动漫电影音乐之旅
Modern
Modern作者：暂无来源：《收藏/拍卖》 2012年第12期贝尔尼尼雕刻展2012年10月3日-2013年1月6日/大都会博物馆本次展览展出了贝尔尼尼（1598-1680) 在创作大型雕塑前所画的草图及模型，这些汇集了贝尔尼尼创作思路的作品共有50 件。
此外，该展还将展出贝尔尼尼创作的30 幅粉笔和钢笔绘画作品、三座小型青铜作品及一件大理石雕塑作品组。
贝尔尼尼是17 世纪意大利最著名的巴洛克艺术家，他是一位伟大的雕塑家和建筑家。
他尤其突出的贡献是将建筑、绘画和雕塑结合为一体，在艺术表现领域中进行了新的开拓和创造。
“走向现代”英国美术300年2012年11月15日—2012年12月21日中华世纪坛世界艺术馆/此次展览将对18 世纪中期到今日的英国绘画发展情况进行全方位综合性考察。
展览既会展示先锋派画作，又会展示传统绘画作品；既囊括了主流艺术画作，又囊括了反叛传统的艺术作品。
展览也将网罗不同的绘画流派，从传统的历史和宗教主题，到肖像画和风景画( 这是英国艺术中最为熟悉的两大类型)，再到捕捉普通英国人日常生活片段的“艺术白话文”。
这批作品藏于曼彻斯特及邻近城市的博物馆与美术馆之中。
由于工业革命的巨大影响，此地区的艺术发展呈现出一派繁荣景象，这使得富有的制造商与商人们能够资助支持艺术家的创作，同时他们也能大量收藏优秀作品。
移动中的变化——澳大利亚当代影像展2012年11月13日-2012年12月13日中国美术馆/参与“移动中的变化——澳大利亚当代影像展”的艺术家们拒绝了常见的土著和托雷斯岛民艺术的视觉传统，反而采用了具有政治必要性的概念性词汇；他们避开了将原住民和非原住民分开的文化归类。
展览中的影片和照片作品讲述了澳大利亚人的性格：他们既冒冒失失又直言不讳，风趣而有颠覆性。
这里的许多作品在追寻真相的时候毫不妥协，让作品表现的地方引人深思，而使得这些作品结合在一起的是高于一切的韧性。
下一站，黄边——时代美术馆社区艺术节2012年11月17日-12月25日时代美术馆（活动日程可到官网查询）美术馆作为更广阔的平台向外界输出艺术知识与灵感启发，而同时亦不断吸收外部的创意思维以及对美术馆的期待与反馈。
娜娜观后感
娜娜观后感引言《娜娜》是一部由上野梨沙执导，菅野美穗主演的日本电影。
该电影于2005年上映，讲述了两位同名的女主角娜娜在东京相遇，并在音乐和人生的交融中成长的故事。
影片以其真实而感人的故事情节和精彩的音乐表演赢得了观众的喜爱。
在本篇观后感中，我将分享我对《娜娜》这部电影的看法和触动。
内容1. 人物塑造和演员表现《娜娜》中的角色塑造饱满而真实，反映了现实生活中年轻人的困惑和成长。
菅野美穗在饰演两位同名女主角娜娜的同时，通过细腻而出色的表演，塑造出两种截然不同的性格特点。
一方面，黑娜娜是一个充满激情和野心的女孩，她拥有着强烈的音乐梦想和不服输的性格。
另一方面，白娜娜则是一个柔弱而害羞的女孩，她经历了一段失败的感情，却依然保持着对爱的向往和幻想。
通过菅野美穗精彩的演出，观众可以清晰地感受到这两位娜娜角色的不同与碰撞，以及她们在音乐和人生的交织中逐渐成长的过程。
除了菅野美穗的出色表演外，其他角色的塑造和演员的表现也值得称赞。
例如，奥山功起饰演的同龄人乐队成员石黑时落和深津绘里饰演的娜娜的朋友和支持者小森理沙的形象都给观众留下了深刻的印象。
他们的存在使得整个故事更具真实感和可信度。
2.故事情节和主题《娜娜》的故事情节曲折动人，将观众带入了两位同名女主角娜娜的音乐之旅。
这部电影通过两位娜娜的音乐梦想和成长故事，探讨了爱情、友谊和追求梦想的主题。
故事的核心是两位娜娜的相遇和音乐之旅。
她们来自不同背景和性格特点，但在音乐的吸引下，她们建立了深厚的友谊。
