中国古典舞
中国古典舞有哪些特点
中国古典舞有哪些特点中国古典舞有哪些特点中国古典舞并不是一直就存在的，作为一种代表或象征中国传统艺术的舞蹈文化，它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
那你知道中国古典舞特点吗?一、中国古典舞的舞韵精奥——圆润流畅“圆润”是中国古典舞的突出特征。
在中国古典舞蹈中，其动作与内容的差异及对立方面互相结合，互济不足，从而构成高度的协调、平衡、一致的整体，形成一种“圆”的艺术。
而在生活中，“行云流水”、“曲折婉转”、“龙飞凤舞”、“闪转腾挪”等词语，也经常被用来形容中国古典舞。
的确如此，单从中国古典舞的舞姿造型、动势动态来看，它确实一直体现着“圆”和“终点回归起点”的圆运动原则。
中国古典舞被称为是“划圆”的艺术——无论是身体体态的拧、倾、圆、曲，还是舞蹈动律上的起承转合规律，及平圆、立圆、八字圆的运动轨迹上，都充分体现出了中国古典舞的“圆”之美。
可以说，中国古典舞的舞韵精奥即是圆润流畅。
实际上，中国古典舞蹈的圆周运动，其实暗地里冥合了中国传统“周而复始”的流序。
在中国古典舞里，“圆”得到了最精纯、最深刻的展示与表现。
中国古典舞表演艺术在往复回环的舞台、盘桓往复的时空、无限绵延的艺术空间中，实现了对生命曲线之美的再现，沉淀出了契合宇宙自然之“道”的圆道。
二、中国古典舞的特有神韵——形神兼备“神韵”是中国古典舞的美学特点之一。
所谓“神韵”，指的是神采气度与风格韵味的统一。
“神”，表现为一种精神、气质;“韵” 则体现一种品位，一种和谐与风雅。
如果说“神”中透着阳刚之气，而“韵”里则含着阴柔之美，中国古典舞的神韵，即体现为形神兼备的特点。
中国古典舞蹈中，“神”是不可捉摸的、，但其“形”却可视可感，同时它也是艺术家之神情意的物质载体。
中国古典舞以深厚的思想与深邃的感情为内涵，并以其作为统领“形”之“神”，而气韵，则是形神合一，是内在神韵与外在形象交融而达到的艺术的至高境界，同时也是思想的深刻和情感丰富的意象表现。
职高舞蹈课件《中国古典舞赏析》
三、中国古典舞的起源及审美特征
剧目赏析：《扇舞丹青》《踏歌》 《孔乙己》《千手观音》 《逼上梁山》《秦王点兵》
一、舞蹈的基本概念认识
舞蹈是八大艺术之一，以人的肢体为表现工具，通过 有节奏，有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。 由于舞蹈是用千姿百态的动作为语言来塑造艺术形象， 借以抒发感情，因而，人们称舞蹈为人体动作的艺术。
图片动作：“三道弯” 特征的造型
图片动作: 舞剧 丝路花雨 中的经典舞姿 <反弹琵琶>
（三）“刚柔相济”的美感
中国古典舞 “刚柔动静统一” , 动作讲究起伏迭宕、有动有静。 舞蹈者的形体动作充满言犹未尽的魅力。
（四）“形神兼备的美感”
中国古典舞蹈强调：“手到、眼到、 步到、身到”。即 “形神兼备。 要求表演者做到:“心与意合、意与气 合、气与力合、力与形合” 。
舞蹈的种类——根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞 蹈和艺术舞蹈两大类。 生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自
娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
