闫平的艺术语言探释与实践
花开的声音——闫平的艺术
花开的声音——闫平的艺术在画室，闫平和我坐在一片热带植物前，午后的阳光洒在她的身上，把她的一袭白衣染成金色。
与她那奔放不羁的绘画风格形成强烈对比的是她本人的娴静温和，很难想象那些尺寸巨大而充满张力的油画出自这样一位瘦弱单薄的女子之手。
通常人们认为，画如其人，但闫平看起来却并非如此。
我们又该如何理解这种现象呢？来自山东的闫平，骨子里带着山东人的淳朴和阳刚。
在山东艺术学院学习和工作期间，她的绘画主要表现当地的风土人情，她的创作是写实而贴近生活的。
1989年，她进入中央美术学院油画研修班学习，在北京她接触到西方艺术史，从油画的源头开始学习研究，在她的眼前打开了一个新世界，她体会到了精神如何转变为绘画，思想如何变成图像的过程：在立体主义大师那里，她看到了严谨的思辨与画面的构成；在米开朗基罗的《创世记》中，她看到了人体的巨大张力；在毕加索的绘画中，她看到现代绘画后面隐藏着的传统、空间与透视；在马蒂斯的绘画中看到了单纯的美，甜美的力量；在基弗的废墟中看到了诗意，懂得了从粗糙的生活中获得美感……。
西方艺术在她眼前展开的是一个神奇的世界，给她打开了一扇理解人类精神从历史到现实的窗户。
生活中的她是一个传统的女性，传统文化深厚的山东把她培育成一个地道的贤妻良母，一个遵循传统、循规蹈矩的人。
但与此同时，她又有一个艺术家的灵魂，一颗渴望自由飞翔的心。
在女艺术家的生存仍相对弱势的今天，闫平却在艺术家的使命与社会性别的承担上，达到了很好的平衡。
她虽然不标榜女权，但她的艺术在精神上却有着抗争的张力，有张有驰有收有敛。
用她自己的话来说，在生活中她很拘谨，而唯有绘画是她心灵的出口。
在那里，她可以任由渴望自由的心纵情驰骋，毫无拘束。
在美院经历让她找到了飞翔的翅膀。
闫平在创作中追求的是绘画语言的精神性承载，借用模特作为载体，表现自己眼中的世界，也就是主观化了的客观世界。
如此才能像梵高那样让色彩可以呼喊和倾诉，像弗洛伊德那样让人体的肌肉充满着精神的饱满。
【精品】浅谈闫平油画人物作品中的艺术特色——以作品《母与子》为例
浅谈闫平油画人物作品中的艺术特色——以作品《母与子》为例摘要色彩运用与粗犷洒脱的用笔来传达出细腻、温和而又浓郁的母爱。
本文从研究背景及意义和国内外研究现状入手，首先从构图方式、色彩运用和用笔方式对《母与子》系列绘画作品进行分析，再从主体与背景的和谐一致、注重画面的整体感、意境的把握与情感的宣泄四个角度对《母与子》中的闫平油画人物艺术特色进行解读。
关键词：闫平、母与子、油画人物AbstractYan Ping is one of the famous female artist in China, Yan Ping's paintings, "mother and son" series is the most representative part. "Mother and son" Ping Yan series of works, through the use of color visual tension and very rough free and easy pen to convey delicate, warm and strong and love. This paper from the research background and significance and the domestic and foreign research present situation, first from the composition, use of color and pen methods toof the screen, Yan Ping oil conception and grasp emotional catharsis four aspects of <Mother and son> in the mother and sonPainting the artistic characteristics of the interpretationKey words：：Yan Ping, mother and son, oil painting figure目录一、绪论（一）研究背景及意义（画家简介）绘画作品既有着专业美院所教授的学术严谨与技法的娴熟，同时又具有女性艺术家特有的细腻与奇幻[２]。