通过两位娜娜的音乐创作和演出，电影展现了音乐的力量和魅力，让观众感受到了音乐对人们情感和生活的塑造作用。
除了音乐之外，影片还通过娜娜之间的爱情纠葛，探讨了爱情和成长的主题。
黑娜娜与乐队成员石黑时落之间的感情发展，以及白娜娜与音乐人纳比之间的感情纠葛，都让观众思考了爱情对个人成长和人生选择的影响。
3.音乐和配乐《娜娜》的音乐和配乐是整部电影的灵魂。
电影中的音乐表演场景精彩而动人，菅野美穗和其他演员们的音乐表演技巧给观众留下了深刻的印象。
十部青春励志电影
十部青春励志电影青春是一个人一生中最为宝贵的阶段，它意味着朝气蓬勃、激情四溢以及对未来充满无限憧憬。
青春励志电影正是通过讲述年轻人的故事，激发人们的斗志和追求梦想的勇气。
下面，我将为大家介绍十部经典的青春励志电影。
1.《三傻大闹宝莱坞》这部来自印度的电影打破了常规的教育观念，讲述了几个大学生的成长故事。
影片让观众深思教育的本质，勇敢地追寻自己的梦想。
2.《海上钢琴师》这是一部描绘音乐家人生历程的电影，它向我们展示了坚持梦想的艰辛和奋斗的意义。
逆境中的主人公用音乐将自己的心声传递给世界，启发了无数人。
3.《少年派的奇幻漂流》片中的主人公带着对未知世界的好奇心和对生命的热爱，经历了许多考验。
他在漂流过程中学会了适应和抗争，最终找到了生存的意义。
4.《初恋这首情歌》这部电影讲述了青春期少年对初恋的美好回忆，让观众回忆起自己年少时的纯真爱情。
它告诉我们，年少时的爱情也是真实而珍贵的。
5.《放牛班的春天》主人公以音乐改变了一个乡村学校的命运。
这部电影告诉我们，每个人都有发光的潜能，只要给予机会和坚持，梦想就会实现。
6.《当幸福来敲门》故事主要讲述一位失业的父亲如何通过努力改变自己的命运，为了孩子以及自己的梦想而奋斗。
影片传达了乐观的态度和对人生的希望。
7.《月黑高飞》这是一部讲述梦想与友情的电影，主人公相信自己的梦想，并与朋友一起深入探索音乐之旅。
它让观众意识到友情的重要性和坚持追求梦想的意义。
8.《阳光灿烂的日子》这部电影讲述了一群青年在文化大革命期间的生活，面对着艰难的环境和挑战。
他们坚持正义和信念，为自己的梦想而奋斗。
9.《傲慢与偏见》这部改编自简·奥斯汀小说的电影，讲述了一个女孩如何克服自己成长环境的局限，坚持追求真爱和自由。
它鼓励人们不放弃自我，追求真正的幸福。
10.《致我们终将逝去的青春》这是一部讲述青春岁月的爱情片，主人公们在成长的同时，经历了许多磨难和成长。
影片通过展示的青春故事，表达了对生活和爱情的热爱。
肖斯塔科维奇的电影音乐之旅
肖斯塔科维奇的电影音乐之旅20世纪20年代中叶,电影音乐成为一种新的现代音乐体裁,被电影制作人通过录音技术将其与对白、音响效果合在一起,随电影放映被观众所感知,而成为电影综合艺术的有机组成部分。
许多作曲家开始涉及电影音乐创作领域,写出了大量优秀的电影音乐作品,他们的努力使电影音乐从单纯的配乐发展成为独立的音乐体裁。
如今,电影音乐作品已作为人们喜爱的音乐样式深入人心。
(更多最新电影新剧尽在 ) 电影音乐在影片中起着突出人物形象、加强情节的戏剧性、渲染气氛、明确主题、增加影片立体感的特殊作用。
由于电影音乐服务的对象——影片中的人物造型、表情、动作、语言、故事情节、环境气氛等大都是接近现实生活的自然形态,因而,为其服务的电影音乐也有别于音乐会或舞台上演出的纯器乐乐曲、歌剧音乐、舞剧音乐,而是根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思,使音乐的听觉形象与画面的视觉形象相结合,体现综合性的美学原则。
一、肖斯塔科维奇的电影音乐之旅(一)肖斯塔科维奇与电影音乐伟大的前苏联作曲家、钢琴家德米特里•德米特里耶维奇•肖斯塔科维奇与电影音乐有着密切的联系,他的一生都和电影结下了不解之缘,他曾说:“电影音乐通常被认为只是一种附加于银幕的说明,在我看来,应该是把它当做艺术整体的一个组成部分来对待。