艺术舞蹈——是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观 察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创 作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形 象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。 根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞 蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三 人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
舞蹈的起源：
据艺术史学家的考证，人类最早产
生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未 产生语言以前，人们就用动作、姿态、 表情来传达各种信息和情感、思想的 交流。
1、模仿论—人有模仿的本能，比如模仿野兽的 动作、海浪的翻滚、柳枝的摇曳等。 2、游戏论—游戏是自由的人性的表现。 3、巫术论—图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等。 4、情感论—择偶、求婚表达情感，重大意义的 活动也会用舞蹈来表现。 5、劳动论—原始舞蹈中，表现狩猎、种植以及 各种劳动生活的占最大比重。
中国古典舞的审美特征
中国古典舞的审美特征中国古典舞是源于中国传统文化的瑰宝，具有浓厚的历史、文化底蕴。
它以其独特的审美特征而闻名于世，给人一种独特的艺术享受。
本文将探讨中国古典舞的审美特征，包括动作形态、造型美和表演意境等方面。
首先，中国古典舞的动作形态给人一种优美、流畅的感觉。
它强调身体的舒展和协调，注重形态的变化和转换。
舞者的动作线条流畅，每一个动作都追求完美的舞姿。
身体的舞蹈动作包括柔软、刚劲、平缓和急速等不同的形态，在舞台上展现出生动的舞姿，给观众带来美的享受。
其次，中国古典舞的造型美给人以独特的视觉感受。
舞者的身体线条和姿势呈现出一种和谐的美感。
他们注重表现动作的整体美，每个动作都有独特的动态效果，犹如画面一样美丽动人。
例如，舞者的手指曼妙而柔软，舞蹈中的身体线条流畅而有力，舞衣的飘逸和细节的装饰都展现了中国古典舞的独特魅力。
再次，中国古典舞的表演意境给人以深远的艺术感受。
中国古典舞不仅仅追求技巧的表达，更注重情感的表达。
舞者通过舞蹈的形式，传递出深邃的内涵和情感。
他们运用不同的舞步和动作来表现故事情节，唤起观众的共鸣和思考。
舞者的表演中融入了中国传统文化的元素，如儒家思想、佛教哲学和道家思想等，使得舞蹈更加具有独特的文化内涵。
此外，中国古典舞中还有许多具体的审美特征，如细腻的手部动作、舞蹈中的道具运用、舞者的面部表情等。
这些细节的处理都是表演艺术的独特之处，使得中国古典舞在艺术层面上更加丰富和深入。
总之，中国古典舞的审美特征包括动作形态、造型美和表演意境等方面。
舞者的流畅动作、独特的身体线条和姿势以及深邃的情感表达，使得中国古典舞成为一种独特的艺术形式。
它是中国传统文化的重要组成部分，通过舞蹈的方式传递出中国传统文化的精髓，具有深厚的历史、文化内涵和艺术魅力。
无论是在国内还是国际上，中国古典舞都赢得了广泛的认可和赞誉。
浅谈中国古典舞
浅谈中国古典舞中国古典舞，作为中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和卓越的艺术价值。
它不仅展示了中国的独特之美，更传递着深沉的思想和哲学内涵。
本文将从起源、表演特点以及发展状况三个方面浅谈中国古典舞。
中国古典舞起源于古代宫廷，可以追溯到4000多年前的商代。
经过漫长的历史演进，它在唐朝达到了巅峰时期。
唐代是中国古典舞的黄金时代，当时的宫廷舞蹈表演成为了社会盛事，为后来的舞蹈艺术奠定了基础。
