浅论中国戏曲表演的程式化
浅论中国戏曲表演的程式化
作者：朱俊丽
来源：《大观》2017年第06期
摘要：中国戏曲表演的最主要艺术特征是程式化，戏曲的程式化体现在戏曲表演的角色分行、脸谱化妆、穿戴类型、舞台道具等多个方面。
程式化的一个方面是类型化，另一个方面是虚拟化，正是在程式与虚拟的相互推进中，中国戏曲创造出了最具文化意味的形式美。
关键词：戏曲表演；程式化；虚拟化；角色分行；穿戴类型
中国戏曲最主要的艺术特征是程式化。
所谓程式化，是指艺术家将人们生活中的动作经过艺术加工，变为舞蹈，使之节奏化、套路化，并把生活中的自然形态按照艺术美的原则予以提炼和概括，使之成为节奏鲜明、规律严整的艺术格式。
程式是戏曲中运用歌舞手段表现生活的一种独特的技术格式。
戏曲表现手段的四个组成部分——唱、念、做、打皆有程式，是戏曲塑造舞台形象的艺术语汇。
戏曲的程式化体现在戏曲表演的各个方面。
如京剧的角色分为生、旦、净、丑为四大基本行当，每基本行又可再分，旦可再分为青衣、花旦、花衫、武旦、刀马旦等，每一行都有角色特有的性格、道德品格和唱腔、念白的规定性。
青衣也叫“正旦”，多演温柔贤惠、端庄典雅的青中年女性，通常命运波折，因常穿青色褶子而得名。
青衣用假嗓，以唱为主，说韵白。
花旦大多是小家碧玉或丫鬟，性格天真烂漫、活泼俏皮，服装颜色鲜艳，多穿不带水袖的上衣，配长裙或裤子。
青衣用假嗓，重做功，说京白。
与角色分行相对应的一是脸谱化妆，脸谱用颜色把角色的性格符号化、标签化、特征化，戏谚有“红忠白奸黑直爽，黄色勇猛金神仙”的说法，是大部分脸谱颜色与角色特征的简单注解。
如楚霸王项羽的脸谱，主色用黑色，黑色在京剧中表示勇猛刚直。
从鼻子处到脑门，有一条下窄上宽的线条，称作“通天纹”，鼻子正中是一个隶书形的“寿”字；眼睛好像一条昂首甩尾的鲤鱼，眉毛由弧线交叉组成两个草写的“寿”字。
整个脸型显得威严肃穆。
楚霸王脸谱之所以用“寿”字，是因为在中国人心目中，他虽然是一个失败者，但仍然是一个不折不扣的英雄，这个悲剧性的英雄在年仅三十岁时兵败垓下，乌江自刎。
“寿”字表达人们希望他长寿而他却短寿的含义。
与角色分行相对应的另一个方面是穿戴类型，以京剧为例，京剧中的服饰装扮也是程式化的，京剧服装大体上分为蟒、靠、褶、帔、衣五大类，其中地位最高的“蟒”。
蟒是戏剧中帝王将相、后妃公主等身份高贵者用于庄重场合的礼服。
蟒服源于明代的“蟒衣”，与皇帝的龙袍款式相同，因民间有“五爪为龙，四爪为蟒”的说法，所以蟒衣所绣之龙少了一爪。
蟒上龙形图案和色彩的有机搭配，既体现了京剧艺术巧妙运用服装塑造人物的高超，也体现出戏曲程式化特点。
黄色蟒衣是皇帝专用。
戏曲的程式浸润于戏曲表演的各个方面。
京剧的道具是程式化的，京剧舞台最常见道具的就是一桌二椅，它们的颜色和摆设方法的不同，就能变换不同的场景，且含义截然不同。
京剧
的化妆也是程式化的，演员采用“美化式”化妆方法来舍弃人物之间容貌上的差别，只对其共同特征加以概括、提炼、创作，它不属于某个人，而是一类人共有的面貌特征。