闫平《母与子》系列作品个案分析
闫平《母与子》系列作品个案分析【摘要】闫平是一位以《母与子》系列作品著称的艺术家，其作品深刻地反映了家庭关系中的情感纠葛和人性面貌。
本文从闫平的创作背景和风格入手，探讨了《母与子》系列作品的主题和情感表达，展现了母亲形象在作品中的深刻表现，以及子女形象在作品中的塑造，同时深入分析了家庭关系在作品中的反映。
文章通过对闫平作品的个案分析，为当代家庭关系提供了一种启示，并对其未来发展方向进行了展望。
闫平的作品在探讨家庭关系时，引发人们对亲情、责任和成长的思考，为读者带来了心灵的震撼和启发。
【关键词】闫平, 母与子, 个案分析, 创作背景, 风格, 主题, 情感表达, 母亲形象, 子女形象, 家庭关系, 当代, 启示, 总结, 发展方向.1. 引言1.1 闫平《母与子》系列作品个案分析闫平是一位备受关注的当代作家，他的《母与子》系列作品一直备受读者喜爱。
这个系列作品深刻地揭示了家庭关系中母亲与子女之间的情感纠葛，触及人们内心最柔软的地方。
在本次个案分析中，我们将探讨闫平的创作背景和风格，剖析《母与子》系列作品的主题和情感表达，探讨母亲形象在作品中的展现，分析子女形象在作品中的塑造，以及家庭关系在作品中的反映。
通过对这些方面的深入剖析，我们将有助于更好地理解闫平作品的内涵和艺术价值。
最终我们将通过对闫平作品对当代家庭关系的启示进行总结，并展望其作品的发展方向。
闫平的作品不仅仅是文学作品，更是对当代家庭关系的深刻思考和反思，希望通过这个个案分析能够为读者提供更多关于《母与子》系列作品的新视角，同时也为闫平作品的未来发展指明方向。
2. 正文2.1 闫平的创作背景和风格闫平，现代中国知名作家，以其深刻的家庭关系描写而著称，尤以《母与子》系列作品为代表。
闫平出生于一个普通家庭，从小就对家庭生活有着特殊的感悟和情感体验。
他的作品多以家庭为背景，描绘了中国家庭中常见的人际关系和情感纠葛。
闫平的作品风格清新自然，语言简练质朴，情感真挚感人。
当代油画家闫平油画语言研究
当代油画家闫平油画语言研究作者：杨颖来源：《北方文学》2017年第27期摘要：闫平是当代著名的女画家，她选取生活中最熟悉的题材来进行艺术创作，表现生活中美好的事物，她的艺术创作中最突出的特点是艺术语言的表达，造型上回避不必要的细节描述，使用丰富绚丽的颜色，大量的颜色进行堆积，使之成为画面肌理，形成她独具一格的艺术风格。
关键词：闫平；艺术主题；油画语言一、闫平简介闫平，女，1956年出生，1979年考入山东艺术学院，1983年毕业留校。
1989年考入中央美院油画创作研修班。
现为中国美术家协会理事、中国油画家学会理事、中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授、中国人民大学徐悲鸿艺术学院硕士生导师、人民大学艺术学院油画第二工作室主持。
二、艺术主题杰出的女性艺术家并不多，而闫平是其中一个杰出的表现主义艺术家，她早期受到俄罗斯巡回展览画派的影响，而女性的角色让她在进行绘画创作时选材更加感性，将目光投向自己最熟悉的生活，表现生活和关注自身和周边。
她说自己儿时孤寂，是一个多愁善感的人，孤独和悲伤更能激发创作欲望，这样敏感的艺术家对生活有更多的想法，也更多地关注生活。
正如卡夫卡说，创作乃是“内心世界向外部的巨大推进。