中国古典舞以其独特的表演形式和内涵而闻名于世。
它以优美的身姿和舞姿为核心，强调手势、语言和动作的协调，通过舞者的表演来传达情感和故事。
与其他舞蹈形式相比，中国古典舞注重气质和身体的均衡，并追求优雅和谐的美感。
中国古典舞的表演特点可以总结为四个方面。
首先是含蓄细腻的表演风格。
中国古典舞通过舞者的细腻动作和面部表情，传递出丰富的情感和内在的思想。
其次是精妙的舞蹈技巧。
舞者在表演中运用各种手法和动作，如转身、跳跃和潇洒的旋转等，展示出他们的优雅和技术水平。
第三是精心设计的舞台布景和服装。
中国古典舞注重舞台布景和服装的美感，通过色彩和图案的搭配来展现舞蹈的魅力。
最后是丰富的音乐伴奏。
中国古典舞常常伴随着古琴、古筝等传统乐器的演奏，音乐和舞蹈相互呼应，共同创造出独特的艺术效果。
中国古典舞从宫廷舞蹈逐渐走向大众舞台，吸引了越来越多的观众和支持者。
它在20世纪50年代经历了一段低谷期，但随着改革开放政策的实施，中国古典舞开始焕发新的生机。
现在，中国古典舞已经成为一种重要的舞蹈形式，不仅在国内广受欢迎，在国际上也备受赞誉。
中国古典舞在世界文化交流中发挥着重要的作用。
它不仅代表了中国的独特文化，更是一种跨越国界和语言的艺术表达方式。
通过古典舞的表演，中国文化得以展现给世界各地的观众，增进了不同国家之间的相互了解和友谊。
总之，中国古典舞作为一门独特而精湛的艺术形式，承载着中国传统文化的精髓和智慧。
它通过优美的舞姿和细腻的表演，向人们展示了中国独特的审美观和美学理念。
中国古典舞简介
中国古典舞简介
中国古典舞是中国传统文化中的重要组成部分之一，因其优美、精美和高雅而备受世界赞誉。
它起源于古代宫廷社会，在唐代达到鼎盛。
中国古典舞强调身体语言和面部表情，通过舞蹈来诠释情感、思想、文化和历史。
中国古典舞的动作以圆润、优美、流畅为特色，手部动作为主要表演手段，且手指表现得非常规范、细腻。
在演绎时，配合服装、道具等元素，达到身心的和谐。
同时，古典舞强调舞者的形像和气质，身材、身高、年龄、气场都要符合作品的宗旨，比如扮演一个温柔贤淑的女性，就需要舞者在表演中体现出让人感到温柔、谦虚、美丽和象徵性的气质。
在表演剧目方面，中国古典舞常以古诗词、传统节日、民族历史等为灵感来源，如《春之祭》、《清明上河图》、《祭乐》等，每一部作品都有着深刻的文化内涵和美的造境。
在现代社会，中国古典舞得到了前所未有的重视，许多专业舞团和艺术院校将其纳入正式课程。
同时，一些舞蹈比赛和国际文化交流活动上也经常能看到古典舞的身影，为世界各地的观众展示着中华文化的优美。
中国古典舞的起源发展及流派
中国古典舞的起源发展及流派中国古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，源远流长，有着5000多年的悠久历史。
它以其优美的形体、精湛的技巧和独特的表演艺术风格而闻名于世。
本文将介绍中国古典舞的起源、发展以及相关的流派。
一、舞蹈的起源与演变1. 古代舞蹈的起源中国舞蹈的起源可以追溯到原始社会，最早的形式是祭祀舞蹈，通过舞蹈来祈求风调雨顺、丰收祥和。
随着社会的进步与文明的发展，舞蹈逐渐成为文化娱乐的一种形式，并逐渐演变成戏曲舞蹈、宫廷舞蹈等各种形式。
2. 宫廷舞蹈的繁荣发展在中国古代，宫廷舞蹈是一种高雅艺术形式，专门为皇宫的贵族和官员表演。
在唐、宋、明、清等朝代，宫廷舞蹈达到了巅峰时期，艺术家们不断创新，形成了许多具有代表性的舞蹈作品，如《霓裳羽衣曲》、《长恨歌》等。
3. 现代古典舞的复兴中国古典舞在近代经历了一段低谷期，受到西方文化的冲击，舞蹈形式逐渐失传。
然而，在20世纪以后，随着对传统文化的重新认识和重视，中国古典舞得到了复兴。
许多舞蹈团体和学校纷纷成立，致力于古典舞的传承与发展。