”早在15岁时,因为父亲早逝、家庭经济困难,肖斯塔科维奇就在剧院为无声电影弹奏钢琴配乐以维持全家人的生计。
虽然这份工作曾让肖氏感到极度厌烦、百无聊赖,但他不拘于对当时流行典范的弹奏,而是创造性地进行即兴弹奏,这种弹奏不仅造就了他作为演奏家的高超技巧,而且他还自觉不自觉地在电影院学到了许多东西,为随后的电影音乐创作拓展了一条旖旎的大道。
在《再论电影音乐》一文中,肖斯塔科维奇回忆起在电影院里“配乐”的经历时是这样描述的:“与同辈的许多作曲家一样,我曾为无声电影做过工作,在放映时弹奏几小时钢琴即兴曲,这就是所谓对画面的‘说明’”。
久石让百科简介
久石让的百科名片久石让久石让，日本闻名作曲家、歌手、钢琴家，以担任为主。
专门是导演的作品，从《》至《》的二十连年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。
“久石让”那个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。
他把“Quincy Jones”那个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。
他的英文名JOE，也能够说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。
中文名：久石让外文名：Joe Hisaishi，ひさいしじょう国籍：日本民族：大和出生地：日本长野县中野市出生日期：1950年12月6日职业：作曲家,指挥家,歌手,钢琴家毕业院校：日本作曲科代表作品：《》、《》等电影的配乐本名：音乐道路久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。
他原先的音久石让乐其要紧形式是小音乐，初期作品没有什么人气。
久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。
久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage)，和日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的阻碍。
1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确信了自己的风格。
作为作曲家的他第一次担当电视音乐是在动画片《开始人世加特子》中。
他第一次为往后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。
1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，现在宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。
听太久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深感动了。
尽管那时已经决定了“风之谷”的作曲是另一名出名的音乐家，但宫崎骏和高畑勋仍是强烈推荐久石让，因此那时不太出名的久石让受到了公众的注目。
尔后影片公映后更证明了宫崎骏的目光，久石让为该片创作的配乐深深地感动了无数的观众和评论人。
电影海上钢琴师观后感音乐之美令人陶醉
电影海上钢琴师观后感音乐之美令人陶醉电影《海上钢琴师》是一部让人陶醉的作品。
电影通过美妙的音乐，带领观众进入了一个梦幻的世界，展现了音乐之美的力量。
在观影的过程中，我深深被这部电影所感动，感受到了音乐的力量和美好。
电影以海上钢琴师之旅为线索，讲述了一个关于音乐和情感的故事。