”这种内心的体验帮助艺术家把它创作成作品。
作为观赏者，闫平的作品让我感受到她那颗热诚饱满的心，也感受到画作本身的生命和它的故事。
艺术家关注人生，也关注生活，在每个人生阶段，关注的点都不同。
绘画是她一生的知己，表现女性主题，有了孩子便创作了“母与子”系列，孩子长大后，目光转向人文生活，描述大学时期感兴趣的戏剧题材，创作出“小戏班子”系列。
在绘画中，闫平开辟了这样一个美好的天地，她在绘画中表现艺术中的“日神”精神，“日神”管辖的是“幻象领域”，即“梦的美丽世界”。
描绘静物花卉，进行风景写生。
三、艺术语言闫平认为绘画是用自己的方式说话，用独特的艺术语言向这个世界说出自己细腻美好的感情，在选取了绘画的主题对象后，她用独特的视角挖掘到诉说故事的角度，再進行构图。
闫平油画独特的精神世界探讨
闫平油画独特的精神世界探讨闫平是一位广受赞誉的中国现代油画家，他的作品风格独特、深邃，与众不同。
他的作品传达了他独特的精神世界，展现了他从真实经验中吸取的情感和艺术灵感。
本文将探讨闫平的独特精神世界，以及他的作品如何传达出这种精神状态。
一、闫平的个人经历对其创作有深刻影响闫平出生于1964年，是一个典型的中国普通家庭的孩子。
从小，他就表现出对艺术的狂热追求和天生的艺术才华。
然而，在文化大革命期间，他的家庭被迫受到牵连，他的父亲被迫下放到农村。
这对闫平的儿童时期、成长和创作产生了深刻的影响。
他的创作充满了对生命的感悟和对曾经的艰辛经历的理解。
这种经历使他产生了对现实世界的理解、对生命的珍惜和对创造美的渴望的独特视角。
二、闫平作品中的精神世界表现1.挚爱生命与自然闫平的作品充满了对生命的挚爱和对大自然的深刻感悟。
他通过绘画表现出对生命的赞美、对自然的敬畏和对宇宙意义的探索。
他的作品以洁白的云朵、苍穹、山脉、水流和糅合了人和自然界的元素的题材和图像为主。
这些作品表现出他对人以及人与自然相互作用的深刻思考和反思。
2.表达对人性的思考闫平的作品经常表达有关人性的深刻思考。
他的作品经常描绘人与环境交互作用的情境，如家庭、街道、池塘和田野。
他通过这些情境展现了人性中的复杂性和多面性。
他通过人物形象表现出了人性的各种特点，如爱、友情、孤独、沮丧、恐惧和渴望。
这些形象透露出对人类精神和个体情感复杂性的深刻洞察和理解。
3.奉献与爱闫平的作品充满了对奉献和爱的探究和表达。
他的作品中经常出现表现父母与子女关系的形象，展现出他十分重视家庭生活的态度和情感追求。
此外，他也关注社会问题的关键角色。
他的作品展现了社会中的关键角色，如医护人员、教师和警察等。
这些画作表现出了他对社会角色承担的精神和人性价值的理解。
三、闫平的作品的美学及其对观者的影响闫平的作品独特的美学魅力给予观者深远的影响。
他的画其形象程度非常高，其色彩运输不光是对自然环境的强烈感性体验，也借鉴了西方经典艺术和中国传统绘画的表现手法。
试论闫平的油画艺术风格与演变论文
题。
母与子这个主题的表现，使闫平本人和观众都置身于一个温馨细腻的内心世界。
所以闰平获得成功的一个很重要的原因就是贴近内心的题材的选取。
通过对。
母与子”主题的反复表现，闫平得心应手地处理着画面上的各种关系．绘画史上有许多画家都取材于母与子的场景，其中最广为人知的是美国印象派画家玛丽·卡萨特（ＭａｘｙＳｔｅｖｅｎｓｏｎＣａｓｓａｔｔ。
１８４４～１９２６）。
卡萨特的作品题材也是由她个人的生活体验为基础，她画的是平凡家庭的生活情景．卡萨特和闫平这两位女画家创作的“母与子”画面，虽然都同样充满着亲情的诗意，但是卡萨特的语言偏重于写实，闫平则重于表现。
闫平从自己的生活感受出发，不拘泥于真实的人和真实情景的描写，她更多地发挥了自己的想象力。
在形式技巧上方面，两位女画家都重视绘画性，重视笔触与色彩语言的运用，只是闫平除了对西方现代主义艺术的研究之外，又同时具有中国民族传统艺术的修养，所以同卡萨特的作品相比，闰平的作品又多了一份书写性。