二、中国古典舞的流派1. 京剧舞蹈京剧舞蹈是中国戏曲舞蹈的代表之一，其特点是表演技巧高超、姿势优美、动作繁复。
京剧舞蹈通常与唱腔、表演相结合，形成独特的艺术风格。
著名的京剧舞蹈作品有《赵氏孤儿》、《红色娘子军》等。
2. 民族舞蹈中国是多民族国家，每个民族都有自己独特的舞蹈形式，通过舞蹈来表达民族文化和情感。
著名的民族舞蹈有蒙古族的《舞龙》、藏族的《措美》等。
3. 花鼓舞花鼓舞是中国南方地区的传统舞蹈形式，以其欢快的音乐和优美的舞姿而闻名。
花鼓舞通常由多人合作表演，形成一种独特的集体舞蹈风格。
著名的花鼓舞剧目有《苗族花鼓舞》、《傣族花鼓舞》等。
4. 彝族舞蹈彝族是中国主要的少数民族之一，拥有独特的舞蹈形式。
彝族舞蹈以其舞姿优美、动作独特而著名，常常表达着彝族人民的生活、情感和神话传说。
著名的彝族舞蹈有《虹形舞》、《踢壶舞》等。
中国古典舞中的四要素
中国古典舞中的四要素古典舞，舞蹈形式，定名于二十世纪五十年代，是中国舞的代表分支，最初的基训结合芭蕾舞的训练体系，在民间传统舞蹈的基础上经过专业工作者提炼、整理、加工、创造流传下来的被认为是具有中国风格特点的古典舞蹈。
以下是店铺为大家整理的中国古典舞中的四要素，仅供参考，大家一起来看看吧。
形形指外在直观的体态或动作，它表现为万千的体态和变化的动作以及之间的连接。
“形”是艺术表现形式最基本的特征，没有“形”就失去了表现艺术特征最直接的媒介。
所以“形”在身韵当中的作用是基础也是最原始的。
“形”的艺术特征在于“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形姿态。
不管是造型或者是动作都是在“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形舞姿下完成的，所以是这些细小的特征给“形”增添了丰富多彩的“表情”。
平时我们所做的造型基本上都是通过身体各部分的拧倾，形成不同角度的配合，从而形成一个层次分明、立体感强的造型。
身韵当中的动作轨迹大多以划圆为主，人体的运动路线都是以呈现圆或圆弧，强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线;而身韵的“形、神、劲、律”四大核心特征中的“形”就充分说明了这一点。
身韵中“形”的特征，一是指“平圆、立圆、八字圆”的运动轨迹;二是指动作呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征。
另外，舞蹈的生命力不单单只是停留在静止的“形”上，而是在于运动的过程上定位为“圆”的艺术，“形”离不开运动中的“圆”和“游”这两个特征。
“形”的特征在于遵循“起于心、发于腰、行于体”的艺术规律。
“身韵”当中的“形”这个特征，可以概括为以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点，以腰部的动律元素为基础，以“平圆、立圆、八字圆”的运动路线为主体的形态与动作。
古典舞身韵，是以八大基本动律元素为代表的多种以腰为轴的动作。
从动作的技法和方法上来分析，形成人体“三圆”运动的根本关键在于腰部，腰部是这些动作的发力点以及中心。
其次，无论我们做任何动作，都要先从内心的念想和意识开始，由腰底发力从而发展延伸到全身的整体运动。
中国古典舞的起源和发展
中国古典舞的起源和发展中国古典舞，作为中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的内涵。
它不仅是一种艺术形式，更是中国人民智慧和美的结晶。
本文将探索中国古典舞的起源和发展，并探讨其对中国文化的影响。
中国古典舞起源于古代社会的宫廷舞蹈。