京剧的表演也是程式化的，不同类型人物说话、走路甚至眼神都有不同的规范。
程式来源于生活，以生活为创作依据，但又不是一成不变地照搬生活，而是从生活实际出发，将生活中的各种动作进行认真地剖析，选出最为关键的动作，然后进行艺术装饰，采用模拟的手法提炼加工，以此来强调动作的关键性。
程式化的一个方面是类型化，另一个方面就是虚拟化。
虚拟化是戏曲艺术的重要特征之一，也是戏曲艺术表现生活的基本手法，指的是演员在舞台上摸拟现实生活的一些动作，并在此基础上进行艺术化的处理，将现实主义和浪漫主义完美地统一。
戏曲虚拟的主要有三种：空间虚拟、道具虚拟和数量虚拟。
京剧舞台上没有固定的时空限制，通过演员在台上的一些程式化动作，就可以实现戏台时空的转换。
如武打京剧《三岔口》，一张桌子放在舞台正中央，表示旅店的一个房间。
舞台上虽然灯光明亮，但通过两个人的表演，表现的却是发生在一个黑暗屋子里的故事。
《女起解》中苏三与崇公道，二人从洪洞到太原，百里行程，二人边说边走，片刻就到了太原。
戏曲情节中所用的道具和布景也多是虚拟。
如举杯做出饮酒动作即是喝酒，挥舞一根马鞭歌舞即是骑马，手握船桨表演即是乘船，新娘子出嫁亦无需花轿，只需轿夫和新娘配合做出抬轿乘轿的程式化动作就是闹热的出嫁场面。
此外京剧中各种“数”和“量”在舞台上表达也是虚拟的，四个龙套代表千军万马；责打四十大板，行刑人口喊“一十！二十！三十！四十！”就已完成。
只要剧情需要，演员自会表演得惟妙惟肖。
综上所述，戏台表现愈是虚拟化，表演动作就愈显程式化。
正是在虚拟与程式的相互推进中，中国戏曲创造出了最具文化意味的形式美。
【参考文献】
[1]郑传寅.中国戏曲文化概论[M].武汉：武汉大学出版社，2003.
[2]徐城北.中国京剧[M].北京：五洲传播出版社，2003.
[3]高新.京剧文化[M].济南：山东大学出版社，2013.
[4]王如宗.图解京剧艺术[M].北京：清华大学出版社，2011.
作者简介：朱俊丽，首都师范大学文学院硕士，重庆城市管理职业学院教师。
戏曲艺术的“程式”化表演
戏曲艺术的“程式”化表演“程式”化表演是中国戏曲艺术反映生活，塑造人物的一种独特而又鲜明并且极富表现力的演艺风格和艺术手段。
它的表现特点和话剧、歌舞、杂技等艺术门类有着非常明显的区别。
戏曲“程式”化的表演不是把生活本来的面貌原封不动地搬上舞台，而是通过模拟的手段对生活中的自然形态按照美的原则，进行艺术的提炼和再加工，并经过严格地精选和装饰，把生活中自然化的东西提炼成为一种风格化、标准化的表演动作，使自然化的东西音乐化、舞蹈化、规范化、节奏化、写意化。
并通过精彩而逼真的表演，让观众相信这些客观环境的存在，恰恰不在于强调舞台环境的固定和真实。
众所周知，戏曲程式化表演的主要特征是虚拟化和艺术化，重虚而轻实，以虚衬实、以隐见显，以求虚实相生之妙虽然说戏曲程式化的表演是虚拟的、夸张的，但是也不能在舞台上为所欲为地任意活动。
它必须要受到一定的制约。
因为一切“程式”表演动作都必须要在有节律的规范之中。
戏曲演员在舞台上使用程式的时候。
