于尝试新颖的表现形式，并提供专业指导以引导他们发挥潜力。
•建立个人信心，鼓励选手超越自我，突破舒适区。
2. 培养团队合作意识•安排合作演出，让选手在与其他成员的互动中学会倾听、尊重和支持，增强团队合作能力。
•引导选手学习如何展现自己的个性同时融入整个团队。
3. 注重专业技能•提供声乐和舞蹈等专业训练，以提高选手的表演水平。
•鼓励选手接受挑战，尝试新的音乐风格和表演方式。
4. 创造良好的学习环境•为选手提供配备先进设备的彩排场地，确保他们有足够的时间和空间进行个人实践和集体排练。
•定期组织评估，并通过反馈和指导来帮助选手不断进步。
教学效果《声入人心》采用创新教学方案取得了多方面的成功： 1. 参赛选手通过比赛得到了更多观众认可，并在音乐领域取得突破。
2. 节目本身成为了年轻人追求音乐梦想的重要平台，引领了一股音乐热潮。
3. 教学方案的创新和成功也在业内产生了积极的影响，促进了音乐教育领域的发展。
结论《声入人心》中的艺术表演与个人突破教学方案成功地结合了团队合作、个人技能和创新元素。
这一教学模式不仅在该节目中取得了卓越成果，而且还对整个音乐教育领域产生了积极影响。
通过激发选手潜能、培养团队合作意识、注重专业技能和创造良好学习环境，我们可以更好地推动个人突破和艺术表演的发展。
浅析声乐竞演节目《声入人心》的创新价值
浅析声乐竞演节目《声入人心》的创新价值作者：王卓亚来源：《今传媒》2019年第02期摘要：湖南卫视的《声入人心》作为一档冷题材美声竞演节目，在慢综艺、文化类、偶像养成等细分类别大热的环境里，不仅未遭遇水土不服，还在相对较低的宣传力度下，凭借节目自身形态与口碑经营策略的多重创新赢得了好评。
这表明，综艺节目对经典文化艺术的合理改造和价值引领，亦能引起观众共鸣，为传承高雅文化、规范综艺市场提供助力，产生积极的社会影响。
关键词：综艺创新;声乐;口碑;文化;价值中图分类号：G222.3文献标识码：A文章编号：1672-8122（2019）02-0106-03近年来，随着国民精神消费需求的日益提升，综艺节目行业发展迅猛。
2017年至2018年间，省级卫视平台共播出105档周末晚间季播综艺，网络平台共上线103档网络自制综艺[1]，各大平台间竞争激烈。
在题材方面，慢综艺、偶像养成、文化类等垂直细分领域成为新的风口;在营销策略方面，倾向于依靠粉丝经济变现，向流量明星借势。
良莠不齐的综艺节目市场，呈现出繁荣与乱象交织的特点。
湖南卫视作为国内综艺节目的头部平台，在2018年持续紧跟市场，深化泛娱乐布局，并结合自身青春、快乐的品牌特质向文化领域突破，推出了一档融合古典声乐与流行文化的新综艺《声入人心》。
节目首播一周，播放量超过7500万[2]，在《好声音》《奔跑吧》等“综N 代”豆瓣评分普遍低于7.0分的情况下，获得9.1分的良好评价，为湖南卫视再添原创爆款。
从节目自身角度看，《声入人心》的题材与内容跳出了以往音乐选秀节目的固有模式;从节目受众角度看，这档节目的制作水准、文化融合及对受众需求的探索，给观众提供了有利于塑造节目口碑的探讨话题，有利于为节目形成正面传播效果。
一、《声入人心》的声乐节目形态此前，美声题材节目在国内较为小众，给观众留下了西装革履、庄重肃穆的刻板印象，《声入人心》瞄准这一小众题材，对古今中外优秀音乐作品进行了改编，通过专业演唱者们流行化的演绎，为观众带来了全新的视听体验，让高雅艺术以接地气的方式直抵人心，也为当下缺乏优质原创的综艺节目市场提供了新的思路。
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音乐剧行业的创新探究——以《声入人心》节目为例【摘要】而2018年湖南卫视综艺《声人人心》的热播成为一个契机。