主人公亚历山大，在海上流浪中演奏着他的钢琴，他将内心深处的情感都融入到了琴声中。
每一个琴键的音符，都是他心灵的呼喊和寄托。
电影中充满了激情和动人的旋律，让人陶醉其中。
电影的音乐是《海上钢琴师》的亮点之一。
曲曲动听，每一段音乐都是一次灵魂的碰撞。
电影中的音乐是真实存在的，让人感受到了音乐的魔力和美妙。
琴声穿透云霄，带给观众无尽的想象空间。
我沉浸在那悠扬的旋律中，仿佛自己也成为了音乐的一部分。
电影中的音乐不仅仅是作为背景音乐的存在，它更是一种情感的表达和传达。
每一个音符都承载着主人公内心深处的情感，将观众引领进入了他的世界。
无需言语，音乐已经道出了主人公的心声。
这种用音乐代表情感的手法让人感到印象深刻，也让我对音乐有了更大的认识和理解。
除了音乐之美，电影还通过讲述亚历山大的人生故事，展现了人性的复杂和纯真。
他在演奏钢琴的过程中，不仅是在表达自己的情感，也是在寻找自己的人生意义。
他的钢琴演奏不仅仅是一种技艺的展示，更是一种心灵的交流。
通过音乐，他和观众之间建立了一种无形的共鸣，让人深深感受到了情感的力量。
电影中也透露出对艺术的热爱与追求。
亚历山大通过钢琴展示了他对音乐的理解和独特的艺术视角。
他将琴键上的每一个音符都用心演绎，尽情展现了自己对音乐的热情。
这种对音乐的奉献精神和对艺术的追求，让我深受启发。
电影《海上钢琴师》让我感受到了音乐之美的魅力和力量。
它是一部充满诗意的作品，通过音乐，触动人心。
它不仅仅是一部电影，更是一次音乐之旅。
在观影的过程中，我仿佛能够感受到音乐的魔力和美好。
通过这部电影，我对音乐有了更深的理解，也更加认识到了音乐在人生中的重要性。
人教版小学音乐二年级下册(简谱) 活动 音乐之旅 名师教学教案
《音乐之旅》教学设计一、教学目标：1、通过欣赏歌曲《孤独的牧羊人》，感受乐曲诙谐、轻快、活泼、生动的情绪。
2、通过为歌曲创设情景，表现童话般的意境，初步培养学生对音乐的理解、想象和表演能力。
3、体验美国乡村歌曲的唱法，了解音乐剧的知识。
二、教材简析：歌曲《孤独的牧羊人》是《音乐之声》影片中的插曲，但与影片内容并无直接关系。
它是以“戏中戏”的方式出现。
女教师和孩子们一起做木偶戏表演，歌曲为表演时所唱。
歌曲第一部分的节奏紧促欢快，旋律活泼跳跃，大跳（七度、八度、九度）音程频频出现，使歌曲显得十分轻松，充满活力。
第二部分的音调较平稳，节奏也稍作拉宽。
歌曲的尾声部分是由音阶后四个音（5 6 7 1）的上下八度的节奏变化而成。
歌中的衬词“唻伊噢都”可视为牧羊人所唱的歌声，使歌曲更为诙谐、有趣。
演唱时常常提高嗓音，用假声突然翻高的方法，这都是美国乡村音乐的旋律风格和演唱特点。
三、教学重难点：1、初步培养学生对音乐的理解、想象和表演能力。
2、学生能够正确的表达音乐情绪。
四、教学准备：PPT课件、琴五、教学过程：1、组织教学。
2、节奏练习导入：（PPT课件图片：火车）师：同学们，欢迎乘坐本次的音乐快车，我是列车长。
今天，将由我带领大家，欣赏三首具有浓郁美国乡村音乐风格的歌曲，去领略乡村音乐独有的魅力，并简单了解什么是音乐剧。
我们出发喽！师：欢迎来到音乐乡村，今天老师给大家带来的音乐是美国电影《音乐之声》中的歌曲，它改编于同名音乐剧，曾获得了第38届奥斯卡金像奖五项大奖，影片讲述的是一个发生在奥地利的真实故事。
一位退役的的海军军官，有七个调皮可爱的孩子，为了教育好这些孩子，军官聘请了一位美丽善良的家庭教师玛利亚；玛利亚能歌善舞，活泼开朗，她用音乐和特有的教育方式启迪、熏陶着孩子，最终，玛利亚和孩子们建立了深厚的友谊。
设计理念：用谈话导入吸引孩子的注意力，激发孩子的兴趣，为后面的学习打下基础。
3、欣赏《DO RE MI》。
绿皮书影评
绿皮书影评
《绿皮书》是一部让人心情愉悦的电影。