一定要注意和强调的是要根据不同的剧中人物，不同的年龄，不同的身份，不同的生活环境，不同的性格和不同的情感正确理解，准确而恰如其分地使用不同的符合人物身份性格的表演程式。
只有这样，才能使程式起到烘托剧情，渲染气氛，塑造人物，丰满形象的作用。
才能使演员、行当、剧中人物、表演程式有机地结合，和谐统一，达到完美的演出效果。
坚决反对不顾剧情，不顾人物，盲目不加选择地去随意使用程式，更不能被固定的程式捆死。
因为程式也应当根据不同人物的情感、环境的变化而随时变化的。
有人认为戏曲就是程式化的艺术，我觉得这种看法是不够全面的。
戏曲程式化，并不意味着程式就是一种没有生气的“公式”化的东西，它是中国历代从事戏曲表演的艺术家们为了塑造出丰满、富有生命力的舞台艺术形象，经过长期的艰苦努力，从生活的实际出发，精选出那些适合于舞台表演的动作，再经过艺术的加工、锤炼而创造出的一整套特定的表演行为规范，以此用来准确、恰当地表达所塑造人物的行为意图和思想感情。
浅谈戏曲表演艺术的“程式化”
浅谈戏曲表演艺术的“程式化”作者：洪雷来源：《文艺生活·中旬刊》2019年第04期摘要：中国戏曲艺术具有一个非常突出的特色，是可以在舞台上把典型的内容，固定在一定的程式之中，而又非常灵活地、集中地展现在观众面前，这就是“程式化”的意义。
关键词：戏曲;表演;程式化中图分类号：J812.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）11-0140-02一、前言戏曲表演“程式化”是在充分认识其规律性之后才得以形成的科学的表演方法，它可以沟通演员与观众之间的理解。
例如一个上场，都是那几步走上，都要整冠、捋髯、投袖，都要走到台前，念个引子或定场诗，这个程式是中国戏曲特有的，因为有不同的情节、因为是不同的人物，又因为每个人物都有不同的处境，就需要演员运用适当的“法”来规定动作，表现人物，表现剧情。
民族戲曲的表演精髓用之不竭、取之不尽，最终是要看怎么用，是把它用死了，还是把它激活，更能发挥它的冲击力，更能感染观众。
二、角色、服饰、道具、舞台的“程式化”舞台的陈设、装饰，守旧、桌椅，都是典型的环境;开场前的音乐“打通”，最后的“唔嘟嘟”“唢呐”收尾，是典型的开锣收场音乐;上、下场，整冠，投袖，捋髯，哭笑，逃跑，上、下马，开、关门，表演的一切形式，都是一种典型的程式。
（一）生、旦、净、末、丑最突出的是剧中人物的分类，生、旦、净、丑是戏曲艺术对于人物的典型分类，具体到各行之中，又有一些典型的区分。
例如生行，有武生、须生，更有所谓唱工老生、衰派老生、武老生;旦行里有青衣、花旦、刀马旦、彩旦、老旦;净行有铜锤花脸、武花脸、架子花脸、大花脸;丑行有方巾丑、三花脸、武丑、丑婆子等等。
虽然可以分得很细致，但总归被集中在生旦净丑之中。
在现代戏曲中，“末’，化在了生行之中，在生、旦、净、丑四个行当中，生为行当之首。
戏曲界的前辈们用他们的聪明才智，把古代、近代以至现代人的不同身份、不同性格、不同职业都分归了行当。
戏曲的程式化.