它打破了音乐剧长久所处的小众圈层，使得音乐剧，尤其是中国原创音乐剧走进大众视野，一定程度上助于中国音乐剧市场的发展，以期其能从“引进”过渡到“译配”，最后再产出优良的“原创”，带来更多的市场效益，本文由此对《声入人心》的创新进行了探究，以期音乐剧市场能充分发扬光大，从而走向大众。
【关键词】《声入人心》;音乐剧;市场
2018年11月2日，一档音乐类节目《声人人心》在芒果卫视平台播出，它是一档原创新形态声乐竞演节目，其赛制是由廖昌永、尚雯婕、刘宪华三位不同音乐领域的代表作为出品人，对邀请来的36位成员在100天的时间内进行指导与点评。
最终以竞演的形式推选出6位首席，这6位首席可以得到出席美声音乐会全国巡演以及发行音乐专辑的机会。
1《声人人心》音乐剧市场分析
2018年，电视综艺节目《声人人心》的热播，吸引大量观众走进剧院进行消费。
例如音乐剧演员郑云龙在《声人人心》中演唱了经典剧目《我，堂吉诃德》中的片段，从而使得该剧的封箱演出票房大涨，甚至加开池座，创下了该剧在国内巡回数年以来最好的成绩。
此外，非《声人人心》成员参演的音乐剧票房亦是有所上升。
同样，《声人人心》也对改变国内音乐剧市场所存在的。
国外音乐剧一枝独秀，本土原创剧鲜有人闻，这一根本问题起到了推动作用，《声人人心》预计吸引了潜在五到十万的消费者，使得可支配货币增加，拉动了市场投资和经济发展，从而使得许多国内原创剧开始异军突起，走上舞台。
但相应的，《声人人心》的播出对音乐剧市场的行业来说是祸福相依的。
音乐剧行业进人壁垒，消费者已经形成了观看《声人人心》成员所参演的音乐剧目的偏好，因此像刘令飞、刘阳等这类同样优秀的音乐剧演员会出现难以抢占音乐剧行业的市场份额的情况。
此问题仍待解决。
2市场行为方面分析
2.1营销手段
《声人人心》由优美的音乐剧歌曲人手，再附以充满美感的、感性的舞台表演，同时叠加出品人在选手竞演前对音乐剧剧目进行简单介绍的方式，结合起来去向观众推广音乐剧。
这不仅可以让观众直接欣赏到国产优秀音乐剧演员对剧中经典歌曲的设释，更重要的是它可以勾起人们对音乐剧剧目，乃至于对音乐剧行业本身的好奇心。
音乐剧歌曲的引人，配合高颜值、高学历演员的演唱，使观众自然而然地沉浸于表演当中。
这种以综艺节目为形式的网络营销成功地使越来越多的观众乐于在闲暇时间走进剧场，欣赏由《声人人心》所了解到的舞台戏剧艺术。
节目播出之后，由音乐剧演员郑云龙主演的《信》开票一分钟内迅速售空，可见节目的影响力与演员的魅力之大。
节目的引导使观众产生对音乐剧及演员的好感，进而增加了深人了解的可能性。
由此，观众的角色在播出前后从被动接受转换为主动出击，之后通过社交平台的自由交流与分享成为二次传播，助力音乐剧的推广，促进音乐剧市场的商业发展。
2.2产能改变
产能改变是指企业通过改变规定时期内的生产能力如扩张、收购、合并、剥离等方式从而影响市场结构。
随着节目热度的逐渐升温，音乐剧市场的产能随之上升。
所谓的“音乐剧热”来源于《声人人心》成员吸引的大批观众与不少音乐剧企业增加对音乐剧的制作数量。
缪时文化投人的《帅小伙的蔬果店》《泰爱你》《梵高》中文版与《信》中文版，这四部音乐剧均有《声人人心》成员的参演;上海文化广场在去年年初推出的“2019华语原创音乐剧孵化计划”投资了77部原创音乐剧投稿作品和3部新剧;七幕人生与视频网站开始筹备音乐剧综艺等。
企业的投资增加的确推动了中国音乐剧市场的发展，但音乐剧的质量与高昂的制作成本不相符，无明星参演的音乐剧票房依旧如初。
因此，音乐剧不能单以数量论热度，要重视提升剧本的艺术水准，在精雕细琢下稳步向前。
3市场绩效方面分析
3.1收益情况。