２００４年闫平的一幅。
母与子”主题的新作‘青庄稼》（图一）入选第十届全国美展并获银奖。
画面上的母亲怀抱着新生儿在一片庄稼地里，母亲脸上的警觉和孩子浑然不觉的神态形成了鲜明的对照，一个女人捍卫自己孩子时的战斗的勇气和智慧跃然画上．随着年龄的增长，她对母亲的理解也在不断深化，‘青庄稼》里的母亲形象显然不同于一般意义上的美丽慈祥，却挖掘出作为母亲复杂的内心世界和坚毅的生活态度。
（圈一）青庄稼２００Ｘ１８０ｃｎ２００３年（圈二）牡丹亭２００ｘ１８０口２∞５年“母与予”这种情感本来就是人类与生俱来的本能。
但是吸引闫平的并不是辉煌深奥的理念，她的。
母与子”，不是亲缘关系的哲学探讨或文化回味，而是自然地表现了她真实朴素的个人感情．“母与予”可以说是一个叙说不完的故事，至今闰平还在这个题材中不倦地探索着。
她并不是在发掘它的思想深度，而是在绘画语言的丰富性上寻找新的可能性。
与此同时，她也在扩展自己的绘画题材，近几年来闫平创作了。
闫平作品赏析教学设计
闫平作品赏析教学设计
她是个感性的人，她的作品中充满了女性的主题，最为出名的是“母与子”系列。
闫平不仅仅是一个艺术家的身份，她还是一个母亲的身份。
可以说，“母与子”系列就是她作为母亲的亲身感受，一个母亲的心路历程。
在《母与子》的作品中，描写的都是普通的母亲和小孩嬉戏的生活场景，是情感的瞬间推演与凝结，流落出大自然中最纯真最朴素的亲情。
她吸收了西方油画的技巧和风格，色彩风格上都独成一家，十分新颖独特。
艺术家都关注人文生活，她也不例外。
她另一个出名的画作题材则是“小戏班子”系列。
戏班子是中国文化中特有的一部分，它们因为生活贫穷不得已靠卖戏为生。
同时，正是因为它们，许多中国的传统文化才得以传承。
《小戏班子》在艺术家的笔下，灿烂奔放的画面中透出淡淡的哀愁，表达了艺术家对社会底层的关注和同情。
除此之外，她的绘画中还有静物花卉，风景写生等题材。
然而无论是哪一种题材，“情绪”都毫无掩饰地贯穿于她的所有创作中，都可以从画面中领略到人生的活力和浓厚的人文精神，也感受到画家富有趣味的内心世界。
艺术家的艺术语言，引导着艺术本身的精神。
从她的画面中，可以感受到女性与生俱来的敏感特征。
从女性的视角出发，看到的这个十分具有时代特色的世界，必定与男性艺术家不同。
《夏天的味道》这一幅画中，画面的笔触气氛都十分活跃，色彩也五彩斑斓。
画中近景的人都在做着不同的事情，都各种精彩地活着。
远处的风景也十分亮丽，从摇曳的翠绿的树枝中，我们似乎感受到了夏天的风拂过我们的脸庞，空气中带着温热的青草味道。
论闫平的油画艺术
论闫平的油画艺术作者：温新建来源：《美术界》 2014年第6期【摘要】闫平作为中国当代的女性艺术家以其独特的艺术语言阐释了她的艺术理想与审美旨趣。
画面色彩明丽而清新，笔触肆意而酣畅，呈现出独具魅力的艺术效果，并且能使人深刻的感受到一种强烈的生命张力。
她偏爱的创作题材是司空见惯的家庭生活与母子亲情等，她从自己的女性角度把这些情感体验融入到创作之中，体现了她的一种美学追求与生命态度。
【关键词】闫平；油画；表现20 世纪90 年代始，闫平的母与子系列油画作品就备受关注，从那时起她的艺术已然显示出她个性化的艺术追求了，画面色彩丰富绚丽、笔触奔放粗犷、气势恢宏雄强、情致优雅细腻。
她的艺术感悟都是从生活中得来，是有感而发的，单纯平实的生活方式使她的生活和艺术水乳般的交融在一起，90 年代初结业于中央美术学院油画研修班的闫平，她画的“母与子”系列作品多次在全国性的展览中获奖，引起了普遍的关注。
这时正值“85 思潮”刚刚落幕，新生代艺术刚刚兴起时候，“85 时期”的艺术普遍具有一种理想主义热情和批判精神，而90 年代的新生代艺术家是在高速发展的经济时代下成长起来的，他们有一个共通点就是消解理想与崇高。