戏曲艺术的程式化
五、中国戏曲中有各种角 色行当。行当从内容上说 ，它是戏曲人物艺术化、 规范化的形象类型。从形 式上说，又是有着性格色 彩的表演程式的分类系统 。这种表演体制是戏曲的 程式性在人物形象创造上 的集中反映。 角色行当有生、旦、净、 丑几个主要类型。各个行 当都有各自的形象内涵和 一套不同的程式和规制。
戏曲艺术的程式化
戏曲艺术的程式化
一、中国戏曲是最讲究程式的艺术。
所谓程式就是表演艺术的规格化。戏曲 舞台上所表现的一切，都是程式化的： 唱、念、做、打，服饰、化妆、道具都 有规定的程式。 口、眼、身、手、步都有规范，锣鼓有 锣鼓经，唱腔有曲牌和板式，化妆有脸 谱，剧本创作有章法等等。
戏曲艺术的程式化
梅兰芳《贵妃醉酒》
在《贵妃醉酒》中，梅兰芳塑造的杨贵妃 形象，打破了青衣和花旦表演的界限，兼 有二者特点并吸收了刀马旦表演的特点， 从而形成了一种新的行当叫做“花衫”， 即强调唱念做打并重的旦行。这是梅兰芳 对京剧旦角的一个创新。
戏曲艺术的程式化
四、 中国戏曲的脸谱，舍 弃了人的外貌上的细 节差异，在抓住了各 种人的共性特征的基 础上，加以放大、夸 张、美饰，进而制定 出一整套的勾脸的规 范，形象效果非常明 显。
二、演员根据人物性格和 规定情景的要求，把若干 程式按一定的生活逻辑和 舞台逻辑组合起来，才能 表达出具体的思想情感， 塑造出完整的舞台形象,
Байду номын сангаас
三、 戏曲表演程式是供人 效法并进行形象塑造 的出发点，将一切表 现形式都进行高度的 提炼和有序的凝聚， 并将其沉浸在这规范 化的性格之中，这是 中国戏曲所特有的特 征和风格。
浅谈戏曲表演的程式化
王 杨 （ 河 北省 河北梆 子剧 院 河北石 家庄 ０ ５ ０ ０ ０ ０）
摘要 ：中国戏曲是一 门运 用唱、念 、做 、打 多种 艺术表 现手段， 的表 演要 求 。 其 一 ，灵活 而 多变 、恰 当而准 确地 运 用程 式 。程 式虽 具 有一 来创造舞 台形 象的艺术。一直以来就具有程式化 的特征 ，而戏 曲也 因 具有 了程式化的特征 ，显现 出了别样 的魅 力。鉴 于此 ，本文从戏 曲程 定 的规 范性 ，但 又 决不 是凝 固的模 式 ，因 戏 曲 内容 、题 材 或人 物 式化的含义谈起 ，对戏曲表演程 式化 的基本特点和要 求进行 了具体分 的不 同，程 式不 仅 可 以做各 种 不 同的 组合 ，而 且 同一种 组 合 方式 析 ，并在此基础上 ，就其创新与突破做一探 究，以期加 深大众 对戏 曲 或 同一 程式 也可 以依 据 需要 做 各种 变化 处 理 ，如 同是 一个 曲牌 ， 可 以做 高低 、快 慢 、强 弱各 种 处理 ， 同是 一个 “ 对 刀 枪 ”， 虽然 表演程式化的认识 与了解 ，帮助表演者更好地演绎戏曲。
关键词 ：戏 曲艺术 ；程式化 ；含 义；基本特 点；要 求；创新 与 都是 “ 幺二 三 ” “ 漫头 ” “ 过 河 ”… …但 是有 的打 得 紧而 火爆 ，
突破
有 的打 得华 而不 实 ，有 的打 得 “ 稳 ”，有 的打 得 “ 狠 ” ，我们 应