最早可以追溯至三千多年前的商代，那时的舞蹈已经成为一种礼仪和娱乐活动。
随着历朝历代的发展，宫廷舞蹈逐渐演变成为中国古典舞的鼻祖。
古代中国以和谐的美为核心，而中国古典舞将其体现得淋漓尽致。
中国古典舞追求的是完美的身姿和动作，舞者通过优美而翩然的动作来表达情感和思想。
它既注重整体的和谐美，又注重细节的精确性和表达力，这正是中国文化中注重细致和精神内涵的体现。
中国古典舞的发展离不开历代政治和文化的影响。
在中国历史的不同时期，古典舞都经历了一系列的变迁和发展。
在唐朝，盛行着高大婀娜的舞姿和开放多样的舞蹈形式；在宋朝，古典舞开始从宫廷走向民间，形成了不同地区的地方舞蹈；而到了清朝，古典舞再度成为宫廷文化的代表。
20世纪初，中国古典舞开始受到西方舞蹈的影响，并融入了现代舞的元素，逐渐形成了现代古典舞的风格。
这种融合让中国古典舞更具现代感，同时不失传统韵味。
中国古典舞的发展也离不开一批批优秀的舞者和编舞家。
他们致力于研究中国古典舞的技巧和艺术，不断推动着古典舞的进步。
其中最著名的包括郭磊雄、杨丽萍、赵琳等。
他们通过自己的努力，使得中国古典舞在世界舞台上熠熠生辉。
中国古典舞不仅影响着舞者和观众，也对中国文化产生了深远的影响。
古典舞的优雅和精致，传递了中华民族的审美追求和价值观。
它通过独特的艺术形式，让世界更好地了解中国文化和中国人民。
古典舞的传承也是中国文化的传承。
中国古典舞通过培养年轻一代的舞者和爱好者，传承着中国古代舞蹈的技巧和精神。
这种传承使得中国古典舞在当代仍然具有重要的地位，并且不断演化和创新。
总结起来，中国古典舞的起源和发展展现了古代中国文化的魅力和智慧。
它通过独特的艺术形式，传递了中国文化的精神内涵和美的追求。
中国古典舞简介
中国古典舞简介中国古典舞是中国传统艺术的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它以优雅、华丽的舞姿和独特的音乐为特点，通过舞蹈动作的展示，传达了丰富的情感和深厚的思想内涵。
中国古典舞在世界舞台上享有盛誉，成为了中华民族文化的重要代表之一。
第一部分：起源与历史中国古典舞的起源可以追溯到两千多年前。
早期的古典舞起初是在宫廷中演出的，被认为是皇家娱乐活动的一部分。
在唐代，宫廷舞蹈逐渐发展成为一门独立的舞蹈形式，并开始传承至今。
明清时期，中国古典舞经历了一段低谷期，但随着文艺复兴的兴起，舞蹈重新受到重视，进一步发展壮大。
如今，中国古典舞已成为一种艺术形式，广泛传播和演出。
第二部分：表演特点中国古典舞注重舞蹈动作的柔美和流畅，追求舞姿的优雅和舞蹈的精确性。
舞者通过身体的展示，表达情感和思想，使观众产生共鸣。
古典舞的舞台布景和服装也非常注重细节和华丽，给人一种视觉上的享受。
音乐在中国古典舞中占据重要地位，舞者需要准确把握音乐的节奏和情感，与音乐相互交融，以增强舞蹈效果。
第三部分：舞种和代表作品中国古典舞涵盖了多种舞种和表演形式。
其中包括宫廷舞、少林舞、水袖舞等。
宫廷舞以清雅的舞姿和优美的动作而闻名，展现了古代贵族的生活场景和审美情趣。
少林舞则是以武术为基础，融合了舞蹈和动作的结合，力求将武术的力量和美感完美地表现出来。
水袖舞则通过舞者手中的流动的长袖，展示了舞者的柔美和灵动。
中国古典舞有许多著名的代表作品，其中《梨园春》、《红楼梦》、《满江红》等都是享誉世界的经典作品，它们通过精湛的技艺和独特的编排，将中国古典舞的魅力展现得淋漓尽致。
第四部分：传承与发展中国古典舞的传承与发展离不开一批批优秀的舞者和老师的努力。
他们通过坚持不懈的学习和练习，丰富了中国古典舞的艺术内涵，并将其传授给后人。
同时，舞者们也不断创新和改革，使古典舞更好地适应现代社会的需要，使其艺术形式更加多样化和富有表现力。
中国古典舞作为一门艺术形式，在海内外都享有盛誉。