“在80 年代末90 年代初的这段时间里，在青年人中普遍弥漫着一种困惑与迷茫的情绪，在缺乏理想的支撑与奋斗的目标后，‘无聊’就成为他们生活方式的一种写照”。
①而闫平的作品既不属于前者，也不属于后者，她追求的是一种个人的生活体验与生活感受。
20 世纪90 年代以来，中国的艺术现象呈现了多元并存、形式多样的局面，各种艺术思潮、艺术观念此起彼伏、激荡碰撞。
闫平对于这些激烈的艺术现象好像自己是个局外人，独自在选择的平凡题材中平静地进行着艺术实践，她的艺术理想根植于个人的生活经验与生命感受。
她始终以自己的视角、自己的绘画语言表达着对生活、生命的感悟。
闫平的艺术没有去诠释宏大高深的主题，而是把视角对准日常的平凡生活，极平凡的题材却蕴含了她不平凡的审美追求，真切地从生活中的小事情当中去体会、去感受，细腻的观察或许是女性的天性，从闫平的作品中能深刻感受到她对周遭世界探幽入微的感受能力。
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1 绪论1.1题目的背景及目的“在美术绘画的发展中，几乎所有人都会认为男性占据着主体位置，然而近现代绘画发展中女性绘画越来越受到人们的关注，女性绘画发展至今已日益在美术界形成一支不可忽视的艺术表现力量[4]”。
女艺术家情感更为丰富，感受更为敏感，在她们的作品中，鲜艳的色彩、丰富的内涵表现着女性独特的内心。
本文欲以当代出色的女油画家闫平的艺术语言探析为主体研究对象，在分析闫平的绘画作品的同时，感受她丰富的情感世界。
另外还介绍了我的毕业创作“沉睡以后”，它是我受到闫平的作品影响而创作出来的，它是以花为主题的四张绘画作品。
1.2论文构成及研究内容本文由两大部分组成。
第一部分，分析闫平的艺术语言，介绍她不同题材的艺术创作，然后还详细地分析了她的三张画。
第二部分，介绍我受闫平的绘画作品影响而创作的“沉睡以后”系列，它是以花为主题的四张绘画作品，每一张都反映着我绘画时的心情。
2闫平的艺术语言探析2.1闫平的个人简介闫平是当代画坛上成绩十分突出的一位女画家，她说过：“是艺术和让我感动的生活，给了我时时品尝做女人的快乐和温馨。
”闫平1983年毕业于山东艺术学院油画专业，受到正规的专业训练并留校任教。
1989年至1991年又到中央美术学院油画系研修班进修两年。
研修班的教学宗旨是为社会培养较高艺术人才。
在这里，闫平得到了两方面的训练，一方面是取长补短，在艺术上广泛吸收，加强自身的修养，并进一步发现、认识自己；另一方面是扬长避短，在创作上发挥自己的优势与特长，显示自己的个性与特色，把观念的更新与审美的提高同时融入习作与创作中，从而向艺术的深层和更高意境发展。
“步入不惑之年的闫平的人生阅历是坎坷而又充满进取精神的，幼年时代家庭的离合聚散给她留下了深刻的印象，而她凭借勇气、魄力、恒心与自信，克服外界的各种压力，获得一种外柔内刚的品质，即积四十年丰富的心理体验——从家庭中为人女、为人妻、为人母到社会上由学生而为先生，社会阅历和不断培养起的心智力成为其创作取之不尽的源泉[9]”。
2.2闫平绘画的女性视觉2.2.1 女人爱花女人爱花的美，爱花的香。
和所有的女性画家一样，闫平对花有一种特殊的敏感和记忆。
不过，她不是通过花的变异表达女性主义的性意识，而是将花“精神化”，并通过自己的经验、感情去寻找独特的表达角度和形式。
“闫平不仅创作了大最独立的静物花卉，描绘了百合花、大非洲菊、芍药等。
闫平认为画花是心灵的需要，让花放肆的开，让心绪在那一瞬间绽放。
中国人其实是很含蓄的，许多感情和心绪无法从口头上表达出来，可以通过画花让自己的心情随着笔触释放出来。
闫平认为画花也是自己生活的节奏，隔段时间我们需要闻一闻花香。
女人也需要一些浪漫的气息，生活才会更富于情趣。
通过闫平画中盛开的花我们看到了生气和喜悦，看到了丰富的色彩，感受到了一种别样放松的美丽和无限的希望，使人产生一种发自内心的感动[8]”。