结合 本 身 的生活 体验 ，依据 剧 本所 规 定的 主体 思想 和 人物 性格 ， 戏 曲足 中 国表演 艺术 宝库 中 一颗 闪亮 的 明珠 ，其源 远 流长 、 在适 当 的场 合选 用适 当的程 式 ，使 程 式与 具体 的戏 相 结合 ， 从而 博 大精深 ，在历 代无 数 的戏 曲作 者和表 演 艺术 家 的不 断创 新下 ， 构成 一 个完 整 的整体 。需要 注 意 的是程 式 的变 化运 用 ，不 是温 无 至今 已形成 集 “ 唱 、念 、做 、打 ”于 一体 的程 式化 表演 体 系 。无 边 际的 ，而 是有 条件 的，要 在 一定 美 学范 畴 内，它 的 变化 限度 是 论 足演 唱 中的板 式 、 曲牌 、锣 经 ，念 白中 的声 调 、韵 味 ，还是 表 框格 不变 或慢 慢地 变 。 其 二 ，与时 俱进 ，弃用 不 合 时宜 的程 式 。当程 式 的生 活依 据 演 中 的身段 、手 式 、步法 以至喜 、怒 、哀 、乐 等感 情 的表现 都 具 有 一定 的程 式 ，而这 种程 式化 即 是它 区别 于其 他 民族 戏剧 艺术 的 或群 众 的审 美观 有所 发 展与 变化 时，某 些程 式 也要 随之 被 抛弃 ， 主 要特 点之 … 。下面 笔者 结 合 自己的 教学 经验 ，就 程 式化 这一 我 如表 现 小脚 的跷 功 ，表 现恐 怖 的劈 脸等 ，而应 重新 选用 合 适 的程 国传 统戏 曲独有 的表 演特 点做一 全面 探究 。
戏曲表演艺术中的程式化模式探究
戏曲表演艺术中的程式化模式探究【摘要】戏曲表演艺术中的程式化模式是一种重要的艺术表现形式，具有深远的意义和影响。
本文通过概述程式化模式的特点和在不同戏曲类型中的应用，探讨了它对表演者和观众的影响，以及在传承和创新方面的作用。
文章还展望了程式化模式在未来发展中的潜力和可能性。
研究戏曲表演艺术中的程式化模式不仅可以帮助我们更深入地理解和欣赏戏曲艺术，还可以为今后的研究和实践提供重要的启示。
通过对程式化模式的分析和总结，我们可以认识到其在戏曲表演中的重要性，以及对戏曲艺术的发展和传承所起到的关键作用。
【关键词】戏曲表演艺术、程式化模式、探究、意义、特点、背景、概述、不同戏曲类型、影响、传承、创新、发展、重要性、研究、实践、启示、结论。
1. 引言1.1 戏曲表演艺术中的程式化模式探究的意义戏曲表演艺术自古以来一直是中国传统文化的重要组成部分，其中的程式化模式是表演的核心要素之一。
探究戏曲表演艺术中的程式化模式不仅可以帮助我们更好地理解戏曲的表演规律和传统特色，还有助于推动戏曲艺术的传承和创新。
研究戏曲表演艺术中的程式化模式可以帮助我们深入了解中国传统文化的独特魅力和精髓。
戏曲表演中的程式化模式包含着丰富的文化内涵和价值观念，通过对其进行探究可以让我们更加全面地认识和体验中国传统文化的丰富多彩。
深入研究戏曲表演艺术中的程式化模式有助于提升演员的表演技巧和水平。
了解并掌握程式化模式可以让演员在演出中更加自如地运用传统技艺，提升表演的质量和效果，进而赢得观众的认可和欣赏。
对程式化模式的探究还可以促进戏曲艺术的创新发展。
通过对传统程式化模式的重新解读和创新性的运用，可以为戏曲艺术注入新的活力和时代特色，吸引更多的观众关注和参与，保持戏曲艺术的活力和传承。
1.2 戏曲表演艺术的特点戏曲表演艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术特点。