它讲述了一个真实而温暖的故事，让观众在笑声和眼泪中感受到人性的美好。
影片以1960年代美国南方为背景，讲述了一位天才钢琴家和他的意大利裔司机在一次音乐巡回演出中的友谊故事。
首先，影片的表演非常出色。
维果·莫腾森和马赫沙拉·阿里分别饰演钢琴家唐·谢利和司机托尼，两位主演都将角色演绎得淋漓尽致。
莫腾森的细腻表演展现了唐的天赋和自信，而阿里则将托尼的幽默和善良展现得淋漓尽致。
两位演员的精彩表演让观众对于两位主人公的命运产生了深深的共鸣。
其次，影片的剧情设计也非常巧妙。
故事情节虽然简单，但却充满了人性的温暖和感人的情感。
唐和托尼之间的友谊在旅途中慢慢升温，两人之间的互动让人忍俊不禁。
影片通过两位主人公的旅途，让观众看到了种族歧视和偏见的荒谬，同时也展现了友谊和理解的力量。
这样的剧情设计让观众在笑声和泪水中感受到了人性的美好。
最后，影片的音乐也是一大亮点。
作为一部讲述音乐之旅的电影，《绿皮书》的音乐设计非常出色。
唐的钢琴演奏和托尼的歌声让观众沉浸在音乐的海洋中，让人感受到了音乐的魅力和力量。
音乐成为了影片中的重要元素，也成为了唐和托尼之间情感交流的媒介。
总的来说，《绿皮书》是一部让人感到温暖和愉悦的电影。
它让观众在笑声和眼泪中感受到了人性的美好，让人对友谊和理解产生了更深的共鸣。
这部电影不仅仅是一部关于音乐之旅的故事，更是一部关于人性和情感的感人之作。
天空之城音乐教案
天空之城音乐教案【篇一：二年级音乐教案】天恩双语学校教学设计天恩双语学校教学设计天恩双语学校教学设计2014 年 9 月日【篇二：《伴随着你》教学设计】第二单元影视金曲第二课时《伴随着你》教学设计一、教学目的：1、知识与技能：聆听并赏析《伴随着你》，分析音乐的表现要素，知道主题音乐在影片中的特点和作用；2、过程与方法：有感情的哼唱《伴随着你》主题a部分，并分组讨论、即兴创编歌词自演自唱；3、情感态度与价值观：对影视主题音乐产生继续了解和学习的兴趣，对影视主题音乐具有一定的审美能力。
二、重难点1、重点：聆听并赏析歌曲的音乐基本要素2、难点：在哼唱主题a部分的基础上即兴创编歌词并自演自唱三、教学资源及技术实现：1.学生：课前分4组查阅资料：“影视音乐”、“久石让”、“宫崎骏”、“天空之城”2.教师：音频、视频、ppt课件等。
3.数字媒体：使用多媒体设备、音响设备以播放mp3、mp4、ppt 等格式的音像资料；使用电子白板以作板书；使用电子琴以弹奏伴奏。
四、教学过程（一）导入新课：1、组织教学：教师组织学生有序进入教室，欣赏动画电影《天空之城》视频片段2、提问学生：教师请学生聆听三段音乐片段，为动画电影《天空之城》选择最佳配乐教师：这部动画电影叫《天空之城》。
电影离不开音乐，音乐是电影的灵魂，主题音乐更是影片的形象和标志。
那老师想考考你们，以下三段音乐，哪一段最适合为刚才的动画电影做主题音乐呢？a《summer》b《伴随着你》c《太阳照常升起》3、导入新课：聆听与欣赏影视音乐《伴随着你》（二）新课学习：1、初听音乐：请学生完整地聆听与欣赏《伴随着你》，初步感受音乐的情绪。
（教师播放《伴随着你》音频，学生划出前4个小节的旋律线。
）教师：请你们小组讨论一下，这段音乐是什么颜色的？为什么？并请你们以水平线为“6”音位置，划出前4个小节的旋律线。
2、再听音乐：请学生再次聆听与欣赏《伴随着你》，分析音乐表现要素。
神秘巨星(Secret Superstar)影评
神秘巨星（Secret Superstar）影评电影神秘巨星：感动心灵的音乐之旅作为一位电影评论家，我有幸观看了近期上映的电影《神秘巨星》。
这部影片让我感受到了强烈的情感冲击和深刻的共鸣，让我不禁陷入深思。
首先，电影通过精心构建的故事情节，成功地将观众带入了一个充满音乐和梦想的世界。