传统的中国古典舞要点介绍
传统的中国古典舞要点介绍中国古典舞，是中国传统文化的瑰宝之一，以其独特的审美风格和优美的舞姿闻名于世。
下面将介绍中国古典舞的要点。
1.舞姿端庄：中国古典舞强调舞姿的端庄庄重。
舞者在舞台上展示出整体的平衡和协调，身体姿态要求稳定，形态圆满。
舞者的双手需要保持优雅的弧形，手指要柔和、有力，臂膀要挺直、虚舒。
舞者的脸部表情也要准确传递情感，根据舞剧的内容演绎出舞者的心情。
2.脚法繁复：中国古典舞以脚法繁复而著名。
舞者需要掌握各种不同的脚步动作，如点步、扁步、起步等，同时还要掌握不同的脚法组合和变化。
脚法的变化决定了舞者的形象和舞蹈的韵味。
舞者需要通过不断的练习来掌握这些脚法，使之成为自然而然的动作。
3.身段柔美：中国古典舞注重身段的柔美。
舞者的身体需要具备灵活性和柔韧性，使得身体可以自由地展现舞者的舞姿和情感。
舞者需要能够在舞台上做出完美的弯曲和扭转动作，体现出中国古典舞的特有之美。
4.手势优雅：中国古典舞对于手势也给予了极高的重视。
手势是表演者传递情感和意义的重要手段之一、舞者通过优雅的手势来表达内心的情感和境界，传递舞蹈的主题和情节。
手势的优雅和精准度直接影响着舞蹈的表现力和艺术效果。
5.身法变化：中国古典舞在身法上也有着丰富的变化。
舞者可以通过整个身体的动作和姿态来表现不同的情绪和表演效果。
舞者可以通过整体身体的运动来表达舞剧的情节和内涵，如悠扬的动作流程、跳跃的动作和旋转的身体扭腰。
6.肌肉控制：中国古典舞对于舞者的肌肉控制要求很高。
舞者需要通过深厚的肌肉力量，使得舞姿更加漂亮而流畅。
舞者需要练就一身灵活而有力的肌肉，同时还需要有较高的耐力和柔韧度。
中国古典舞是中国传统文化瑰宝的一个重要组成部分，它通过优美的舞姿和独特的舞蹈语言表达出了中华民族的审美情趣和文化底蕴。
以上是中国古典舞的主要要点，希望以上内容能帮助你对中国古典舞有更深入的了解。
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中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几
千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千
年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中
可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马
迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这
是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国
货。我国的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿
态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以
及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中，我国丰富的文史资料也有大
量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中
国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中
国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了
细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、