戏曲表演以唱念做打为主要形式，既有歌唱、朗诵，又有动作表演，是一种综合性的艺术表现形式。
艺术理论论文 戏曲表演艺术中的程式化模式探究
艺术理论论文戏曲表演艺术中的程式化模式探究戏曲的表演包括京剧、评剧都须遵循一定的程式进行，二百多年以来形成了程式化的表演模式。
评剧因为发源于民间乡土之中，所以比起京剧程式化的程度明显较低。
但是评剧也受京剧的影响，程式化的表演也十清楚显。
戏曲艺术一个重要特征就是在唱功、念白、做派、武打、身段舞蹈各方面都形成一定的程式模式甚至程式化。
一、戏曲程式的特点戏曲的程式依据角色、行当的特点要求，进行标准、完整、细致、夸张、美感的系列舞台行动。
经过世代传承一方面淘汰不适合的程式，一方面创造新的程式，就是在这样的继承与开展的良性循环中逐渐形成了戏曲程式美。
评剧紧跟其后向京剧学习，尤其在传统剧目中程式化的影响不可小觑。
从一招一式说起，戏曲老先生教戏特别讲究一招一式，就说戏曲表演的“做派〞，要到达形式美，欲左先右，欲上先下，欲翻先登，欲腾先跌，就是它的动作辩证法。
每一个小的动作，也要表达出人物的形体气魄和矫健身姿为创造和表现人物形象效劳。
如果是没有灵魂驱动的“做派〞，完全是一种机械形式表现，那就成机器人了。
何谈人物和艺术创造？在传统剧目中一招一式，某个片段都讲究模式的传承、程式的借鉴，京剧可能更讲究些，评剧中的传统剧目必然受其影响也大同小异。
戏曲艺术美，就是要讲究一个“圆、曲、拧、倾〞的动作美学原那么和“精气神〞的生动气韵。
“四功〞就是唱、念、做、打，“五法〞就是手、眼、身、法、步，都必须在戏曲美学的原那么的约束下进行，必须表达“精气神〞的生动气韵。
这就是戏曲程式化的特点。
二、戏曲程式的必要性我们反对僵化的模式和一成不变的程式。
但是也必须强调戏曲表演中对优秀的传统必须踏实、诚恳地继承，同时也必须大胆的艺术创新，因为这已经被二百多年的艺术实践所证实是正确的。
在戏曲艺术的各个组合中，唱、念、做、打，都有自己的程式。
因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现，一切生活的自然形态，都须按照美的原那么予以提炼、概括、夸张、美化，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式〔即程式〕，并在舞台上表现出来。
论戏曲艺术的程式化特色
论戏曲艺术的程式化特色戏曲艺术是中国传统文化中非常重要的一部分，它不仅是中国传统戏剧的代表，而且也是中国民族文化的一个重要组成部分。
戏曲艺术在表现技巧、表演形式和表现主题等方面都具有独特的特色。
其中，程式化特色是戏曲艺术的一个重要特征。
本文将从程式化的概念、程式化在戏曲中的表现以及程式化的作用三个方面来阐述论戏曲艺术的程式化特色。
首先，程式化是指按照固定的标准和方式完成某种任务或活动。
在戏曲艺术中，程式化就是指表演者所使用的固定动作、语言、音乐、舞蹈和道具等，这些元素的组合和使用都具有一定的模式和规律。
这样的程式化对于戏曲表演者来说具有一定的约束作用，但同时也提高了表演者的表演技能，使表演更加细腻、多样化，使观众更好地理解和欣赏戏曲艺术。
其次，程式化在戏曲艺术中表现的形式非常多样。