花儿是处在运动状态中的。
闫平就是把静静的花画出了动的感觉，给花赋予了生命。
闫平画的花处于盛开的巅峰，是所有人迷恋的时刻，此时，周围的一切，也变得熠熠生辉，它们都被花的灿烂所感染。
事实上，这些花在绽放，也在舞蹈，周围的一切也在起舞，这就是那些为花所主宰的画面的充沛的激情。
对于她来说，画花其实也是一种心理需要，花儿灿烂地开，也是心绪的绽放。
在以前的绘画中，花总是人的一个陪衬，是人的目光对象，是人的背景性的他者。
“在闫平的画面上，恰恰相反，花构造了一个自主的世界，它将人弃之不顾，花不是观看的对象，而是完全沉浸在自身的世界中，有自身的热情和欲望。
然而闫平的个性具有大部分中国女性的特点——含蓄，许多感情和心绪难以用文字和语言完整地阐述和表达出来，而当她画花的时候就会感觉特别放松，心情也会随着笔触释放出来[5]”。
2.2.2母子的欢悦1990年，这一年闫平正在中央美院学习，孤身一人在外，对孩子的那种思念，难以言表，慢慢的，她开始将这种情感转移到对母子题材的创作中，之后这个主题成为了闫平艺术创作中重要的一个题材。
也正是这个系列的创作令她一举成名。
这个时期闫平的作品中处处洋溢着幸福和满足的母亲完全被那个纯洁和神圣的孩子所围绕，这种图式神化了母性主义和它所带来的欢乐。
她与那个时期许多艺术家不同，但她的《母与子》却意外地引起了很多人的关注。
“画里面表现出来的一种特殊的激情。
虽然不是张张精彩，但大部分都使人眼前一亮。
其中母亲和孩子在一起的每个场景，都可以让人感受到母亲对孩子的那种溢于言表的情感]7[”。
虽然有些画中人物的五官并没有深入的刻画，但同样能让人感受得到母与子之间的那种深情地对视，仿佛看画的人也与她们母子在一起，体会着那种温馨的感觉，我想她在作画的时候应该是被幸福笼罩着的。
作为一个年轻母亲面对不堪重负的现实生活与一位年轻画家的艺术体验融为一体的时候，她也获得了生活的愉悦与艺术上的享受。
当然，从《母与子》的画面里我们还感受到了画家的真诚，画面表现了孩子和母亲之间一种很平常却令人感动的真实。
这种情感，相对男性画家来说是难以体验到的，也是很多没有做母亲的人较难体会到，必须对母与子之问的连带关系有深刻的体会，那种细腻的感情才能表达出来。
“母与子”是美术史中常出现的重要题材之，大多揭示了女性从各自的角度真实反映孩子造成女性的生活混乱的状态。
把女人作为一个“人”的体验直观地传达出来，赋予画新颖的视觉经验和审美感受。
闫平作为女画家和学校教师，有繁重的教学和创作任务，又要照顾小孩，两者之间难以分身。
“所以在画面上，常常出现拥堵和零乱的场面：画面的一边是作画的工具——画笔、颜料罐、挤剩下的颜料锡管、翻开的画册……另一边是画家本人正在给小孩洗脚、玩游戏、阅读……画面充满了温馨[10]”。
闫平的《母与子》系列作品展现了一个母亲育儿的的过程，包括拥抱、照看、玩耍、哄喂和洗澡等一系列的活动。
同时也是一个女人成长的心路历程：慈爱的、辛劳的、坚韧的。
《母与子》通过平易近人地描述，描绘了日常生活中司空见惯的平凡生活，表现了生活中可以牵动情感波澜的、能够直接触动细腻感觉的小事情，她描绘了人的情感，表达了人间最普遍、最深厚、最单纯的爱。
应该说，她在画中找到了自己的艺术天地，她的作品允满了女性主题：女人的温情、女人的心事、女人的蜕变和升华、女人对世界的看法。
她说，许多人想到“母与子”，第一个感觉是温馨，但真正做了母亲才“知道养育孩子其实是个艰辛的过程，需要女人有忍让、坚毅、宽大的特质”。
“做了母亲之后，就好像上帝往你的身体里注入了一种分泌素，女人浑身上下充满了对孩子那种爱的激素。
这是母亲的天性”。
(闫平语)一个画家所表现的题材必须先打动自己，才有可能打动别人。
因此，闫平以她最熟悉而且为之动情的感受进行创作，在平凡的生活主题中咀嚼人生。
她说：“我是女人，首先是母亲⋯⋯我们的生活充满着艺术。