步完美谐合与高度统一的美学特色。
《千手观音》总时长5:54，是演绎以善为核心的观世音文化的艺术新品。
在世界上，特别是在中国、日本、东南亚，众生对观音菩萨的敬崇早已超越了佛
教的范围，具有广泛的民俗特色和厚重的文化蕴涵。观音的一切言行都以善为出
发点，教人一心向善，倡导与人为善，主张广结善缘，劝化改恶从善，这与今天
我们倡导爱心、追求人际和谐、营造社会安定，实际上没有什么二致。《千手观
音》与时俱进地将观世音文化推陈出新，以妙曼而又庄严的舞姿，古朴如同天籁
的音乐，金色似有玄机的灯光，华贵而又祥和的氛围，让人们观有面善，闻有耳
善，身处电视机前，如沐善良、智慧、美好之氤氲，在获得观赏愉悦的同时，得
到精神的陶冶和升华。《千手观音》虽取材于民俗，却与一些以通俗为名而媚俗、
庸俗、粗俗、低俗的作品不同，使带有衍生迷信色彩的观音民俗，脱胎成为传播
民族文化的大雅，从而超出艺术的范畴，达到一种高尚的境界。
《千手观音》是残疾人用生命的感悟创造的完美。姑娘们听不到乐曲，掌握
不了节奏，无法在舞曲的引导下演绎舞蹈语汇和音乐语言，然而她们用身体的其
他感官来感受震动，接受信号，按照边幕外的手语指挥，完成了一个又一个极富
韵律感和表现力的动作。她们用优美的身段和婀娜的体态表现无声世界的韵律与
美感，用端庄的容貌和天使的微笑透出心灵窗户中的祥和与美德，实现了体态与
灵魂、形式与内容、人为与人格完美的结合。千手观音真善美的文化内涵是姑娘
们战胜残疾的精神力量，千手观音就是残疾姑娘们的人格化身，她们不是在塑造
神，而是在塑造人，既塑造了自己，也陶冶了他人。这样的节目、这样的观音，
有助于使人荡涤浅薄、浮躁、纷烦和杂念，加入追求真善美的行列。
《千手观音》是残疾姑娘们精益求精的艺术珍品。早在雅典残奥会上，《千
手观音》就大展了东方文化的风采与魅力，即便原版搬上春晚，广大尚未览其芳
华的观众也会赞赏不已。然而她们不辞劳苦地反复修改，增加了千手千眼的变换
展示和爱洒人间的舞蹈造型，连改三版而臻美仑美奂。这种不以域外扬名而骄人
的谦虚精神，反复修改排练的刻苦精神，艺不惊人死不休的进取精神，让广大观
众都能满意的献身精神，远远超过了观世音文化原有的内涵，凝结成使人们感动
和向往的无比魅力。并非明星大腕的残疾姑娘们的这些精神，值得一些脱离生活
实际临近春晚才闭门造车的名家，值得一些迷恋于出场费热衷于小众文化的名人，
认真地对比和学习。对于《千手观音》，我的感受很深。《千手观音》在央视
春节联欢晚会上给人以视觉的享受与心灵的震撼，21个平均年龄21岁的聋
哑演员将舞蹈《千手观音》演绎得天衣无缝、美轮美奂。舞动时，犹如千手
观音降临人世。当看完《千手观音》以后，我真的很感动。《千手观音》的21
位演员天天靠打手势来与别人交流，他们生活在无声的世界里，但是这些困难并
未影响他们对音乐的追求、对音乐的执著，他们通过自己自身的努力，用辛勤的
汗水和无尽的泪水换来了一阵阵掌声，这些掌声并非代表着同情，而是人们发自
内心，为他们出色的表演而深深震撼所给与的最令他们欣慰的“声音”，通过观
众的鼓掌，他们知道了，他们的演出成功了，他们的付出得到了应有的回报。在
21位演员中，最引人注目的应当就是领舞的邰丽华了。记得曾经听到有位朋友
这样说：“可惜，这是一个没有听力的舞者，可是，她舞出了自己的灵动的人生。”
可能就是因为缺憾造就了她的美，机遇造就了她的事业。她是一个乐观主义者，
面对自己悲惨的命运，他仍然举步艰辛地在奋斗，在拼搏。不错，上帝赋予了我
们每个人不同的命运，但对我们始终是公平的，只是我们很多人都没有珍惜它给
我们的财富。月总有阴晴圆缺，人也有悲欢离合，这些都是我们无法改变的，我
们只能够凭借着一种快乐感恩的心态去笑对生活中的挫折，这样，你会发现，其
实生活中到处充满阳光。