在戏曲中，程式化主要表现在表演技巧和表演形式两个方面。
首先，在表演技巧方面，例如表情、动作、声音、身段、服装道具等都有一定的程式化。
演员在表演时要按照固定的规律，将这些元素进行组合和运用，使表演更加准确、生动、自然。
例如，在京剧中，演员要根据不同角色的特点和不同情况下的表现方式，运用不同的表情动作，来展示角色的性格和情感。
其次，在表演形式方面，程式化在舞台布置、音乐表演、武打表演等方面也具有一定的表现。
例如，京剧的剧目通常都有固定的布景、音乐和武打动作，演员在表演前都需要熟悉和掌握，以便更好地配合表演，使表演更加生动。
最后，程式化在戏曲艺术中具有很重要的作用。
首先，程式化可以提高戏曲表演的规范性和标准化水平，使观众更好地理解和欣赏戏曲艺术。
其次，程式化也可以提高戏曲表演的技巧和艺术性，使表演更加生动、自然。
例如，演员掌握了程式化的技巧，可以更好地展示角色的性格和情感，使观众更加深入地认识和了解角色的内心世界。
最后，程式化还可以传承和保护戏曲文化，使其历久弥新。
在现代社会中，戏曲文化已经面临着诸多挑战和困境，艺术家们应该更加珍视和保护这种传统文化，使其得到更好的传承和发展。
戏曲鉴赏中国戏曲程式化表演漫谈
中国戏曲程式化表演漫谈所谓程式化，是指艺术家将人们生活中的动作经过艺术加工，变为舞蹈，使之节奏化、套路化，并把生活中的自然形态按照艺术美的原则予以提炼和概括，使之成为节奏鲜明、规律严整的艺术格式。
程式是戏曲中运用歌舞手段表现生活的一种独特的技术格式。
戏曲表现手段的四个组成部分——唱、念、做、打皆有程式，是戏曲塑造舞台形象的艺术语汇。
程式来源于生活，以生活为创作依据，但又不是一成不变地照搬生活，而是从生活实际出发，将生活中的各种动作进行认真地剖析，选出最为关键的动作，然后进行艺术装饰，采用模拟的手法提炼加工，以此来强调动作的关键性。
戏曲程式的特征是模拟化、艺术化，重“虚”多于重“实”，充分利用虚实、隐显的特殊效果，以“虚”衬“实”，以“隐”见“显”，以求虚实相生之妙，使程式动作比生活中的原样更加鲜明、更加清楚、更加具体。
它含有明丽的技术性，有充分的假定性和夸张性。
戏曲程式对生活本体的吸取十分广泛。
它不限于对人的摹仿和体验，它还从古曲舞蹈、民间艺术，武艺拳术、曲艺杂技中获得灵感，摹拟其形，摄取其神，作为自己的表演内容，概括在程式之中。
因此，戏曲程式虽然较之其它艺术形式有强烈的表现色彩，但它源于生活的特质是不言而喻的。
也正是这个特质使得传统戏曲至今仍然有着鲜活的生命力。
戏曲程式的另一特质是虚拟表演，戏曲的虚拟表演有自己特有的逻辑。
无论是上山、涉水、跑马、行船都只按舞台逻辑来表演。
《拾玉镯》中玉娇在简单的舞台上进进出出，只是几个简单的动作便把整个故事表达得十分清楚。
《文昭关》中伍子胥情急之下，一夜间白了头发，这是戏曲虚拟表演的境界所在。
戏曲的虚拟，在无关紧要处轻描淡写，一带而过，到了紧要关头便反复渲染，不遗余力。
戏曲的程式还体现在舞台上对善恶美丑的不同态度。
如果歌颂、赞美一个人，总是把所有美好的东西集中在他身上，关公庄严威武、包公刚正不阿、孔明飘逸镇定。
戏曲表演程式套路非常丰富，可谓无所不包，主要有以下几种：一、自报家门戏曲中主要人物自我介绍的一种方法。
戏曲的程式化.