我喜欢做女人的感觉，就是生活本身和艺术创作混在一起感受。
的确，我们平时生活在一个很俗套的生活里，需要来点上升的东西。
我画平实的生活情景，你看满画面的被单、瓶瓶罐罐什么的，可我发现了其中的美再画出来，就小俗套了。
我特别爱孩子，不光爱我的孩子，我爱所有的孩子，觉得小孩子嘴里那团气息干净得要命，我喜欢那股纯净的气息。
”作为一个母亲，这种最本源、也是最具想象力的经验，使得闫平找到了对她来说最直接的题材表达。
闫平是在自己所熟悉的生活中选择最易把握的事物来作创作题材。
她认为这样既可以使其在情感方面表达自如，又可以使她省心省时。
“并会让她腾出手来更加注意画面中的色彩和笔触等技巧问题。
因此，多年来她不厌其烦地画着《母与子》系列。
母与子这个主题的表现，使闫平本人和观众都置身于一个温馨细腻的内心世界。
所以闫平获得成功的一个很重要的原因就是贴近内心的题材的选取[7]”。
同样描述过母子题材的艺术家，还有柯勒惠之、卡萨特等。
当然，虽然同是母子题材，画面却传达给了人们不同的感受。
从闫平《母与子》系列作品中感受强烈的是中国女性意识带来的力量，并不是只有战争之下或者西方文明表现出来的母爱才是撼动人心的，平静安详的母子氛围与胡乱摆放的油画颜料，映射了女性生育之后所要面对的工作和生活境遇，看似矛盾的图像语言捕捉了真实、动人的感情。
笔触肯定而坚决，一如母爱的深重和决绝，闫平认为只有采取表现主义的方式才能将内心激情更充分地表现出来。
闫平从自己的生活感受出发，不拘泥于真实的人和真实情景的描写，她更多地发挥了自己的想象力。
在形式技巧上方面，闫平除了对西方现代主义艺术的研究之外，又同时具有中国民族传统艺术的修养，使闫平的作品又多了一份写意性。
《母与子》系列闫平创作了将近20幅，其中《母与子——下棋》获93年中国油画年展银奖：《母与子》系列之一至五获91年中央美术学院、中国美协油画艺委会《优秀毕业成绩证书》：1993年《母与子》系列之八为中国美术馆收藏；1994年《母与子》系列之九参加93年秋季联展，并为香港大学冯平山博物馆收藏。
《母与子》系列之十参加94年第二届中国油画展。
在闫萍《母与子》系列作品中，多表现室内一角，母子二人或嬉戏、喂饭、洗脸、晒太阳、唱拍手歌、下棋……她不厌其烦地描绘室内的各种杂物：床、椅、桌、凳、被单等。
“她如实地记录了各种生活的细屑与真实情态，诸如室内简陋而繁琐的生活用品陈设，质朴的形象与稚拙的动态等，然而，由于她在色彩上对于灰色的成功控制，对零散道具富于气魄的摆布，一切粗陋在这里竟变得如皇室般的辉煌逼人。
这正是来自于生命写意要求与真实生活相叠合的高贵意识使然[3]”。
闫平说过她喜欢作一个平常人，以一颗平常心创造着生活和艺术。
而平常心本身是一个棱角不分明的多面体，其中不存在一以贯之的“原则”。
母亲的感受在一天天蓄积中愈变愈浓。
闫平的创作也在不断地升华。
前期作品多为母子特写，那是初为人母时的快乐，并欲告知天下的心情。
后期作品更多的是真切地表现自己的情感、心理和人生感受，是揉合生活各种滋味之后的一种综合感受，它在表现自己，更重要的是执著于个人所钟情的母子亲情题材领域中不倦地努力扩展自己的艺术天地，从而成功地创造了一个属于自己的质朴而又充满诗意的感情世界。
而这一世界又标示出闫平作为一位艺术家在艺术道路上的不同阶段。
看闫平的作品如享受精神按摩，奉献给欣赏者的是慰藉与安抚。
2.2.3小戏班子中的人物闫平创作的“戏班子”系列，表现的是社会地位卑微的传统地方戏或杂技演员班子，描绘了他们特有的行为生活习惯和精神世界。
与画《母与子》系列一样，画《戏班子》系列也是缘于闫平本人的切身体验，这些戏曲情景缘自于她早期的乡土经验，其中她对戏曲的记忆犹为深刻。
原来在农村插队时，她看到过戏班子后台的气氛，给闫平了很大的冲击。
后台的生活特别枯燥、琐碎，农村的男人会对唱戏的女人打情骂俏，会叫她们大菊花、大玫瑰等等，很生涩、很粗鲁。