影片讲述了一位年轻女孩因家庭的束缚而无法实现自己的音乐梦想，但通过互联网平台发布自己的歌曲，她逐渐赢得了全球观众的喜爱。
这个故事以一种深情而真实的方式展现了音乐对于人们心灵的治愈和力量。
其次，电影中的角色刻画非常出色，令人难以忘怀。
主人公神秘巨星因为她的头巾和匿名身份，展现出了一种强大的勇气和坚定的信念。
她不仅在音乐道路上勇往直前，还在家庭中面对着各种挑战和压力。
她的母亲是一个强势的女性形象，她为了女儿的梦想不惜一切代价。
这些角色的生动形象给观众带来了强烈的情感共鸣，让人们思考家庭、梦想和勇气的意义。
此外，电影中的音乐也是影片的一大亮点。
每一首歌曲都充满了情感和力量，让人们陷入其中。
神秘巨星的歌声充满了魅力和感染力，每一次演唱都让人们为之动容。
音乐不仅是影片的灵魂，也是观众与角色之间建立情感联系的桥梁。
最让我印象深刻的是，电影中所传递的积极的价值观和对梦想的鼓励。
无论是家庭的压力还是社会的偏见，神秘巨星都没有放弃对音乐的追求。
她用自己的努力和才华证明了梦想是可以实现的。
这种积极的态度和坚持不懈的精神无疑给观众带来了强烈的鼓舞和启示。
总的来说，《神秘巨星》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过精彩的故事情节、出色的角色刻画和感人的音乐，给观众带来了强烈的感动和共鸣。
它不仅是一部关于音乐的电影，更是一部关于梦想、家庭和勇气的故事。
无论你是音乐爱好者还是追逐梦想的人，这部电影都会给你带来深深的触动和启发。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一：这一段的音乐在结构上类似于奏鸣曲。奏鸣曲是古典音乐最常用的结构，和三部曲式较
类似，分为呈示部、展开部和再现部。
呈示部有两个主题，为主部主题和副部主题。第一次的主部主题和副部主题在钢琴音乐中
结束，结束后重新又对这个主部主题反复了一次，也就是呈示部的结构是主部主题、副部主
题，演奏完了之后又回到了主部主题。回到主部主题以后，八度也有了变化。一开始没有变，
还是延续原来的调，但是主部主题在反复的过程之中，调发生了变化，变得舒缓了，比原来
更明朗了。在这一段重复的过程中最后再次反复了副部主题。所以呈示部的顺序就是主部主
题、副部主题、主部主题、副部主题。尽管它的反复并不是严格意义上的，因为它的八度发
生了变化，原来很薄的主题也变得厚实了，音也变得丰满了些。
展开部的展开是从千寻与白龙起飞的时候开始的。展开部的时候，一开始也是从主部主
题展开 。主部主题展开的时候和第一次呈示部出现的主部主题有变化。呈示
部的主部主题一开始是单簧管和弦乐的演奏，而到展开部的时候，它是由铜管配合弦乐共同
来演奏的。 旋律通过铜管演奏就比较辉煌，比较明亮，比较阳光。这种音
效因为金属乐器在音色上一些 。完了以后在这个金属 旋律吹奏
的 ，同时在主题旋律的下方是一段相当流畅的 ，非常流
畅自由。因为有反差的 。延续流畅的弦乐在主部主题下方映衬 。
这是展开部的第一部分。展开部的第二部分没有围绕主部主题展开，而是加入了一个新的主
题。这些东西是多变的，就是白龙受伤，千寻 。最后用了一些音乐语言，比
如非旋律感和现代音乐。这些和声的不和谐的 。这些音乐都有一个特点，它们
共同构成了现代音乐的特点。当时白龙跌落 ，出现了类似的音乐。当这些音乐出现的时
候是一个 ，千寻回忆到小时候掉到河里。两处都是从高处跌落，都是受到磨
难，音乐语言从听觉上带来一种 ，他们两个 ，而这个剧情 ，
这是展开部的第二部分。
在再现部中， 主部主题用乐队全奏来演奏。一开始的呈示部是由乐队的木管乐
器伴奏，中间展开部是由铜管乐器和流畅的弦乐伴奏。而到再现部的时候，它是用乐队的全
奏。营造了一种有力的，辉煌的，胜利的 ，预示了一种圆满的结局。。。。。
二：