戏曲艺术的程式化
思考题： 1、分析中国戏曲角色行当与人物性格塑造。 2、就你了解的戏曲作品，列举戏中人物的角色行当。
二、演员根据人物性格和 规定情景的要求，把若干 程式按一定的生活逻辑和 舞台逻辑组合起来，才能 表达出具体的思想情感， 塑造出完整的舞台形象,
三、 戏曲表演程式是供人 效法并进行形象塑造 的出发点，将一切表 现形式都进行高度的 提炼和有序的凝聚， 并将其沉浸在这规范 化的性格之中，这是 中国戏曲所特有的特 征和风格。
梅兰芳《贵妃醉酒》
在《贵妃醉酒》中，梅兰芳塑造的杨贵妃 形象，打破了青衣和花旦表演的界限，兼 有二者特点并吸收了刀马旦表演的特点， 从而形成了一种新的行当叫做“花衫”， 即强调唱念做打并重的旦行。这是梅兰芳 对京剧旦角的一个创新。
戏曲艺术的程式化
四、 中国戏曲的脸谱，舍 弃了人的外貌上的细 节差异，在抓住了各 种人的共性特征的基 础上，加以放大、夸 张、美饰，进而制定 出一整套的勾脸的规 范，形象效果非常明 显。
戏曲艺一、中国戏曲是最讲究程式的艺术。
所谓程式就是表演艺术的规格化。戏曲 舞台上所表现的一切，都是程式化的： 唱、念、做、打，服饰、化妆、道具都 有规定的程式。 口、眼、身、手、步都有规范，锣鼓有 锣鼓经，唱腔有曲牌和板式，化妆有脸 谱，剧本创作有章法等等。
戏曲艺术的程式化
戏曲艺术的程式化
五、中国戏曲中有各种角 色行当。行当从内容上说 ，它是戏曲人物艺术化、 规范化的形象类型。从形 式上说，又是有着性格色 彩的表演程式的分类系统 。这种表演体制是戏曲的 程式性在人物形象创造上 的集中反映。 角色行当有生、旦、净、 丑几个主要类型。各个行 当都有各自的形象内涵和 一套不同的程式和规制。
谈戏曲表演中的程式化
谈戏曲表演中的程式化戏曲是融文学、音乐、舞蹈、美术等一体的综合艺术。
它是以写意的程式化舞台表现形式，通过演员唱、念、做、打艺术的再现生活。
戏曲表演向来讲究唱、念、做、打，这是戏曲演出公认的基本训练。
其中每一项都有承袭已久的规范表演、程式，程式性作为戏曲表演的显著特征，具有规范性的基本固定格式。
随着时代节奏的加快，观众欣赏水平的提高和观众欣赏节奏的加快，在新时代的舞台表演中，古老的、千人一面、千篇一律的表演，已渐为人所厌。
戏曲舞台艺术的发展，当务之急是在继承优良传统的基础上，如何创新。
我认为，这个创新同样应该包括对戏曲程式化表演的创新与突破。
比如：传统戏曲中有一种分场式叫做“吊场”，上场一亮相，站定后三科袖，整冠、理须，然后一步一步晃到台子上念“引子”，再返回向内一步一步归正中回身坐下，拖沓沉长的程式化表演为观众所不乐。
顺应时代的节奏，必须加以创新，创新的舞台表演，必须继承传统的程序化表演的精髓，还要融入现代表演之个人风格，那么，创新候必将会取得较好的舞台效果。
再此如戏曲程式化表演中对于唱的要求。
几乎每一剧中，每一强调，都有较为严格的程式规范，演员的表演往往囿于固有不变的模式。
这对演员塑造人物的形象是十分不利的。
因为戏曲的演唱是塑造人物性格的重要手段，演员唱腔的程式化。
虽然会再体现剧中人的性格特征和表现戏剧矛盾冲突上有一定的作用，但因循守旧、一成不变的传统唱腔往往会在另一方面起到反作用，这也正式是戏曲产业不能适应现代化社会发展形式，循入窘境的原因之一。
因此，戏曲表演程式的创新，要感意思，塑造人物，涉及唱腔要结合自身的特点和舞台人物，在唱功上下功夫突破陈规，用声韵来表现人物情感，性格变化，使程式化的曲调能够获得新的审美价值，以期求得戏曲表演的创新之势。
程式，广义地说是一种具有艺术表现力的艺术表现手段。
程式性是一切艺术形式共同必备的形式特征之一。
如绘画以平面的二维空间表现立体的三维空间，音乐用被挑选的音组成的音列来描写事物等等，都可以被认为是“程式”。